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Brute Force - la véritable histoire de la série Marvel Comic mettant en vedette un dauphin avec un Uzi
Extrait de la Force Brute #4 (Crédit image : Marvel Comics)
Parfois, une couverture reste avec vous. Ce pourrait être l'image iconographique de Captain America frappant Hitler ; il pourrait s'agir des couvertures folles de l'âge d'argent des livres de DC avec Superman, Batman et la société qui se transforment en tout, des gorilles aux images de miroir funhouse en passant par celle-ci avec le Flash, 'J'ai le sentiment le plus étrange que je suis transformé en marionnette ! Il pourrait s'agir de ces couvertures gimmick avec des améliorations en aluminium, toutes brillantes et chromées.
couverture de la force brute n ° 1 (Crédit image : Marvel Comics)
Ou ce pourrait être une bande dessinée parfaitement ordinaire mettant en scène un dauphin avec un Uzi.
Sans parler d'un requin avec un putain de faisceau laser attaché à sa tête qui a précédé Austin Powers de sept ans.
En 2018, Marvel a réimprimé cette histoire bizarre : Force brute , une obscure série de quatre numéros de 1990 que peu ont lu, mais dont beaucoup se souviennent. Une bande dessinée qui, même selon les normes des bandes dessinées, est un mélange d'idées profondément étrange - un groupe d'animaux dotés de cyber-combinaisons qui leur permettent de parler et de manipuler des armes, allant de Surfstreak (le dauphin à sangle uzi susmentionné) à Lionheart (le, eh bien, le lion) au Hip-Hop (le kangourou cybernétique jive-talking) créé et assemblé pour... sauver l'environnement.
Oui, nous ne savons pas non plus comment cela était censé fonctionner.
Pendant des décennies, ceux qui ont vu ce livre, y compris cet écrivain, ont exprimé des réactions allant de 'Ce n'est pas réel !' à 'C'était un dessin animé, n'est-ce pas?' à 'C'est impressionnant .' Maintenant, avec un autre renouveau à venir en 2022 en tant que premier titre numérique d'Infinity Comics sur le service de bandes dessinées numériques Marvel Unlimited, nous revisitons notre histoire orale publiée à l'origine en 2018 avec les personnes derrière la Brute Force originale pour représenter l'histoire vraie derrière l'un des livres Marvel les plus étranges de tous les temps, même à une époque qui nous a également donné NFL SuperPro, Street Poet Ray et celui où Billy Ray Cyrus est devenu un guerrier qui voyage dans le temps.
C'est la véritable histoire de Brute Force, directement racontée par les responsables.
Comment est née la série ? L'équipe créative… n'était pas sûre.
Simon Fourman (écrivain, la série limitée originale): Vous devriez absolument parler à Bob Budiansky. Il était le principal instigateur de Brute Force.
Bob Budianski (ancien écrivain, artiste, encreur, coloriste, lettreur et éditeur de Marvel Comics) : Je ne crois pas que le concept soit venu de moi. Je suis à peu près certain qu'il est né du rédacteur en chef de Marvel (à l'époque), Tom DeFalco. Peut-être que Simon ou moi avons un peu modifié le concept initial, mais je pense que Tom a principalement écrit la Bible pour cela.
Tom De Falco (f ancien rédacteur en chef de Marvel Comics ): J'ai bien peur que trop d'années se soient écoulées et que je ne me souvienne de rien de Brute Force. Je ne me souviens même plus à quoi ressemblent les personnages. Pardon.
Couverture Brute Force #2 (Crédit image : Marvel Comics)
Jordan D. White ( rédacteur en chef, Brute Force apparence de renaissance ): Tom Brevoort était en fait le rédacteur en chef adjoint de la série originale, donc il en saurait plus.
Tom Brévoort ( rédacteur en chef, Marvel Comics ): Pour être honnête, je n'étais que le rédacteur en chef adjoint de cette série, et je pense que l'intention de la publier était déjà en place au moment où j'ai commencé chez Marvel. Donc, je ne sais pas vraiment grand-chose sur le processus de développement ou le processus de négociation, désolé.
