Critique du Labyrinthe de Pan

Une jeune fille dessine une porte magique à la craie sur le mur de sa chambre et la pousse. Elle entre dans une salle de banquet, où un monstre endormi est assis à une table chargée de nourriture. L'Homme Pâle (car c'est son nom) ne la remarque pas ; sa tête déformée et bombée n'a pas d'yeux, juste une bouche ensanglantée et deux narines béantes. La petite fille s'approche, terrifiée mais courageuse. Oubliant chaque avertissement, elle vole un morceau de nourriture. L'Homme Pâle se réveille en sursaut, ramassant ses globes oculaires sur l'assiette devant lui. Il insère les mirettes dans les paumes de ses mains et la poursuit dans les couloirs...

Parfois, même les adultes ont besoin de contes de fées. Le Labyrinthe de Pan de Guillermo del Toro est Grimm pour adultes, son panthéon de monstres destinés à renvoyer les mordeurs de cheville crier à l'école maternelle. C'est d'une maturité rafraîchissante, un morceau de fantaisie sombre et majestueux plein de satyres, de crapauds et de fées plus susceptibles de se transformer en mantes religieuses que Tinkerbell. Imaginez Alice au pays des merveilles mariné dans l'horreur des insectes / corps de David Cronenberg, du peintre espagnol Goya (l'image sanglante Saturne dévore ses enfants est une pierre de touche) et de l'illustrateur victorien préféré de del Toro, Arthur Rackham (Google loin... ça vaut le coup).

Le réalisateur mexicain est à surveiller depuis ses débuts avec la curio vampire Cronos en 1993. Pour beaucoup, il est resté une vague présence, un nom difficile à prononcer en marge du courant dominant de l'horreur/bande dessinée/fantasy : Mimique, Blade II, Hellboy. Peu de gens ont vu son histoire de fantôme sombre et de mauvais augure The Devil's Backbone, mais ceux qui l'ont fait ne peuvent pas l'oublier. Le Labyrinthe de Pan pourrait être sa suite non officielle, une pièce complémentaire qui revient sur la guerre civile espagnole pour retracer le mal que font les hommes... un mal plus désespérément indescriptible que n'importe lequel des fantômes surnaturels ou des monstres mythiques engendrés par l'imagination du scénariste/réalisateur.

En voyant les conséquences sanglantes de la guerre du point de vue à hauteur de taille de son enfant héroïne Ofelia (Baquero, 12 ans, stoïque face à la plus étrange des marionnettes / bestioles CGI), del Toro partage l'action entre réalité et fantaisie. Lorsqu'elle tombe sur un labyrinthe abandonné caché dans la forêt, Ofelia trouve un faune fainéant, Pan (Jones), qui lui dit qu'elle est une princesse des enfers. Comme tout satyre qui se respecte, on ne peut pas lui faire entièrement confiance - ses attentions sont mêlées de menace et un léger soupçon de menace sexuelle - mais Ofelia accepte la série de tâches qu'il lui confie.

Ce qui étonne dans Le Labyrinthe de Pan, c'est la vision de del Toro, ses griffonnages de carnet de croquis transformés en réalité alors que l'équipe de production donne vie aux forêts hantées, aux mondes souterrains et aux crapauds géants. Chaque moment fantastique dégouline de signification (et de boue), une histoire freudienne imprégnée du genre de mythe familier du livre historique de Joseph Campbell (devenu le pack de ressources du scénariste) Le héros aux mille visages. Son monde sylvestre est maintenu par le comédien peu connu Doug Jones, qui a fait carrière en jouant des rôles de monstres (un Yeti dans Monkeybone, un Morlock dans The Time Machine, Abe Sapien dans Hellboy). Dans son double rôle de Pan et The Pale Man, Jones mérite des applaudissements en tant que nouveau Andy Serkis.

Le monde de Pan est peut-être un fantasme sombre, mais il est loin d'être aussi dérangeant que le monde dont Ofelia essaie de s'échapper. Là, son beau-père, le capitaine Vidal, tient le tribunal, dirigeant son poste militaire avec une violence brutale et clinique alors qu'il tente d'éradiquer les guérilleros de gauche. Il est le véritable monstre de ce conte, un ogre fasciste sous l'emprise de la domination à la botte du régime de Franco. En plaçant ses bêtes mythiques aux côtés du portrait du mal de López, del Toro réussit son grand coup – disséquant l'horreur du fascisme sous le couvert d'un film fantastique. Comme dans The Devil’s Backbone, il s’agit d’un cinéma d’horreur / fantastique moulé autour d’un noyau politique, l’horreur du réalisateur pour la violence de droite étant le centre moral du film.

Parfois, le FX et la fantaisie de la bande dessinée sont mal à l'aise avec la politique, mais pour la plupart, cela fonctionne à merveille. Comme ses amis – et compatriotes émigrés mexicains – Alfonso Cuarón (réalisateur de Children Of Men et coproducteur du Labyrinthe de Pan) et Alejandro González Iñárritu (Amores Perros, le prochain Babel), del Toro s'est engagé à recharger le cinéma de genre avec une conscience politique. Lorsque la poussière de 2006 sera retombée, Le Labyrinthe de Pan sera probablement l'un des meilleurs films de l'année – un carnaval exquis et sombre destiné à se dérouler encore et encore à travers des cerveaux troublés pendant de nombreuses nuits blanches.

Un conte de fées austère et dérangeant pour adultes. Sa vision provocatrice des monstres du fascisme et de l'enfance a un pouvoir effrayant.

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