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20 films d'animation que même les non-fans d'anime adoreront
Si vous pensez que vous n'aimez pas les animes, voici quelques films qui pourraient vous faire changer d'avis. Par Léa Holmes
La première question que les fans d'anime ont tendance à poser aux fans d'anime est la suivante : en avez-vous déjà regardé ? Cela peut être ennuyeux pour les non-fans, mais il y a une bonne raison à cela – en dehors des fans d'anime, le médium est souvent considéré comme bizarre et inaccessible, et tout fan d'anime peut vous dire que ce n'est pas tout à fait juste.
L'anime n'est pas un genre, c'est un médium, et il existe vraiment des titres pour tous les goûts. Akira est peut-être connu pour son acte final époustouflant, mais voici quelques titres que seuls les non-fans les plus têtus pourraient ne pas apprécier…
20 SOUVENIRS : ROSE MAGNÉTIQUE (1995)
Ce n'est pas un anime, c'est... Horizon de l'événement , avec Maria Callas (Magnetic Rose)
Il y a trois histoires dans ce triptyque (comme il y en a d'habitude), et bien qu'elles valent toutes le détour, de loin la star de la pièce est Magnetic Rose. C'est un drame sinistre et atmosphérique dans lequel une équipe d'opérateurs de sauvetage dans l'espace lointain répond à un étrange signal de détresse provenant d'une station spatiale délabrée. À l'intérieur, ils trouvent une salle de concert opulente et ce qui semble être les possessions de la chanteuse d'opéra disparue depuis longtemps, Eva Friedal, mais en explorant, ils découvrent qu'il y a plus à cet endroit - et à l'histoire d'Eva - qu'il n'y paraît. Comme l'opéra de Puccini Madame Papillon – qui figure dans l'histoire – c'est sombre, tragique… et étrangement beau.
19 SANG: LE DERNIER VAMPIRE (2000)
Ce n'est pas un anime, c'est... Lame , si Blade était un lycéen à queue de cochon
Ne tenez pas compte de l'horrible film d'action en direct du même nom – il n'est vraiment pas à la hauteur du film d'animation original. Remarquable pour sa production en langue internationale - il a été conçu pour avoir un script principalement anglais, plutôt que d'avoir un doublage anglais ajouté plus tard - il suit une écolière nommée Saya, dont le but dans la vie est de débarrasser le monde des créatures vampiriques ressemblant à des chauves-souris appelées chiroptères . C'est un film relativement court de seulement 50 minutes, mais c'est de l'action hacky-slashy avec une portion d'angoisse… qu'est-ce qu'il ne faut pas aimer ?
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18 MACROS PLUS (1995)
Ce n'est pas un anime, c'est... une vision terrifiante de l'avenir de l'industrie musicale. De plus, les combats aériens
Macross est une franchise d'anime bien établie, et tout au long de son histoire, chaque série a eu deux éléments en commun : des séquences de vol fantastiques et des bandes sonores étendues. Macross Plus est largement considéré comme leader du peloton sur les deux plans, fusionnant de manière transparente l'animation CGI et cel (avant Fantôme dans la coquille a fait la même chose avec beaucoup de succès) et a livré une bande originale du célèbre compositeur Yoko Kanno (qui a également travaillé sur Cowboy Bebop ) qui passe de la chanson ambient à la technopop en passant par le smooth jazz. Il a également l'intrigue la plus sombre de tous les Macross série à ce jour, mettant en vedette un nouveau type d'avion de combat contrôlé par des ondes cérébrales, une sinistre idole pop qui est également une construction entièrement numérique, et la relation tendue entre trois vieux amis qui partagent un terrible secret.