Donc voilà.
Après quelques recherches, Newsarama a trouvé le véritable créateur de Brute Force, Charles Viola, qui dirigeait en 2018 une entreprise de conception de sites Web à Fairfield, Iowa. Il a fourni des informations qu'il a envoyées à Marvel pour qu'elles s'exécutent dans la nouvelle collection.
En 1988, Viola, alors dans l'industrie du jouet, est venue chez Marvel Comics avec des dessins de jouets qui pourraient fonctionner dans les dessins animés et les bandes dessinées.
L'un d'eux a attiré l'attention de Tom DeFalco, même s'il ne s'en souvient pas.
Charles Violette ( créateur de Brute Force) : C'était un scientifique des dauphins de niveau doctorat avec des bras et des jambes bioniques, une combinaison blindée complète avec un système d'hydratation portable et un appareil numérique qui traduisait ses cris de dauphin en parole humaine (et vice versa) afin qu'il puisse communiquer avec les humains. Je l'avais à l'origine conçu pour être un membre d'une United Earth Force dans une histoire se déroulant dans un temps futur.
Viola a sorti ses créations originales, présentées ici avec tous les autres personnages, y compris beaucoup qui n'ont pas été intégrés à la série .
(Crédit image : Charles Viola)
(Crédit image : Charles Viola)
(Crédit image : Charles Viola)
(Crédit image : Charles Viola)
(Crédit image : Charles Viola)
(Crédit image : Charles Viola)
(Crédit image : Charles Viola)
(Crédit image : Charles Viola)
(Crédit image : Charles Viola)
Pour tous ceux qui se sont déjà demandé si Brute Force était basé sur un dessin animé ou une ligne de jouets… c'était en quelque sorte le but.
Simon Fourman : J'ai été approché par Bob Budiansky de Marvel [qui] m'a dit que Marvel prenait le modèle Transformers à l'envers et au lieu de baser les bandes dessinées sur une ligne de jouets, nous créons une bande dessinée spécialement conçue pour être transformée en une gamme de jouets détenus ou sous licence par Merveille. Je suppose qu'ils étaient fatigués de créer toute cette belle trame de fond et ces trucs de personnages/histoires qu'ils ne possédaient pas.
Bob Budianski : Je pense que l'idée […] était d'inverser le succès de Marvel en développant les propriétés de la société de jouets en scénarios et bandes dessinées à succès, tels que Transformers et G.I. Joé.
Ainsi, au lieu d'attendre qu'une entreprise de jouets vienne à Marvel, octroie une licence à Marvel pour son nouveau jouet et demande à Marvel de développer son scénario, Marvel a décidé de créer une idée qu'elle pourrait ensuite autoriser pour des jouets, des séries télévisées animées, etc. tout en maintenant propriété de celui-ci.
La mini-série de quatre numéros Brute Force servirait essentiellement d'argumentaire de vente imprimé aux partenaires de licence potentiels. En tant qu'éditeur du livre, je n'étais pas impliqué dans cette fin des choses, mais apparemment, Marvel n'a trouvé aucun preneur.
image de la série limitée originale Brute Force (Crédit image : Marvel Comics)
Furman, qui a eu une longue et acclamée course à écrire Transformers pour Marvel après Budiansky, a été réassocié avec son artiste sur ce livre, Jose Delbo.
Simon Fourman : Brute Force avait déjà été largement conceptualisé, conçu et marqué au moment où je suis arrivé à bord. Tout ce que j'avais à faire était de concevoir un scénario pour soutenir ce que nous avions déjà.
L'effet des conceptions à base de jouets combiné au style plus réaliste de Delbo donne à Brute Force une certaine qualité troublante. Les cyber-combinaisons sont très clairement conçues autour de l'articulation limitée d'une figurine d'action des années 1990, tandis que les animaux ressemblent à… eh bien, des animaux que vous trouveriez dans le monde réel.
