CGI Visual FX : de grands pas en avant

Une histoire picturale luxuriante des moments significatifs du développement des effets numériques dans les films

le parc jurassique la trilogie est publiée sur Blu-ray pour la première fois plus tard ce mois-ci. C'était une étape importante dans le développement des effets numériques, et elle a toujours l'air fantastique aujourd'hui. Mais bien que cela ait changé à jamais la façon dont les films FX sont produits, ce n'était pas de loin le premier film à utiliser CGI, et les choses ont beaucoup évolué depuis.

Cette fonctionnalité est une version mise à jour et étendue de celle qui est apparue dans une édition SFX Collector en 2007, avec du nouveau matériel et des anecdotes fournies par Steve Jarratt, rédacteur en chef de Magazine du monde 3D e, donc il sait de quoi il parle. Profitez.

1973

Vert soja
Le premier jeu vidéo d'arcade commercial, Espace informatique , fait une apparition. Le jeu, créé par Nolan Bushnell et Ted Dabney et publié par Nutting Associates, est apparu en 1971, un an avant celui d'Atari. Pong. Donc techniquement, c'est la première instance de CGI dans un film, même si c'est un peu de la triche…

1976

http://vimeo.com/16292363

1977

Star Wars épisode IV : Un nouvel espoir
Le graphique filaire animé qui apparaît dans le briefing de l'Alliance rebelle pour la course d'attaque de l'étoile de la mort est remarquable pour être la première séquence CG animée substantielle (plutôt que les quelques secondes fugaces dans les films précédents). Il a été minutieusement fabriqué à la main par Larry Cuba, travaillant au Laboratoire de visualisation électronique (EVL) de l'Université de l'Illinois.

http://www.youtube.com/watch?v=yMeSw00n3Ac&feature

1979

Le trou noir
La séquence de générique d'ouverture, montrant une représentation filaire du puits de gravité d'un trou noir, était, à l'époque, le plus long plan généré par ordinateur engagé dans un film.

http://www.youtube.com/watch?v=cxWCH7PfieM

Extraterrestre
Lorsque le Nostromo entre dans l'orbite du planétoïde Archeron (également appelé plus tard LV-426), les ordinateurs de navigation affichent un affichage filaire CG de la trajectoire de vol du navire, puis de la surface rocheuse de la planète. L'effet a été créé par Systems Simulation Ltd de Londres.

Dans les années 80 à la page suivante…

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1981

Regard
Cindy Fairmont (Susan Dey) devient le premier personnage humain de CG dans une scène dans laquelle elle est numérisée (par ce qui ressemble à une énorme sous-station électrique). Triple I a de nouveau entrepris le travail de génération des maillages filaires et des modèles polygonaux entièrement ombrés.

http://www.dailymotion.com/video/x5xubv_looker-topographic-scan-first-cgi-w_shortfilms

1982

Star Trek II : La colère de Khan
La séquence d'animation Genesis Effect présente la première utilisation d'un paysage généré fractal avec un système de rendu de particules, qui a été utilisé pour produire l'effet de feu. Il a été produit par Pixar, qui était alors une branche de Lucasfilm dédiée au développement de l'infographie. La séquence a également nécessité le développement d'une caméra spéciale à grande vitesse.

http://www.youtube.com/watch?v=cCw_iW6-i88&feature=related

Tron
Tron marque la première utilisation intensive de CG dans un film, bien qu'il y ait en fait moins de 20 minutes d'imagerie purement numérique. Le film comprend également les premières tentatives d'animation faciale sous la forme du Master Control Program. Pour compléter les effets, Disney s'est tourné vers quatre sociétés pionnières en CG : Triple I, Magi Synthavision, Robert Abel & Associates et Digital Effects.

Où les choses sauvages sont
Disney a produit des séquences de test, basées sur le roman classique pour enfants de Maurice Sendak, qui combinaient l'animation traditionnelle de personnages dessinés à la main avec des arrière-plans générés par ordinateur. Il a été réalisé par John Lasseter. Lorsque le projet a été abandonné, en raison de problèmes budgétaires, Lasseter a été renvoyé. Peu de temps après, il rejoindrait le groupe graphique de Lucasfilm et le reste appartient à l'histoire. Un autre membre de Les choses sauvages l'équipe était Chris Drew, qui a ensuite réalisé les films de Blue Sky Studios Âge de glace et des robots .

1984

Le dernier chasseur stellaire

Ce fut le premier film à utiliser CGI pour tous ses plans de vaisseau spatial, de planète et de matériel de haute technologie plutôt que l'approche modèle traditionnelle. C'était la première fois que le public était invité à accepter que le CG était photoréaliste et entièrement intégré à l'action en direct plutôt qu'à l'infographie représentant quelque chose d'abstrait. Les effets visuels ont été créés par Digital Productions à l'aide du légendaire superordinateur Cray X-MP. La scène à l'intérieur de la baie du hangar Gunstar était de loin l'animation CG la plus complexe créée à ce jour.

2010 : l'année où nous prenons contact

Pour recréer la surface fluide de la géante gazeuse Jupiter, l'équipe de Digital Productions a utilisé la dynamique des fluides computationnelle en collaboration avec CG.

Les aventures d'André et Wally B

Un court métrage de Lucasfilm réalisé par John Lasseter (qui avait rejoint Disney) qui a vu la première utilisation du flou de mouvement et les principes de l'écrasement et de l'étirement - une technique traditionnelle d'animation 2D pour donner l'impression que les personnages bougent avec plus de fluidité - dans l'animation CG . Bien que généralement crédité comme un court métrage Pixar, il a été réalisé sous les auspices de The Graphics Group, une partie de la division informatique de Lucasfilm.

1985

Le chaudron noir

Le film de sorcellerie de Disney, extrêmement coûteux (25 millions de dollars) et extrêmement déficitaire (21 millions de dollars au box-office), a été le premier film d'animation à inclure des éléments de synthèse, notamment un feu numérique, un bateau, des babioles et le chaudron. Il était principalement utilisé pour décrire des formes solides, souvent difficiles à dessiner correctement lorsque la vue de la caméra change.

Le jeune Sherlock Holmes

Le premier personnage CG photoréaliste arrive sous la forme d'un chevalier en vitrail qui saisit 10 secondes entières de temps d'écran. Quand nous disons photoréaliste, vous devez vous rappeler qu'il était censé ressembler à un chevalier vitrail, pas à un véritable être humain. Ce fut l'un des derniers travaux effectués par le groupe graphique de Lucasfilm. La technologie et une équipe de 45 employés ont été vendues à Steve Jobs en 1986 pour 5 millions de dollars lorsque les flux de trésorerie de George Lucas ont stagné, à la suite de son divorce en 1983 et du flop au box-office, Howard le canard . Pixar a été vendu à Disney 20 ans plus tard avec une valeur estimée à 7,4 milliards de dollars. Pas une des décisions commerciales les plus intelligentes de George…

1986

Labyrinthe

Le hibou qui flotte autour de l'ouverture a fourni la première tentative sur grand écran d'Hollywood pour créer un animal CG réaliste. Il a été conçu et animé par Larry Yaeger et Bill Kroyer de Digital Productions - et leur a valu un prix.

Basil : le grand détective de la souris

L'animation par ordinateur a été utilisée pour créer le mouvement complexe des rouages ​​tournants et imbriqués à l'arrière-plan de la scène de poursuite à l'intérieur de Big Ben. Les images ont été créées sous forme de wireframes et sorties sur des cellules d'animation, qui ont ensuite été colorées à la main. Les personnages eux-mêmes ont été dessinés à la main, ce qui en fait le premier long métrage à mettre des personnages 2D animés traditionnellement sur un fond CG.

