10 meilleurs artistes Superman de tous les temps

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Les meilleurs artistes de Superman sont capables d'invoquer beaucoup d'émotions avec leur travail. Après tout, il est peut-être l'un des personnages ou des histoires les plus populaires jamais sortis de bandes dessinées, mais sans les artistes stellaires qui ont travaillé sur lui au cours des 79 dernières années, il ne serait pas proche de l'homme qu'il est aujourd'hui.

De l'artiste et co-créateur original Joe Shuster jusqu'aux légendes modernes comme Frank Quitely, presque tous les plus grands artistes de la bande dessinée ont passé du temps avec le dernier fils de Krypton. Ainsi, dans ce compte à rebours, nous allons du premier jour à nos jours et délimitons les 10 artistes qui ont le plus excellé dans l'illustration de l'Homme d'acier. Des classiques de l'âge d'or aux piliers de l'âge d'argent en passant par quelques surprises modernes, nous avons tout - même un artiste qui n'a jamais dessiné de bande dessinée Superman figure sur la liste.

Alors parcourez notre liste des meilleurs artistes Superman de tous les temps, puis dites-nous dans les commentaires qui sont vos artistes Superman préférés.

10. Ed Mc Guinness

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Quand Ed McGuinness est entré dans la bande dessinée, personne ne réalisait à quel point il pouvait être un bon artiste de Superman - pas même l'artiste lui-même. Mais quand il a atterri à Metropolis avec les lecteurs de ' Superman # 154 ' des années 2000, ils ont su en un instant que nous allions avoir quelque chose de spécial.

L'artiste du Maine a fait ses débuts dans les bandes dessinées en faisant quelque chose de très différent de l'homme d'acier; dessin Vampirella. Mais ce n'est que lorsqu'il a commencé à travailler sur Deadpool que les gens ont commencé à s'asseoir et à le remarquer. Après avoir travaillé sur le personnage de Wildstorm, M. Majestic (qui est à certains égards un analogue de Superman), McGuinness a obtenu le feu vert pour affronter Man of Steel lui-même avec une course de deux ans sur Superman avec Jeph Loeb au début des années 2000. Après une brève incursion dans d'autres livres, McGuinness est revenu à l'homme d'acier une fois de plus pour Superman / Batman, puis une course courte mais formidable sur JLA Classified avec Grant Morrison.

Bien que McGuiness n'ait fait aucun nouveau travail avec Superman depuis 2006, son travail avec le personnage a été tenu en haute estime; un premier arc par lui et Jeph Loeb a été adapté pour le film d'animation Superman / Batman: Public Enemies , ainsi que plusieurs lignes différentes de figurines d'action de super-héros basées sur son travail expressif. Superman à la mâchoire carrée de McGuinness s'inscrit dans une longue tradition d'interprétations trapues de Superman, de Shuster à Boring en passant par Bognadove. Fréquemment encré par Dexter Vines, le style de McGuinness pour Superman est devenu connu comme lisse et musclé, donnant à l'homme d'acier une esthétique visuelle aussi puissante qu'il l'a écrit dans les bandes dessinées.

9. José Luis Garcia-Lopez

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Garcia-López est peut-être le moins connu de tous les artistes répertoriés ici, mais parmi les artistes et les aficionados, il est l'un des illustrateurs les plus marquants de Man of Steel.

À ses débuts dans les bandes dessinées en tant qu'encreur pour Curt Swan et Dick Dillin, l'Espagnol s'est fait un nom en tant qu'artiste faisant principalement des couvertures et des travaux de licence pour DC. Garcia-López était responsable de la majorité des illustrations utilisées pour les produits Superman dans les années 1970, 1980 et 1990, des boîtes à lunch aux baskets, faisant même une illustration de Superman pour le populaire Got Milk? campagne publicitaire.

Dans de véritables bandes dessinées, Garcia-López a fait une série d'histoires de Superman au fil des ans qui sont, pour beaucoup de gens, le point culminant des histoires illustrées de Superman. Son crossover Superman / Flash en quatre parties avec Martin Pasko dans DC Comics Presents a établi la barre pour les courses amicales des deux personnages, et l'artiste basé en Argentine a fait un certain nombre d'histoires uniques pour le titre principal de Superman à la fin des années 1970. DC les a récemment rassemblés dans un excellent tome intitulé Adventures of Superman: José Luis García-López qui vaut la peine d'être retrouvé.

8. Wayne ennuyeux

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Ce Hall of Famer a fait ses débuts en 1937 en rejoignant le studio d'art de Joe Shuster et Jerry Siegel. Embauché pour agir en tant qu'artiste fantôme non crédité sur la gamme de titres du duo, une fois que leur personnage de Superman a grimpé en flèche au sommet de l'industrie de la bande dessinée en 1938, Boring a rapidement été mis au mot par le dessin au trait de Shuster. Boring a travaillé sous Siegel et Shuster pendant cinq ans avant que DC ne le sélectionne hors du studio pour dessiner directement pour DC et commencer à utiliser son nom. DC a associé Boring au célèbre encreur Stan Kaye, formant une formidable équipe qui a travaillé ensemble pendant près de 20 ans, principalement sur Superman. Après que Siegel et Shuster aient quitté DC en 1948 à cause de la propriété de Man of Steel, le nouveau rédacteur en chef Mort Weisinger a fait de Boring l'un des trois artistes qui définiraient le personnage dans les années 1940 et 1950.