Tout ce qui concerne la conception et la caractérisation des animaux a été fait dans le but de les rendre compréhensibles et, au moins pour les héros, héroïques pour un public acheteur de bandes dessinées.
Alors, les faire parler, leur donner des émotions, tout cela pour inciter les lecteurs à s'identifier à ces créatures, ce qui était un défi car, admettons l'évidence, elles n'étaient pas humaines !
José Delbo : C'était définitivement un défi étrange pour moi. Je ne vois pas les animaux comme bons ou mauvais, donc c'était un peu étrange de les dessiner de cette façon. Je crois que le concept selon lequel les animaux sont bons et mauvais est ce qui en fait une idée intéressante.
Bob Budianski : C'est le style de José. Il dessine de manière assez réaliste. Lorsque j'ai embauché un artiste, je m'attendais à ce qu'il dessine dans le style avec lequel il dessinait à l'aise, pas d'une manière qu'il ne dessinait pas habituellement. Je connaissais très bien le style de Jose pour avoir travaillé avec lui sur la bande dessinée Transformers quelques années plus tôt, alors il m'a donné exactement ce que j'attendais et ce que je voulais. Je pense qu'il a donné beaucoup de personnalité à ces animaux, ce qui n'est pas facile à réaliser.
image de la série limitée originale Brute Force (Crédit image : Marvel Comics)
La prémisse du livre n'a pas non plus été facile à comprendre.
Simon Fourman : Je pense que nous savions tous que l'expérimentation animale n'est pas un concept qui plaît à la foule et aux fesses sur les sièges.
Essentiellement - Brute Force est composé d'animaux qui ont été expérimentés. Ainsi, en dehors de l'ajustement naturel d'un credo éco-conscient, leur mission mondiale de protection de l'environnement et donc de leurs congénères a levé une partie de ce sentiment d'animaux coincés dans des combinaisons métalliques et dont l'intelligence est artificiellement stimulée. C'était assez tôt pour ce genre d'éthique sous-jacente 'sauver le monde/protéger l'environnement' (et pas seulement dans les bandes dessinées) et dans une certaine mesure, nous avions l'impression d'être des pionniers, bien que dans un genre 'plus doux', adapté aux enfants. chemin.
Avant tout, nous voulions que ces personnages soient amusants et aient de la personnalité. Bob avait déjà fait un travail incroyable en transformant des robots angulaires d'une autre planète en personnages relatables, bien équilibrés et crédibles, et une grande partie du travail en termes de travail sur les personnages avait déjà été effectuée sur Brute Force par lui et Charles Viola - et beaucoup d'autres de ce groupe de réflexion Marvel. Mais j'ai ensuite essayé de transformer ce développement en une histoire dirigée par des personnages sur la page, et ce faisant, j'espère avoir apporté plus aux personnages que leurs biographies initiales en pot.
Ils ont à peu près autant de sens que des robots géants qui se transforment en cassettes, je suppose.
image de la série limitée originale Brute Force (Crédit image : Marvel Comics)
Contrairement à ces robots déguisés, Brute Force n'a pas été un succès à long terme.
Tom Brévoort : D'abord et avant tout, il n'y avait pas de ligne de jouets et il n'y avait pas de série animée ou de publicités pour aider à susciter l'intérêt du monde entier. Donc Brute Force n'était qu'une série limitée, sortie en petite pompe sur un marché concurrentiel.
Bob Budianski : Comparer Brute Force aux Transformers […] Je suggérerais plusieurs raisons pour lesquelles Transformers s'est avéré plus efficace : 1.) Meilleur concept. 2.) Marque de jouets distribuée à l'échelle nationale par un grand fabricant de jouets. 3.) Séries animées télévisées à l'échelle nationale. 4.) Budget publicitaire de plusieurs millions de dollars. C'étaient toutes des choses, en particulier les trois dernières, qui manquaient à Brute Force. Marvel avait une certaine influence sur le marché, mais pas autant que Hasbro, et certainement loin de l'influence que Marvel a aujourd'hui.
