21 ans de la Tueuse : comment Buffy a défini une génération de télé et de films

Dans chaque génération, une Tueuse est née... c'est ce qu'a dit Giles dans le tout premier épisode de Buffy contre les vampires, il y a 21 ans. C'était notre première (techniquement la deuxième, si vous comptez le film) introduction à une fille qui allait changer le monde de la télévision et du cinéma. La création de Joss Whedon allait non seulement devenir l'une des séries les plus réussies de tous les temps, mais elle aiderait à définir la génération de télévision et de films qui l'a suivi. Sans Buffy, nous aurions moins de héros d'action féminins, des univers cinématographiques plus petits et un genre d'horreur télévisé très différent. Vous pourriez dire adieu à votre Veronica Mars, à vos MCU (comme vous le savez) et à vos Supernaturals, et bien qu'il soit facile de regarder en arrière maintenant et de voir comment une jolie fille blonde combattant des monstres deviendrait un jour une si grande icône de la culture pop, au début des années 90, personne n'avait vraiment remarqué Buffy.

Parlons de la chose qu'aucun de nous ne veut vraiment reconnaître : le film. En 1992, Buffy contre les vampires a fait ses débuts dans un long métrage, et même s'il a continué à faire des retours au box-office décents, il ne se compare pas vraiment au Buffy que nous connaissons et aimons aujourd'hui. Camp, bon marché et totalement oubliable, le créateur Whedon a été extrêmement déçu de l'interprétation finale de son histoire pom-pom girl contre vampires. Après la première, la femme de Whedon a suggéré qu'il pourrait avoir une chance plus tard de raconter l'histoire de Buffy comme il le voulait. Il se souvient lui disant, Ha ha ha, petite idiote naïve. Cela ne fonctionne pas ainsi. Cela n'arrivera jamais. Quelques années plus tard, Whedon a été approché par Gail Berman de Sandollar Productions pour développer Buffy dans une série télévisée et ensemble, le couple a ressuscité l'histoire de la Tueuse et a finalement conclu un accord avec le réseau WB. Le 10 mars 1997, les deux premiers épisodes de Buffy contre les vampires ont été diffusés ensemble, marquant le début d'une série de sept saisons, qui verrait la Tueuse devenir un nom familier.

Elle qui traîne beaucoup dans les cimetières

Il faudrait beaucoup de temps avant que Buffy ne reçoive ses éloges bien mérités (ses premières saisons, tout en obtenant un nombre d'audience acceptable pour la relativement petite WB, ne pourraient jamais rivaliser avec de grands succès tels que The X-Files), mais le travail de base a été posé dans ces premiers jours. Plus important encore, avec la représentation de son personnage principal - dans le bon sens, cette fois.

Selon les tropes télévisés traditionnels, Buffy - une jolie lycéenne blonde - n'aurait pas dû survivre au premier épisode. En fait, c'est ainsi que Whedon a eu l'idée du Slayer. L'idée… est venue de voir trop de blondes marcher dans des ruelles sombres et se faire tuer, a expliqué Whedon dans sa biographie Geek roi de l'univers . Je voulais, juste une fois, qu'elle se défende… et lui botte le cul. Tout ce qui concerne le personnage principal découle de cette idée, même son nom : il est impossible que vous entendiez le nom de Buffy et que vous pensiez : 'C'est une personne importante', explique Whedon. Pour juxtaposer cela avec Vampire Slayer, c'était juste comme… un film B. Mais un film B qui avait quelque chose de plus.

C'est la clé de la popularité du personnage. Elle équilibre la double personnalité de la lycéenne et de la Tueuse. Vous trouverez souvent Buffy parler de garçons ou commenter ses cheveux, avant de trotter pour arrêter une autre attaque de démon. Cela a défié les stéréotypes traditionnels en montrant que non seulement un personnage pouvait être plus d'une chose, mais qu'il pouvait être deux choses juxtaposées de manière crédible. Buffy n'était pas moins crédible en tant que combattante parce qu'elle était une femme, et c'était quelque chose qui plaisait au public qui cherchait désespérément à voir un héros auquel il pouvait s'identifier. Ce n'est pas seulement qu'elle est puissante, mais elle est puissante tout en étant très humaine, explique Rhonda Wilcox, rédactrice en chef de Slayage: The Journal of Whedon Studies. Elle n'est pas une sorte de héros simpliste et sans souci 'toujours réussi'. C'est quelqu'un avec qui les gens peuvent s'identifier.

