9 films cyberpunk sombres et dérangeants à regarder si vous avez aimé Altered Carbon

Avec Carbone altéré maintenant en streaming sur Netflix et le Mute dirigé par Duncan Jones en route, février ressemble vraiment à un bon mois pour le cyberpunk. Mais que représente réellement ce sous-genre fascinant de la science-fiction ? Je suis sûr que pour la plupart d'entre nous, le mot évoque immédiatement des images de mégapoles futuristes à la Tokyo, débordant de néons et de ruelles pluvieuses et sombres, mais cette esthétique emblématique - popularisée pour la première fois par le Blade Runner original - n'est ni une ingrédient exclusif ni nécessaire pour faire un grand film cyberpunk.

Cyberpunk est de la science-fiction avec des commentaires sociaux très critiques, un travail qui refuse de se livrer aux fantasmes utopiques du futur, mais qui se demande plutôt comment l'obsession de la société pour la technologie pourrait avoir un coût pour notre propre humanité. La plupart des films cyberpunk n'ont donc généralement pas de fin heureuse, traitant souvent de nuances d'ambiguïté et de moralité floue qui vous font remettre en question tout ce que vous venez de voir. Donc, si vous prévoyez de regarder notre sélection suivante des meilleurs films cyberpunk, peut-être entremêlez votre frénésie avec le visionnement étrange de Tomorrowland ou Wall-E, juste pour que vous ne vous sentiez pas à l'aise. trop déprimé par l'avenir de l'humanité.

La matrice (1999)

Voici un fait qui vous fera vous sentir vieux; The Matrix fête ses 20 ans l'année prochaine. Pourtant, par magie, le mélange d'action conceptuelle de haut niveau et de CGI à la pointe de l'industrie impressionne toujours, même par rapport à certains des films de science-fiction tout aussi intello du 21e siècle.

La matrice reste une étape technique importante pour le cinéma, et c'est toujours la meilleure chose que les frères et sœurs Wachowski aient jamais faite, mais une grande partie de son style et de sa substance doit une dette à un héritage cyberpunk qui est clair dès les premiers instants. Les futures suites de la trilogie ont eu leurs bons et leurs mauvais moments, mais c'est le premier et le film Matrix original qui esquive toutes les balles potentielles et réussit comme un cirque élaboré et lyrique de la folie cyberpunk.

RoboCop (1987)

Peter Weller détestait apparemment travailler à l'intérieur du costume RoboCop, mais les cinéphiles lui en seront éternellement reconnaissants, car sa performance a joué un rôle crucial dans la création d'une nouvelle icône cyberpunk, qui nous ravit et nous effraie toujours autant. Nous savons que le genre cyberpunk est celui qui aime parler de politique, mais peu jonglent avec autant de sujets lourds que RoboCop, même s'il ne fait que traverser la plupart d'entre eux en se concentrant sur l'action exagérée et les effets spéciaux élaborés.

Il y a des introspections sur le capitalisme, l'État policier, l'autoritarisme, la justice, les médias, la nature de l'âme, et bien plus encore, mais vous êtes tout aussi susceptible de vous souvenir du film pour sa pulpe trop indulgente plutôt que pour ses messages subliminaux, comme le scène où Paul McCrane a un vilain incident avec une cuve de déchets toxiques. Le réalisateur Paul Verhoeven équilibre le sérieux et le stupide d'une manière que lui seul aurait jamais pu avoir, c'est là que le redémarrage de RoboCop 2014 au visage poé a clairement mal tourné.

Dredd (2012)

Vous pouvez dire que le film Dredd de 2012 est attaché à son matériel source parce que vous ne voyez jamais rien de Karl Urban au-delà de son menton toujours grimaçant. Contrairement à l'adaptation malavisée dirigée par Sylvester Stallone au milieu des années 90, Urban garde son casque d'application de la loi en tant que juge Dredd pour chaque délicieuse minute de ce film de siège de plaisir coupable, qui est essentiellement RoboCop rencontre The Raid.

Comme le paysage gâché de Mega-City One lui-même, Dredd est grungy, pompeux et complètement dingue, sans compromis pour amener les pages de la série de bandes dessinées pulpeuses de 2000 AD sur grand écran, au box-office maudit. Et putain c'était le cas ; Dredd a eu peu d'impact avec sa sortie en salles, mais est déjà devenu un classique culte, ce qui en fait un choix parfait à ajouter à votre collection Blu-Ray cyberpunk.

Coureur de lame (1982)

Alors que le cyberpunk existait dans la littérature et, dans une certaine mesure, au cinéma bien avant que Blade Runner n'arrive sur les grands écrans en 1982, c'est l'adaptation par Ridley Scott de l'épopée dystopique de Philip K. Dick qui allait devenir la nouvelle pierre de touche du genre pendant des décennies. Alors que sa sombre vision de 2019 ne s'est pas révélée aussi précise (à moins que le monde ne devienne complètement apocalyptique au cours des 12 prochains mois), ses thèmes centraux autour de l'identité, de l'artifice et du complexe de Dieu ne se sentent que plus puissants et prudents aujourd'hui.

Et le tout est magnifique, bien sûr; nous ne voyons jamais ces navires d'attaque sur l'épaule d'Orion ou les faisceaux C scintillant dans le noir près de la porte de Tannhäuser, mais la vision cinématographique enhardie de Scott de la future Terre nous rend sacrément certains de leur existence.

