10 plus grands univers de super-héros non-DC/Marvel

(Crédit image : George Marston)

Les héros de Marvel et de DC sont la force dominante de la culture pop, avec la longue franchise de films de Marvel et la liste de films de DC faisant des personnages des noms familiers – du moins ceux qui n'étaient pas déjà des noms familiers emblématiques. En fait, Marvel et DC peuvent sembler être les seuls super-héros du jeu.

Mais ils sont ne pas … pas de loin.

Si les univers de super-héros sont votre truc, il existe de nombreux autres mondes intéressants à explorer si vous regardez au-delà des méga-marques omniprésentes.

Sans oublier certains personnages DC classiques comme Shazam ! ( ou est-ce Capitaine Marvel ? plus à ce sujet plus tard...) et des personnages Marvel pas tout à fait classiques comme Angela ont commencé dans différents univers.

Marvel semble tenter une autre greffe non-Marvel à Marvel Universe avec Miracleman en 2022 .

Du nouveau au plus ancien, du défunt au nouveau venu, des mondes de Hellboy à Spawn, voici un aperçu des meilleurs univers de super-héros non-DC ou Marvel qui méritent votre attention.

10. Millarworld

(Crédit image : Millarworld)

Le Millarworld éponyme de Mark Millar est moins un univers de super-héros cohérent qu'une bannière pour les divers projets de l'écrivain avec des artistes de premier ordre, qui ne se limitent pas aux histoires de super-héros.

Mais négliger l'importance de Millarworld pour le genre des super-héros serait une erreur. Entre des histoires comme Voulait , Déchirer, foutre une branlée (tous deux adaptés en longs métrages), Superior et Nemesis, le tarif de super-héros de Millar est devenu une sorte d'air du temps moderne pour la déconstruction des bandes dessinées de super-héros.

Netflix possède désormais Millarworld, et alors que la première adaptation du géant du streaming L'héritage de Jupiter n'a qu'une saison, il publie de nouvelles bandes dessinées Millarworld comme celles de 2018 L'ordre magique et planifier davantage de séries télévisées et de films basés sur certaines des œuvres nouvelles et les plus populaires du créateur d'origine écossaise.

9. Caractéristiques du roi

(Crédit image : King Features Syndicate)

Bien que les personnages des bandes dessinées et des séries de King Features chevauchent la frontière entre les super-héros et la pulpe, il est impossible de nier l'impact que des personnages comme le Fantôme, Flash Gordon et Mandrake le magicien ont eu sur les bandes dessinées de super-héros modernes.

Bien qu'ils ne faisaient pas exactement partie d'un 'univers partagé' à l'apogée de King, les interprétations modernes - y compris les titres de Dynamite - ont traité les hommes mystérieux, les héros de la pulpe et les aventuriers de science-fiction de King comme des parties d'un tout, les unissant tous les deux. et sur l'écran. Qui peut oublier le dessin animé Defenders of the Universe des années 80 qui les a réunis à partir d'histoires individuelles dans une sorte de pulp Avengers?

8. Tempête sauvage

(Crédit image : DC)

WildStorm de Jim Lee est l'un des nombreux univers qui ont été acquis et intégrés dans l'univers DC sur notre liste. Mais pendant de nombreuses années, c'était sa propre entreprise et son propre univers - lié de manière tangentielle à l'image, mais seul pour la plupart.

Et ce qui sépare vraiment WildStorm de DC – et d'autres univers de super-héros – est l'engagement de l'empreinte à défier les perceptions des super-héros modernes tout en adoptant les tropes classiques. À partir de WildC.A.T.S. à Planétaire et L'Autorité et son prédécesseur Stormwatch , l'univers WildStorm a toujours été perçu comme une vision cyberpunk à la pointe de la technologie des bandes dessinées de super-héros qui a toujours quelque chose de nouveau à dire, ou une façon de le dire qui n'a jamais été dite auparavant.

Et des personnages comme Midnigther, Grifter et le WildC.A.T.S. sont toujours bien vivants dans la DCU.

WildStorm a également présenté au monde une foule de talents et de créateurs de premier plan qui font encore leur marque aujourd'hui, employant tout le monde du fondateur et maintenant éditeur de longue date de DC Jim Lee, Brett Booth, et le toujours préféré des fans (bien que moins prolifique) J. Scott Campbell.

7. Jalon

(Crédit image : Milestone Media)

Milestone a été fondée par Dwayne McDuffie, Denys Cowan, Michael Davis et Derek Dingle en 1993 en tant qu'éditeur axé sur la création de bandes dessinées de super-héros reflétant mieux leur expérience en tant qu'Afro-Américains.