C'est pourquoi la base de fans de Buffy est composée de bien plus que d'adolescentes. Il est vrai que le fait d'avoir une émission mettant en vedette une forte femme principale a fait des merveilles pour la représentation féminine dans l'industrie (en plus d'avoir un impact positif sur son public), mais plus important encore, Buffy a prouvé que des publics de tous genres, âges et origines pouvaient s'identifier à un personnage principal comme celui-ci, qui a ouvert la voie à des héros similaires. James Marsters, qui a joué Spike dans six saisons de Buffy, dit que c'est l'une des raisons pour lesquelles la série a connu un tel succès : même quelqu'un qui a, disons, 60 ans peut regarder Buffy et dire 'Tu as raison, c'est moi'. trop! J'essaie de ne pas abandonner le monde tous les jours même à 60 ans ! » Et je pense que c'est pour ça que ça résonne. Amy Pascale, auteur de Joss Whedon: Geek King of the Universe - A Biography, est d'accord: [C'était] des histoires sur ce que les gens ont vécu, et il se trouve que c'était dirigé par une adolescente. Et si vous pouviez adhérer à cela, vous adhériez à tout, car elle était vraiment, vraiment phénoménale et elle était vraiment, vraiment forte.

C'est une tendance qui s'est concrétisée ces dernières années - le héros féminin fort - et nous a donné des personnages tels que Veronica Mars, Jessica Jones et Rose Tyler. Bien que peut-être pas toujours comme vous le pensez: Rose n'est pas une autre Buffy - elle est une réaction à Buffy, raconte le showrunner de Doctor Who Russell T Davies Magazine SFX . Buffy était la fille la plus spéciale au monde, l'Élue, mais Rose est le contraire - elle prononce littéralement un discours dans le premier épisode en disant que la seule chose qu'elle ait jamais gagnée est le bronze pour la gymnastique au collège. Elle est délibérément à l'opposé de Buffy, mais occupe néanmoins le même espace à l'écran. La popularité de Buffy est ce qui a dégagé cet espace à la télévision pour de futures émissions.

Vous pouvez également voir cette tendance dans les films, avec Bella Swan de Twilight et Katniss Everdeen de The Hunger Games atteignant de nouveaux sommets. Quels que soient vos problèmes avec The Twilight Saga (et j'en ai beaucoup), il ne fait aucun doute qu'il se concentre sur une jeune adolescente qui prend ses propres décisions et s'y tient fermement. Oh, et dans un décor de vampire surnaturel également. Alors que Katniss représente non seulement une véritable héroïne d'action féminine à laquelle beaucoup peuvent s'identifier, mais reflète également la responsabilité indésirable de Buffy. Quand elle se porte volontaire en tant que Tribute, elle le fait pour sauver sa sœur - Si ce n'est pas une chose à dire pour Buffy, je ne sais pas ce que c'est, dit Pascale - mais ce faisant, elle déclenche une révolution qui finira par changer son monde pour mieux c'est, et elle passe le reste de l'histoire à être «l'élu» réticent. Elle sait que c'est ce qui est bien, mais elle n'a jamais voulu être la seule à le faire.

Qu'un personnage ait ou non des super pouvoirs (et quel que soit son sexe), sa capacité à se lever et à devenir le héros de l'histoire est une caractéristique de Buffy. Alors que Miss Summers a défié tous les tropes sur lesquels elle pouvait mettre la main, le reste de la distribution a fait de même. C'est la beauté de tous les nouveaux personnages que Joss a créés pour peupler son récit de Buffy, explique Pascale. Chacun est tombé dans un rôle social typique tout en s'y opposant, et leurs luttes pour trouver leur propre chemin ont donné au public, à Joss lui-même et même aux acteurs de la série tant de façons de se connecter à l'histoire.

