25 meilleures bandes sonores de jeu de tous les temps

(Crédit image : Bandai Namco)

La musique est un formidable outil pour exprimer une émotion, raconter une histoire ou simplement faire bouger la tête. Qu'il s'agisse de riffs déformés, de touches de synthé subtiles ou d'un orchestre entier, nous ne pouvons sous-estimer l'importance de la musique dans la façon dont nous voyons un jeu. Donc, dans cet esprit, nous avons rassemblé les 25 meilleures bandes sonores de jeu de tous les temps, et vous pouvez même les écouter via cette liste de lecture Spotify que nous avons créée.

25. Pokémon Or / Argent

(Crédit image : GameFreak)

Il y a de fortes chances que si vous êtes un fan de pokémon depuis un certain temps, sa bande-son a signifié différentes choses tout au long de votre vie : l'anticipation de ce Gameboy Jingle, la crainte d'entendre de vrais bruits de pokémon, la nostalgie d'entendre de vieux jeux et cette peur de vieillir. Cela fonctionne comme un témoignage à la fois du jeu lui-même et de vous. Qu'il s'agisse de l'histoire effrayante derrière la ville de lavande (originaire de bleu/rouge mais toujours en or/argent) ou de cet optimisme nostalgique imprégné à chaque seconde du parc national, Pokemon a et offrira toujours une merveilleuse évasion qui s'éloigne à chaque fois. seconde.

24. Le dernier d'entre nous

(Crédit image : Naughty Dog)

Le compositeur argentin Gustavo Santaolalla est bien connu pour ses compositions cinématographiques et The Last of Us(et sa suite Le dernier d'entre nous 2 ) profitez-en pleinement. Là où des chansons comme The Path propose une chanson de voyage mélancolique, Vanishing Grace annonce la très courte brièveté que The Last of Us peut éventuellement se permettre. En ce sens, The last of us propose cette dichotomie entre l'obscurité de sa mélodie et la luminosité de son accompagnement d'une manière intéressante qui est directement parallèle à l'histoire elle-même. Ensemble, les accords brisés et les mélodies dissonantes semblent forts et presque pleins d'espoir mais seuls, ils semblent être ce qu'ils sont, brisés.

23. Tout le monde est parti pour l'enlèvement

(Crédit image : The Chinese Room)

Everybody's Gone to the Rapture est un jeu puissant qui exprime et chante des émotions et des sentiments difficiles à expliquer. Cela s'inscrit de manière si significative dans les thèmes et les histoires du jeu que les supprimer devrait leur enlever une partie de leur pouvoir. D'une manière ou d'une autre, ce n'est pas le cas. Chanson d'ouverture Toute la Terre vous frappe par la deuxième note avec un hurlement d'émotions perçant pour être accompagné par le grondement grave d'un drone et de cordes alors qu'il taquine la mélodie en son centre. Il suit et se replie autour de cette mélodie avec de merveilleuses contre-mélodies et des voix supplémentaires dans Finding the Pattern pour ensuite être dépouillé et reconstruit à nouveau. Tout comme la bande originale, le jeu lui-même suit cette idée d'aller à la racine de quelque chose uniquement pour qu'il tombe entre vos doigts. Je ne sais pas si quelqu'un entendra jamais cela. C'est fini. Je suis le seul qui reste.

22. Katamari Damacy

(Crédit image : Namco)

C'est peut-être un peu cliché, mais parfois, un prince doit simplement aspirer le monde, l'univers et tout ce qui est plus grand pour impressionner son père, le roi de tous les cosmos. Katamari Damacy parvient d'une manière ou d'une autre à raconter cette histoire à travers l'heure ou deux de musique dont elle dispose. Katamari Nah-Nah commence par un acapella merveilleusement étrange qui vous aide probablement à vous préparer au jeu devant vous jusqu'à ce que Katamari on the rocks souffle cela hors de l'eau avec la version plus étoffée de cette même chanson, avec batterie électronique et synthé. Ce n'est pas toujours aussi rapide avec des chansons comme Walking on a Star qui offrent une pause étrangement jolie dans le monde mouvementé qu'est Katamari Damacy. Tout comme celui d'une étoile réelle et du cosmos, l'idéalisme de son existence suffit à fonder tous ceux qui la regardent. Vous existez et rien ne l'exprime mieux que les esprits humains derrière Katamari Damacy.

21. NieR : Automates

(Crédit image : Square Enix)

Il y a quelque chose de souvent très subtil dans la façon dont le compositeur principal Keiichi Okabe a composé la bande originale de Nier Automata. Il est chargé de petites mais incroyablement jolies pièces qui pourraient être ignorées lors des 3 premières parties environ. Heureusement, Automata est destiné à être joué encore et encore. De la guitare douce mais anthémique et de l'accompagnement vocal dans City Ruins à la volonté exagérée de Grandma / Destruction Automatas de changer en un clin d'œil, c'est quelque chose qui fonctionne très bien pour sa présentation globale. Malgré cela, il reste toujours beau grâce à son utilisation de performances vocales et de piano mélancolique. Plutôt approprié pour un jeu aussi chargé d'émotion.

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