Comment dessiner des personnages de jeu

Non, ils ne vont pas s'embrasser...

Il n'y a pas de débouché créatif plus accessible que le dessin. Enfin, sauf chanter. Et en dansant. Et... d'accord, écoutez, le fait est que tout ce dont vous avez besoin est un crayon et quelque chose sur quoi griffonner et vous pouvez dessiner N'IMPORTE QUOI. Il faut autant de temps pour dessiner un ninja sautant loin d'une explosion que pour dessiner un vieil homme assis sur une chaise. Donc, le dessin peut être génial.

Mais vous et moi savons que ce n'est pas aussi simple que ça. Essayer de dessiner quelque chose pour la première fois se termine inévitablement par une version débile de ce que vous essayez de réaliser. C'est d'accord. Essayez et échouez, mais faire essayer à nouveau. Avec la pratique, vous vous améliorerez, je vous le promets. D'ailleurs, je ne prétends pas être un expert. Mais j'ai tellement appris en regardant des experts au travail que j'ai pensé partager avec vous certaines des techniques que j'ai apprises et où se trouvent les meilleures ressources qui vous aideront. Faisons cela!

Tout d'abord : procurez-vous un meilleur crayon ou trois

Commençons par les bases et utilisons un crayon pour faire notre dessin. Un crayon 'HB' standard (le type le plus courant, comme celui que vous utilisiez à l'école) est parfaitement adapté pour le dessin, mais vous ne pourrez jamais créer de tons riches et dynamiques, car il est trop dur. Je ne veux pas dire difficile, je veux dire que le graphite n'est pas assez doux pour obtenir les lignes sombres les plus sexy sur le papier.

Alors investissez dans des crayons 'B'. Un 3B ou 4B convient à la plupart des utilisations de dessin, mais un 6B vous procurera de jolis tons noirs. Soyez averti, cependant, plus la cote « B » est élevée (cela signifie noir), plus le graphite est mou, donc il commencera à se casser sous la pression. Et évidemment, ne laissez pas tomber votre 6B ou il se brisera tout au long. J'ai en fait utilisé un crayon mécanique B pour certains des dessins de cette fonctionnalité - et j'adore ça. Auto-affûtage, bonne gomme, noirs décents. Pour commencer, tout fera l'affaire.

Commencez par un visage

N'essayez pas de dessiner des figures tout de suite. Ils sont très difficiles à obtenir correctement et vous serez probablement découragé si vous essayez et échouez de manière spectaculaire. Alors dessinons un visage à la place. Ça aura probablement toujours l'air mauvais la première fois (regardez mon premier effort 'écrasé' là-haut), mais je vous promets que vous irez mieux. Il y a étonnamment peu de personnages de jeu véritablement réalistes. La plupart ont en fait des fonctionnalités de style manga. Yeux légèrement exagérés, petit nez, cheveux hérissés.

Cette vidéo (ci-dessous) par un artiste appelé Sophie-chan est un très bon point de départ car il vous apprend les proportions faciales de base et agit comme une introduction au dessin des yeux et des cheveux, même si nous y reviendrons sous peu. Vous remarquerez qu'elle utilise beaucoup la gomme de son crayon. Vous pouvez faire cela aussi. En fait, l'un des thèmes récurrents de toutes les vidéos de cours que j'ai vues est que les artistes utilisent la gomme ou cliquent sur 'annuler' sur une suite d'art numérique. Gardez donc les lignes légères jusqu'à ce que vous soyez sûr, puis revenez-y plus fermement lorsque vous êtes satisfait.

Les yeux

Les yeux sont mouillés. Ils reflètent des choses. C'est pourquoi les personnages 'réalistes' d'il y a dix ans (comme Tim Henman dans Virtua Tennis) ressemblent à des zombies. Leurs yeux ne reflètent pas, alors ils ont l'air morts. La plupart des jeux vidéo exagèrent la réflectivité, souvent avec plusieurs 'bulles de lumière' sur chaque œil, comme Manga, mais même les dessins réalistes ont besoin d'un peu de lumière réfléchie pour donner une étincelle de vie. Cette technique pour les yeux fonctionne quelle que soit la forme réelle des yeux.

Lorsque vous dessinez des yeux, il est préférable de travailler du foncé en haut au clair en bas. Ajoutez quelques lignes vers l'extérieur (un peu comme des rayons sur une roue de bicyclette) pour le détail de l'iris et laissez le cercle de l'iris disparaître sous la paupière supérieure. Évidemment, cela change avec différentes expressions, mais c'est une bonne façon de commencer. Enfin, n'ayez pas peur d'être très sombre dans les zones d'ombre (mais ne touchez pas aux bulles de lumière). C'est bien de perdre la distinction entre l'iris et la pupille car l'esprit du spectateur comblera les blancs.

Cheveux réalistes

Si les cheveux réalistes sont le genre que vous recherchez, je vous recommande fortement une « souche de mélange de papier ». Qu'est-ce que c'est que l'un d'entre eux ? C'est cette chose bizarre là-haut qui ressemble à un crayon. Il s'agit essentiellement d'un 'bâton de maculage', qui pousse le graphite déjà sur la page sur les zones blanches, ce qui est excellent pour l'ombrage. Certaines personnes appellent cela de la triche, et je peux comprendre pourquoi, car il est très facile d'ombrager efficacement de grandes surfaces avec un minimum d'effort. Mais c'est incroyablement utile pour les cheveux.