Vol du Navigateur

Le vaisseau spatial extraterrestre est amélioré avec la première utilisation cinématographique de la cartographie de réflexion pour donner à sa surface un aspect métallique et brillant réaliste. Le processus utilise des images du paysage environnant, éther à l'intérieur d'un cube ou d'une sphère, qui sont ensuite projetées sur la surface du modèle. L'effet CG a été créé par Omnibus Computer Graphics, qui avait récemment acquis Digital Productions et Robert Abel & Associates. Cependant, les trois sociétés fermèrent boutique en 1987. L'accessoire de vaisseau spatial lui-même peut encore être vu à Disney World, en Floride.

Star Trek IV : Le voyage de retour
La séquence de voyage dans le temps (carrément bizarre) de ce film présente la première utilisation cinématographique du logiciel Cyberware. Le cyberware était un système capable de scanner des personnes et des objets avant de les reproduire sous forme d'objets 3D dans un ordinateur. Les cinéastes ont scanné dans les têtes de l'original randonnée étoiles, puis transformées de l'une à l'autre. La séquence de 30 secondes a pris des semaines pour être rendue en utilisant tous les ordinateurs disponibles à ILM. C'est une inclusion plutôt étrange, mais toujours impressionnante étant donné que les effets CG en étaient encore à leurs balbutiements.

Luxe junior

Ce court métrage désormais légendaire de Pixar sur deux lampes à angle d'équilibre (toujours célébré dans l'identité de l'entreprise) a été la première animation CG à être nominée pour un Oscar. C'était aussi la première utilisation d'ombres générées par ordinateur, rendue possible par le logiciel Renderman développé par Pixar.

1987

Captain Power et les soldats de fortune
La première série télévisée avec des personnages CG et aussi la plus grande pré- Le succès de Babylon 5 - il était le rédacteur en chef et a écrit la plupart des scripts. Une ligne de jouets a également été produite par Mattel, et au cours de chaque épisode, il y avait un segment qui comprenait du matériel visuel et audio qui interagissait avec les jouets. Par conséquent, il était plus populaire auprès des enfants que de leurs parents à court d'argent…

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1988

saule

Un autre film de George Lucas est le pionnier d'une nouvelle technique. saule a été le premier film à présenter un personnage métamorphe, où Fin Raziel (Patricia Hayes) est transformé en plusieurs créatures, dont une autruche, un tigre et une chèvre. Le morphing CG avait été utilisé dans le Star Trek 4 séquence de voyage dans le temps, mais qui impliquait un morphing entre des objets polygonaux 3D (qui contenaient en fait le même nombre de sommets), plutôt que des images 2D. Il a fallu un an à Doug Smythe pour écrire le logiciel et produire l'effet.

Qui veut la peau de Roger Rabbit

L'animation par ordinateur a été utilisée pour améliorer les personnages dessinés à la main avec des ombres, des éclairages et des ombres sophistiqués pour les faire se fondre plus facilement dans le monde réel. Certaines scènes contiennent jusqu'à 100 éléments de film individuels et plus de 85 000 cellules d'animation ont été créées pendant la production.

Jouet en étain

Un court métrage Pixar qui a finalement été développé en hit de 1995 Histoire de jouet , c'était le premier des films de la société d'animation à remporter un Oscar.

1989

Indiana Jones et la dernière croisade

Le premier composite entièrement numérique tourné dans un film a été utilisé pour montrer Walter Donovan (Julian Glover) vieillissant rapidement jusqu'à la mort. Glover a été filmé à différentes étapes du maquillage. ILM a ensuite scanné ces morceaux de films et transformé les éléments ensemble numériquement. ILM a également scanné le film de l'autre action en direct et combiné numériquement les morphes résultants avec l'action en direct plutôt que d'arranger divers éléments de film à l'aide d'une imprimante optique traditionnelle.

Les abysses

L'époustouflante épopée sous-marine de James Cameron (oui, nous l'aimons !) a donné au monde du cinéma ses premiers effets d'eau numériques. L'effet spectaculaire était, bien sûr, la créature pseudopode extraterrestre - une sorte de tentacule aqueux et métamorphe. Les 75 secondes d'imagerie de pseudopodes ont nécessité huit mois de travail et ont remporté l'Oscar des meilleurs effets visuels.

Les choses commencent vraiment à décoller dans les années 90, à la page suivante…

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1990

Rappel total

Pendant la fusillade dans le métro, divers personnages se déplacent derrière un écran à rayons X pour révéler des squelettes CG en mouvement. Les mouvements ont été créés à l'aide de la capture de mouvement, qui était la première utilisation d'une telle technologie dans un film.

RoboCop 2

Lorsque le méchant, Cain, fusionne avec un robot, une version CG de son visage humain est visible sur l'écran du robot. Ce fut la première utilisation cinématographique de l'infographie en temps réel. En d'autres termes, le visage pourrait être manipulé et enregistré par un opérateur en temps réel à l'aide d'une interface personnalisée (appelée «marionnettes numériques») plutôt que les mouvements devant être préprogrammés.

Les sauveteurs d'en bas

Le premier film d'animation à être entièrement coloré à l'aide d'ordinateurs plutôt que d'encre sur cellulos, a chanté le CAPS (Computer Animation Production System) de Disney. C'est aussi le premier long métrage où tous les éléments ont été assemblés et sortis entièrement dans le domaine numérique.

1991

Backdraft

L'opéra de flammes de Ron Howard est remarquable pour présenter le premier feu CG photoréaliste, créé par ILM. Des phénomènes naturels tels que celui-ci sont notoirement difficiles et longs à créer.

Terminator 2 : Le Jugement dernier

La version en métal liquide du T1000 est le premier personnage majeur de CG dans un film depuis le chevalier du vitrail dans Le jeune Sherlock Holmes et il obtient beaucoup plus de temps d'écran. Eh bien, trois minutes et demie, ce qui était beaucoup à l'époque. Il a également été le premier personnage CG conçu avec des mouvements humains réalistes. T2 a également été le premier film à utiliser des ordinateurs personnels (plutôt que des ordinateurs centraux dédiés) pour créer certains de ses effets spéciaux.

La belle et la Bête

Disney a utilisé la technologie numérique pour créer une superbe toile de fond CG pour la scène de la salle de bal lorsque Beast balaie Belle de ses pieds – et l'appareil photo numérique balaie le public du leur. Ce n'était pas une grande percée technologique, mais c'est une séquence de vitrine à couper le souffle qui pousse les techniques naissantes à leurs limites. Toujours glorieux toutes ces années.

1992

Tondeuse à gazon

Célèbre pour être le premier film à visualiser une réalité virtuelle générée par ordinateur en un total de huit minutes d'effets numériques kaléidoscopiques, il a également utilisé une première version de la capture de mouvement pour enregistrer les mouvements des acteurs afin de contrôler les personnages CG. Il y avait même du cybersexe, qui était beaucoup moins excitant qu'il n'y paraît (apparemment, vous devenez un insecte à deux têtes). Les huit minutes d'animation générée par ordinateur dans Lawnmower Man ont coûté 500 000 $ à produire.

La mort devient elle

La première peau CG photoréaliste (ish) est vue sur le cou tordu qui relie la tête tournée vers l'arrière de Meryl Streep à son corps tourné vers l'avant.

1993

quarx

Cette série française méconnue est la première émission télévisée entièrement animée par ordinateur, antérieure à Insectes et le spectacle canadien Redémarrer , même si chaque épisode ne durait que trois minutes. Il a été créé entre 1990 et 1993 mais seuls 12 des 100 spectacles prévus ont été réalisés. Il était également remarquable pour être produit au format HDTV haute définition.