Willow est peut-être la geek timide, mais elle est aussi contagieusement heureuse et regarde toujours du bon côté. Xander est le clown de la classe qui raccroche à Buffy, mais son esprit vif et sa loyauté ne lui font jamais défaut. Giles assume le rôle du mentor adulte étouffant, mais son histoire n'est pas terminée, il a encore ses propres défis à relever. Cordelia est la vaine fille populaire cachant sa propre douleur et ses insécurités, mais elle ne doute jamais d'elle-même. Même Joyce, la maman de Buffy, se bat contre son rôle habituel de parent qui n'a aucune idée de ce qui se passe (Whedon a toujours détesté les émissions qui dépeignent les adultes comme désemparés). Chaque personnage de Buffy contre les vampires est reconnaissable et relatable tout en combattant les normes stéréotypées et c'est finalement ce qui les a rendus si populaires et pourtant si révolutionnaires.

Le plus dur dans ce monde c'est d'y vivre

C'est quelque chose qui se reflète également dans les histoires de Buffy. La clé pour Whedon était de s'assurer que chaque aspect de Buffy importait . Oui, elle combat peut-être un vampire, mais la façon dont elle se bat, la façon dont elle gagne (ou non) dépend d'un autre élément clé de son histoire. Cela deviendrait connu comme trouver le Buffy dans la chambre de l'écrivain et tout ce qui n'ajoutait pas au cœur de l'épisode n'entrait pas.

Travailler de cette manière a permis aux conteurs de Buffy d'aborder des problèmes de la vie réelle d'une manière incroyablement efficace mais divertissante. Whedon et compagnie… respectaient le public et s'attendaient à ce qu'il soit capable de penser et de comprendre à un niveau approfondi, dit Wilcox. Ainsi, vous pouvez regarder n'importe quel épisode et en voir beaucoup plus la deuxième, la troisième et la quatrième fois que vous le regardez. Parfois, un épisode entier serait une métaphore, comme Out of Mind, Out of Sight de la saison 1, à propos d'une lycéenne tellement ignorée qu'elle devient invisible. La plupart d'entre nous ont ressenti cela à un moment ou à un autre, en particulier au lycée, et le public peut désormais traiter ces sentiments de rejet et d'impuissance à travers l'histoire de Marcie. C'était si efficace qu'après sa diffusion, les producteurs ont reçu une lettre d'une avocate agoraphobe dans la quarantaine, en disant le spectacle d'hier soir m'a donné le courage de franchir la porte de ma maison.

Presque tous les épisodes de Buffy avaient un message caché comme celui-ci, mais c'était aussi le fait que même les plus petits moments avaient quelque chose à dire. Vous vous souvenez de la première de la saison 1 lorsque Buffy se prépare à passer au bronze ? Elle essaie de choisir une tenue et se tient devant le miroir en comparant deux looks très différents. 'Salut! Je suis une énorme salope ! dit-elle en brandissant une robe. Bonjour. Voulez-vous un exemplaire de 'La Tour de Garde' ?' dit-elle en tendant l'autre. C'est un petit moment, mais qui nous en dit long sur ce nouveau personnage, ainsi que sur ce que signifie être une adolescente. Buffy regorge de moments intelligents comme celui-ci. Re-regarder n'importe quel épisode et vous serez étonné de voir à quel point le spectacle a quelque chose de vraiment important à dire.

Ce thème se poursuit tout au long de Buffy, en particulier une fois que l'intrigue du « monstre de la semaine » est devenue la norme. Dans la saison 2, Whedon a cherché des moyens de garder son histoire intéressante et s'est à nouveau tourné non pas vers les monstres, mais vers le cœur de Buffy. Dans Innocence, Whedon a pris une expérience qui arrive à la plupart des filles – un garçon se retournant contre elles après avoir eu des relations sexuelles – et l'a transformée en l'un des meilleurs épisodes de Buffy jamais diffusé. Après que Buffy et Angel aient fait l'amour pour la première fois, Angel vit un moment de vrai bonheur en levant sa malédiction tzigane et en le transformant en l'angélus maléfique. Avant que Buffy ne réalise ce qui s'est passé, Angelus la nargue avec un discours sarcastique 'Ce n'est pas toi, c'est moi'. Elle est dévastée et cela a marqué un changement dans la série qui jusque-là avait décrit Buffy comme assez incassable. Mais il y avait une raison importante à cela : vous devez vous assurer que les enjeux sont quelque chose de plus que la vie ou la mort, Whedon explique . Il faut s'assurer que l'enjeu a à voir avec une expérience qui va casser cette personne, va tordre cette personne, dit-il. Heureusement, avec Sarah [Michelle Gellar], nous avons pu y aller. Briser son cœur allait être bien plus terrifiant que de le percer.

