10 meilleurs artistes Spider-Man de tous les temps

(Crédit image : Marvel Comics)

Depuis 1962, il y a eu de nombreux prétendants à cette liste des meilleurs artistes de Spider-Man. Steve Ditko a créé le personnage aux côtés de Stan Lee à l'époque, mais depuis lors, nous avons eu beaucoup d'artistes merveilleux comme Todd McFarlane, John Romita Sr. et Jr, et plus encore. Spider-Man est un personnage mondialement connu et ce sont les meilleurs artistes Spider-Man de tous les temps.

10. Ross Andru

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Bien que son nom n'ait peut-être pas le faste et le glamour que Steve Ditko, Mark Bagley ou Todd McFarlane ont accumulé, le Russe-Américain de première génération Ross Andru est pour beaucoup de gens l'artiste Spider-Man définitif de leur jeunesse.

Formé par Burne Hogarth, Andru a eu une longue carrière en dessinant des bandes de journaux et à travers la ville à DC avant de faire ses débuts à Marvel. C'est arrivé en 1968 quand il a été amené à la dernière minute pour faire un numéro complémentaire de Amazing Spider-Man pour John Romita Sr., qui s'était blessé au poignet. Romita a récupéré plus tôt que prévu et les débuts d'Andru dans Marvel ont été transférés à Marvel Super-Heroes # 14. Mais Marvel a vu quelque chose en Andru et l'a mis au travail pour Marvel Feature et Marvel Team-Up, ce dernier présentant Spider-Man dans plusieurs de ses histoires.

En 1973, Andru a fait ses débuts sur Amazing Spider-Man, faisant ce qui s'est transformé en une course de cinq ans sur le titre, y compris les débuts du Punisher. En tant que meilleur artiste de Marvel à l'époque, Andru a été sollicité pour illustrer le rare croisement d'entreprise Superman contre Amazing Spider-Man en 1978 avec l'écrivain Gerry Conway, avec qui il a fréquemment collaboré.

Le travail d'Andru incarnait Spider-Man dans les années 1970, et son souci du détail sur des choses comme la ligne d'horizon et les arrière-plans de New York en faisait un véritable artiste parmi les créateurs de l'époque. Alors que la compétence de John Romita Sr. est venue de son passé en tant qu'artiste romantique, Andru était un illustrateur polyvalent et capable d'apporter au personnage une saveur d'horreur, de western et de super-héros, permettant aux écrivains avec lesquels il travaillait de faire des histoires plus diverses. .

9. Humbert Ramos

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L'artiste mexicain Humberto Ramos fait partie de l'équipe qui a redéfini Spider-Man et tué Peter Parker dans Superior Spider-Man (et l'a finalement ramené). Que vous ayez apprécié SpideyOck ou non, vous devez respecter les contributions massives que Ramos a apportées à l'histoire du wall-crawler.

Né au Mexique en 1970, Ramos a étudié avec le duo père-fils d'Oscar González Guerrero et González Loyo et a rapidement gravi les échelons de la bande dessinée. Après avoir fait ses débuts pour DC / Milestone's Hardware en 1993, Ramos a fait une course impressionnante sur Impulse puis Marvel's X-Nation 2099. Le premier coup de Ramos sur Spider-Man était unique, car il a été sollicité pour illustrer une couverture pour Spider-Man. 2099. Ramos finira par faire une pause entre les Big Two et les super-héros tous ensemble, car il a été chassé par Wildstorm pour faire partie de leur ligne Cliffhanger et a continué à créer ses propres livres comme Crimson et Out There.

Mais Ramos ne pouvait pas rester à l'écart de Spider-Man, et son retour dans les Big Two en 2001 est devenu officiel lorsqu'on lui a demandé de devenir l'artiste de couverture de la série Peter Parker : Spider-Man. Après 13 couvertures, il a été recruté à plein temps lorsque lui et Paul Jenkins ont ramené le gobelin dans l'arc A Death In The Family. Après cela, lui et Jenkins ont reçu leur propre série en 2003 avec Spectacular Spider-Man et donnant à Ramos sa première chance à Venom, pour lequel il était devenu très connu. Après 13 numéros sur ce titre, Ramos a fait une pause dans l'exploration des murs et a fait des passages sur divers titres X-Men et Avengers, mais a de nouveau été enrôlé dans le devoir de Spidey en rejoignant l'équipe Brand New Day avec Amazing Spider-Man # 648. Pendant trois ans, Ramos a vécu et respiré Spider-Man, travaillant sans arrêt aux côtés de l'écrivain Dan Slott qui reste dans la série.