Trouvant rapidement sa position de référence pour les super-héros et les histoires que les lecteurs ne pouvaient trouver nulle part ailleurs, Milestone a été distribué via DC Comics et son univers 'Dakota' était totalement indépendant des autres bandes dessinées de super-héros de l'éditeur.

Milestone a d'abord duré quatre ans, donnant lieu à une série animée à succès dans Static Shock et se faisant une place dans l'histoire de la bande dessinée. En 2010, DC a relancé les personnages Milestone dans le cadre de son univers de super-héros entièrement intégré, où ils sont restés plusieurs années avec Statique , en particulier, jouant un rôle important dans l'univers DC, même à travers la relance du 'New 52' de la société.

Alors que les personnages de Milestone ont été retirés de la ligne de DC après quelques années, l'éditeur a relancé Milestone à nouveau en 2021 comme un univers de super-héros séparé peuplé uniquement par les personnages de Milestone.

6. Le cercle rouge d'Archie

(Crédit image : Archie Comics)

Les 19 héros d'Archie - parfois appelés le 'cercle rouge' ou actuellement ' Cercle noir ' héros - sont aussi étranges que mémorables. Basés sur des concepts simples et élémentaires, des personnages comme le bouclier, la mouche, le renard, le Web, la comète et bien d'autres ne sont pas ce que vous appelleriez des noms familiers, mais pour leurs fans et leurs fidèles, ils sont aussi emblématiques que n'importe quel héros Marvel ou DC - et a même inspiré quelques-uns des Big Two.

De nombreux fans modernes se souviennent des personnages de la toyline Mighty Crusaders de Remco dans les années 80, qui ont amené les héros et leurs méchants tout aussi étranges à une vie plastique en trois dimensions sous le nom de la réponse d'Archie aux Avengers ou JLA, ou de la relance des années 90 suivante comme Impact Comics, une filiale de DC destinée aux jeunes lecteurs.

Après l'effondrement d' Impact , DC a renouvelé la licence des personnages d'Archie en 2008, bien qu'à partir de 2012, Archie ait relancé diverses versions des héros dans de nouvelles séries occasionnelles.

5. Fawcett

(Crédit image : Deux Morrows)

La contribution la plus durable de Fawcett au monde des super-héros est, bien sûr, Shazam!/Captain Marvel – et franchement, cela suffit pour mériter au défunt éditeur une place sur cette liste.

Lorsque Captain Marvel (qui, grâce à l'étrangeté de la marque, s'appelle désormais simplement Shazam !, le mot magique qui transforme le jeune Billy Batson en un héros adulte) était à son apogée, sa bande dessinée surpassait même Superman, provoquant un procès qui est l'étoffe de la légende de la bande dessinée dans laquelle DC (alors National Comics) a prouvé que Captain Marvel enfreignait la propriété intellectuelle de Superman.

Mais plus que l'affaire judiciaire historique, la capacité de Shazam! à survivre après avoir été acquis par National / DC - et pour lui et ses personnages secondaires Captain Marvel Jr, Mary Marvel et Black Adam de devenir une partie intégrante de son univers - prouvé que ce genre d'intégration de personnages pouvait se produire.

Les autres personnages principaux de Fawcett en dehors de la famille Marvel et les méchants Black Adam et Dr. Shivina – Bulletman, Bulletgirl et Spy Smasher – ont également trouvé leur place dans les traditions de DC, bien qu'il soit difficile de les mettre au même niveau que les Marvels.

Shazam ! a obtenu son propre film solo en mars 2019 et a une suite en production qui sera précédée par le très attendu Black Adam de Dwyane Johnson en 2020.

4. Charton

(Crédit image : DC)

La plupart des fans modernes connaissent Charlton Comics comme une société disparue dont les héros ont été acquis et intégrés dans l'univers DC – dont certains ont inspiré les personnages de la plus grande histoire de bande dessinée de tous les temps. Veilleurs .

Mais dans ses années d'or, Charlton était une puissance dans le monde de l'édition de bandes dessinées, connue à la fois pour ses pratiques commerciales parfois moins que savoureuses envers les créateurs, et pour l'édition, l'impression et la distribution de ses propres bandes dessinées plutôt que de compter sur un tiers pour tout. de ces fonctions.

Charlton est surtout connu pour des héros comme la version de Steve Ditko du Blue Beetle (lui-même originaire de Fox Publications), Nightshade, Captain Atom, the Question et d'autres - dont la plupart sont toujours actifs dans l'univers DC après avoir été intégrés dans le milieu des années 80.