En fait, certaines des meilleures histoires de Buffy sont celles qui n'ont rien à voir avec le cadre fantastique de la série. Plus particulièrement, The Body de la saison 5 – qui présentait la mort de la maman Joyce de Buffy – est largement considéré comme l'un des meilleurs épisodes télévisés de tous les temps, sans parler de Buffy, et il est presque complètement dépourvu de monstres. Ce n'est pas une histoire sur la Tueuse, c'est sur une jeune femme qui perd sa mère. La même chose peut être dite de l'histoire Willow-Tara, qui voit Willow nouer une amitié étroite avec un camarade Wiccan à l'UC Sunnydale dans la saison 4. Ce n'est qu'au retour d'Oz dans l'épisode 19, New Moon Rising (il est parti plus tôt dans la saison pour apprendre à contrôler son côté loup-garou), que Willow réalise qu'elle aime Tara et que le couple se réunit officiellement, mais c'était une étape importante à la télévision et qui n'a rien à voir avec le fait qu'elles sont des sorcières. C'était la première série qui avait ce que j'appellerais une romance entre deux femmes lesbiennes, dit Wilcox. Plutôt qu'une simple rencontre sexuelle visuellement excitante et exploitante rapide, il y avait en fait une romance à long terme qui était décrite avec sensibilité et sentiment réel.

Ce développement de personnage a provoqué beaucoup de controverse à l'époque de la part des téléspectateurs homophobes (qui ne pouvaient pas croire que l'un des trois personnages principaux était 'devenu gay') et de la communauté gay (qui ne pensaient pas qu'ils étaient 'assez gays' - le couple ne s'embrasserait pas à l'écran avant la saison 5, épisode 16), mais pour Whedon, il ne s'agissait pas de faire une déclaration. Pour moi, avoir un personnage ouvert à l'exploration de sa sexualité, c'est à peu près la même chose qu'avoir une fille héroïne - juste quelque chose de naturel et cool, a-t-il posté sur le site de fans de Buffy Le Bronze en 2000 peu de temps après la diffusion de l'épisode. Je n'essaie pas de faire une déclaration politique… Mon spectacle est sur l'émotion. L'amour est l'émotion la plus puissante, désordonnée, délicieuse et dangereuse… Willow est amoureuse. Il y a encore un long chemin à parcourir en termes de représentation à la télévision et au cinéma, mais le fait qu'Orphan Black, Black Sails et Orange is the New Black aient tous plusieurs personnages homosexuels qui sont bien plus que leur sexualité est quelque chose que nous pouvons, au moins en partie, merci à Buffy.

Cet effort pour trouver le cœur des choses a non seulement conduit à certaines des émissions de télévision les plus innovantes et les meilleures que nous ayons jamais vues - qui aurait pensé à un épisode où tout le monde chante (Once More With Feeling) ou où personne ne parle du tout (Hush ) fonctionnerait jamais ? - mais c'est aussi ce qui rendrait la fantasy, et même la science-fiction, plus courante que jamais. La fantaisie était encore très difficile à vendre au grand public dans les années 90 malgré le succès d'émissions comme The X Files, Star Trek et Twin Peaks, et une émission fantastique se déroulant au lycée ? Il y avait une raison pour laquelle Buffy a été traitée avec une telle condescendance pendant longtemps. Les gens qui n'ont jamais regardé Buffy ou qui ne l'ont jamais compris [diront] 'Oh Buffy, c'était une émission pour enfants ?' dit David Greenwalt dans Geek roi de l'univers . Ils ne l'ont pas compris. La façon dont Joss peut guider un personnage à travers ses pas - vous ne le verrez nulle part ailleurs. La façon dont il les essore et leur donne de l'humanité, tu veux pleurer avec eux et tu veux rire. Vous vous enracinez pour eux, c'est comme une expérience cinématographique à l'ancienne en regardant ses personnages à l'écran.