Bien que certains puissent dénoncer le travail de Ramos pour son style plus dynamique et caricatural, il correspond à la personnalité et aux bouffonneries du concept Spider-Man et donne au personnage une énergie cinétique dont il a cruellement besoin.

8. Marc Martin

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Lorsque Marvel a tourné la page sur Peter Parker et s'est lancé dans Amazing Spider-Man et Brand New Day, les gens étaient naturellement réticents quant à ce à quoi s'attendre. Mais au fur et à mesure que la poussière retomba, l'une des choses qui a conquis les fans a été l'art de Marcos Martin.

L'artiste espagnol avait fait peu de travail pour Marvel avant ses débuts sur Amazing Spider-Man # 559, mais quand il a atterri là-bas, c'était comme par magie. En partenariat avec Dan Slott, Martin a canalisé Steve Ditko en termes de mise en page, mais un style encore plus ancien, semblable à celui de Milt Caniff, pour déchirer ses personnages – et c'était exactement ce dont le titre avait besoin. En raison du calendrier d'expédition trois fois par mois d'Amazing Spider-Man pendant cette période, il ne pouvait pas classer la course ininterrompue comme d'autres artistes sur ce compte à rebours, mais entre ses dix numéros complets et ses nombreuses histoires de sauvegarde dans le titre qu'il a réalisé une synergie rare avec un personnage qui faisait comme par magie à chaque fois un numéro de son hit.

De tous les artistes de notre compte à rebours aujourd'hui, les contributions de Martin sont les plus petites en termes de nombre de pages. Mais ce qu'il n'a pas en quantité, il l'a compensé par son travail de ligne fluide et sa gestion experte de Parker, Mary Jane et d'autres qui ont rendu son passage sur Spider-Man vraiment mémorable.

7. Ron Frenz

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Comment devient-on un artiste mémorable ? Dessinez une histoire mémorable, et Ron Frenz l'a fait lorsqu'il a illustré The Kid Who Collects Spider-Man de Roger Stern pour Amazing Spider-Man # 248. L'histoire de sauvegarde sans prétention a facilement maîtrisé le long métrage principal, donnant une histoire d'intérêt humain à la Will Eisner que Frenz a gérée comme un expert.

L'association de l'artiste né à Pittsburgh avec Spider-Man a commencé très tôt dans sa carrière; avec seulement un an à son actif, il a eu une chance de tirer sur le mur en dessinant The Spectacular Spider-Man # 80 de 1983 avec une grande histoire de Bill Mantlo sur la façon dont J. Jonah Jameson se voit dans la communauté. Cela lui a valu des points auprès des éditeurs, qui l'ont ensuite mis sur le titre principal Amazing Spider-Man un an plus tard et ont travaillé avec Stern, Tom DeFalco et d'autres écrivains dans ce qui est devenu une course de trois ans sur le titre. Au cours de cette course, Frenz a dessiné l'histoire susmentionnée de The Kid Who Collects Spider-Man ainsi que l'histoire dans laquelle le costume noir de Spider-Man se révèle être un symbiote. Le point de vue de Frenz sur Spider-Man s'est rapproché de l'artiste original du personnage, Steve Ditko, plus que quiconque avant lui, créant un robot d'exploration de mur nerveux et idiosyncrasique qui était loin du jock costaud que certains artistes l'ont dessiné.

Après la fin de sa course sur Amazing Spider-Man en 1986, Frenz a continué à co-créer des personnages comme les New Warriors, Spider-Girl et Thunderstrike. Frenz est revenu de temps en temps à Spider-Man sur diverses choses telles que la mini-série Spider-Man: Hobgoblin Lives et plus récemment sur Amazing Spider-Man Family.

6. Erik Larsen

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Alors que la course de Todd McFarlane sur Amazing Spider-Man et Spider-Man a été identifiée pour sa narration plus sombre et son dessin au trait resserré, l'homme qui l'a suivi, Erik Larsen est revenu aux racines du personnage - à Ditko, et même Kirby - et l'a apporté à l'époque moderne.

