30 meilleurs films des années 60

Cavalier facile (1969)

Pourquoi c'est le meilleur : Le classique de la contre-culture voit les motards hippies Wyatt (Peter Fonda) et Billy (Dennis Hopper) couper une bande à travers le sud-ouest américain, rencontrant un groupe disparate de personnages picaresques en cours de route.

Hopper et Fonda, qui réalisent et produisent respectivement, capturent parfaitement un échantillon d'un pays à la croisée des chemins, dans un film aussi réfléchi que libre.

Moment décisif: Wyatt, Billy et deux prostituées partent pour un voyage psychédélique alimenté au LSD.

Personne (1966)

Pourquoi c'est le meilleur : Le drame existentiel recherché d'Ingmar Bergman pourrait être accusé de prétention, mais il évite une telle accusation par sa pure intelligence. L'infirmière Alma (Bibi Andersson) est chargée de s'occuper de l'actrice muette Elisabet (Liv Ullman), et les personnalités des deux femmes commencent lentement à fusionner.

Ce n'est pas exactement un visionnage léger, mais il est infiniment gratifiant grâce aux traités engageants de Bergman sur l'identité, la performance, l'art et le cinéma, et à la cinématographie d'une beauté saisissante de Sven Nykvist.

Moment décisif: La capture d'écran partagée dans laquelle les visages d'Alma et d'Elisabet semblent fusionner en un seul.

Une dure journée de nuit (1964)

Pourquoi c'est le meilleur : Il est judicieux d'aborder les films de musiciens avec plus qu'une once de prudence, car ils ne sont souvent guère plus que des véhicules de vanité éhontés. Ce n'est pas le cas des Beatles, qui ont obtenu des résultats considérables grâce à leurs efforts sur grand écran.

Nuit d'une dure journée a présenté les gars à leur plus exubérant, alors que Richard Lester les dirige dans une préparation fictive de 36 heures à un concert. Les chansons sont les vraies stars, mais les numéros musicaux sont ponctués de moments de comédie amusants.

Moment décisif: Les quatre fabuleux ont battu en retraite en hâte des hordes de filles frappées par la Beatlemania.

La planète des singes (1968)

Pourquoi c'est le meilleur : La science-fiction classique qui est plus évoluée que n'importe laquelle des suites, émissions de télévision ou 'réimaginations' qui en ont été dérivées (au moins jusqu'à ce qu'un prequel/reboot digne de ce nom L'ascension de la planète des singes est venu avec).

Planète… est chargé de sous-textes politiques et de commentaires sociaux, mais il fonctionne également selon ses propres termes comme une pièce de genre exemplaire, aidée par un superbe maquillage de singe et cette tourner.

Moment décisif: 'Vous les maniaques! Vous l'avez fait exploser ! Ah, putain de toi ! Dieu vous condamne tous aux enfers!'

La solitude du coureur de fond (1962)

Pourquoi c'est le meilleur : Pièce maîtresse du mouvement britannique des éviers de cuisine, Solitude… fonctionne aussi bien lorsqu'il est vu en dehors de son contexte social et artistique.

Tom Courtenay est Colin, un garçon borstal avec un don pour le jogging de fond qui lui offre la possibilité de s'évader : non seulement en sprintant librement (dans des scènes avec une cinématographie dynamique de Walter Lassally), mais en participant à une compétition avec une école locale qui pourrait fournir son billet de sortie.

Moment décisif: La course elle-même, qui ne nécessite pas vraiment de photo-finish. L'anti-autoritarisme classique des années 60.

Tuer un oiseau moqueur (1962)

Pourquoi c'est le meilleur : L'adaptation par Robert Mulligan du roman de Harper Lee a donné à Gregory Peck le rôle déterminant de sa carrière dans Atticus Finch, l'avocat qui défend un homme noir accusé de viol dans une ville fictive de l'Alabama dans les années 30.

En plus du casting parfait de Peck, le film a un autre atout en Mary Badham, jouant le Scout de six ans (le narrateur du roman), qui apporte une énergie naturelle et une innocence à la procédure.

Moment décisif: Boo Radley de Robert Duvall révèle ses vraies couleurs.

Qu'est-il arrivé à Baby Jane ? (1962)

Pourquoi c'est le meilleur : La rivalité fraternelle prend une tournure sinistre dans cette histoire de deux sœurs. Blanche (Joan Crawford) et Jane (Bette Davis) ont toutes deux connu divers degrés de succès d'actrice tout au long de leur vie, mais dans le présent, elles sont échouées et cyniques.

D'une effrayante angoisse tout au long, les sorcières se font la guerre, se chamaillent et se tourmentent dans les limites claustrophobes de leur manoir.

Moment décisif: Jane revisite les temps anciens en faisant irruption dans une interprétation de 'J'ai écrit une lettre à papa' pour être horrifiée lorsqu'elle s'aperçoit dans un miroir.

Le procès (1962)

Pourquoi c'est le meilleur : Orson Welles lutte contre un roman classique sur grand écran, dans une adaptation à la fois fidèle au texte et stylisée de manière unique.

Anthony Perkins est Josef K, le type malchanceux qui se réveille un matin pour découvrir qu'il a été arrêté pour un crime sans nom. Capturant parfaitement la paranoïa en spirale du roman, Le procès présente une scénographie très frappante, toutes les lignes modernistes et une ombre inquiétante.

Moment décisif: L'animation d'ouverture de l'écran d'épingles du court métrage de Kafka 'Before The Law' (essentiel pour Le procès ), racontée par Welles.

La Dolce Vita (1960)

Pourquoi c'est le meilleur : Marcello Mastroianni a joué le rôle du réalisateur paralysé par la créativité dans Federico Fellini 8½ , mais dans la paire autre Chef-d'œuvre des années 60, il est un journaliste privé de ses droits, passant sans but d'une scène à l'autre au cours d'une semaine à Rome.

Alors qu'il dérive de fête en fête et de femme en femme, le film ambulant prend le temps d'examiner les thèmes les plus nobles, de l'amour à la famille et de la religion à la célébrité, le tout dans un style glorieux.

Moment décisif: Le plongeon nocturne dans la fontaine de Trevi.

Les innocents (1961)

Pourquoi c'est le meilleur : C'est une adaptation effrayante et efficace de l'épouvanteur littéraire d'Henry James, Le tour de vis . La gouvernante de Deborah Kerr est chargée de s'occuper de deux jeunes orphelins dans un domaine idyllique.

Les frayeurs arrivent lentement et régulièrement, le réalisateur Jack Clayton choisissant de se rapprocher du matériau source en le jouant de manière ambiguë de manière satisfaisante, jusqu'à la dernière image.

Moment décisif: L'ouverture flashforward (associée à la chanson thème sans cesse troublante) qui fait allusion aux événements illisibles à venir.