C'est quelque chose qu'il a reproduit au sein du MCU. Étant donné la tâche apparemment impossible de réunir six personnages très différents (dont quatre avaient leurs propres franchises de films solo très distinctes) dans un seul film, qui devait présenter les Avengers et mettre en place un univers cinématographique plus large, ainsi qu'être une action divertissante film avec un début, un milieu et une fin, Whedon n'a jamais perdu de vue le cœur de l'histoire. Vous pouvez ressentir cette influence de prendre des super-héros et de les rendre compliqués afin qu'ils aient des défauts, explique le Dr Stacey Abbott, auteur de Angel: TV Milestone. Ils ont des émotions complexes et beaucoup de récits sont motivés par leurs relations compliquées ; Iron Man parle de ses propres insécurités et de son arrogance, mais aussi du fait qu'il se sent responsable de tout. Elle ajoute: Ils sont aussi très drôles dans ce sens. Qu'en fait, dans le monde réel, aussi sérieux que soient les choses, il y a de l'humour à trouver, ce qui était aussi une caractéristique de Buffy.

Je suis le Seigneur des Ténèbres des cauchemars, le porteur de la terreur

Si une série fantastique se déroulant au lycée était difficile à vendre, le fait qu'elle fasse également partie du genre de l'horreur était sans doute encore plus difficile. De nos jours, le genre de la télévision d'horreur est en plein essor avec des émissions telles que Supernatural, Penny Dreadful et American Horror Story, prouvant que le grand public aime une bonne frayeur, mais tous ont une dette à payer à Buffy. Cela a ouvert la porte à une toute nouvelle génération d'horreurs télévisées et au potentiel de la télévision pour être un site du genre horreur, qui est évidemment aujourd'hui sévissant, dit Abbott. C'est maintenant si populaire, et je ne sais pas si nous l'aurions s'il n'y avait pas eu une série comme Buffy.

Buffy était l'une des premières fois qu'une série destinée à un jeune public était réellement terrifiante, et bien que tous les épisodes ne soient pas effrayants, ceux qui vous frappent vraiment là où ça fait mal (je pense à Hush - god , les cauchemars !). C'était un peu un problème pour les réseaux qui n'étaient pas très à l'aise avec le genre de l'horreur, ce qui ressort clairement du fait que la première de Buffy a commencé avec cet avertissement :

La première mondiale de deux heures suivante est classée TV-PG et contient des scènes d'action qui peuvent être trop intenses pour les jeunes téléspectateurs.

C'était un pari parce que ce genre de télévision fantastique n'était pas nécessairement considéré comme acceptable, explique Abbott. Mais un pari qui a évidemment payé : je ne pense pas que ce soit une coïncidence si Supernatural a commencé en 2005… deux ans après la fin de Buffy et un an après qu'Angel a cessé d'émettre, et Supernatural est toujours à l'antenne.

Et ce ne sont pas seulement les monstres qui ont rendu Buffy exceptionnellement sombre. Le fait que les héros ne gagnent pas toujours – une carte de visite reconnaissable de Whedon maintenant – était un nouveau territoire pour le grand public et un territoire dans lequel ils devaient se familiariser. Nathan Fillion de Firefly le dit mieux que je ne le pourrais jamais dans l'avant-propos de Geek roi de l'univers :

Ma génération, nous avons été en quelque sorte élevés sur le super-cool, 'Je peux tout gérer' avec un héros à la main. Quelle que soit la situation que vous lui lancez, il peut la gérer - avec des slogans. C'était très cool. Mais la version d'un héros de Joss Whedon ne gagne pas toujours. Il perd plus qu'il ne gagne, et quand il gagne, les victoires sont minimes, mais il les remporte. ‘C’est une victoire ! J'appelle ça une victoire! C'est une petite victoire - il la prend, et c'est avec ça qu'il s'en va. Et c'est quelque chose auquel je peux vraiment m'identifier. C'est quelque chose auquel les gens peuvent s'identifier - parce que c'est en fait la vie.

C'est un thème familier dans Buffy, mais il n'est jamais dit aussi explicitement que dans Gingerbread de la saison 3. Après que deux enfants ont été retrouvés morts dans un parc, les habitants de Sunnydale décident que c'en est assez et lancent une chasse aux sorcières aux conséquences désastreuses. Il s'avère que les «enfants» morts sont en fait un démon qui se nourrit d'une ville qui se détruit et Buffy finit par gagner la journée, mais il y a un moment dans l'épisode où sa mère, Joyce (qui sait qu'elle est une tueuse à ce stade), lui fait douter de son efficacité.