17 ROUJIN Z (1991)
Ce n'est pas un anime, c'est... une comédie réconfortante, Michel Gondry-esque sur un vieil homme et son lit possédé
Il y a de grands noms au générique de cette comédie dingue – écrite par Katsuhiro Otomo, réalisée par Hiroyuki Kitakubo ( Sang : Le Dernier Vampire) et mettant en vedette un directeur artistique pour la première fois du nom de Satoshi Kon – mais ce n'est étrangement pas aussi connu qu'il devrait l'être. Dans un effort pour faire face à une population croissante de personnes âgées et d'infirmes, les administrateurs d'hôpitaux développent un nouveau type de lit automatisé conçu pour répondre à tous les besoins de ses patients. Leur test tourne un peu mal lorsque le lit, relié à un veuf mourant, devient apparemment possédé par sa défunte épouse et décide qu'ils vont passer une belle journée à la plage, se déchaînant à travers la ville au fur et à mesure. Cela semble fou - et nous ne pouvons pas vraiment être en désaccord - mais c'est une histoire vraiment douce, drôle et magnifiquement racontée.
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16 GUERRES D'ÉTÉ (2009)
Ce n'est pas un anime, c'est... Tron , réalisé par John Hughes
La fille qui a sauté dans le temps Le réalisateur Mamoru Hosoda revient pour montrer qu'il peut raconter une histoire à grande échelle tout en conservant sa légèreté de toucher qui a rendu son film précédent si attachant. Guerres d'été assemble deux histoires distinctes : celle d'un adolescent enrôlé par une amie pour se faire passer pour son petit-ami devant sa famille élargie, et un acte de cyberterrorisme menaçant le monde. Alors que les mondes ne pourraient pas être plus différents - la vie de famille est très simple et traditionnelle, tandis que le monde d'Internet est audacieux, coloré et caricatural - ils s'assemblent magnifiquement pour livrer ce qui est - assez étrangement - un conte réconfortant sur la famille (et communautés, hors ligne et en ligne) se regroupent pour lutter contre les agresseurs potentiels, drôles et tristes dans une égale mesure.
15 ESPRIT JIN (1999)
Ce n'est pas un anime, c'est... un drame de réalité alternative sombre et percutant que les fans de Frank Miller adoreront
Peut-être la chose la plus touchante à propos de Esprit Jin c'est qu'il est clair dès le départ que, d'une manière ou d'une autre, cela ne peut pas bien se terminer. Situé dans une version alternative des années 1950 où l'Allemagne a conquis et occupé le Japon, il se concentre sur la relation entre un soldat réticent et une jeune femme apparemment liée aux forces de résistance. Écrit par Mamoru Oshii mais sans son penchant pour l'obscurité, c'est sombre comme l'enfer et exceptionnellement puissant. Son troisième acte, qui renvoie au Le petit Chaperon rouge conte de fées, est sûrement l'un des morceaux les plus sombres de l'anime dramatique jamais servi.
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14 PAPRIKA (2006)
Ce n'est pas un anime, c'est... Création , sans toute l'ambiguïté et la branlette du ventilateur
Le dernier long métrage du maître réalisateur Satoshi Kon s'est terminé avant sa mort l'année dernière (son projet final, Machine à Rêver , est en cours d'achèvement à titre posthume), et sans doute son meilleur. Comme toute l'œuvre de Kon, ce conte d'exploration et de manipulation de rêves (présidé par notre coquette héroïne Paprika) brouille sans effort les frontières entre fantasme et réalité, projetant des paysages oniriques spectaculaires soutenus par une partition énergique et évocatrice. Cela devient de plus en plus surréaliste au fur et à mesure que le film avance, avec des défilés d'appareils de cuisine et de terrifiantes poupées parlantes, mais il est impossible de ne pas être absorbé par le monde créé par Kon.
13 CHÂTEAU DE CAGLIOSTRO (1979)
Ce n'est pas un anime, c'est... une aventure fantastique familiale aux racines françaises
Château de Cagliostro est peut-être le plus connu des films de Lupin III, sans aucun doute en grande partie parce qu'il s'agit du premier long métrage de Hayao Miyazaki (avant la formation du Studio Ghibli). Lupin III lui-même est le petit-fils du personnage littéraire français Arsène Lupin, et il défend l'image de gentleman voleur de son grand-père - Cagliostro le voit essayer de traquer la source de certains billets de banque contrefaits et sauver une demoiselle en détresse d'un complot sinistre pendant qu'il y est. L'histoire emprunte beaucoup aux histoires originales d'Arsène Lupin, mais le talent artistique de Miyazaki est également évident, en particulier dans ses scènes de poursuite dynamiques et ses séquences de vol. C'est peut-être un peu daté, mais c'est quand même une fête familiale amusante.
