Chaque film du Studio Ghibli classé du pire au meilleur





Studio Ghibli est peut-être la plus grande maison d'animation jamais créée. Fondé à Tokyo, au Japon, en 1985 par les réalisateurs Hayao Miyazaki et Isao Takahata et le producteur Toshio Suzuki, le studio nommé d'après le mot italien désignant le coup de vent méditerranéen à grande vitesse visait à 'souffler un vent nouveau dans l'industrie de l'anime'. Considérant que nombre de ses films ont reçu de nombreuses distinctions et font partie des films les plus rentables au Japon, il semblerait que cet objectif ait été atteint à plusieurs reprises. Ce qui rend Studio Ghibli unique, pas seulement dans les dessins animés ou même dans les films d'animation en général, c'est son regard chaleureux, honnête et imaginatif sur la condition humaine. Les films du Studio Ghibli traitent toujours leur public comme intelligent, ne dénigrant jamais les jeunes téléspectateurs ni ne rendant ses thèmes et ses histoires trop travaillés. Et comme quelqu'un qui doit choisir entre ses enfants préférés, je vais classer les 21 longs métrages du studio - car même au pire, ces films sont sans égal.

21. Contes de Terremer, 2006

Réalisateur: Goro Miyazaki

Le fils de Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki, fait ses débuts en tant que réalisateur avec ce film, et malheureusement, c'est probablement le seul film de cette liste qui pourrait être considéré comme 'médiocre'. Très vaguement basé sur les romans fantastiques du même nom d'Ursula K. LeGuin, Tales from Earthsea se déroule dans un étrange monde désertique déséquilibré par des forces magiques chaotiques. Ce n'est pas un mauvais film, exactement, mais il ressemble souvent à une imitation directe sur DVD qu'à un véritable film Studio Ghibli. Il se sent également très détaché, manquant de la chaleur et de l'humanité que l'on trouve dans pratiquement tous les autres films du studio. Un film fantastique utilisable, mais selon les normes Ghibli, c'est un échec.



20. Mes voisins les Yamada, 1999

Réalisateur: Isao Takahata

Le co-fondateur Hayao Miyazaki et ses épopées fantastiques sont peut-être les parties les plus célèbres du Studio Ghibli, mais son collègue réalisateur Isao Takahata est peut-être le plus intéressant. Ses films expérimentent une plus grande variété de styles d'animation et de dispositifs de narration que ses co-animateurs, et My Neighbours the Yamadas est peut-être le film le plus 'non Ghibli' jamais réalisé par le studio. Utilisant un style artistique de bande dessinée unique, Mes voisins les Yamadas raconte une série de vignettes sur la famille titulaire, chacune se concentrant sur l'humour qui découle des conflits conjugaux de base. C'est un film simple, et peut-être un peu léger, mais il est aussi sincère et honnête que n'importe lequel des titres les plus populaires du studio.

19. Pom Poko, 1994



Réalisateur: Isao Takahata

Autre film du réalisateur Isao Takahata, Pom Poko est étrange . C'est un conte folklorique sombre et comique qui suit une famille de ratons laveurs magiques capables de se transformer en n'importe quoi, d'un salarié travaillant dans un bureau du centre-ville de Tokyo à un cuiseur à riz inanimé. Depuis le boom immobilier japonais dans les années 1960, les humains ont continué à empiéter sur les maisons des ratons laveurs, alors les ratons laveurs font ce qu'ils font le mieux - effrayer les bejeezus hors d'eux. L'étrangeté de Pom Poko est omniprésente, avec une histoire qui prend des tournures tordues à la Roald Dahl-ian et un style visuel qui oscille régulièrement entre l'animation photoréaliste et des représentations plus abstraites de style comique. Enfer, tous les testicules des ratons laveurs mâles sont clairement visibles - et il y a même une scène où ils les étirent pour planer dans les airs comme un écureuil volant. Le fait que ce film soit sorti du Japon - sorti en Amérique du Nord par Walt Disney Pictures, rien de moins - me plaît énormément.

18. Du haut de Poppy Hill, 2011

Réalisateur: Goro Miyazaki

Le deuxième long métrage d'animation de Goro Miyazaki s'en sort bien mieux que le premier, en partie parce qu'il choisit de raconter une histoire plus petite, plus intime et humaine que Contes de Terremer, et aussi en partie grâce à un scénario écrit par son père. Situé dans les années 1960 au Japon, From Up on Poppy Hill suit le lycéen Umi Matsuzaki, qui se lie d'amitié avec Shun Kazama, un écrivain du journal de l'école. Les deux se rapprochent alors qu'ils tentent de réparer un vieux bâtiment qui doit être démoli, mais leur romance naissante se heurte à un obstacle alors qu'ils découvrent des informations surprenantes sur leur propre passé. Son histoire n'est pas exactement révolutionnaire, mais c'est une histoire agréable qui se déroule dans une époque révolue.