Après avoir passé des années sur la scène de la bande dessinée indépendante, Larsen s'est lancé dans les bandes dessinées grand public avec un style jeune et énergique qui l'a trouvé associé à divers héros adolescents et livres d'équipe comme Teen Titans, The Outsiders et Doom Patrol. Après que Marvel ait remarqué son travail, ils l'ont rapidement affecté à une mission de haut niveau - faire un numéro complémentaire d'Amazing Spider-Man en 1987. Après cela, l'artiste né au Minnesota continue de faire de petits projets chez DC et Marvel, y compris un courir sur The Punisher avant de devenir le bon artiste au bon moment lorsque McFarlane a quitté Amazing Spider-Man. Larsen a pris la série avec vigueur, passant rapidement du look signature de McFarlane à un look plus coloré et dynamique qui s'appuyait sur les côtelettes expertes de Larsen pour créer des scènes complexes mais facilement lisibles. Après plus de 30 numéros sur le titre, Larsen a de nouveau pris le relais de McFarlane – cette fois sur Spider-Man. Larsen a ensuite étendu ses ailes en tant qu'écrivain et artiste, créant le grand arc Revenge of the Sinister Six.

Contrairement à McFarlane, Larsen a fini par revenir à Spider-Man à plusieurs reprises, même en faisant sa propre série Savage Dragon. Larsen a dessiné plusieurs numéros invités de Peter Parker: Spider-Man et Amazing Spider-Man des années plus tard, et a même contribué aux anthologies Spider-Man Unlimited et Spider-Man Family.

5. Todd Mc Farlane

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Personne ne peut affirmer que Todd McFarlane est l'artiste Spider-Man le plus vendu de tous les temps. Bien que certains se moquent de nos jours pour ses bouffonneries en dehors du dessin de bandes dessinées, les contributions de McFarlane au personnage de Spider-Man sont emblématiques, superposées et complexes – tout comme ses problèmes avec Spider-Man.

Todd McFarlane est entré dans les bandes dessinées après que ses aspirations de longue date d'être un joueur de baseball ont été anéanties par une blessure à la cheville mettant fin à sa carrière à l'université, le forçant à s'appuyer sur son plan de secours : les bandes dessinées. Alors qu'il travaillait dans un magasin de bandes dessinées pour payer ses factures, McFarlane a commencé à se soumettre furieusement à toutes les grandes sociétés de bandes dessinées de l'époque, ce qui a conduit à la circulation de ses échantillons dans les bureaux de Marvel. McFarlane a fait ses débuts dans une histoire de sauvegarde dans la série appartenant au créateur Coyote qui a été publiée par la ligne épique de Marvel, puis a commencé à rebondir autour de DC et Marvel en faisant un an sur Incredible Hulk, deux ans sur Infinity Inc. et la seconde moitié de Batman de DC : Scénario de la deuxième année dans Detective Comics. Mais tout cela était un précurseur de ce qui allait suivre.

Lorsqu'il a rejoint la ligne Spidey avec Amazing Spider-Man # 298 en 1988, son dessin au trait complexe, torturé et sombre a explosé comme un coup de feu dans l'esprit des fans de bandes dessinées. Il est devenu célèbre pour ses illustrations hyper détaillées, en particulier de la toile de Spider-Man, et a ensuite défini le look de l'un des nouveaux personnages les plus populaires des années 1990 - Venom. Deux ans après le début de sa course, Marvel a vu tellement de choses chez l'artiste qu'ils lui ont donné les rênes d'un nouveau titre - Spider-Man - et ont laissé l'artiste écrire et dessiner son travail, une rareté pour Marvel et surtout pour le Spider-Man. Caractère de l'homme.

Spider-Man # 1 s'est vendu à 2,5 millions d'exemplaires en un seul numéro, déclenchant le boom de la bande dessinée des années 1990 et amorçant un changement radical dans l'industrie en termes de reconnaissance des artistes dans la bande dessinée. McFarlane a continué à travailler sur le titre pendant 16 numéros, mais l'écrivain / artiste a abandonné le titre au plus fort de sa popularité afin de lancer sa propre série, Spawn.

Depuis 1993, McFarlane n'a fait aucun travail majeur sur Spider-Man ou chez Marvel malgré les fréquentes ouvertures de l'éditeur pour le ramener sur un livre de prestige avec Kevin Smith au début des années 2000.

4. John Romita, Sr.

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Comment suivre les traces d'un artiste légendaire ? Vous ne le faites pas. Demandez simplement à John Romita, Sr.

Lorsque Steve Ditko a brusquement cessé de travailler pour Marvel après Amazing Spider-Man # 38, Stan Lee et le personnel de Marvel ne savaient pas vers qui se tourner pour trouver un remplaçant approprié. Mais ils ont trouvé leur homme dans l'illustrateur de bandes dessinées vétéran John Romita, Sr. - même s'il essayait d'arrêter de dessiner des bandes dessinées depuis des années. Bien qu'il ait eu des scrupules à le faire, Romita a déclaré qu'il avait rejoint le livre pour être un bon soldat pour l'entreprise et qu'il ne s'était réellement installé dans le livre que six mois après avoir commencé.