Babylone 5

La première série télévisée à utiliser l'infographie comme technique principale pour créer ses effets visuels, remplaçant les modèles physiques, les miniatures et les peintures mates. Il a également été le premier à utiliser des décors virtuels générés par ordinateur, avec des séquences d'action en direct composées par-dessus.

parc jurassique

Alors que les goûts de Tron et Terminateurs 2 a montré un aperçu du potentiel de CG, le dinoflick de Steven Spielberg l'a mis fermement sur la carte et a changé à jamais l'art des effets visuels. Les premières créatures photoréalistes générées par ordinateur étaient majestueuses et ont également incité John Williams à écrire sa meilleure partition – sans discuter. ILM a dû créer sur mesure une gamme d'applications pour créer et animer les modèles de dinosaures. Un Dinosaur Input Device (DID) a également été développé par Craig Hayes de Tippett Studios. Construit comme une armature de stop-motion, cette plate-forme traduit le mouvement en images clés, permettant aux artistes de stop-motion de transférer leurs compétences bien rodées dans le domaine numérique. Lorsque Phil Tippett – le légendaire animateur stop-motion qui a été initialement embauché pour faire le VFX – a vu les images CG, il a dit que je venais de disparaître, une ligne que Spielberg utilise dans le film.

Dans la Ligne de Feu
Un an avant Forrest Gump , des ordinateurs ont été utilisés pour prendre des images de Clint Eastwood Dirty Harry , donnez-lui une coupe de cheveux numérique, une suppression des pattes et une extension de revers, puis plongez-le dans des images d'actualités de John F Kennedy arrivant à l'aéroport de Dallas le jour de son assassinat en 1963. Une autre scène contient de vraies images d'un rassemblement de Bill Clinton avec le visage de Clinton numériquement enlevé et remplacé par celui d'un président « générique ».

1994

Insectes

Insectes est cité comme étant la première série télévisée de dessins animés animés par ordinateur, battant Redémarrer à l'air de quelques mois. Bien qu'à seulement 12 minutes par épisode, certains diront que Redémarrer prend toujours cette distinction. Une autre production française, Insectes a été créé par Studio Fantome et a duré deux séries de 26 épisodes.

Redémarrer

Cette production canadienne s'est déroulée de 1994 à 2001, avec quatre séries de 27 épisodes. Chaque émission durait 23 minutes, ce qui représentait une entreprise considérablement plus importante que quarx ou Je secteurs . Redémarrer a été produit par Mainframe Entertainment (maintenant Rainmaker Entertainment), qui continuerait à faire Guerres des bêtes , la Transformateurs retombées.

Le corbeau
Le visage de la star Brandon Lee a été composé numériquement sur un corps double afin que les scènes inachevées puissent être terminées après sa mort dans un accident de tournage anormal à mi-chemin du tournage.

Les Flintstone
Le tigre à dents de sabre Kitty présente la première fourrure créée numériquement vue dans les films. Malheureusement, c'est le seul point culminant d'une tranche de scories cinématographiques autrement mal conçue.

Forrest Gump
Le message sirupeux du réalisateur Robert Zemeckis (qu'être stupide est acceptable et que vous ne devriez pas prendre la peine de faire des efforts dans votre vie car de grandes choses se produiront de toute façon) est néanmoins une merveille de CG, utilisant des techniques numériques dans toutes sortes de techniques ingénieuses, mais largement invisibles. façons. Plutôt que de créer des effets évidents, la technologie CG est utilisée pour placer Gump dans diverses situations historiques bien connues, pour retirer les jambes de Gary Sinise et pour simuler un jeu de tennis de table à grande vitesse (la balle est numérique).

Radioland Meurtres
Afin de porter son projet favori à l'écran avec un petit budget, George Lucas a complété l'action en direct par une gamme de décors CG virtuels et de peintures mates numériques, l'un des premiers films à le faire. Cependant, la haute technologie ne l'a pas empêché d'être un autre flop de Lucas, qui n'a pas réussi à récupérer son maigre investissement de 15 millions de dollars.

Avec la seconde moitié des années 90 – à la page suivante – vous ne pouvez pas échapper à CGI…

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Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze

Caspar

Le fantôme amical devient le premier personnage principal de CG dans un film et le premier à réagir de manière réaliste avec les autres membres de la distribution. La goule semi-transparente est à l'écran pendant environ 40 minutes.

Batman pour toujours/Juge Dredd
Les deux adaptations cinématographiques de bandes dessinées ont lancé la tendance à utiliser des doubles de cascades numériques pour des scènes d'action intenses. Un Batman numérique a été créé par Pacific Data Images pour remplacer les séquences les plus extrêmes du film de chauve-souris amusant de Joel Schumacher.

Monde de l'eau
La progéniture troublée des deux Kevin (Costner et Reynolds) présente les premiers effets d'eau CG photoréalistes. Plus précisément, des plans à bord de l'énorme pétrolier des fumeurs, où l'océan environnant est entièrement créé à l'aide d'un logiciel d'Areté Associates.

bébé

La ruse numérique a été utilisée pour manipuler la bouche de vrais animaux afin qu'ils aient l'air de parler. Les bouches de l'animal ont été modélisées en 3D puis animées aux lignes de l'acteur. Ceux-ci ont ensuite été suivis et composés sur les images d'action en direct. Le travail a valu à Rhythm & Hues l'Oscar des meilleurs effets visuels,

Histoire de jouet

Pixar arrive en force, avec le tout premier film d'animation entièrement CG. Le déménagement a été fait avec un budget de 30 millions de dollars et a pris une équipe de seulement 110 personnes, dont 27 animateurs. Le rendu des 110 064 images d'animation a été réalisé à l'aide de 110 stations de travail Sun, nécessitant 800 000 heures machine. En comparaison, Pixar dispose aujourd'hui de deux fermes de rendu dédiées massives contenant chacune des centaines de serveurs multicœurs fonctionnant 24 heures sur 24.

Jumanji

Cela représentait un autre bond significatif dans le développement de la fourrure CG réaliste - cette fois sur des singes effrayants et un lion d'apparence plutôt décente. Le film contient un grand nombre d'animaux soi-disant photoréalistes de qualité variable. Il y a aussi une bousculade CG qui, curieusement, semble moins convaincante que les effets de dinosaure dans parc jurassique deux ans plus tôt.

mille neuf cent quatre vingt seize

Cœur de dragon

ILM a utilisé son logiciel de synchronisation labiale CARICature pour donner vie à Draco, le dragon qui parle. Le grand bond en avant ici a été la gamme d'animations faciales de Draco : la voix du dragon a été fournie par Sean Connery et plus de 200 photos de référence ont été prises de lui avec différentes expressions faciales. Ceux-ci ont ensuite été utilisés pour aider à animer Draco, lui donner du caractère et améliorer ses performances virtuelles. Avec de longs temps d'écran (jusqu'à 30 secondes dans certaines scènes) et Draco étant le point central du plan, le CG a dû résister à l'examen minutieux du public, ce qui rend le travail d'ILM sur le film (y compris une rotoscopie très complexe) tout le plus impressionnant.

Tornade

ILM a utilisé le système de particules Dynamation de Wavefront pour porter sur grand écran la spectaculaire chasse aux tornades de Jan de Bont – et a valu à l'installation VFX une nomination aux Oscars. Le logiciel de dynamique interactive a permis aux artistes de créer des entonnoirs de particules rotatifs entièrement contrôlables combinés à un rendu de particules à usage spécial. Pour compléter le look, ILM a ajouté des nuages ​​​​2D et 3D pour donner aux images d'action en direct ensoleillées un aspect orageux.