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12 MÉTROPOLE (2001)
Ce n'est pas un anime, c'est... Fritz Lang Métropole fusionné avec Coureur de lame
Le grand Osamu Tezuka (créateur de Astro Boy ) a produit un manga en 1949 portant le nom Métropole . Bien qu'inspirés par les concepts du film de Fritz Lang du même nom, les deux se ressemblent peu. Katsuhiro ( Akira , Steamboy ) Le film d'Otomo agit comme un pont pour relier les deux - c'est principalement une adaptation du manga, mais il intègre également les thèmes de Lang d'une sous-classe robotique et d'un activisme social. Son esthétique et son ton rétro sont magnifiquement construits, capturant parfaitement une atmosphère des années 40. La grande pièce maîtresse de l'acte final est particulièrement remarquable pour son choix brillant de bande-son et sa mise en scène somptueuse.
11 LA FILLE QUI A SAUT DANS LE TEMPS (2006)
Ce n'est pas un anime, c'est... un conte fantaisiste de Steven Moffat avec un soupçon de Inadaptés
Héros Hiro Nakamura, après avoir découvert qu'il avait des pouvoirs de voyage dans le temps, a décidé de les utiliser pour le plus grand bien. Makoto Konno, l'héroïne de cette romance de science-fiction mousseuse, n'a pas d'aspirations aussi élevées - elle veut juste éviter d'être en retard en classe, obtenir de meilleures notes à ses tests et profiter de ses séances de karaoké plus longtemps. C'est cette qualité innocente qui donne tant de charme au film et l'empêche de devenir trop sérieux, même dans les dernières parties de l'histoire. Le réalisateur Mamoru Hosoda le gère avec une légèreté habile au toucher qui se traduit par une fin chargée d'émotion. C'est un film simple, mais très, très efficace, avec un twist qu'on ne voit vraiment pas venir.
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10 GHOST IN THE SHELL STAND ALONE COMPLEX : SOLID STATE SOCIETY (2006)
Ce n'est pas un anime, c'est... un blockbuster de science-fiction d'été intelligent, dans un ton comme Rapport minoritaire sinon dans les thèmes
Eviter l'autre Fantôme dans la coquille film de suite, Innocence , car c'est un gâchis de philosophie obscure et de batailles de citations stupides. le Le complexe de la solitude le film en revanche, tout comme la série télévisée, est passionnant et accessible. Il y a quelques éléments qui ne découlent pas de la fin du film original, comme le corps cyborg de Kusanagi et son départ de la section 9, mais ils n'ont pas d'impact négatif sur votre capacité à suivre l'histoire, qui malgré l'absence d'Oshii est toujours bien planifié et bien exécuté.
9 FANTME DANS LA COQUILLE (1995)
Ce n'est pas un anime, c'est... Coureur de lame – science-fiction dure, complétée par des questions sur la nature de l'identité dans un monde de plus en plus interconnecté
Nous n'allons pas prétendre que Fantôme dans la coquille peut être pleinement apprécié sur une seule visualisation - dans le vrai style Mamoru Oshii, c'est lourd sur la philosophie. Mais cela n'a peut-être pas été si hallucinant, car c'était l'un des premiers films d'animation (et peut-être le premier film d'animation de science-fiction difficile) à trouver un public apprécié parmi les fans d'anime et de science plus générale. amateurs de fi. Situé dans un futur cyberpunk lointain où les corps de cyborg occupés par des consciences humaines (les fantômes titulaires dans la coquille) sont monnaie courante et la facilité d'accès au réseau permet aux êtres humains eux-mêmes d'être piratés, c'est un thriller SF intelligent avec des thèmes qui résonnent encore aujourd'hui .