Ma mère m'a dit des choses sur le fait d'être la Tueuse, elle dit à Angel . Que c'est sans fruit. Il lui dit que sa mère a tort, mais Buffy se demande si c'est vrai : Est-ce que Sunnydale est mieux que quand je suis arrivé ici ? Ok, donc je combats le mal mais je ne gagne pas vraiment. Le mal revient et devient de plus en plus fort. Angel lui dit : Nous ne le ferons jamais. Ce n'est pas pour ça qu'on se bat. Nous le faisons parce qu'il y a des choses pour lesquelles il vaut la peine de se battre. C'est une leçon sur laquelle Whedon insiste encore et encore dans Buffy, et en fait dans ses autres émissions, et cela donne des personnages incroyablement riches. Quelque chose dont des émissions telles que Orphan Black, Lost, le Doctor Who redémarré et le MCU en ont bénéficié. Je pense que [Buffy] a donné le ton à ce genre d'attente, que les personnages évoluent de cette façon… dit Abbott. Il y a cette qualité de famille chez les Avengers, mais… ils auront des brouilles, et ils ne s'entendront pas ou il y aura des querelles - et c'est aussi dans Buffy - que vous voyez les tensions surgir.

Ses personnages sont imparfaits et ils remettent en question. Ils n'ont pas de jours de congé pour chagrin d'amour ou dans la vraie vie. Ils doivent y faire face en même temps que sauver le monde. Ils font des erreurs et, parfois, ils sont même la raison pour laquelle le monde est en danger, mais ils continuent à se battre quand même. Pourquoi? Eh bien, c'est généralement pour les gens qu'ils aiment, ce qui nous amène bien à une autre tendance télévisuelle et cinématographique qui a ses racines dans le Buffyverse; la distribution d'ensemble.

Nous sommes une famille

Le casting d'ensemble est salué comme le roi dans le monde de la télévision et du cinéma d'aujourd'hui. Les films d'action de type armée et les drames télévisés en solo sont révolus depuis longtemps, nous avons plutôt des émissions comme Lost et Game of Thrones et des films tels que les nouveaux films Star Wars et le MCU où chaque personnage fait partie d'un groupe plus large, mais toujours a sa propre importance, son arrière-plan et son histoire. Abbott explique que Buffy a été clairement conçue comme un ensemble dès le premier jour : ce n'est pas une émission sur un héros singulier, même si elle est 'la Tueuse'. C'est une question de travail d'équipe et de famille et je pense que la famille a toujours été très importante pour ce qu'ils essayaient de faire avec le genre, en disant qu'en fait, il faut plus d'une personne pour mener ce genre de batailles.

Jusqu'à présent, la distribution d'ensemble n'était principalement associée qu'à des feuilletons, qui avaient certaines connotations négatives. Ok, il y avait Star Trek, mais vraiment Star Trek a juste un très gros casting dont environ deux ou trois sont les personnages principaux dont l'histoire parle toujours. Buffy a été l'un des premiers spectacles qui a donné à chacun de ses personnages un rôle réaliste et engageant. Tous les personnages sont très richement écrits et ont beaucoup à faire même s'ils ne sont pas les quatre personnages centraux des premiers épisodes, dit Abbott. Il y avait un réel sentiment de ne vouloir changer aucun de ces personnages, et que la force de ces spectacles [Buffy et Angel] vient de la richesse de les écrire tous en tant que personnalités tridimensionnelles avec leurs propres histoires, leur propre développement, ainsi que leurs propres défauts.

Cette richesse de caractère sur laquelle Whedon et ses co-scénaristes ne feraient aucun compromis a également contribué à la popularité croissante de l'histoire télévisée / arc de personnage, qui des émissions comme The X-Files et Twin Peaks avaient commencé. Buffy a été l'une des premières émissions à avoir un scénario global qui s'est développé tout au long de la saison dès le premier jour. Alors que nous sommes habitués à cette façon de raconter des histoires maintenant, à l'époque, la télévision était encore très épisodique. Abbott explique: Une des choses que je pense que Buffy a faites pour vraiment se tenir à l'écart [des autres émissions de télévision] était d'avoir un récit qui vous accroche en ayant votre récit de «monstre de la semaine»… mais ils ont également construit un récit en arc sur des saisons qui avaient un scénario… très riche en émotions.