3. Vaillant

(Crédit image : Valiant Comics)

Se présentant parfois comme le 'troisième plus grand univers de super-héros après Marvel et DC', Valiant a eu une histoire quelque peu étrange, ayant été fermée et relancée à quelques reprises depuis sa fondation en 1989 (ce qui comprenait l'octroi de licences pour les personnages Western/Gold Key Magnus, Turok , et Dr. Solar) par l'ancien rédacteur en chef de Marvel Jim Shooter et son ancien partenaire commercial Steven Massarsky.

Depuis une relance en 2012, cependant, l'éditeur s'est affirmé comme l'un des méta-récits les plus intégrés et les plus cohérents des bandes dessinées modernes. Ancré par des personnages et des concepts originaux de Valiant tels que Harbinger, Bloodshot, Eternal Warrior, X-O Manowar, Faith, et plus encore, Valiant a eu le crossover de super-héros indépendant le plus vendu au cours de la dernière décennie avec 2015. Livre de la mort .

L'univers vaillant a vu sa première adaptation en direct en 2020 avec la sortie de Bloodshot avec Vin Diesel et, bien qu'il n'ait jamais atteint son apogée du début des années 90, continue de publier de nouveaux titres basés sur ses propriétés les plus populaires.

2. Hellboy 'Mignolaverse'

(Crédit image : Dark Horse Comics)

'Mignolaverse' de Mike Mignola (comme ses fans en sont venus à l'appeler) n'est pas assez le tarif traditionnel des super-héros, mais cela pourrait aussi bien l'être. Ancré par le chasseur de monstres surnaturel / résolveur de mystères Hellboy et ses compatriotes tout aussi étranges et bien nommés tels qu'Abe Sapien et Lobster Johnson du BPRD, le monde publié mais autonome par Dark Horse a sa propre mythologie, son état d'esprit et sa présence dans le paysage de la bande dessinée d'aujourd'hui.

Le «Mignolaverse» a commencé en 1993, se concentrant entièrement sur Hellboy et ses acteurs de soutien. Au cours des 28 années qui ont suivi, le mythe Hellboy a engendré d'innombrables retombées et liens, des films et a même survécu à la mort de son personnage phare - qui est depuis revenu, bien que les aventures contemporaines du B.P.R.D. également enveloppé par la suite.

Le monde continue, cependant, avec Mignola sortant de sa retraite semi-comique pour dessiner Sir Edward Grey : Achéron , une bande dessinée one-shot de décembre 2021 se déroulant dans le monde de Hellboy mettant en vedette un enquêteur paranormal du XIXe siècle qui est maudit par la vie éternelle grâce à un certain temps passé en enfer.

1. Image

(Crédit image : Image Comics)

Pour comprendre à quel point la formation d'Image Comics était importante et électrique au début des années 90, il est important de comprendre l'audace qu'il a fallu aux meilleurs artistes de Marvel pour laisser derrière eux non seulement cet éditeur, mais tous les grands éditeurs et créer leur propre entreprise. Le fait qu'il ait non seulement fonctionné, mais soit devenu le sommet indélébile du tas non-'Big Two' témoigne de la perspicacité et du talent des créateurs impliqués.

Mais Image a commencé avec une grande idée : que toutes les séries individuelles de ses créateurs puissent se croiser et partager des liens bien qu'elles appartiennent entièrement et indépendamment à leurs créateurs. Chez Todd McFarlane Frayer , Youngblood de Rob Liefeld, Erik Larsen Dragon sauvage , Shadowhawk de Jim Valentino, Cyberforce de Marc Silvestri et d'autres ont partagé des liens importants entre leurs histoires qui ont construit un monde riche qui se sentait totalement unique par rapport à Marvel et DC, et qui parlait aux fans d'une manière que d'autres bandes dessinées à l'époque ne pouvaient pas.

Maintenant, bien que la plupart de ces titres d'images classiques existent toujours dans une certaine mesure, ils ne sont plus aussi connectés qu'ils l'étaient autrefois. Image United, une série limitée de six numéros désormais tristement célèbre de la fin des années 2000, qui tentait de faire revivre le concept d'univers partagé, a publié trois numéros. Après une décennie de retards et de promesses et de tentatives ultérieures pour l'achever, le reste de la série a finalement été abandonné.

Robert Kirkman, Ryan Ottley et Cory Walker Invincible a été le dernier à porter le flambeau partagé de l'univers Image, bien que cette série soit devenue un grand univers de super-héros à part entière (adapté dans la série animée Amazon Prime Video) et que la bande dessinée se soit terminée en 2018.

en 2021, McFarlane a lancé le Générer un univers , un univers partagé peuplé uniquement (du moins pour l'instant) de personnages des titres Spawn qui pourraient un jour se retrouver sur cette liste.