1997

Le cinquième élément

Les paysages urbains tentaculaires de New York, créés par Digital Domain, mélangent de manière transparente d'énormes bâtiments modèles à l'échelle 1/24 avec des décors numériques et des modèles réduits de véhicules physiques avec leurs homologues CG. Un plan se compose de 80 éléments - doublant le record précédent de l'installation d'effets. Sous la supervision de Mark Stetson, Digital Domain a peuplé la ville d'un trafic aérien dense, avec une poursuite en voiture de police volante se déroulant en plein CG, après que Leeloo ait chuté dans le taxi de Corben Dallas. Digital Domain a créé 225 plans VFX, qui ont été rendus avec le logiciel RenderMan de Pixar.

Éditions spéciales Star Wars

George Lucas a utilisé CG pour ajouter ou modifier plus de 350 plans à sa trilogie originale, créant un CG Jabba the Hutt pour Épisode IV et l'expansion des scènes de célébration dans Épisode VI (bien que prétendument, selon George lui-même, le Gungan ajouté à la finale Jedi est ne pas Jar Jar Binks). Les fans ont été horrifiés lorsque la supercherie numérique a fait que Greedo a tiré en premier sur la scène de la cantine et qu'il n'a rien fait pour empêcher Dark Vador de ressembler à une pomme de terre lorsque son casque a été retiré.

Contact

Le film s'ouvre sur ce qui était alors le plus long tournage CG FX continu de tous les temps (en dehors d'un film d'animation CG complet). Partant d'une image de la Terre, la caméra virtuelle revient à travers le système solaire, puis à travers la galaxie et dans les confins de l'univers, jusqu'à ce que les étoiles disparaissent finalement dans la noirceur de la pupille de l'œil d'une jeune fille. Les yeux de la jeune fille ont été recolorés numériquement pour les faire correspondre à ceux de l'actrice Jodie Foster, qui jouera le même personnage plus tard, à l'âge adulte.

Frayer

La cape fluide du personnage principal est une création CG impressionnante (à peu près la seule chose dans le film qui est impressionnante).

patrouilleurs de l'espace

Le premier film à présenter une bataille militaire à grande échelle améliorée par CG - dans ce cas entre des soldats futuristes et des insectes extraterrestres géants. À cette époque, l'animateur en stop-motion Phil Tippet avait embrassé l'art des créatures CG et devenait rapidement l'un des principaux promoteurs, apportant sa connaissance de la forme et du mouvement au domaine numérique.

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titanesque

Le film le plus lucratif jamais réalisé (jusqu'à ce qu'il soit mis en touche par Avatar 12 ans plus tard) était aussi, au moment de sa sortie, la plus chère jamais réalisée. Le réalisateur James Cameron a dépensé la part du lion du budget en effets CG et le film a coûté plus cher à faire que le Titanic lui-même. Des passagers numériques capturés en mouvement marchent sur les ponts du navire ; la salle des machines fait partie CG ; les scènes de naufrage sont renforcées par des effets générés par ordinateur et le réalisme de l'eau CG a fait un autre bond en avant.

1998

Godzilla

Le travail CG étonnant et complexe de Centropolis Effects (le film comporte un total de 400 plans d'effets, dont 235 avec un Godzilla en CG complet) ne peut toujours pas racheter le film monstre de Roland Emmerich. Malgré quelques scènes vraiment impressionnantes du lézard géant se déchaînant dans un New York pluvieux (les effets de la pluie ont en fait rendu le VFX plus difficile, pas plus facile), et un survol impeccable d'un navire panaméen échoué – oui, le navire est entièrement CG – le film reste un peu un pétard mouillé.

Quels rêves peuvent venir

Les scènes d'une vie après la mort picturale changeante sont le résultat d'une collaboration entre plusieurs maisons d'effets visuels, dont Mass.Illusions, Digital Domain, Pacific Ocean Post, Giant Killer Robots, Mobility et Shadowcaster. Les arrière-plans magnifiquement colorés, qui ressemblent à des peintures impressionnistes en mouvement, ont été créés par l'utilisation de LIDAR (Light Detection and Ranging) pour scanner un emplacement entier et le recréer sous forme de nuage de points dans l'ordinateur. Un processus appelé flux optique a ensuite été utilisé pour générer le paysage en mouvement. Ce travail révolutionnaire a valu au film l'Oscar des meilleurs effets visuels.

Antz

Dreamworks parvient à sortir le deuxième film entièrement animé par CG quelques semaines seulement avant le toon numérique sur le thème des insectes de Pixar, La vie d'un insecte . Antz présente une scène avec plus de 10 000 personnages animés individuellement et est le premier long métrage d'animation CG à inclure de l'eau CG.

Pleasantville

Ce film comportait le plus grand nombre de plans d'effets numériques jamais réalisés à l'époque - plus de 1 700. Pour être juste, le travail de CG était juste utilisé pour combiner des images en couleur et en noir et blanc, donc ce n'était pas vraiment révolutionnaire. Grand film, cependant.

Le Prince d'Egypte

À 60 millions de dollars, c'était, à l'époque, le film d'animation le plus cher jamais réalisé. Ses effets CG coûteux incluent un buisson ardent et la séparation de la mer Rouge. Il a également introduit un style de prise de vue CG qui est maintenant devenu un cliché en soi - la caméra panoramique pour révéler une vaste ville ou un empire.

Puissant Joe Young

Ce remake de l'original de 1949 a fait une autre avancée dans le développement des cheveux, de la fourrure et des plumes CG, et a vu l'installation VFX Dream Quest s'associer à ILM. Certains plans du gorille étaient CG, tandis que d'autres lui ont donné vie en utilisant un singe robotique développé par Rick Baker, ou un acteur en costume et des techniques de perspective forcée, pour simuler l'échelle du singe.

1999

La matrice

La star de Keanu Reeves, qui plie la réalité, a transformé le bullet time – slow-mo combiné à des mouvements de caméra impossibles – en un effet que tous les vidéastes commerciaux et pop voulaient utiliser. La technique de base n'est pas réellement informatisée (elle implique une ligne ou un cercle d'appareils photo prenant des images fixes en succession rapide), mais La matrice utilisé CG pour améliorer l'effet de manière étonnante. Au moment où les suites ont été faites, les gars de FX avaient développé une technique de remplacement par balle qui a été réalisée numériquement. Environ 20% du film original est composé d'effets spéciaux, y compris des versions numériques photoréalistes de Neo et Agent Smith, qui sont largement passées inaperçues.

La momie

Le fil d'horreur déchirant de Stephen Sommers a chargé ILM de créer toutes sortes d'effets surnaturels, des tempêtes de poussière maléfiques et des essaims de criquets pèlerins à l'étoile éponyme elle-même. ILM a créé un squelette et un système musculaire sous-jacents dans Maya, avec des dizaines de contrôles animables ; le mouvement était entraîné en partie par la capture de mouvement et en partie par l'animation d'images clés. Pour les étapes de régénération où vous pouvez voir à travers ses os et sa cavité thoracique, la créature a été superposée dans des cartes de texture avec des zones de transparence et des morceaux de géométrie déplacée, poussant le pipeline d'ILM à la limite. Dans les scènes ultérieures, le superviseur VFX John Berton a ajouté des marqueurs au visage d'Arnold Vosloo, afin qu'il puisse suivre minutieusement les prothèses numériques, montrant sa mâchoire et ses dents derrière la peau déchiquetée.