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8 LE PROFESSEUR LAYTON ET L'ÉTERNELLE DIVA (2009)
Ce n'est pas un anime, c'est... Sherlock Holmes, avec la contribution de Russell T Davies
Oui, c'est un film basé sur la série de jeux de résolution d'énigmes sur Nintendo DS, et assez étrangement, il parvient à incorporer les éléments de résolution d'énigmes de la formule (bien que sans s'attendre à ce que le spectateur les résolve) sans se sentir forcé (ou bizarre pour ceux qui n'ont pas joué aux jeux). Ne vous méprenez pas, c'est un film familial de part en part, donc son mystère, bien qu'intéressant, n'est pas trop compliqué et il y a des éléments très idiots, en particulier dans le troisième acte… mais alors vous pourriez dire la même chose à propos de Docteur Who de Noël, et cela n'a pas diminué leur attrait généralisé.
7 VAPEUR (2004)
Ce n'est pas un anime, c'est... une aventure steampunk amusante dans un cadre britannique (et environ un million de fois mieux que La Ligue des Gentlemen Extraordinaires )
Vous ressentez peut-être un sentiment compréhensible d'appréhension à propos d'un film qui affiche fièrement le sien de la part du réalisateur de Akira crédit, mais heureusement cette appréhension est complètement déplacée. Tandis que Akira est né en essayant d'intégrer une épopée de science-fiction dure en huit volumes dans un film de 125 minutes, Steamboy se présente à lui seul comme un jeu steampunk légèrement idiot mais néanmoins extrêmement divertissant. Bien sûr, il a des idées étranges sur la géographie britannique, mais il est conçu avec amour et si charmant dans son exécution qu'il est difficile de le critiquer pour cela (d'ailleurs, il présente un camée du Rovers Return dans une première scène - je parie que vous n'étiez pas attend ça).
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6 COWBOY BEBOP: KNOCKIN 'À LA PORTE DU CIEL (2001)
Ce n'est pas un anime, c'est... Luciole , mais dans un décor de science-fiction plutôt que de western steampunk et avec une bande originale de jazz funky
On ne sait pas si Joss Whedon a effectivement été influencé par l'original Cowboy Bebop série, mais les fans de l'anime parfois comique, parfois tragique sur une équipe hétéroclite de chasseurs de primes ont souvent noté ses diverses similitudes (quoique subtiles) avec Luciole . Comme Beau rêveur (voir numéro 5), le Cowboy Bebop Le film est une pièce autonome qui ne nécessite aucune connaissance préalable de la série originale, bien que cette fois, c'est parce que les personnages principaux sont présentés de manière concise mais élégamment afin que les fans de l'original ne s'ennuient pas, mais que les nouveaux téléspectateurs ne se sentent pas perdus. L'intrigue du film sur le bioterrorisme est intrigante sans être écrasante, et la partition de jazz énergique relie le tout à merveille.
5 URUSEI YATSURA: BEAU RÊVEUR (1984)
Ce n'est pas un anime, c'est... Création se rencontre jour de la marmotte
Urusei Yatsura était une série de mangas burlesques de longue date sur un écolier coureur de jupons, sa petite amie extraterrestre et leurs camarades de classe fous, qui a également été transformée en une série animée de longue haleine mettant en vedette ledit écolier coureur de jupons, sa petite amie extraterrestre et ses camarades de classe fous. Il a également engendré plusieurs films, et Beau rêveur divisé les fans. C'était la deuxième Urusei Yatsura film pour le réalisateur Mamoru Oshii (qui nous a donné plus tard Fantôme dans la coquille ), et s'étant fidèle à la source du premier film, cette fois, il a dit qu'il ferait son film de la manière qui lui plairait (une philosophie à laquelle il s'est fidèle depuis lors dans la réalisation de films). Les fans japonais ont estimé que le résultat final, qui a vu tout le corps étudiant revivre mystérieusement le même jour encore et encore, était trop différent de l'original bien-aimé. Les fans occidentaux, cependant, l'ont adopté – puisqu'il s'agit d'une pièce autonome et qu'une grande partie de la caractérisation a changé, elle ne nécessite aucune connaissance préalable du manga ou de la série télévisée. Ses références à la culture folklorique japonaise sont suffisamment bien gérées pour ne pas être trop distrayantes pour les téléspectateurs non japonais, et comme ses principales sources d'humour - burlesques et insinuations - sont assez universelles, cela s'avère très amusant où que vous soyez. à partir de.
