Comment Steven Soderbergh a fait No Sudden Move - raconté par Brendan Fraser, Don Cheadle, et plus

(Crédit image : Warner Bros.)

Comme Malcolm et Marie de Netflix, In the Earth de Ben Wheatley et Locked Down de Doug Liman, le dernier câlin policier de Steven Soderbergh, No Sudden Move, occupera à jamais une place unique dans l’histoire du cinéma – il a été entièrement filmé pendant la pandémie de COVID-19. Les caméras ont commencé à tourner sur le thriller d'époque en septembre 2021, la production étant initialement prévue pour avril de la même année.

Soderbergh était l'un des cinéastes à l'origine des protocoles de sécurité initiés par la Directors Guild of America [DGA], permettant à la production de se poursuivre en toute sécurité pendant la période agitée. No Sudden Move a été achevé par les acteurs et l'équipe, sans que le tournage ait dû être interrompu ou que la production ait été arrêtée, en novembre 2021.

L'expérience de faire No Sudden Move était, sans surprise, très différente d'un plateau de tournage normal. Les masques et la distanciation sociale ont créé une atmosphère étrange – mais pas tout à fait négative. 'Nous sommes devenus beaucoup plus concernés et proches les uns des autres, même si une distanciation sociale était en place', explique Brendan Fraser, qui apparaît dans le film comme un personnage avec une sensation très orwellienne.

Sur Zoom, GamesRadar + et Total Film ont rencontré le casting gigantesque de No Sudden Move – désormais disponible numériquement au Royaume-Uni – sur la réalisation du film et la collaboration avec Soderbergh. Et juste au cas où Fraser ne serait pas déjà assez important, les autres membres de la distribution incluent les piliers de Soderbergh Don Cheadle et Bill Duke, David Harbour de Stranger Things, Gemmes non taillées Julia Fox, Benicio Del Toro de Sicario, Noah Jupe de A Quiet Place, Amy Seimetz de Upstream Color et Ray Liotta de Goodfellas. Phew.

(Crédit image : Warner Bros.)

Don Cheadle : Nous avons tourné cela à Detroit, dans le Michigan, et le nombre [de cas de COVID] était en baisse. Les chiffres étaient plutôt effrayants. Mais Steven était l'un des co-auteurs des protocoles pour la DGA [Directors Guild of America], et nous avions une excellente équipe d'épidémiologie de la Wayne State University avec laquelle il a également travaillé sur Contagion. Nous nous sommes donc finalement sentis en sécurité. Et la confiance est quelque chose sur laquelle nous devions vraiment compter, pas seulement sur le plateau lorsque nous avions des partenaires de scène, mais lorsque vous rentriez chez vous, nous devions être sûrs que tout le monde se comportait au mieux et n'était pas irresponsable hors plateau, et puis revenir et potentiellement exposer le casting à tout. Nous étions dans une bulle et tout le monde se soutenait.

C'est un film qui a commencé en avril [2020] qui a dû être repoussé pendant des mois et il semblait que cela n'allait pas se produire à certains moments. Donc, personne n'allait revenir et tout gâcher. Et nous avons traversé tout cela sans avoir à fermer et avons sorti quelque chose qui est, je pense, vraiment divertissant et amusant et intelligent et toutes les choses que vous voulez qu'un film soit et tout cela témoigne du leadership de Steven.

Brendan Fraser : Eh bien, mon Dieu, il est clair qu'un ensemble de protocoles de sécurité est en place pour garder tout le monde en bonne santé et bien, y compris le port de masques lorsqu'il n'est pas devant la caméra. La prise de conscience que les talents à l'écran qui ne portaient pas de masques sont en fait ceux qui étaient vulnérables au moment où nous faisions cela, fait intéressant, nous sommes devenus beaucoup plus concernés et proches les uns des autres, même si la distanciation sociale était en lieu. Je pense que cela se voit dans ce film, il y a beaucoup de soin et d'inquiétude pour s'assurer que nous l'avons fait en toute sécurité et que nous l'avons fait correctement et directement avec Steven Soderbergh réalisant ce film dans ce genre, ça marche gangbusters.

(Crédit image : Warner Bros.)

Julia Fox : À cause de toutes les restrictions COVID, nous n'avons pas vraiment eu beaucoup de temps pour répéter ensemble ou lire des répliques. Ce n'était pas vraiment le cas. C'était comme: arriver au plateau, exécuter les lignes très rapidement, puis voler et comprendre au fur et à mesure, puis nous changerions quelque chose, essaierions des choses. Mais tout cela se passait sur le plateau avec les caméras allumées. C'était pourtant très efficace. Nous étions vraiment dedans et dehors.