Star Wars épisode I : La Menace fantôme

La menace fantôme était, à l'époque, le plus grand projet d'effets visuels jamais entrepris. Le film a nécessité 35 000 storyboards et 95% des images ont des éléments numériques. Il comportait environ 2 000 plans d'effets numériques et au moins 66 personnages numériques différents, dont le premier personnage principal entièrement CG (le risible Jar-Jar Binks). La Podrace de 320 coups, qui se déroule dans le paysage aride de Tatooine, a nécessité qu'ILM passe un an en R&D, travaillant sur des systèmes physiques pour la destruction des Podracers, ainsi qu'un générateur de terrain adaptatif, utilisant un système de niveau de détail. , juste pour que ses ordinateurs puissent conserver les données de maillage en mémoire. Que cela vous plaise ou non, Épisode I a fondamentalement changé la façon dont les films ont été réalisés - à peu près comme Épisode IV l'a fait en 1977.

Club de combat
Une technique appelée photogrammétrie a été utilisée pour créer des décors virtuels à partir de photos prises des décors réels, ce qui a permis des prises de vue photoréalistes à grande vitesse et virtuelles qui seraient impossibles à réaliser dans la réalité. L'une des premières séquences du film est composée de plus de 100 photographies individuelles composées ensemble.

Le jeu de Geri

Ce court métrage Pixar peu connu se distingue par son utilisation pionnière des surfaces de subdivision. Il s'agit d'une technique qui utilise des cages polygonales pour générer une surface haute résolution sous-jacente qui est très lisse et peut être déplacée au moment du rendu. Les surfaces de subdivision sont idéales pour l'animation de personnages et, en appliquant une carte de déplacement, peuvent être imprégnées de détails de surface fins qui seraient impossibles à modéliser à la main - le tissage du tissu, par exemple, ou les pores de la peau.

Un nouveau millénaire et une nouvelle norme dans les effets numériques, à la page suivante…

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2000

Gladiateur

Pour les reconstitutions de Rome et du Colisée, Ridley Scott s'est tourné vers Mill Film pour un certain nombre de peintures mates numériques et d'extensions de décors. Pour le balayage de la caméra à 360 degrés autour de l'amphithéâtre, seul un tiers de l'ensemble a été physiquement construit, le reste étant en CG. Pour créer le reste du théâtre, l'équipe a utilisé des plans de décors et des références de texture du tournage en direct.

La tempête parfaite

Le film de Wolfgang Petersen a fait passer l'eau de CG au niveau supérieur, avec sa représentation de mers orageuses et une séquence finale mettant en vedette une énorme vague de 100 pieds qui fait finalement chavirer le bateau de pêche. Au total, le film comportait 90 plans entièrement CG, qui incluent tous des éléments aquatiques. 220 plans supplémentaires nécessitaient que les mers CG soient composées avec des images en direct tournées sur un énorme ensemble de bateaux de pêche mobiles. Un système personnalisé de dynamique des fluides a été développé pour créer un océan réaliste, avec divers autres shaders et plug-ins écrits en interne.

Homme creux

Le film compte quelque 400 effets, allant de plans relativement simples de suivi et d'écran bleu où le masque en latex de Bacon est vu comme vide, à des effets sophistiqués où le corps de l'homme invisible n'est mis en évidence que par de l'eau ou de la fumée. Mais les scènes VFX les plus remarquables sont celles qui montrent la transformation du corps solide en invisibilité, révélant des couches de peau, d'organes et d'os, disparaissant progressivement. Le système de rendu de volume personnalisé de Sony Pictures Imageworks a permis à l'équipe VFX de reproduire un humain entier dans des détails complexes, où toutes les veines et tous les organes bougent et réagissent correctement au mouvement du personnage.

Ô frère, où es-tu?

Le premier long métrage à être entièrement corrigé numériquement, donnant au film un ton délavé et teinté de sépia.

2001

Shrek

L'animation CG intégrale devient le premier film à remporter le premier Oscar du meilleur long métrage d'animation, présenté cette année-là.

I.A. Intelligence artificielle

Le tour de force de Spielberg en matière de CG et de VFX numériques regorge de beaux effets, tels que le mecha squelettique avec des façades faciales réalistes, une ville rouge éclairée au néon et des scènes d'un New York inondé. Mais il comporte également une coda inattendue lorsque nous sommes entraînés dans un voyage à travers un Manhattan glaciaire, qui est excavé d'un vaste glacier. Les 60 premières secondes du vol à travers le champ de glace sont en fait des images du film Firefox , matchmoved à la main avec de simples bâtiments CG, mais le reste du vol de tranchée est entièrement CG.

Final Fantasy : Les esprits intérieurs

Reconnu comme le premier film photoréaliste entièrement CG, Les esprits intérieurs avait beaucoup à le féliciter: la conception de la production et les séquences d'action étaient formidables. Mais bien que d'énormes progrès aient été réalisés dans la représentation de la peau, des cheveux et des mouvements humains (les personnages avaient des grains de beauté, des veines, des rides, etc.), ils n'étaient toujours pas tout à fait convaincants, restant fermement du mauvais côté de l'étrange vallée. Le film a pris quatre ans à faire, mais a récupéré un peu plus de la moitié de son budget de 135 millions de livres sterling et a entraîné la fermeture de Square Pictures.

Jimmy Neutron: Garçon Génie

Le premier long métrage CG créé à l'aide de matériel et de logiciels prêts à l'emploi que n'importe qui pourrait acheter dans le commerce - principalement LightWave 3D de NewTek et messiah:studio.

Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l'Anneau

Les séquences de bataille de Mammoth CG sont devenues à la mode et Weta Digital a utilisé toutes les astuces de CG du livre pour aider à donner vie à la Terre du Milieu de Tolkien. Mais les effets véritablement révolutionnaires devront attendre les suites…

2002

Homme araignée

Dans la bataille finale entre Spider-Man et le Green Goblin, CGI a été utilisé pour changer la couleur du sang coulant de la bouche de Spider-Man en crachat. C'était pour assurer une cote PG. Le film est plein d'effets à couper le souffle, mais d'une manière ou d'une autre, le CG Spidey ne surmonte jamais tout à fait le look un peu trop cartoony (ce qui est dommage, car le film se vante de l'utilisation la plus étendue des doubles de corps CG à ce jour). Les apparences des tours jumelles dans la coupe originale ont été supprimées numériquement après les événements du 11 septembre.

Star Wars épisode II : L'attaque des clones

Le premier long métrage entièrement tourné et diffusé en vidéo HD numérique.

ET : L'édition spéciale extra-terrestre

En plus de permettre à Spielberg de créer un CG ET dans certaines scènes, lui donnant plus de flexibilité et de mouvement, le réalisateur a également supprimé numériquement les armes des agents du FBI et les a remplacées par des talkies-walkies (ci-dessus). La mise à jour CG est quelque chose que Spielberg considère maintenant comme inutile (et il encourage activement les gens à regarder l'original) mais le message ne semble pas avoir filtré jusqu'à son compagnon George…

Rapport minoritaire

À l'exception de la passionnante séquence de poursuite en voiture verticale, une grande partie du CG dans Rapport minoritaire est assez subtil. Cependant, il se distingue par la représentation réaliste de ses écrans holographiques interactifs, qui ont redéfini l'idée de l'interface informatique virtuelle.

Planète au trésor

Cette animation Disney de 140 000 $ comprenait un mélange d'animation traditionnelle dessinée à la main avec des navires et des accessoires CG - comme la main cyborg de John Silver. C'est le premier film à faire ses débuts aux formats standard et IMAX le même jour. Cependant, cela ne l'a pas empêché d'être un échec au box-office.

Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours

Gollum a été créé à l'aide du système de capture de mouvement le plus complexe à ce jour, reproduisant les mouvements et les expressions de l'acteur Andy Sirkis pour donner au personnage une performance d'acteur beaucoup plus crédible. En effet, de nombreuses personnes ont demandé que Sirkis soit nominé pour le prix du meilleur acteur dans un second rôle, mais ce ne fut pas le cas. Le film a également été le premier à utiliser MASSIVE (Multiple Agent Simulation System in Virtual Environment), un programme développé par l'ingénieur logiciel Stephen Regelous pour Weta. Le logiciel crée des milliers d'agents individuels artificiellement intelligents qui fonctionnent de manière autonome - en évitant les objets, en se battant ou, dans un cas, en surveillant même le carnage qui s'ensuit et en le traînant. Des séquences de capture de mouvement étaient liées à chaque agent, ce qui pilotait l'animation des hordes de CG Uruk-hai.

2003

Le monde de nemo

Considéré par beaucoup comme la plus belle heure de Pixar, Le monde de nemo était un succès au box-office, récoltant 868 millions de dollars dans le monde et remportant l'Oscar du meilleur long métrage d'animation. La belle représentation du monde océanique, du récif corallien aux vastes fonds marins de l'océan jusqu'à la côte australienne, est toujours impressionnante.

La matrice rechargée/révolutions

Rechargé introduit Universal Capture (ou U-Capture) pour la scène de combat spectaculaire dans laquelle Neo doit combattre des centaines de clones de l'agent Smith. U-Capture (qui ressemble un peu à la capture de mouvement mais sans que l'acteur ait besoin de porter une combinaison de capture de mouvement) impliquait de filmer l'acteur Hugo Weaving (Smith) avec cinq caméras numériques sous différents angles, d'introduire les images dans un ordinateur, puis demander à l'ordinateur de déterminer à quoi il ressemblerait sous n'importe quel angle et dans n'importe quelle position.

Ponton

Le travail d'ILM sur le film de super-héros d'Ang Lee a relevé la barre pour la qualité de son personnage CG central, qui devait offrir une performance émotionnelle en gros plan, et également interagir de manière crédible avec un environnement extérieur. En utilisant à la fois Maya et Softimage 3.9, ILM a construit des plates-formes d'animation complexes incorporant plusieurs couches de texture, une diffusion sous la surface et une peau qui glisse de manière réaliste sur les muscles sous-jacents. Et c'était à l'époque où ILM n'avait qu'une ferme de rendu de 1 500 processeurs, rappelez-vous. Vous pourriez dire que la suite est un meilleur film (nous ne le ferions pas), mais ce Hulk avait certainement l'air du rôle.

Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi

Le dernier chapitre de la Anneaux saga construite sur le travail accompli dans ses prédécesseurs, augmentant les enjeux de la quantité et de l'ampleur du travail de CG, aboutissant à l'énorme bataille des champs du Pelennor.

2004

Le surlendemain

50 000 photos numérisées d'une zone de 13 pâtés de maisons de New York ont ​​​​été utilisées pour créer un modèle 3D photoréaliste de la Big Apple afin qu'elle puisse être détruite par un tsunami numérique, puis gelée. Le film présentait également le plus long plan de survol CG jamais réalisé pour la scène d'ouverture de la banquise.

Spiderman 2

Environ 54 millions de dollars du budget du film ont été dépensés en effets numériques, y compris une bataille sensationnelle entre Spider-Man et le docteur Octopus dans un train en marche. Sony Pictures Imageworks était responsable des 218 prises de vue mettant en vedette les bras mécaniques, construits en Maya. Pour transmettre la puissance des membres, l'équipe a créé des algorithmes de fracturation personnalisés qui ont généré des morceaux de maçonnerie contrôlables partout où les tentacules ont frappé. Cependant, ils ne pouvaient toujours pas rendre le CG Spidey plus réaliste.

Sky Captain et le monde de demain

Pour apporter sa vision personnelle au grand écran, le scénariste / réalisateur Kerry Conran a décidé de faire le film de manière indépendante, avec son propre argent et le financement d'Aurelio De Laurentiis. Pour garder le budget sous contrôle, il a été en grande partie tourné sur des scènes à écran bleu, les décors, les décors et les séquences d'action étant ajoutés numériquement. Le film présente quelque 2 000 plans VFX qui ont été achevés en un an seulement, dont une performance posthume de Laurence Olivier, créée numériquement à l'aide d'images d'archives de la BBC. L'action en direct a été tournée en seulement 26 jours à l'aide d'une caméra vidéo Sony HD, puis composée/montée sur des Mac Apple standard à l'aide d'Adobe After Effects et de Final Cut Pro. Malgré un flop au box-office, Capitaine du ciel a montré que les superproductions à grande échelle devenaient plus faciles et plus rapides à créer en utilisant les progrès de la CG abordable.

Le Polar Express

Ce fut le premier film d'animation CG à utiliser la capture de mouvement (ici renommée capture de performance) pour chaque personnage. Le grand pas en avant ici était que plusieurs acteurs pouvaient être filmés à la fois en utilisant un certain nombre de caméras numériques placées autour d'eux pour donner une couverture à 360 degrés. Le film est également sorti en IMAX 3D le même jour que la version cinéma standard. Malgré les personnages effrayants aux yeux morts, le film a suscité un culte.

Les incroyables

Ce fut le premier film Pixar à mettre en vedette plusieurs personnages humains dans des rôles principaux. Il a également remporté deux Oscars, pour le meilleur film d'animation et le meilleur montage sonore.

2005

Star Wars épisode III : La Revanche des Sith

le Guerres des étoiles la saga atteint enfin son apogée, avec une autre extravagance bourrée de CG. À sa sortie, il détenait le record du monde du nombre de plans d'effets, à 1 252. Un record qu'il a détenu pendant exactement sept mois jusqu'à ce que Peter Jackson King Kong est sorti plus tard cette année-là. Encore une fois, le film était intensément chargé d'effets visuels, commençant par un travelling ininterrompu de 75 secondes alors qu'Obi-Wan et Anakin traversaient la mêlée des destroyers de la République et des navires de guerre de la marine confédérée. Situé au-dessus du monde urbain de Coruscant dans la haute atmosphère, le superviseur John Knoll a expliqué que l'emplacement donnait à l'équipe des effets la possibilité d'utiliser des traînées de feu et de fumée qui sembleraient déplacées dans le vide de l'espace.

La guerre des mondes

La réimagination de Spielberg de l'histoire de HG Wells est incluse ici, principalement en raison de la fantastique qualité photoréaliste des trépieds CG et de la sinistre efficacité de l'effet de vaporisation humaine. C'est tout.

Les Chroniques de Narnia : Le Lion, la Sorcière et l'Armoire Magique

Le premier de la trilogie Narnia est remarquable pour sa représentation réaliste d'une variété de créatures mi-humaines, mi-animales, ainsi que d'un lion efficace tout en CG. La bataille finale de 20 minutes entre Aslan et la sorcière blanche est précédée d'une superbe charge frontale au ralenti et qui comprend plus de 40 personnages CG différents. Rhythm & Hues a utilisé le logiciel MASSIVE pour créer des dizaines de milliers de créatures, prenant six à huit semaines pour tourner, chaque image nécessitant près de dix heures pour le rendu. ILM a utilisé Maya pour les nombreuses plates-formes de personnages et Maya's Hair & Fur pour créer des centaines de queues de cheval et de minotaures.