Alors dessinez d'abord avec votre crayon, en déplaçant votre bras au niveau de l'épaule et du coude plutôt que votre poignet. Vous obtiendrez des lignes plus lisses et une pression plus constante sur le papier. Ensuite, utilisez votre moignon de mélange (ou votre doigt ou du papier de soie, ce n'est pas la loi) pour travailler dans les zones de ton plus sombre, selon l'endroit d'où vient la lumière (plus à ce sujet sous peu). Ensuite, utilisez à nouveau le crayon pour retrouver une partie du contraste perdu. Vous pouvez également utiliser la gomme pour dessiner dans les hautes lumières. Gardez simplement le mouvement lisse et fluide.

Cheveux mangas

C'est plus épineux / saccadé, ce qui est en fait très amusant à dessiner car vous pouvez utiliser l'ombrage pour donner à chaque pointe une profondeur 3D réelle. Pour cette photo, je n'ai pas utilisé de moignon de mélange, c'est pourquoi elle semble plus sommaire. Chaque méthode a ses mérites, bien sûr. Une fois que vous avez obtenu une couverture de base de la tête, revenez sur ce que vous avez fait, en assombrissant les zones noires, mais en veillant à ne pas ternir les reflets qui vous restent. Le contraste dynamique est plus attrayant que les dalles de gris.

Si le style de cheveux manga entrelacés est plus votre truc, dessinez les rubans avant de faire quoi que ce soit d'autre. Ils doivent se chevaucher le corps et l'un l'autre... avec conviction , sinon ils n'auront pas l'air convaincants. Mais les deux styles devraient vous voir utiliser des lignes dans le sens des cheveux, en relâchant la pression lorsque vous atteignez les zones de brillance. Une fois que vous aurez compris la technique, vous serez étonné de voir à quel point vos dessins sont meilleurs.

Éclairage

La lumière est extrêmement importante, car sans suggérer avec précision d'où vient la lumière, votre image aura l'air plate. Alors décidez où ça va être. Je trouve que le haut à gauche fonctionne bien, comme dans l'exemple ci-dessus. Mais j'ai photocopié mon contour (grossier) de Sonic, puis je l'ai ombré à partir d'une source de lumière différente pour démontrer la différence.

Pensez au fonctionnement de l'auto-ombrage dans les jeux vidéo. La tête d'un personnage laissera probablement une ombre sur ses épaules. Mais aussi, demandez-vous si vous avez même besoin de contours sur certains membres dans des scènes très bien éclairées. La lumière de derrière peut en fait créer un contour blanc brillant plutôt qu'un noir de dessin animé.

Vêtements (sont difficiles)

Le tissu est très difficile à dessiner. En fait, si vous travaillez à partir d'imagination plutôt que d'une image existante, vous aurez besoin de beaucoup de théorie pour bien faire les choses. Le tissu est tendu sur certains points (épaules, genoux, seins vous voyez l'idée), mais ces points sont régis par la connaissance du squelette et de la musculature humaine. Vous ne pouvez pas faire ce genre de choses de manière convaincante à partir de zéro si vous ne comprenez pas l'anatomie. C'est un fait.

Mais vous pouvez au moins commencer par dessiner à partir d'images existantes. Regardez à quel point les bords des vêtements sont prononcés. Les poignets, les revers, seuls les premiers personnages 3D avaient des vêtements peints dessus. De nos jours, les vêtements individuels sont rendus en 3D, avec épaisseur. Alors imaginez le bras, la jambe ou le cou dans le vêtement et dessinez le vêtement autour. Cette vidéo ci-dessous (utilisant des médias numériques) n'est pas tout à fait parfaite dans ses exemples (ce n'est pas exactement une veste épaisse `` ample '' IMO), mais elle illustre - jeu de mots non intentionnel - le processus de construction d'une figure à partir d'un squelette puis y accrocher du tissu.

Qu'allez-vous dessiner ?

Ce qu'il y a de merveilleux avec Internet, c'est qu'il regorge de ressources gratuites pour vous aider à vous améliorer, alors profitez-en au maximum. Et ne soyez pas triste si vous êtes nul dès votre premier essai ! Il n'est tout simplement pas possible de tout faire parfaitement du premier coup et il faut des années pour maîtriser un art. Je doute que quiconque dans le monde estime qu'il est parfait pour tout dessiner. Mais si un jour je peux dessiner comme les artistes qui ont fait les photos de notre Fan Art Gallery, je serai exceptionnellement ravi. L'autre avantage d'Internet est qu'il vous permet de montrer au monde ce que vous avez créé. J'utilise deviantART et toi aussi. Pourquoi ne pas laisser votre nom d'utilisateur dans les commentaires et laisser tout le monde voir comment vous allez ?

Et si vous en cherchez plus, consultez Comment créer un jeu vidéo sans expérience et Comment rendre Lara Croft plus familiale.