La transition de Shuster à Boring dans le style artistique s'est davantage concentrée sur les éléments de science-fiction classiques chevaleresques et à la mâchoire d'acier qui rappellent Flash Gordon. Boring, qui a illustré Superman à la fois dans des bandes dessinées et dans la bande dessinée de longue date, a imprégné l'homme d'acier d'un sens du stoïcisme et du mélodrame qui, à bien des égards, a informé les premières adaptations de Superman à la télévision.

7. John Byrne

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Il est difficile de suivre un artiste acclamé qui a défini un certain personnage pour une génération. Mais c'est exactement ce que John Byrne a fait lorsqu'il est passé de Marvel à DC pour écrire, dessiner et réorganiser Superman pour l'ère moderne. Plus d'une décennie avant que Marvel ne montre une version moderne de ses héros dans la ligne Ultimate Comics, Byrne a réalisé l'Ultimate Superman en commençant par la mini-série de 1986 Man of Steel. Après cela, Byrne a plongé la tête la première dans la ligne Superman, écrivant et dessinant simultanément plusieurs séries en cours, ainsi que travaillant sur des mini-séries dérivées et des romans graphiques originaux.

Parlant spécifiquement de ses contributions au mythe de Superman en tant qu'artiste, Byrne a peaufiné le costume de Superman et a complètement réorganisé de nombreux visuels de personnages et a décomposé l'origine de Superman d'une manière plus acceptable pour les lecteurs. Pratiquement toutes les adaptations de Superman, que ce soit à la télévision ou au cinéma, ont beaucoup emprunté au travail de Byrne, à une scène entière levée pour Superman Returns ainsi qu'à des éléments clés apparaissant à Smallville. Le scénariste de Man of Steel, David Goyer, a souligné que la représentation de la culture kryptonienne par Byrne et les visuels ont influencé l'apparence de Krypton dans le film de 2012.

6. Alex Ross

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Alex Ross a révolutionné les bandes dessinées, concrétisant l'idée de majestueuses bandes dessinées peintes. Bien sûr, il y avait eu des bandes dessinées peintes dans le passé, mais Ross a été le premier à l'introduire dans le courant dominant et à mélanger le bras stable des couvertures peintes à la Gold Key avec les côtelettes de narration fermes d'un artiste séquentiel. À travers ses intérieurs sur Kingdom Come, plusieurs séries Justice League, le négligé Superman: Peace on Earth et d'innombrables images de couverture, Ross apporte le genre de visuel qui correspond à la nature grandiose de l'homme d'acier.

La représentation de Ross de l'homme d'acier a ramené le héros halcyonique sur terre, évitant les traits ciselés que certains ont donnés à Superman. Plus Jimmy Stewart que John Wayne, mais en aucun cas moins un héros, la représentation de Superman et d'autres héros par Ross a apporté un air révérencieux à ces héros, mais a également consciemment évité d'en faire des dieux grecs.

5. Franck tout à fait

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Lorsque vous prononcez les mots Frank Quitely et Superman, la série qui vous vient automatiquement à l'esprit est All-Star Superman et vous ne vous trompez pas. Mais ce n'était pas la première fois que l'artiste écossais affrontait l'Homme d'acier. Cela s'est produit cinq ans auparavant avec le roman graphique 'JLA: Earth 2'. C'est là que lui et Grant Morrison ont jeté les bases de la représentation de Superman par Quitely, qui allait se concrétiser dans All-Star Superman et devenir le texte par excellence de Superman dans les bandes dessinées, à la fois dans l'écriture et dans l'art.

Quitely’s Superman est un surhumain – sans aucun doute – mais dans le travail de Quitely, il le montre plein de vie et de personnalité, évident dans ses expressions faciales mais aussi dans le langage corporel évident dans chaque panneau. De l'intuition idiote de son alter-ego Clark Kent au type de corps, de nombreuses grimaces, grognements et Superman agissant physiquement sont représentés, Quitely est entré dans la tête de l'homme d'acier et l'a rayonné vers l'extérieur.

Avec toutes les grandes idées et les paramètres lointains de JLA: Earth 2 et All-Star Superman, Quitely a toujours réussi à garder les pieds de Superman fermement ancrés dans la réalité – même lorsque la réalité était un peu détraquée.

4. Dan Jürgens

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Pour la génération de fans qui ont atteint la majorité dans les années 1990, Dan Jurgens est l'artiste Superman. Mullet ou pas, Jurgens a vu l'homme d'acier à travers la vie, la mort et la renaissance et a capturé l'esprit de Superman comme peu d'autres le pouvaient. Bien qu'il soit flanqué de futures superstars comme Stuart Immonen et de vétérans de la bande dessinée comme Butch Guice à l'époque, le travail de Jurgens était au-dessus des autres et s'est avéré être la quintessence de Superman à cette époque.

