Critique de Three Billboards Outside Ebbing, Missouri : « Un film farouchement intelligent et profanement poétique »

Notre avis

McDormand est une force imparable dans un film farouchement intelligent et profanement poétique qui change de vitesse à une vitesse vertigineuse.

Verdict de GamesRadar+

McDormand est une force imparable dans un film farouchement intelligent et profanement poétique qui change de vitesse à une vitesse vertigineuse.

Il y a une scène à mi-chemin de l'exceptionnelle comédie noire / western moderne / thriller de vengeance de Martin McDonagh lorsque deux protagonistes se disputent nez à nez. Les yeux flamboient. Le crachat est en train de pulvériser. Mais ensuite, leur dispute s'arrête de manière retentissante de la manière la plus inattendue et la plus sanglante. Ce qui se passe, qui ne sera pas gâché ici, est à la fois horrifiant et mortifiant et triste et sanglant et diaboliquement drôle. De plus, la pause compliquée qu'elle déclenche, chez les téléspectateurs comme chez les participants, est interrompue par deux lignes de dialogue tendres qui sont tout à fait déchirantes.

Quiconque a vu les débuts du dramaturge britannique-irlandais devenu cinéaste Martin McDonagh en 2008 In Bruges (nous ignorerons commodément sa suite peu profonde et délicate Seven Psychopaths) saura déjà qu'il s'agit d'un scénariste / réalisateur qui peut changer d'humeur en un clin d'œil . Mais le formidable troisième long métrage Three Billboards Outside Ebbing, Missouri est un bond en avant notable, ajoutant de la compassion et de la profondeur au mélange volatil. Ce sont ces saveurs, malgré toute la brillance cuivrée exposée, qui persistent le plus longtemps.

Au cœur du conte se tient Mildred Hayes (Frances McDormand), les pieds plantés, les yeux allumés. Cela fait sept mois que sa fille adolescente a été violée et assassinée dans sa petite ville natale d'Ebbing, Missouri, et la piste, selon le chef Willoughby (Woody Harrelson), est devenue froide. Mildred décide donc d'allumer un feu sous le service de police en louant trois panneaux publicitaires désaffectés à la périphérie de la ville et en les ornant d'un énorme message en lettres pour faire étouffer les flics avec leurs beignets.

Mais voici la torsion: Willoughby n'est pas un ogre ou un crétin (bien que l'on ne puisse pas en dire autant de l'officier vindicatif Dixon de Sam Rockwell), mais plutôt un homme intelligent et consciencieux qui est très apprécié des citadins qu'il sert avec diligence. Il est également en train de mourir d'un cancer du pancréas. Rien de tout cela n'empêche Mildred de se mettre sur son gril à chaque occasion. Le temps qu'il vous a fallu pour sortir d'ici en pleurnichant comme une chienne, Willoughby, une autre pauvre fille est probablement là-bas en train de se faire massacrer.

Regarder McDormand et Harrelson se viser alors qu'ils sont armés du dialogue orné et vulgaire de McDonagh, c'est comme recevoir un coup d'adrénaline au cœur. Et un autre. Et puis une autre, leurs échanges véhéments compliqués par une amitié qui remonte à des années. Les deux acteurs sont au sommet de leurs jeux considérables, Harrelson apportant du cœur et de la dignité à l'autorité musclée de Willoughby, et McDormand prononçant des discours grandiloquents qui vibrent de rage, de malice et d'hostilité.

Mais le centre moral de Mildred est irréprochable. Elle est, en fait, une figure extrêmement sympathique et profondément sympathique qui prendrait néanmoins votre compréhension et la broyerait dans la boue. De souche pionnière, elle est sans fioritures jusqu'à l'os. Quelle est la loi sur ce que vous pouvez et ne pouvez pas dire sur un panneau d'affichage ? elle demande. Je suppose que tu ne peux rien dire de diffamatoire, et que tu ne peux pas dire 'Putain' ? C'est vrai? C'est une performance puissante, la meilleure de McDormand depuis qu'il a remporté un Oscar pour Fargo en 1996. Un deuxième chauve doré est sûrement en poste.

Rockwell sera également en lice, qui réalise certains de ses meilleurs travaux avec un personnage mesquin, physiquement violent, raciste… et bien plus encore, alors que le scénario étincelant de McDonagh change à nouveau de direction pour renverser les hypothèses. Three Billboards est un film dans lequel même les joueurs de deuxième et troisième rangs sont dotés de personnages pleinement charnés à habiter – Caleb Landry Jones, Peter Dinklage et John Hawkes fournissent tous un soutien exceptionnel – et qui refuse de cocher les cases de scénarisation à moins que ladite case ne soit alors royalement renversé.

Se présentant initialement comme un drame de justice frontalière rempli de saloons et d'armes à feu et peuplé de chapeaux blancs et de chapeaux noirs, il se tord et se retourne. Arrêtez le film à mi-parcours et vous ne saurez pas où il va. Arrêtez-le encore 10 minutes avant la fin et vous ne serez pas plus clair.

Un tel refus d'adhérer à la formule est exaltant. Faisant preuve de polyvalence et de virtuosité dans une égale mesure, McDonagh a façonné un film cruel et compatissant, noble et laid, drôle et élégiaque, showboating et profond. C'est une étude de la violence, de l'autorité et des privilèges, du chagrin et de la culpabilité, de la vengeance et du pardon, et elle se conclut de la manière la plus parfaite qu'on puisse imaginer. La seule façon dont cela pourrait, vraiment – ​​et une façon que 99% des thrillers hollywoodiens n'oseraient pas divertir.

Peu de gens en dehors des Coens et de Tarantino pourraient forger un thriller aussi hérissé de brio. Ne le manquez pas, ou vous aurez Mildred Hayes à gérer…

Le verdict 5

5 sur 5

Critique de Three Billboards Outside Ebbing, Missouri : « Un film farouchement intelligent et profanement poétique »

McDormand est une force imparable dans un film farouchement intelligent et profanement poétique qui change de vitesse à une vitesse vertigineuse.

Plus d'informations

Plateformes disponibles

Film

Moins