Simon Fourman : Brute Force a été lancée assez jeune - plus jeune à bien des égards que même les Transformers à l'origine. Et je pense que les fans de bandes dessinées 'sérieux' étaient assez dédaigneux et reniflants à propos de Brute Force. Quoi qu'il en soit, les chiffres de vente n'étaient pas époustouflants… mais le seraient probablement selon les normes d'aujourd'hui. Je n'ai jamais vraiment compris pourquoi il est sorti sous la bannière principale de Marvel, et non sous leur sous-impression junior à l'époque - Star Comics.
Je pense que les jeunes enfants - et leurs parents - ne savaient pas que c'était pour eux, et les lecteurs réguliers (plus âgés) n'en voulaient pas. Je ne pense pas qu'il y ait quelque chose d'intrinsèquement mauvais dans le concept, et il est encore plus pertinent aujourd'hui à certains égards, juste la façon dont il a été commercialisé. Et Marvel lui-même, au niveau de la direction, subissait des changements et Brute Force venait de glisser à travers les lacunes qui en résultaient.
Plus d'une décennie après Brute Force est sorti, le concept d'animaux en cyber-combinaison refait surface dans la série limitée Vertigo WE3 de Grant Morrison et Frank Quitely , une œuvre acclamée qui est restée imprimée avec des discussions occasionnelles sur une adaptation cinématographique.
Simon Fourman : WE3 était super. Je l'ai aimé. Et cela m'a montré que si nous avions visé plus longtemps avec Brute Force et l'avions traité comme une véritable bande dessinée d'action-aventure «Marvel», nous pourrions avoir une conversation entièrement différente aujourd'hui. Et même si cela les a ridiculisés sans pitié, j'ai vraiment apprécié l'apparition annuelle de Deadpool de Brute Force. Ça m'a fait rire.
image de 2014 Deadpool Bi-Annual #1 (Crédit image : Marvel Comics)
C'est en fait 2014 Deadpool Bi-Annuel #1 , la dernière apparition originale de Brute Force dans laquelle ils ont fait ce que la plupart des personnages de Marvel Comics ont fait dans les années 2010 – faire équipe avec Deadpool.
Paul Scher ( acteur / scénariste / comédien / podcasteur / scénariste de l'apparition bi-annuelle n ° 1 de Deadpool en 2014 de Brute Force ): Ha! J'adore WE3, mais honnêtement, trop d'émotions, pas assez d'explosions. De plus, Grant Morrison a-t-il fait autre chose après cela ? Je veux dire, parler d'un poney à un tour.
Remarque : étant donné que je suis pleinement conscient que les blagues ne se lisent pas sur papier, je décline toute responsabilité : c'est une blague.
Retour à la force brute …
Paul Scher : J'ai grandi avec des dauphins avec des uzis. Ce n'était donc pas choquant. Le fait qu'il puisse conduire … maintenant, c'était intéressant, mais pour revenir à vos questions, mon partenaire d'écriture, Nick Giovannetti et moi avons été présentés ces personnages par Jordan White. Nick en savait un peu plus sur eux, mais Jordan était obsédé par le fait de les ramener dans le giron.
Jordan Blanc : Fondamentalement, certains d'entre nous, rédacteurs en chef adjoints, ont vu les couvertures de Brute Force en ligne et ne pouvaient pas croire qu'une telle banane existait réellement et nous n'en avions jamais entendu parler. Je crois que c'est Sebastian Girner qui me les a montrés le premier. À partir de là, je pense que c'était juste une course pour voir qui les ramènerait en premier. J'ai eu de la chance de pouvoir y arriver à Deadpool !
Paul Scher : Lire les livres originaux était une corvée. C'était comme lire la fanfiction de Captain Crunch. C'étaient des jouets d'ingénierie inversée, et ce n'était pas comme si Garth Ennis les avait lancés. Donc, Nick et moi avons utilisé le fait qu'ils étaient si sous-développés pour réinventer leur personnalité.