King Kong

Peter Jackson a de nouveau fait appel à Andy Sirkis pour effectuer des tâches de capture de mouvement, cette fois pour le singe éponyme du film. Le film possède un travail de synthèse époustouflant, mais est déçu par un travail de caméra trop compliqué et une composition parfois douteuse, en particulier pendant la trop longue bousculade des dinosaures. Un nouvel outil de sculpture numérique appelé Mudbox a été développé spécialement pour le film et est désormais disponible à l'achat auprès d'Autodesk. Les plus de 3 200 plans finaux du film ont été sélectionnés à partir de 3 millions de pieds de séquences en direct et de 2 510 plans d'effets visuels. Il détenait le record du plus grand nombre de plans VFX au cinéma jusqu'à ce qu'il soit détrôné par Avatar en 2009.

Et la dernière page nous met à jour…

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2006

Pieds heureux

Le danseur de claquettes virtuose Savion Glover a fourni la danse de capture de mouvement pour le héros du film. Au cours d'une année assez calme pour les superproductions, c'était l'un des nombreux films d'animation CG à bien performer au box-office, aux côtés de Voitures , L'ère glaciaire : la fusion et Au-dessus de la limite .

Le retour de Superman

Enfin, un double corps CG presque convaincant. L'équipe FX a créé un Superman numérique pour remplacer Brandon Routh sur certains plans. Encore plus impressionnant, des ordinateurs ont été utilisés pour prendre des images d'archives de Marlon Brando en tant que père de Superman et manipuler ses expressions faciales et sa bouche afin qu'il puisse parler un nouveau dialogue. Dans un film en grande partie sans action, la séquence hors concours se produit lorsque Superman doit sauver un avion de ligne en chute libre. Cette scène entièrement numérique de Sony Pictures Imageworks impliquait un dôme céleste et un plan au sol, ainsi que des nuages ​​entièrement volumétriques qui pouvaient être traversés. Le plan CG aux détails complexes pourrait être divisé de manière réaliste, couture par couture, montrant les structures de support internes à l'intérieur. De vastes panaches de fumée et des explosions complètent l'effet impressionnant.

Pirates des Caraïbes: Le coffre du mort

Le précédent film Pirates avait largement présenté CG, mais Davy Jones, avec sa barbe de tentacules tordus, établit de nouvelles normes en matière de créatures CG photoréalistes. ILM a utilisé un processus appelé diffusion sous la surface – qui reproduit la façon dont la lumière rebondit à l'intérieur des matériaux cireux – pour lui donner une peau semi-translucide.

2007

Ensoleillement

Le thriller SF excentrique de Danny Boyle voit l'Icarus II envoyé en mission pour rallumer notre soleil mourant. Le vaste navire - une création entièrement CG - comprend 75 modules différents et est protégé de la puissance du fils par un bouclier thermique d'un mile de large recouvert de 130 000 panneaux plaqués or individuels. Conçu comme s'il avait été construit en orbite terrestre, le modèle a mis six mois à être construit, atteignant finalement 1,9 Go de données géométriques, plus 200 Go de données de texture. Il dispose également de 432 lumières pour auto-éclairer la structure cachée dans l'obscurité derrière le vaste bouclier thermique. La surface tourbillonnante du soleil est entièrement CG, utilisant une texturation procédurale, des systèmes de particules et des couches de peintures mates, certaines aussi grandes que 10K (10 000 pixels de large).

Spiderman 3

Le superviseur FX Scott Stokdyk a dirigé une équipe de 200 programmeurs chez Sony Pictures Imageworks pour produire 900 plans d'effets visuels pour ce film. Trois ans de recherche ont été consacrés à la visualisation des pouvoirs du Sandman, alors que les animateurs essayaient d'apprendre tout ce qu'ils avaient besoin de savoir sur le mouvement des particules. Quoi que vous pensiez d'autre du film, la séquence d'effets de trois minutes de 2 700 images (dont un plan continu qui dure plus d'une minute et demie) montrant la naissance du Sandman est de la poésie numérique.

Transformateurs

Certaines des animations informatiques les plus détaillées jamais vues dans un film ont été produites pour les robots extraterrestres du réalisateur Michael Bay. L'équipe CG utilise 60 217 pièces de véhicules virtuels et plus de 12,5 millions de polygones pour construire les 14 automates métamorphosés. Les mouvements impliqués étaient si complexes que même une action simple, telle qu'un transformateur déplaçant l'un de ses poignets, nécessitait l'animation de 17 mécanismes différents. Les effets visuels étaient si complexes qu'il a fallu 38 heures stupéfiantes à ILM pour restituer une image de mouvement, a déclaré Bay. C'est du jamais vu dans cette industrie.

Beowulf

Le deuxième film entièrement capturé par le mouvement du réalisateur Robert Zemeckis est basé sur un poème épique en vieil anglais. Encore une fois, le film à 150 000 $ est sorti en IMAX 3D, bénéficiant du plus grand déploiement de tous les films 3D, ouvrant dans 1 000 cinémas 3D et 90 salles IMAX. Malgré le système de capture de performance à la pointe de la technologie, ainsi que la texture et l'éclairage photoréalistes, les personnages tombent encore largement sous le coup de l'étrange vallée, et les points forts du film sont les scènes d'action épiques.

300

Ce récit de la version graphique de Frank Miller de la bataille des Thermopyles n'est pas un film révolutionnaire sur le plan technologique, mais mérite une mention en raison de l'art pur de ses visuels. S'inspirant de Ville du péché (2005, co-réalisé par Miller et basé sur un autre de ses romans graphiques) et Capitaine du ciel (2004), ses acteurs ont été filmés sur fond bleu sur des décors clairsemés. L'équipe d'effets a ensuite utilisé CG pour créer des arrière-plans hautement stylisés et profondément atmosphériques. Mais alors que Ville du péché visait clairement à être une bande dessinée animée, 300 a une qualité visuelle unique et obsédante.

2008

Cloverfield

Cloverfield est un bel exemple de la façon de mélanger avec succès l'action en direct avec un CG de qualité, comme lorsque la tête de la Statue de la Liberté est catapultée sur la route par une force inconnue et invisible. Visible pendant plusieurs secondes en plein écran, la tête elle-même devait être construite comme un modèle 3D extrêmement détaillé avec une texture précise. L'utilisation d'un logiciel de suivi de caméra (également connu sous le nom de match-moving), qui utilise le mouvement des éléments dans la plaque d'action en direct pour comprendre comment la caméra se déplace, permet aux techniciens FX de suivre les objets CG même dans les mains les plus complexes. - scènes tenues.

Docteur Who

La première émission de télévision au monde à utiliser le système de génération de foule MASSIVE, qui a été initialement développé pour les séquences de combat dans le Seigneur des Anneaux . Le logiciel a été utilisé pour produire les scènes de foule Adipose dans Partners in Crime, avec seulement une ou deux des créatures animées à la main et les autres pensant plus ou moins par elles-mêmes. Il a également été utilisé pour l'attaque de Dalek sur le Valiant dans The Stolen Earth.

Homme de fer

Le film de bande dessinée populaire de Jon Favreau présente un formidable travail de CG, en particulier les costumes d'Iron Man qui sont parfaitement intégrés à leurs homologues en direct (souvent dans le même plan). La création initiale de Scrapheap Challenge Iron Man est assez impressionnante (créée par The Embassy Visual Effects en grande partie avec LightWave 3D), mais le vrai moment wow est la séquence de 60 secondes qui assemble pour la première fois l'armure entièrement fonctionnelle. ILM a développé une gamme de shaders qui imitent les propriétés précises de différentes finitions métalliques, de sorte que la combinaison CG reproduise avec précision la pratique. La version CG est si parfaitement mélangée et photoréaliste qu'il est pratiquement impossible de faire la différence entre eux. D'autres améliorations aux shaders métalliques ont été apportées pour la suite.

Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal

Malgré les commentaires de Lucas et Spielberg selon lesquels ils voulaient ramener la franchise Indie à ses racines réalistes et plus physiques, ce redémarrage mal avisé et décevant est truffé d'effets CG extravagants et incroyables. Un avertissement sévère que VFX seul ne fait pas un bon film.

WALL-E

La sortie de Pixar présentait un adorable robot travailleur dans un désert désolé, que les cinéastes ont éclairé et tourné comme un film d'action en direct, en s'appuyant sur l'expérience du directeur de la photographie britannique Roger Deakins et de l'expert en effets visuels Denis Muren. Le scénario complexe a nécessité 125 000 storyboards et contient également une petite quantité d'action en direct sous la forme d'un ancien enregistrement de Bonjour Dolly ! – une première pour Pixar.

L'Etrange histoire de Benjamin Button

Généralement reconnu comme le premier film à recréer un visage humain véritablement photoréaliste à l'aide d'infographie, la maison américaine FX Digital Domain a dû pousser l'état de l'art dans la capture faciale et dans la qualité et les détails du modèle CG.

2009

Monstres contre extraterrestres

Une parodie animée par Dreamworks des films B des années 50, avec Seth Rogen et Reese Witherspoon. C'était le premier film à être créé en 3D stéréo (pour le visionnage avec des lunettes), plutôt que filmé en 2D et à avoir l'effet ajouté en post-production. Bien sûr, avec des films entièrement animés par CG, c'est un processus beaucoup plus facile, car il vous suffit d'ajouter une deuxième caméra d'ordinateur et de rendre deux points de vue. En raison de la précision de l'animation par ordinateur, les images sont toujours parfaitement alignées et nécessitent très peu de post-traitement, contrairement à la 3D en direct, où le tournage avec deux caméras supposées identiques est semé d'embûches et d'imperfections.

Avatar

Eh bien, c'est ça : le grand. L'opus magnum de James Cameron représente un tournant pour les effets visuels CG, la capture de performances, la réalisation de films numériques et la 3D stéréoscopique. Quatre ans de préparation, il a fait appel aux talents combinés de Weta Digital et d'ILM, qui devaient être mobilisés lorsque Weta était submergé par la charge de travail. Le film a poussé le niveau de qualité global de CG, en particulier dans la représentation des personnages photoréalistes Na'vi, ainsi que dans le monde luxuriant et animé de Pandora. Mais cela a également créé un nouveau précédent en termes de réalisation de films virtuels, fournissant à Cameron un retour en direct de la scène CG sous la forme d'un aperçu basse résolution et de qualité de jeu vidéo de la scène finale. En tant que tel, le réalisateur pouvait parcourir la scène de l'écran bleu et au lieu de voir une mer d'acteurs bleus et adaptés au mocap, il verrait une approximation approximative de Pandora et des personnages à l'intérieur. Quoi que vous pensiez de l'histoire ( Pocahontas se rencontre Dance avec les loups dans FernGully ), le film a établi la barre pour la prochaine génération de films VFX – et celui qui sera difficile à battre pendant un certain temps.

2010

Le choc des Titans

Cette réinvention du classique de Harryhausen a utilisé CG pour générer ses monstres titanesques, notamment l'immense Kraken qui fait des ravages sur Argos. Pour sauter dans le train 3D, le film fini a été converti en 3D en post-production, et le résultat était au mieux adéquat ; visualisation physiquement inconfortable au pire.

Toy Story 3

15 ans après l'inauguration Histoire de jouet , Pixar a conclu la trilogie avec son plus gros succès à ce jour, battant Le monde de nemo , remportant deux Oscars et devenant le premier film d'animation à rapporter plus d'un milliard de dollars dans le monde. Il a été réalisé dans divers formats 3D, dont IMAX 3D, et a été le premier film à sortir en salles en son surround 7.1.

Ci-après, par la suite

Le récit d'expériences de mort imminente de Clint Eastwood présente des effets visuels CG impeccables de Scanline VFX, lorsqu'un tsunami dévaste un petit village thaïlandais. Scanline a utilisé son logiciel de simulation propriétaire Flowline pour créer l'eau. L'équipe LIDAR a réalisé la totalité de la rue afin de pouvoir la remplacer complètement par des éléments CG et de pouvoir les faire correspondre parfaitement à l'éclairage de l'emplacement réel. Les personnes prises dans le déluge étaient une combinaison de séquences filmées dans un réservoir aux studios Pinewood et de doubles numériques capturés en mouvement tournés aux studios Giant et animés avec MASSIVE et MotionBuilder. C'est une vision impressionnante et effrayante de réalisme de cet événement naturel trop fréquent.

Tron l'héritage

Tron l'héritage La conception de production über-élégante de n'est peut-être pas un hommage approprié à la vision abstraite de l'original, mais c'est un tour de force de l'art de CG, gracieuseté de Digital Domain. Les inclusions notables sont la jeunesse en quelque sorte réussie de Jeff Bridges (basée sur le travail que DD a fait pour Benjamin Button), et la portée des ensembles CG – qui comportaient tous des surfaces transparentes, réfléchissantes et réfractives et devaient être rendus en stéréo 3D photoreal arrêtant presque le pipeline du studio.

2011

Mars a besoin de mamans

Cette version du livre américain populaire, produite par Robert Zemeckis, a été créée en utilisant les mêmes techniques de capture de performance et d'animation CG que les sorties précédentes de Zemeckis, telles que Beowulf et Un chant de noel . Mais malgré le CG flashy et cinétique, une distribution de voix qui plaît à la foule et une intrigue familiale, le film a bombardé. Mal. Avec un budget de production et de marketing de 175 000 000 $ (!) Et des recettes brutes mondiales de seulement 39 millions de livres sterling, il occupe actuellement le cinquième rang dans la liste des plus grands flops cinématographiques de tous les temps. Avec les années 2011 La lanterne Verte planant également au numéro 11 sur la liste (perte nette de 105 millions de dollars - aïe!), Ce n'était pas une si bonne année pour les superproductions à gros budget axées sur CG.

Rang

Dans une mer de films d'animation CG hyper-cinétiques, Rango de Gore Verbinski se distingue par son style grungy et photoréaliste. C'est également la première fois qu'ILM, ostensiblement une société d'effets visuels numériques, se consacre à la création d'un long métrage d'animation. Pour donner une idée de l'ampleur de ces productions, la ferme de rendu d'ILM se compose de 5 500 processeurs et de 3 000 systèmes de bureau qui sont mis en ligne la nuit lorsque les gens ne les utilisent pas, et le film a nécessité 371 téraoctets de stockage.

Harry Potter et les reliques de la mort partie 2

Nous n'avons pas inclus la franchise Harry Potter car des films spécifiques utilisent CG à des quantités variables et avec une qualité variable (les premiers joueurs de CG Quidditch sont particulièrement pauvres). Naturellement, la qualité globale des effets s'est améliorée au cours de ses dix années de règne au cinéma, et la franchise a été une source de revenus vitale pour les maisons FX basées à Londres. La dernière vache à lait de la saga apparemment sans fin comprend des chevaliers de pierre impressionnants qui prennent vie, un stade de Quidditch en feu et un Dobby photoréaliste qui est largement considéré comme l'un des meilleurs personnages de CG engagés dans le cinéma, aux côtés de Gollum. Les reliques de la mort partie 2 est sorti en 3D (le seul film Potter à le faire), et cire le film le plus rentable de la série, franchissant la barrière du milliard de dollars.