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4 EVANGELION 1.0: VOUS ÊTES (PAS) SEUL (2007)
Ce n'est pas un anime, c'est... Godzilla , mais avec des effets spéciaux à couper le souffle et des cyborgs géants au lieu du lézard géant
La série originale de Néon Genesis Evangelion est considéré à la fois comme l'un des meilleurs exemples du genre mecha et l'une des séries animées les plus déroutantes (et/ou prétentieuses, selon votre point de vue) de tous les temps. Il existe diverses histoires sur ce qui a conduit la série à se terminer comme elle l'a fait, mais aucune d'entre elles n'a d'importance face à la série de films en quatre parties. L'écrivain et réalisateur Hideaki Anno est revenu sur le projet, mais cette fois, il disposait d'un budget plus important et de meilleurs effets spéciaux pour lui permettre de raconter son histoire sur les monstrueux envahisseurs Angels et les adolescents chargés de les détruire. Le résultat final est une chose de beauté : il coupe toute la graisse de la série originale pour un récit percutant et précis, et non seulement il est excitant et accessible, mais il a l'air mieux que n'importe quel film d'anime que nous avons vu si loin.
3 HIGHLANDER: LA RECHERCHE DE VENGEANCE (2007)
Ce n'est pas un anime, c'est... à montagnard suite qui ignore tranquillement et judicieusement tous les morceaux de merde de la franchise
Un exemple de Japonais qui s'en sort plutôt bien avec une propriété occidentale, La quête de vengeance a été produit par le célèbre Madhouse Studio (qui a mis la main sur un peu moins de la moitié des films de cette liste) et réalisé par Yoshiaki Kawajiri, qui a également livré le Animatrice Programme court. Situé loin dans le futur, il prétend que tout ce truc sur les extraterrestres ne s'est jamais produit et se concentre à la place sur son propre Immortel, Colin MacLeod, et sa lutte de 2000 ans contre le méchant Immortal Marcus Octavius. L'esthétique distinctive de Kawajiri signifie qu'il s'agit d'un film élégant, utilisant efficacement des flashbacks pour étoffer ses personnages et raconter une histoire fidèle à l'esprit de son matériau source. Il a également une vanité très intelligente pour les séquences de flashback, revenant à un style d'animation anime à l'ancienne.
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2 L'ANIMATRICE (2003)
Ce n'est pas un anime, c'est... l'univers élargi de La matrice
La matrice a ouvert toutes sortes de nouveaux horizons pour la science-fiction. Les suites… existent. Et puis il y a cette anthologie de courts métrages d'animation qui développent les thèmes, l'univers et la mythologie de la série. Oui, certains des films ne sont pas des anime au sens propre du terme en raison d'équipes de production américaines, et la moitié d'entre eux sont conçus pour s'intégrer à la série principale, mais il possède néanmoins des pièces qui réussissent à utiliser l'esthétique et les techniques de narration les plus généralement associé à l'anime tout en fournissant, dans son ensemble, une aide supplémentaire appropriée et satisfaisante du Matrice univers pour les fans, qu'il s'agisse de films plus gros et directement liés (comme The Second Renaissance en deux parties) ou de petites histoires indépendantes (notamment World Record and Beyond).
1 PRESQUE TOUT STUDIO GHIBLI FILM (1984 – Présent)
Ce n'est pas un anime, c'est... Le meilleur de Walt Disney, avec une saveur japonaise et moins de chansons ringardes
D'accord, ils ont eu quelques titres louches ( Contes de Terremer , par exemple), mais le Studio Ghibli est mondialement connu pour une bonne raison. Hayao Miyazaki vole vraiment la vedette, puisque tous ses films avec le studio (y compris Nausicaa, qui a été réalisé avant la formation du studio et est considéré comme un film honorifique de Ghibli) ont offert des histoires et des personnages captivants qui plaisent à tous les âges, mais tous les films du studio ont montré beaucoup d'art de la réalisation et de la narration, de l'idiot fantasme de Le retour du chat au drame déchirant Le tombeau des lucioles . Et n'oubliez pas, Enlevée comme par enchantement a remporté un Oscar - vous ne pouvez pas obtenir une meilleure acceptation occidentale que cela.