Critique de Once Upon a Time in Hollywood : « Le travail le plus sincère et le plus émotionnellement mature de Tarantino depuis Jackie Brown »

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Notre avis

L'ode de Tarantino à Hollywood est sa meilleure depuis Jackie Brown; une histoire de Los Angeles évocatrice et désarmante, couronnée par une finale que vous n'oublierez pas.

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L'ode de Tarantino à Hollywood est sa meilleure depuis Jackie Brown; une histoire de Los Angeles évocatrice et désarmante, couronnée par une finale que vous n'oublierez pas.

Le neuvième et, s'il faut en croire une promesse de longue date, l'avant-dernier film de Quentin Tarantino, Once Upon A Time… In Hollywood a été enveloppé dans le plus grand secret. Alors c'est quoi? Une lettre d'amour à Tinseltown à la fin des années 60 ? L'histoire d'un acteur en déclin et de son cascadeur ? Une nouvelle mise en scène des meurtres de la famille Manson ? La réponse est tout ce qui précède - un territoire de rêve pour le conteur le plus obsédé par le cinéma.

Notre chemin dans le monde pré-Manson de la Californie de 1969 passe par l'acteur Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) et son cascadeur / seul ami Cliff Booth (Brad Pitt). Dalton était la star d'une émission télévisée à succès, Rawhide-esque appelée Bounty Law, mais est parti pour poursuivre une carrière dans des films qui n'ont jamais abouti. Forcé de retourner à la télévision, il est catalogué comme des méchants et envisage de tourner des westerns spaghetti pour restaurer son statut d'homme de premier plan. Cliff, quant à lui - sans travail en tant que cascadeur réel en raison de son passé sommaire - se promène sereinement dans la ville, répare l'antenne de télévision de Dalton, rentre à la maison pour nourrir Brandy, le chiot voleur de scènes, et échange occasionnellement des regards avec l'un des acolytes accrocheurs de Charles Manson. , Pussycat (Margaret Qualley).

La connexion entre Dalton et Manson est, au début du moins, simplement géographique. La maison de Dalton sur Cielo Drive est à côté de celle de Roman Polanski (Rafal Zawierucha), tout juste sorti du succès de Rosemary's Baby et fiancé à l'actrice montante Sharon Tate (Margot Robbie), que la famille Manson a brutalement assassinée en août. 1969. Toute reconstitution directe des événements de cette nuit-là aurait sans aucun doute été de mauvais goût, mais Tarantino esquive plus ou moins de telles accusations en faisant pour les meurtres de Manson ce qu'il a fait pour l'Allemagne nazie dans Inglourious Basterds ; donner sa propre tournure extrêmement divertissante et violente à l'histoire à travers les personnages fictifs qu'il a insérés dans une tragédie de la vie réelle.

(Crédit photo : Sony)

Toutes les caractéristiques de QT sont ici - l'humour noir de jais, les dialogues de précision, la bande-son du juke-box et, bien sûr, les pieds nus. Mais il y a une plainte sincère pour la mort du «vieux» Hollywood et du monde qui aurait pu être, ce qui en fait le travail le plus sincère et le plus émotionnellement mature de Tarantino depuis Jackie Brown.

Dynamisé par le décor d'époque, le sens du temps et du lieu du film est tout simplement étonnant. Alors que les camées de Steve McQueen (Damian Lewis) et Bruce Lee (Mike Moh) peuvent sembler un peu opportunistes, c'est une ode nostalgique à l'Hollywood ensoleillé de la fin des années 60, où les voitures roulent sans soucis dans la rue pour Simon & Garfunkel, et les enseignes lumineuses des cinémas dominent Hollywood Boulevard. C'est une recréation éblouissante d'un Tinseltown disparu depuis longtemps.

Si Manson représente les changements sur le point de balayer l'Amérique dans son ensemble, Dalton personnifie le visage changeant des stars de cinéma - les durs à la mâchoire carrée sont dehors, les hippies faciles à conduire. DiCaprio fait ici certaines de ses œuvres les plus discrètes, alors que Dalton lutte contre sa propre extinction. Pitt fonctionne bien dans sa zone de confort en tant que Booth, qui fait partie Tyler Durden, partie Rusty Ryan, mais arrache la part du lion des moments les plus gratifiants du film. Et s'il est vrai que Tate joue le troisième violon de Dalton et Booth – Robbie doit souvent faire un peu plus que dériver angéliquement à travers les scènes – son inclusion vient avec un point que nous ne gâcherons pas ici, à part pour dire que c'est un hommage inspiré à une star tragiquement prise avant son temps.

(Crédit photo : Sony)

Le traitement de Tarantino de Tate est également un exemple rare de retenue pour un cinéaste dont le pain et le beurre sont des excès indulgents – quelque chose de One Upon A Time … tombe sous le coup pendant son exécution quelque peu gonflée. La section médiane baggy et backlot - dans laquelle le film s'attarde sur Dalton alors qu'il tourne sa dernière série western au milieu d'une crise de compétence - est Tarantino à son plus flou. Mais même en vacillant, Hollywood n'est jamais loin d'un moment de pure magnificence.

Dans une séquence remarquable, Booth entre involontairement dans un film d'horreur tendu et tendu après avoir ramené Pussycat dans le repaire de la famille Manson au Spahn Ranch. Dans une autre vignette déchirante et douce, Robbie’s Tate passe un après-midi au cinéma à regarder la vraie Sharon Tate dans The Wrecking Crew, le film de 1968 dans lequel elle a joué avec Dean Martin. Et après deux heures et demie plus le changement, Tarantino rassemble ces brins disparates pour un acte final délirant et divertissant qui est inattendu, audacieux et juste un peu imprudent. Nous ne voudrions pas qu'il en soit autrement.

Le verdict 4

4 sur 5

Il était une fois à Hollywood

L'ode de Tarantino à Hollywood est sa meilleure depuis Jackie Brown; une histoire de Los Angeles évocatrice et désarmante, couronnée par une finale que vous n'oublierez pas.

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