Dan Jurgens est devenu surtout connu pour Superman pour son travail du début des années 1990 surmonté de 'La mort de Superman', mais le Minnesotan a commencé sa longue carrière sur le personnage en 1987 en travaillant sur une année pour Les aventures de Superman. Cela a commencé une série de neuf ans de Jurgens sur divers projets de Superman, écrivant et dessinant le héros contre la mort, remplaçant, Doomsday (qu'il a créé), ainsi que passant par Zero Hour, son mariage, les héros Marvel et même une mini-série l'opposant à Extraterrestres.

Jurgens est revenu ces dernières années et écrit à nouveau Action Comics – et prête même sa main de dessin de temps en temps pour certains problèmes.

3. Max Fleischer

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Max Fleischer n'a jamais dessiné de bande dessinée Superman, mais il a toujours défini son look dans les bandes dessinées et au-delà. Max Fleischer était le cerveau derrière la série animée 1941-2 Superman. Réalisée avec ses frères Max et Dave sous le nom de société Fleischer Studios, la représentation de l'homme d'acier par Max a formalisé de nombreux éléments encore fluides de Superman et a même donné au héros la capacité de voler; jusque-là, le héros était simplement capable de sauter sur de grandes distances, mais Fleischer a convaincu DC de permettre au personnage des capacités de vol complètes pour donner une qualité plus majestueuse au héros.

Au cours des plus de 70 ans depuis que Fleischer a travaillé sur Superman, des artistes aussi divers qu'Alex Ross et Frank Miller ont ouvertement déclaré l'impact de la série animée de 1940 sur leurs propres représentations du héros. En 1985, DC a nommé le studio d'animation de Fleischer comme l'un des cinquante qui ont fait de DC Great, et une grande partie du style du vers animé Timm de Batman: The Animated Series et Superman: The Animated Series a été inspiré par le travail de Fleischer dans les années 1940.

2.Joe Shuster

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Comment l'artiste qui a co-créé Superman peut-il se classer seulement deuxième ? Ce n'est pas un coup sur la capacité de Shuster, mais un témoignage de sa création qui pourrait être tellement développée.

Shuster a donné l'idée de la vie de Superman, basée sur les idées initiales de lui et de son collaborateur de longue date Jerry Siegel. Initialement conçu comme un super-vilain malveillant ressemblant plus à Lex Luthor qu'à Clark Kent, après des années de développement, le personnage s'est rapproché de son identité visuelle moderne. Mélangeant des héros mythologiques avec une belle apparence hollywoodienne et un costume comparable aux hommes forts du cirque et à Flash Gordon, la vision finale de Shuster de ce que Superman devrait être s'est poursuivie jusqu'à nos jours avec seulement des modifications mineures apportées à la modernité.

En raison d'une mauvaise vue et de désaccords contractuels avec DC, la course de Shuster sur Superman une fois qu'il est devenu populaire en 1938 a été relativement courte; en 1946, il avait déjà fini de dessiner Superman et partit pour des publications à plus petite échelle. De nombreux artistes qu'il avait encadrés en tant qu'assistants lors de sa course sur Superman ont finalement pris Superman par eux-mêmes, créant un héritage pour Shuster en tant que créateur du super-héros le plus emblématique de la bande dessinée et perfectionnant les futurs créateurs après lui.

1. Curt Swan

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Le nom de Curt Swan n'est peut-être pas aussi populaire que d'autres artistes mentionnés ici comme John Byrne, Frank Quitely et Alex Ross, mais Swan est pour beaucoup de gens l'artiste par excellence de Superman. Il n'était peut-être pas aussi fleuri ou stylistique que d'autres, mais cela faisait partie de son charme. Au moment de ses 40 ans de course sur Superman, ses collègues l'appelaient silencieux et ne cherchaient pas vraiment à attirer l'attention, mais ses interprétations magistrales de l'homme d'acier sont devenues, et pour beaucoup restent encore, la référence pour ce que le héros pourrait être.

Le travail de Swan excellait à prendre ce qui était auparavant par les artistes précédents de Superman et à le combiner avec les inspirations brutes qui ont fait Superman et à mélanger dans une grande quantité de personnalité. Surnommé le Norman Rockwell des bandes dessinées par le biographe Eddy Zeno, Swan a attiré les lecteurs sur l'action avec des remerciements rares mais puissants du lecteur par Superman, du regard triste sur la couverture de 'Qu'est-il arrivé à l'homme de demain?' au clin d'œil toujours puissant de Superman - il faut le voir pour le croire. Il y a un vieux proverbe qui dit que les yeux sont une fenêtre sur l'âme d'une personne, mais avec Swan, il a utilisé tout le visage pour raconter une histoire à un niveau complètement supérieur à la plupart des autres artistes de l'époque.