Perce-neige (2013)

Snowpiercer est probablement passé par vous lors de sa première sortie en 2013, et c'est parce qu'il n'est pas sorti. Eh bien pas vraiment. Il a vu une sortie extrêmement limitée aux États-Unis et n'a pas du tout été diffusé dans les salles britanniques, à la suite de divers différends entre les distributeurs et le réalisateur Bong Joon-Ho. C'est dommage, car Snowpiercer est une émeute absolue de bon temps, et très probablement le seul film cyberpunk qui ne se déroule pas dans une jungle urbaine.

Au lieu de cela, il dépeint une société fracturée réduite aux limites d'une locomotive, avec les « nantis » vivant à une extrémité et les « démunis » vivant à l'autre. Naturellement, une révolution s'ensuit, et qui de mieux placé pour allumer les feux du changement que Captain America lui-même, Chris Evans ? Comme on peut s'y attendre d'un film cyberpunk (il y a aussi des éléments de steampunk), Snowpiercer utilise faire semblant comme une plate-forme pour s'attaquer au monde réel, disséquant les problèmes de classe, le réchauffement climatique et même l'exploitation des enfants, mais Joon-Ho est sauvage. la direction en fait également un film d'action intéressant. Ne vous attendez pas à une suite de si tôt.

Akira (1988)

Prenez n'importe quel grand film de science-fiction ou émission de télévision aujourd'hui, et il y a de fortes chances qu'ils aient été influencés par Akira d'une manière ou d'une autre. Stranger Things, Star Wars, Altered Carbon… vous l'appelez. C'est une œuvre extrêmement séminale, exprimant des vérités universelles et renforcée par un style artistique intemporel et une audace de direction qui fait que les gens l'adorent encore à ce jour. Comme Blade Runner, Akira se déroule dans une vision dystopique de 2019, sauf que cette fois, la ville est Neo Tokyo, qui a l'air aussi éblouissante et merveilleuse que cela puisse paraître.

En ce qui concerne les films cyberpunk, son histoire personnelle est moins déprimante que la plupart, mais Akira ne craint pas non plus les grands sujets, présentant la destruction et la discorde sociétale non seulement comme inévitables, mais comme les compagnons éternels du progrès. Un remake occidental est actuellement en préparation, comme on pouvait s'y attendre étant donné l'état d'Hollywood aujourd'hui, mais il est difficile d'imaginer quoi que ce soit qui se rapproche de ce spectacle cyberpunk.

Coureur de lame 2049 (2017)

C'est plutôt juste ça Coureur de lame 2049 est tout au sujet des miracles, parce que le fait que ce film non seulement existe, mais vienne cette proche de surpasser son prédécesseur, est pratiquement surnaturel. Non, cela n'a pas bien fonctionné au box-office, mais encore une fois, Blade Runner en 1982 non plus, et les facteurs qui ont probablement dissuadé le public de payer pour un billet - son rythme lent, son ton lourd et son récit délibérément insatisfaisant - sont précisément ce qui élève ce travail à un calibre que peu d'autres films de science-fiction peuvent atteindre.

Le temps nous dira si le consensus est en faveur de 2049 par rapport au Blade Runner original en tant que film supérieur, mais une chose est sûre, ils se méritent tous les deux.

Rappel total (1990)

Une autre adaptation de Philip K. Dick, Total Recall coche toutes les cases de la liste de contrôle cyberpunk. Des sociétés malveillantes, des conglomérats ? Vérifier. Un protagoniste amnésique en crise d'identité ? Vérifier. Des saupoudrages aléatoires d'horreur corporelle et de violence choquante ? Vérifiez et vérifiez. Encore une fois un produit de Paul Verhoeven, réalisateur de 'go big or go home', Total Recall était l'un des films les plus chers de son époque, et vous pouvez le dire.

Un décor grandiose, des prothèses à la pointe de la technologie et l'un des talents les plus demandés de l'époque ; Schwarzenegger lui-même. Tout cela fait un sacré bon moment, et c'est à peu près aussi ostentatoire et histrionique qu'un film cyberpunk puisse l'être. Arnie, quant à lui, transmet plus de gamme émotionnelle en l'espace de deux heures qu'il ne l'a jamais fait tout au long des années 1980, et le fait qu'il soit clairement avec l'absurdité de tout cela le rend d'autant plus divertissant.

Fantôme dans la coquille (1995)

Non, nous ne parlons pas de l'édulcoré Remake de Ghost in the Shell de 2017, mais l'anime japonais de loin supérieur de 1995. Ghost in the Shell était en avance sur son temps en tant que l'une des premières animations pour adultes à atteindre un niveau de pedigree cinématographique égal à tout autre film d'action en direct de la décennie. C'est un bol de spaghettis d'idées cyberpunk avec une saveur typiquement japonaise, racontant une histoire qui frappe avec autant d'impact émotionnel que de clarté qui suscite la réflexion.

Et puis il y a le style d'animation révolutionnaire de Production I.G., qui va et vient à travers l'écran, vous hypnotisant et vous envoûtant à jamais dans son monde mystérieux. Dans un autre univers, le redémarrage de Scarlett Johansson aurait bien pu être incroyable mais, même s'il l'avait été, il ne pourrait jamais rivaliser avec ce que l'original Ghost in the Shell a accompli.