Nick et moi venons du milieu des films d'action des années 80, et c'était vraiment amusant de créer notre propre équipe animalière. Nous avons essayé de les traiter avant tout comme de vrais personnages. Nous ne voulions pas mener avec le camp. Nous pensions que la seule chose qui ferait que cela fonctionnerait serait de respecter ces personnages et d'essayer vraiment de trouver des voix et des points de vue uniques.
Aperçu de Brute Force de Marvel Unlimited's Infinite Possibilities #1 (Crédit image : Marvel Comics)
Cette apparition ironique d'invité de Deadpool est restée la dernière que nous ayons vue de Brute Force… au moins jusqu'à l'édition collectée de 2018 et maintenant dans une nouvelle histoire d'Infinity Comics à venir (prévisualisée à droite, cliquez dessus, elle grossit). Ce qui semble suggérer… quelque chose dans le concept reste avec les gens.
Quant aux réflexions des créateurs sur cette idée en 2018…
Bob Budianski : Je suis complètement surpris que la mini-série ait été réimprimée. Je ne crois pas que Brute Force ait attiré beaucoup de public lors de sa première impression, donc je ne peux pas imaginer qu'il y ait beaucoup de public aujourd'hui. Mais je suis tout à fait d'accord pour donner une seconde vie à la série, et si Marvel pense qu'elle peut vendre suffisamment d'exemplaires de la collection pour qu'elle en vaille la peine d'être réimprimée, qui suis-je pour discuter ? Quant à savoir s'il doit être redémarré ... Je m'en fiche vraiment.
Simon Fourman : Je suis très heureux de voir Brute Force de nouveau imprimé. J'espère en quelque sorte qu'il trouvera un nouveau public, peut-être plus reconnaissant cette fois-ci.
José Delbo : J'espère que (la réimpression) est réussie. Je trouve ça excitant quand les gens m'apportent le livre à signer aux différents contres. Je crois que le concept selon lequel les animaux sont bons et mauvais est ce qui en fait une idée intéressante.
Charles Violette : Ce qui m'intéresse, c'est que 28 ans après la sortie de ces quatre numéros de Brute Force, les gens en parlent encore. Certains fans de bandes dessinées aiment Brute Force. Je l'ai entendu appeler 'incroyablement fou', tandis que d'autres ont dit que c'était la chose la plus stupide qu'ils aient jamais vue. Au moins un blogueur a classé Brute Force parmi les bandes dessinées les plus étranges de tous les temps. J'aime un peu le fait que le concept Brute Force ait généré une réaction aussi large et forte. La dernière chose que vous voulez être est ordinaire et médiocre.
Paul Scher : Sérieusement, c'est incroyablement flatteur (à réimprimer). Écrire un livre Marvel était un tel rêve devenu réalité, et pouvoir travailler avec des personnages aussi infâmes était vraiment un défi amusant. Nous avons eu la chance d'avoir quelques opportunités dans le monde Marvel et j'espère que nous pourrons le refaire et qui sait – peut-être que Brute Force reviendra.
Tom Brévoort : Je trouve ça délicieux quand tout ce sur quoi j'ai travaillé il y a longtemps est réimprimé, en particulier des choses comme Brute Force qui semblent en grande partie avoir été oubliées. Et absolument, les personnages pourraient faire un retour, c'est l'une des grandes choses à propos de l'univers Marvel.
Il n'y a pas si longtemps, Squirrel Girl était un personnage unique qui n'était apparu qu'une seule fois et dont on se souvenait avec dérision et un peu de mépris, et maintenant elle est la vedette d'une série de bandes dessinées à succès, d'un film d'animation et apparaissant sur tous sortes de marchandises.
Alors, on ne sait jamais...
[Note de Newsarama : Merci à Jonathan Morris pour les scans de Brute Force à partir des numéros originaux.]
Désolé Brute Force, mais aucun d'entre eux n'a été sélectionné comme le meilleur nouveau personnage de Marvel qui a fait ses débuts en 1990. C'était Cable. Lisez le reste de la liste de Newsarama des meilleur nouveau personnage Marvel qui a fait ses débuts chaque année de 1990 à 1999 .