Dans la saison 1, non seulement Buffy et le gang traitent des sorcières sur le campus, de la possession d'hyènes et d'une fille invisible, mais ils ont également la menace globale du Maître qui a fait ses débuts dans le premier épisode, est apparu tout au long de la saison et était le centre de la finale. Nous avons développé tout le terme 'The Big Bad' à partir de l'idée que oui, vous pouvez avoir des monstres épisodiques, mais il y a toujours un plus grand méchant qu'elle doit combattre, dit Abbott. Cette méthode de narration supposait également que le public ait une mémoire.

Au lieu que chaque épisode se termine avec tout exactement de la même manière qu'il a commencé pour permettre l'histoire de la semaine prochaine (les Simpson aiment plaisanter, il le fait tout le temps), Buffy a supposé que son public pouvait suivre l'évolution d'une histoire ou d'un personnage, pas seulement tout au long. une saison, mais sur plusieurs saisons. Comme lorsque Faith et Buffy sont réunies dans la saison 7 - c'est une scène si simple et pourtant les fans comprennent chaque contraction faciale et chaque regard maladroit qui passe entre les deux parce qu'ils connaître leur histoire. Les gens parlent d'émissions comme Game of Thrones comme de la télévision complexe et ça l'est, mais je pense qu'une grande partie de cette idée de parler à votre public et de supposer qu'il est intelligent était quelque chose que Buffy a fait, dit Abbott. Il n'a pas supposé que le public était stupide, mais a en fait commencé à donner au public le crédit de dire 'En fait, vous allez vous souvenir, vous allez vous engager et vous allez établir ces liens de saison en saison'. '.

Son abus de la langue anglaise est tel que je ne comprends que toutes les autres phrases

De toutes les choses que Buffy nous a données, son dialogue vif et rapide est peut-être le plus reconnaissable simplement parce qu'il n'y a rien de tel. Whedon nous a donné de nombreux buffysmes qui infectent encore aujourd'hui le langage des fans et sont cités dans le monde entier - Beaucoup morbide ? - mais ce n'est pas aussi original que la plupart des gens le croient. Certes, les scénaristes de Buffy finiront par développer leur propre forme de langage complètement unique (quelque chose que peu de séries télévisées réussissent jamais), mais quand Buffy a commencé, la façon inhabituelle dont les jeunes personnages parlaient était en fait basée sur un mélange de parler de la vallée de la Californie des années 80 et les propres références de la culture pop des écrivains de Buffy. Cela répondait définitivement à une sorte de moment où il y avait cet intérêt populaire pour le genre de façon étrange dont certains adolescents parlaient, dit Abbott.

Mais plus que le langage réel des personnages, le dialogue spirituel et humoristique au rythme rapide est une caractéristique de la série et qui peut être presque complètement mis aux pieds de Whedon. Ce n'est un secret pour personne que Whedon n'a pas passé un bon moment au lycée et il a trouvé son esprit vif et ses blagues une défense efficace. C'est quelque chose que beaucoup de ses personnages possèdent, mais particulièrement Xander qui a manié son esprit de la même manière que Buffy a fait son pieu ou Willow ses sorts. L'acteur Nicholas Brendon croyait la même chose et est allé jusqu'à dire: Je pense que le pouvoir d'Alex était le plus extraordinaire parce que c'était de l'esprit. La langue est plus puissante que l'épée, mon ami, dans Magazine SFX en 2003.

