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Critique de West Side Story : 'Le remake musical de Spielberg est plus indulgent qu'essentiel'
(Image : 20th Century Fox/Disney)Notre avis
Spielberg reconstitue avec amour la comédie musicale classique - mais alors que les chansons montent toujours en flèche, cela semble plus indulgent qu'essentiel
Verdict de GamesRadar+
Spielberg reconstitue avec amour la comédie musicale classique - mais alors que les chansons montent toujours en flèche, cela semble plus indulgent qu'essentiel
West Side Story de Steven Spielberg est ce curieux genre de remake: impressionnant, mais si semblable à l'original qu'il ne justifie pas tout à fait l'effort.
Présenté comme une réinvention du spectacle sur scène, mais vraiment sous l'emprise du film de 1961 de Robert Wise et Jerome Robbins, West Side Story '21 a des numéros de danse spectaculaires et, bien sûr, l'avantage de ces chansons incroyables : clairement, ces ingrédients travail. Mais en tant que mise à jour, il reste particulièrement démodé, et les ajustements qui ont été apportés sont aléatoires, mélangeant un nombre égal d'étapes en avant et en arrière.
Si vous n'êtes pas familier, il s'agit essentiellement d'une comédie musicale Roméo et Juliette, qui se déroule parmi des gangs rivaux dans le New York des années 50, en particulier dans l'Upper West Side (cette version le place catégoriquement dans les décombres d'un bidonville faisant place au Lincoln Center pour les arts de la scène). Les Jets blancs et peu prometteurs sont dans une guerre de territoire avec les Sharks, des immigrants portoricains qui ont élu domicile à New York. Les Jets sont dirigés par Riff (Mike Faist) tandis que Bernardo (David Alvarez) mène les Sharks. Les amoureux maudits de la pièce sont Tony (Ansel Elgort), un Jet qui cherche à aller tout droit après un passage en prison, et María (Rachel Zegler), la sœur de Bernardo.
L'histoire se répète, Tony et María étant quelque peu éclipsés par Bernardo et sa partenaire Anita (Ariana DeBose) : ces deux acteurs possèdent une telle intensité magnétique qu'ils nous manquent chaque fois qu'ils ne sont pas à l'écran. Zegler – qui a depuis réservé des rôles dans Shazam ! 2 et l'action en direct de Disney Blanche-Neige - est également une sacrée trouvaille. Elle fait une María extrêmement attrayante, tous des yeux et un sourire surnaturels énormes. Le casting d'Elgort est moins réussi. Bien qu'il gère parfaitement le chant et la danse, il ne le coupe pas tout à fait de façon spectaculaire. Le passé de dur à cuire de Tony ne convainc pas, et il tâtonne également un moment émotionnel clé.
Cela conduit à un problème clé avec le film, à savoir qu'il est difficile de s'engager dans le sort du couple central, ce qui diminue l'impact de tous les commentaires politiques construits autour de lui. Les chansons font beaucoup de poids émotionnel, mais le grand écran pardonne moins la relation extrêmement condensée de Tony et María que la scène. Cela n'arrange pas les choses que la chanson remarquable du couple du film de 1961, 'Somewhere', soit offerte à un autre interprète ici.
Un hommage à l'original qui porte ses fruits est la refonte de Rita Moreno (anciennement Anita), en tant qu'équivalent Doc de ce film: l'employeur de Tony et la figure parentale de remplacement. Encore une fois, elle se démarque, même si elle joue dans un registre différent. Ne soyez pas surpris si elle décroche (encore) l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.
Une mise à jour clé est un casting Latinx plus authentique. En ce qui concerne le casting de soutien, Spielberg et la chef de casting Cindy Tolan ont fait un excellent travail pour trouver des visages qui se sentent authentiquement du décor des années 50. Les grands thèmes sous-jacents – de race, de genre, de gentrification – sont mis en avant et soulignés dans le scénario de Tony Kushner, avec des résultats mitigés. Alors que certains admireront sans aucun doute son approche franche, la prise en main peut également sembler intrusive.
Avec l'un des grands recueils de chansons avec lesquels jouer, accroché à l'architecture d'un grand Shakespeare, à bien des égards, West Side Story ne peut pas trop se tromper. Compte tenu de son décès récent, il n'y a pas de meilleur moment pour célébrer les paroles de Stephen Sondheim (associées ici à la musique de Leonard Bernstein), qui vont de l'intelligence ludique à la poésie pure. Si vous êtes capable de quitter le cinéma sans éclater en chanson, bravo.
Parmi les temps forts du coup de théâtre, la table de mixage où les deux communautés sont obligées de se mêler, et la performance de « America » qui engloutit les rues. Mais malgré toute sa virtuosité technique et sa joie manifeste dans la reconstitution des numéros classiques, West Side Story ’21 ne justifie jamais entièrement son existence. La vraie histoire d'amour ici n'est pas Tony et María, c'est Spielberg et le matériel.
En modernisant des éléments sans bousculer radicalement l'ensemble, il attire l'attention sur certains des éléments manifestement démodés du film. Soixante ans d'histoire permettent au film original un peu de mou pour certaines de ses lacunes, comme le casting inauthentique susmentionné. Mais le temps pardonne également la vision aseptisée de la culture des gangs et les motivations simplistes des personnages. Ces éléments ne sonnent tout simplement pas aussi vrais en 2021. Malgré tous les claquements de doigts, cette West Side Story ne clique pas tout à fait.
West Side Story est dans les cinémas à partir du 10 décembre. Pour en savoir plus, découvrez le plus excitant films à venir nous dirigeons vers les prochains mois.
Le verdict 3
3 sur 5
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