Havre David : Je l'ai trouvé très différent [d'un plateau de tournage normal]. Je veux dire, beaucoup de choses géniales avec les plateaux de tournage sont qu'il y a une nature physique - beaucoup de gens font un travail pénible, courent vers le moniteur, regardent un plan, se tapent dans le dos. Même dans une scène, faire des trucs où vous êtes physique et je suis un acteur physique. Et puis pour que ça soit immédiatement... Chaque fois que je me rapprochais de quelqu'un, même dans une scène, je pensais à [COVID]. Ça m'a juste traversé l'esprit, comme des gouttelettes, et des choses comme ça. Et donc ça a ajouté une autre complexité au travail, dont je n'étais pas folle. Mais c'était différent.

Noah Jupe: Quand vous avez des gens comme celui-ci dans une pièce, travaillant tous ensemble, le troisième jour, nous discutions tous, nous étions très sociables. Il y a une confiance entre tout le monde et cela vous permet de vous sentir détendu et ensuite cela vous permet d'être plus connecté à la scène. Plus un set est heureux et joyeux, meilleures seront les performances que vous obtiendrez. Je ne sais pas si c'est une chose réelle, mais ça ressemblait vraiment à celui-ci.

Amy Seimetz : Je me souviens, dans une scène où j'ai étreint [Noah], nous avons dû tenir cette étreinte très longtemps pour que la mise au point de la caméra soit correcte. Et parce que c'était COVID, non seulement c'était très étrange de simplement le serrer dans ses bras pendant qu'ils vérifiaient l'attention sur nous, parce que je n'avais embrassé personne à part mon petit ami depuis si longtemps. Même sur le plateau, tout le monde a des masques, et tu es habitué à cette camaraderie où, à la fin de la journée, tu embrasserais ton collègue acteur. Et tu ne fais pas ça. Alors ce câlin, j'étais comme, 'C'est vraiment étrange.'

Noah Jupe (giggling): C'était beaucoup trop long aussi.

(Crédit image : Warner Bros.)

Benicio, le taureau : J'ai toujours dit : « Meilleur est l'acteur avec lequel vous travaillez, meilleur vous serez. Il y a juste un respect total et une confiance qui se produit. Et je pense que c'est aussi un témoignage pour Steven parce qu'il crée cet espace pour que vous puissiez faire confiance. C'est cette confiance qui se produit avec les acteurs chevronnés. Lorsque nous travaillons avec des jeunes, vous voulez les travailler, car plus ils sont bons, mieux vous serez.

Julia Fox : L'ambiance était faite pour nous avec la scénographie. Tout semblait vraiment si authentique et des années 50. Vous venez d'entrer immédiatement dans cet univers. C'était en fait assez facile d'entrer et de sortir parce que c'était tellement réel.

Don Cheadle : Même avec tous ces protocoles et l'intensité qui en découle, [Soderbergh] a pu diriger l'avion comme il le fait toujours. Nous ne nous sommes pas écrasés, nous avançons vite et le film n'en souffre pas. Il est définitivement sur son jeu et vous vous sentez vraiment à l'aise quand vous savez que vous travaillez avec quelqu'un qui est aussi assuré, aussi clair que lui, et qui peut encore nous faire de la place. C'est un gros problème.

Bill Duc : Tout d'abord, Steven sait travailler avec les acteurs. Deuxièmement, il ne perd pas de temps.

Brendan Fraser : Il est rapide !

Bill Duc : Il n'attend pas le bon coucher de soleil, si vous voyez ce que je veux dire. Et quand il tire, mieux vaut être prêt, car cela peut être une prise, pas plus de deux. Et vu son efficacité, il ne se contente pas de diriger, parfois il est même le véritable directeur de la photographie. C'est un gars de la garde-robe, peut-être qu'il redressera votre cravate ou quoi que ce soit, il est totalement engagé et dévoué à ce qu'il fait. Et c'est ce qu'il a de spécial.

Ray Liotta : Il est là-haut [avec les meilleurs réalisateurs avec lesquels j'ai travaillé]. Il sait vraiment ce qu'il veut faire. Il connaît la caméra, où vous allez la mettre. Tout est édité dans sa tête. Parce que parfois, les réalisateurs font généralement un long plan, un gros plan, un plan moyen. Et celui-là, il savait juste ce qu'il voulait. Et puis il était prêt à passer à autre chose. Il a vu le film dans sa tête pour commencer. Donc, il est juste là-haut avec les meilleurs.

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No Sudden Move est maintenant disponible au Royaume-Uni sur Sky Cinema, NOW et Digital Download. Le film est maintenant diffusé sur HBO Max aux États-Unis. Pour en savoir plus, découvrez les plus excitants films à venir bientôt votre chemin.