Le fait que Buffy soit aussi incroyablement drôle tout en traitant de sujets aussi sombres était assez inhabituel à l'époque, et même dans une certaine mesure aujourd'hui. Je n'ai pas vraiment l'impression que quelqu'un l'ait fait de la même manière qu'avec Buffy, convient Abbott, mais une émission qui me vient à l'esprit est Veronica Mars - l'histoire d'une lycéenne devenue détective privé avec Kristen Bell. Il y a une forte influence de Buffy dans Veronica Mars, principalement parce que l'écrivain Rob Thomas était un tel fan, mais aussi parce que son style d'écriture est si similaire à celui de Whedon. Vous pouvez également le voir dans sa nouvelle émission iZombie – non seulement les deux émissions ont des pistes similaires à celles de Buffy, mais elles traitent toutes deux de thèmes sérieux en dehors du genre traditionnel. Je dirais qu'ils ont tous les deux une certaine utilisation du dialogue qui est similaire; très pointu, très plein d'esprit, dit Abbott. Ne créant pas nécessairement son propre langage… mais il a un dialogue vif et plein d'esprit. Wilcox est d'accord : [Ce qui est] significativement différent à propos de Whedon… est-il capable de combiner l'esprit brillant avec un récit mythique à long terme qui sous-tendait la surface brillante de la langue. Il avait ces deux choses en même temps.

Peu importe comment d'autres ont essayé et échoué à imiter le dialogue de Buffy, il n'y a aucun doute sur sa signification, qui a conduit à une sorte de culte des écrivains de Buffy d'une manière assez sans précédent. Pascale le touche en elle Biographie de Whedon , en disant: [L'écrivain de Buffy, Jane] Epsenson a mentionné comment les fans de Buffy, plus que tous les autres fans qu'elle a rencontrés, se livrent au 'culte de l'écrivain'. De nombreux écrivains de la série continuent de recevoir l'affection des fans en raison de leur travail sur Buffy, ce qui n'a pas tendance à se produire avec les scribes d'autres séries. Vous souvenez-vous de la dernière fois où vous avez cherché l'un des scénaristes de votre émission préférée pour le couvrir de louanges ? Parce que je ne peux pas, et s'il est vrai que les écrivains, peut-être plus que quiconque, sont ceux que nous devons remercier pour nos films et nos émissions de télévision très appréciés, ils sont souvent négligés par les fans.

Lorsque vous recherchez l'influence de l'écriture de Buffy sur le cinéma et la télévision d'aujourd'hui, vous n'avez pas besoin de chercher plus loin que les émissions que ses auteurs ont réalisées. Epsenson dit : Il nous a tous envoyés dans nos prochains emplois en demandant: 'C'est quoi cette histoire vraiment sur? Pourquoi raconte-t-on cette histoire ? Quel est l'impact émotionnel de cette histoire sur le personnage principal ? Comment notre héros entreprend-il une action héroïque ?’ Donc, de cette façon, certainement, la Buffy Way s'est propagée. Epsenson seule a commencé à travailler en tant qu'écrivaine et productrice dans des émissions telles que Battlestar Galactica, Torchwood: Miracle Day, Gilmore Girls et Once Upon a Time, et bien que vous puissiez voir l'influence que son temps sur Buffy a eu sur ces autres séries populaires , elle n'est pas la seule. David Greenwalt a ensuite écrit et produit Grimm, Marti Noxon a fait de même pour Mad Men et Grey's Anatomy, Steven S. DeKnight a travaillé sur Smallville, Spartacus et, plus récemment, Daredevil (le génial original de Netflix, pas le terrible film mettant en vedette Ben Affleck ) et tous faisaient partie de la famille originale de Buffy.

En fin de compte, l'une des raisons pour lesquelles Buffy a eu un tel impact sur une génération de films et de télévision est due à sa popularité. En termes simples, l'industrie ne prêtera pas attention à quelque chose qui ne réussit pas (AKA gagner de l'argent) parce que c'est l'objectif des réseaux de télévision et des studios de cinéma. Il aurait été facile pour Buffy de s'arrêter à quelques très bonnes saisons, mais relativement niches, mais ce ne fut pas le cas. Il a duré sept saisons (pas aussi inhabituel aujourd'hui, mais certainement impressionnant pour l'époque), il a engendré une émission dérivée qui durerait cinq ans, il a une série de bandes dessinées qui raconte toujours son histoire, ses personnages ont été cités aux journaux télévisés, ses thèmes sont étudiés dans les universités du monde entier, et plus de 20 ans plus tard, on parle toujours de l'élu. Une jeune fille de 16 ans qui voulait juste une vie normale mais combattait des monstres parce que cela rendait le monde meilleur.