En raison de son mandat d'une décennie en tant qu'artiste romantique pour DC Comics, l'interprétation de Romita de Spider-Man avait plus d'une ligne courbe – à la fois pour Peter Parker, ainsi que pour la mémorable Mary Jane Watson. Le dessin au trait plus confiant de Romita a propulsé Spider-Man du statut de nouveau livre en vogue à celui de titre phare de l'éditeur, l'interprétation de Romita de Spider-Man étant utilisée dans le cadre des efforts de licence naissants de la société.

Romita a ensuite dessiné Amazing Spider-Man, le magazine Spectacular Spider-Man et même la bande dessinée du journal Spider-Man. À la fin des années 80, il est revenu au personnage, dessinant des histoires d'invités dans diverses publications de Spider-Man et a même été amené à dessiner la scène finale de la célébration Amazing Spider-Man # 500 en 2003.

3. Mark Bagley

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Certaines personnes disent que vous ne pouvez plus rentrer à la maison, mais pour Mark Bagley, Spider-Man est la maison, les fans espèrent qu'il ne partira jamais.

Formé en tant qu'illustrateur technique, Mark Bagley a eu sa chance lorsqu'il a remporté le concours dans les dernières pages du livre d'essai Marvel dont on se souvient affectueusement. Bien que cela semble une évidence avec le recul, la Maison des idées n'a pas mis le diplômé de Ringling directement sur ses titres les plus populaires; au lieu de cela, il s'est fait les dents sur une variété de livres sous licence et de deuxième niveau pour l'éditeur, ainsi que sur les cartes à collectionner Marvel. Bagley a cependant obtenu quelques premiers travaux sur Spider-Man, illustrant des histoires du personnage dans diverses publications annuelles, un numéro de What If…? et un arc oubliable sur Web of Spider-Man. Il a fallu des années à Bagley pour devenir le sien - et il l'a fait avec style, en faisant équipe avec Tom DeFalco dans la nouvelle équipe de super-héros adolescents The New Warriors. Le travail de Bagley a été une révélation positive pour les fans qui l'ont trouvé sur les étagères bondées de 1990, et après 25 numéros, Marvel a donné au gagnant du concours sa chance de vraiment se faire un nom et de rencontrer son destin.

En commençant par Amazing Spider-Man # 345 en 1991, Bagley a pris la place de l'artiste sortant Erik Larsen et s'est taillé un héritage dans 64 numéros consécutifs. Le travail de Bagley est rapidement devenu un point lumineux dans les temps relativement sombres artistiquement pour Mavel à l'époque, devenant l'artiste définitif de Spider-Man de l'époque. L'interprétation de Spider-Man par Bagley a été vue partout, des bandes dessinées aux gobelets en plastique et même aux cartes de crédit, alors que la division des licences prenait son travail avec aplomb. Après cinq ans sur le titre, Bagley a quitté cette affectation somptueuse pour un changement de rythme, co-créant Thunderbolts avec Kurt Busiek. Bien qu'il soit resté avec le titre Thunderbolts pendant plusieurs années, Bagley a continué à travailler au clair de lune à partir de ce livre en réalisant divers projets Spider-Man dans et autour de l'entreprise.

En 2000, lorsque Joe Quesada et Bill Jemas ont repris Marvel, les experts de l'industrie pensaient qu'ils jetaient l'ancien au profit du nouveau, mais à la place de Bagley, ils savaient qu'ils avaient un gardien. Bagley a été sollicité pour travailler avec l'écrivain en devenir Brian Michael Bendis afin de créer une nouvelle ère pour le personnage le plus connu de Bagley et c'est exactement ce qu'ils ont fait avec Ultimate Spider-Man. Bien que Bagley ait initialement prévu de ne faire que le premier arc, il a fini par rester pendant sept numéros et en dessinant 111 numéros ininterrompus sur le titre – un record dans les livres de super-héros.

La vision de Bagley sur Spider-Man était plus limitée que ses prédécesseurs dans McFarlane et Larsen, mais sa cohérence et sa capacité à créer des scènes dynamiques qui ne maîtrisaient pas le lecteur en faisaient un illustrateur idéal pour Spider-Man. Et le fait qu'il ait fait non pas une mais deux courses épiques sur le personnage, dont la dernière l'a vu continuer à innover, fait de lui une chaussure pour ce classement dans notre compte à rebours. Cette version a été sur divers produits et marchandises sous licence, y compris son propre jeu vidéo. Aucune autre version de bande dessinée de Spider-Man n'a jamais eu de jeu où les graphismes étaient basés sur l'art de la bande dessinée, à l'exception de Ultimate Spider-Man.