17. Le chat revient, 2002

Réalisateur: Hiroyuki Morita

The Cat Returns est une histoire légère et pétillante sur une jeune fille indécise nommée Haru qui sauve un chat d'être écrasé. Le chat, comme ces choses ont tendance à se passer, s'avère non seulement être magique, mais le prince de Cat Kingdom, et Haru se retrouve fiancée. Afin de sortir du mariage, elle se retrouve embarquée dans un voyage à travers un monde félin étrange et fascinant. C'est un conte rapide (et un spin-off d'un autre film de Ghibli, Whisper of the Heart), mais c'est plein d'imagination et un merveilleux sens de l'aventure.

16. Quand Marnie était là, 2014



Réalisateur: Hiromasa Yonebayashi

Il est poétique que le dernier film autoproduit du Studio Ghibli après avoir annoncé sa pause ne soit pas une grande saga fantastique, mais une petite histoire sobre sur une jeune fille qui s'efforce de trouver son identité. Anna Sasaki vit avec ses parents adoptifs à Sapporo, sa relation avec eux est aussi conflictuelle que sa propre vision d'elle-même. Elle fait un voyage à la campagne pendant l'été pour vivre avec la famille de sa mère adoptive, et là, elle rencontre une mystérieuse fille nommée Marnie. Quand Marnie était là est sombre, réfléchie et sincère, et si c'est là que la propre histoire de Studio Ghibli en tant que force de narration doit se terminer, elle se termine au moins dans un bon endroit.

15. Seulement hier, 1991

Réalisateur: Isao Takahata

De nombreux films de Studio Ghibli sont destinés à un public de tous âges, mais Only Yesterday est le film rare destiné spécifiquement aux adultes. Il raconte une histoire différente pour le studio, à la suite d'une femme de 27 ans nommée Takeo, qui part en voyage dans la campagne japonaise pour rendre visite à des parents et s'éloigner du stress de la vie urbaine. Au cours de ses voyages, elle commence à avoir de vifs souvenirs de son enfance et se demande si la vie qu'elle s'est actuellement choisie correspond à ce qu'elle voulait quand elle était enfant. La réflexion d'Isao Takahata sur les tribulations de l'âge adulte est à la fois nostalgique et tournée vers l'avenir, ses messages étant aussi pertinents aujourd'hui qu'ils l'étaient il y a 25 ans lors de la première du film.

14. Le monde secret d'Arrietty, 2010

Réalisateur: Hiromasa Yonebayashi

Hiromasa Yonebayashi, animateur de longue date du Studio Ghibli, a fait ses débuts en tant que réalisateur avec son adaptation du roman classique pour enfants Les emprunteurs, et le regarder, c'est comme se blottir au soleil avec un vieux livre familier. Regarder Arrietty voler parmi le monde des humains, traiter les objets du quotidien que nous tenons pour acquis comme s'il s'agissait de montagnes, prend vie particulièrement bien grâce à l'attention portée aux détails par le Studio Ghibli.

13. Le château ambulant de Howl, 2004

Réalisateur: Hayao Miyazaki

Howl's Moving Castle semble être une recette pour l'impopularité. Il a été publié peu de temps après l'invasion de l'Irak par les États-Unis, et son anti-héros titulaire mène une bataille perdue d'avance qu'il ne peut espérer gagner avec peu de gain pour le faire. C'est aussi une critique de la modernité ainsi que de la jeunesse, car sa protagoniste Sofie se retrouve libérée des pressions de la société après qu'une malédiction l'a transformée en célibataire septuagénaire. Et pourtant, c'est pour ces raisons que Howl's Moving Castle est un succès - une histoire très inventive pleine de caractère et de charme qui n'a pas peur de tirer des coups.

12. Ponyo, 2008

Réalisateur: Hayao Miyazaki

S'il y a un mot pour décrire correctement Ponyo, c'est 'adorable'. Inspiré de La Petite Sirène de Hans-Christian Andersen, Ponyo raconte l'histoire d'un jeune poisson rouge qui se transforme en humain, se lie d'amitié avec un jeune garçon et se découvre une puissante obsession pour le jambon. C'est une histoire très simple en surface, et le film se termine en quelque sorte après une heure et demie, mais c'est un film infiniment joyeux et visuellement somptueux à voir. Comme beaucoup de films du Studio Ghibli, une fois que vous commencez à décompresser ses thèmes, vous découvrirez un courant mélancolique coulant sous ses vagues flottantes. De plus, je n'ose pas commencer à chanter son thème de générique de fin à des intervalles aléatoires dans votre journée une fois que vous l'entendez.

11. Le service de livraison de Kiki, 1989

Réalisateur: Hayao Miyazaki

Un thème majeur qui revient sans cesse dans les œuvres du Studio Ghibli est la transition vers l'âge adulte, et le service de livraison de Kiki est peut-être sa réflexion la plus évidente et la plus ciblée sur cette transformation. Kiki est une jeune sorcière qui, à l'âge de treize ans, se lance seule pour trouver un travail en ville. Là-bas, elle retrouve des amis et se découvre une passion pour voler sur son balai, qu'elle utilise pour livrer des articles aux locaux. C'est l'histoire sincère d'une fille qui lutte pour trouver sa voix et son indépendance au milieu de nouveaux paysages et d'un flot de doutes sur elle-même, et le tour de Phil Hartman dans le dub anglais en tant que chat de compagnie de Kiki, Jiji, est aussi humoristique que tragique, comme c'était le cas son dernier rôle de doubleur avant sa mort prématurée en 1998.