2. John Romita, Jr.

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Il est difficile de répondre aux attentes des gens – regardez tous les différents remplaçants de Spider-Man qui n'ont jamais vraiment coupé la moutarde. Mais l'artiste John Romita Jr. a été à la hauteur de l'héritage de son père, puis de certains, en particulier avec Spider-Man.

Né à New York en 1957, le jeune Romita a fait ses débuts dans la bande dessinée à l'âge de 21 ans, écrivant une histoire de sauvegarde dans Amazing Spider-Man Annual # 11 en 1977. Bien que Romita ait continué à créer des œuvres déterminantes dans tout, d'Iron Man à Dazzler en passant par Uncanny X-Men au cours de sa jeune carrière, il s'est rapidement fait connaître pour son travail sur Amazing Spider-Man avec Roger Stern au début des années 1980. Après cela, Romita Jr. s'est diversifié dans des plats plus sombres lorsqu'il a été envoyé à Hell's Kitchen pour travailler sur Daredevil avec Ann Nocenti et plus tard Frank Miller, puis a travaillé sur pratiquement tous les coins de la Maison des idées, du Punisher à Thor, Iron Man. , et même un crossover Punisher/Batman.

Cependant, au milieu des années 1990, Romita Jr. est retournée sur le mur-crawler en faisant des problèmes à la fois sur Amazing Spider-Man et Spider-Man, et était le seul artiste qui a été conservé sur le titre après que Joe Quesada et Bill Jemas aient décidé de réorganiser Spider-Man. -Les titres de Man en 2001. Ensuite, jumelé avec le créateur de Babylon 5, J. Michael Straczynski, le travail de Romita a été vu sous un nouveau jour et Romita a atteint son apogée en termes de Spider-Man.

Bien que Romita Jr. ait continué à créer Kick-Ass avec Mark Millar et à faire des courses mémorables sur Wolverine, Avengers et plus récemment All-Star Batman, il sera maintenant et pour toujours mieux connu pour son travail sur Spider-Man.

1. Steve Ditko

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Ce n'est pas parce que vous créez un personnage que vous êtes le meilleur artiste à l'avoir illustré. Mais quand vous regardez le travail que Steve Ditko a réalisé en trois ans et 41 numéros, tout ce que vous pouvez faire est de vous asseoir et d'aller wow !

Steve Ditko n'était pas le premier gars que Stan Lee avait en tête pour étoffer l'idée qu'il avait de ces personnages adolescents basés sur des araignées. Ce n'est qu'après que Lee n'a pas aimé les créations de Jack Kirby pour son personnage qu'il s'est tourné vers Ditko, qui devait à l'origine être l'encreur du personnage, pour étoffer l'idée. Et il l'a fait, prenant le nom de Spider-Man de Lee et créant non seulement le look de marque du personnage, mais aussi ses tireurs Web et ses capacités d'exploration des murs. Et dans les 40 numéros qui ont suivi, Ditko a créé les looks d'une grande partie de l'ensemble du personnage, de tante May, J. Jonah Jameson et Gwen Stacy à Green Goblin, Doctor Octobus, Electro, The Lizard and the Sandman.

Avec Amazing Spider-Man # 25, Ditko peut recevoir un crédit pour le complot qu'il avait fait sur la série en plus de dessiner l'art. La prise de décision de Ditko en décomposant le synopsis de Stan Lee de chaque histoire s'est concentrée sur la vie familiale troublée du personnage, montrant un héros qui s'est adapté non seulement pour sauver les gens, mais aussi pour tenter de s'éloigner de ses problèmes du monde réel. On peut dire que le summum de la course de Ditko sur Spider-Man était Amazing Spider-Man # 33 de 1996, montrant Spider-Man essayant d'émerger de sous les décombres de machines tout en s'inquiétant pour sa bien-aimée tante May et culpabilisé par la mort de son oncle.

Unlke Kirby ou les artistes qui le suivraient sur Amazing Spider-Man, le travail de Ditko ne montrait pas un sauveur héroïque fringant des hommes; au lieu de cela, c'était un adolescent dégingandé avec une qualité maussade presque Kafka-esque. La conception des pages de Ditko était compacte et entreprenante, utilisant fréquemment des grilles à 6 et 9 panneaux pour faire passer une quantité incroyable d'histoires en seulement quelques pages. Alors que ses contributions sur Spider-Man approchent du demi-siècle, elles résistent à tout ce qui s'est passé depuis.