Écoutez-moi mais… Ghostbusters 2 a bien plus de sens si tout le monde est mort

Une chose que vous devez comprendre avant de continuer: j'aime Ghostbusters à un degré troublant. Je l'ai depuis que j'ai regardé le film original pour la première fois quand j'avais environ 9 ans. Je n'ai pas compris la moitié des blagues à l'époque, attention. Heck, je ne sais pas si j'étais même tout à fait clair que c'était une comédie. Mais c'est bien. Parce que cela signifiait qu'au cours des années qui ont suivi, Ghostbusters a grandi avec moi plutôt que d'être laissé pour compte comme tant d'autres fandoms de l'enfance. J'ai été all-in sur Ghostbusters pendant presque toute ma vie. Je me souviens encore instinctivement de la musique ambiante et accessoire du dessin animé Real Ghostbusters comme la voix résonnante d'un être cher. Le gémissement unique et indigné de la sirène de l'ECTO-1 me donne une sensation de picotement spécifique qu'aucun autre son ne peut ressentir, me transperçant d'une manière ou d'une autre jusqu'à mon cœur et attirant toute mon attention en un instant, comme j'imagine qu'un sifflet le fait pour un bien- chien de berger dressé.

Gardez donc cette préface à l'esprit lorsque je dis cela, et comprenez que je le dis avec amour. Mais Ghostbusters 2 n'aurait-il pas beaucoup plus de sens si tout le monde était mort ?

Parce que vraiment, plus j'y ai pensé, plus cette notion est venue éclaircir beaucoup de problèmes du film. Sans surprise, j'adore Ghostbusters 2, mais c'est un film avec des problèmes. Le principal est qu'il répète la structure de l'intrigue du premier film battement pour battement, de bout en bout, comme si l'équipe d'écriture et de réalisation d'Ackroyd, Ramis et Reitman avait simplement extrait le plan architectural original de 1984 et enregistré versions variantes de ses scènes clés sur tous les principaux points de l'histoire.

Les deux fois, les Ghostbusters commencent comme des nuls sans respect. Ils remarquent les premiers frémissements d'un problème paranormal potentiellement majeur, mais personne ne les croit. Ils ont des ennuis pour avoir cru aux fantômes (expulsés de l'université dans le premier film, arrêtés dans le second) et tout semble perdu. Un buste très public de difficulté moyenne (la bataille originale de l'hôtel Sedgewick avec Slimer, contre le combat en salle d'audience contre les frères Scoleri) sauve leur réputation à la dernière minute. Leur statut de héros est confirmé par une séquence de montage cool et décalée.

Ils entreprennent d'enquêter plus avant sur la plus grande menace, alors que Peter essaie de courtiser une Dana sceptique, et ils découvrent un ancien mal tentant de provoquer un retour en manipulant les humains pour faire son offre (Gozer utilisant Louis et Dana dans Ghostbusters, Vigo utilisant Janosz et Dana dans Ghostbusters 2). Les choses culminent avec un assaut contre un grand bâtiment (Spook Central dans le film original, le musée dans la suite), tandis qu'une foule en liesse regarde et qu'un personnage de la taille d'un gratte-ciel fait son apparition (Ghostbusters a M. Stay Puft, Ghostbusters 2 a la statue de la Liberté). Jour sauvé, Peter et Dana sont (encore) ensemble et tout le monde aime les Ghostbusters (encore).

Rien de tout cela n'est un problème en soi (après tout, une bonne histoire est une bonne histoire, et la vraie joie de Ghostbusters est toujours venue de son dialogue piquant et de ses interactions de personnages chaleureusement décalées plutôt que d'une approche progressive de l'intrigue ). Mais les choses deviennent un peu moins stables lorsqu'on prend les deux films ensemble. Le statut de paria inversé des Ghostbusters dans la suite n'a que peu de sens étant donné qu'ils ont clairement sauvé le monde entier quelques années plus tôt, avec une échelle et un spectacle retentissants et sans ambiguïté.

Idem le fait que plus personne ne croit aux fantômes, le monde considérant uniformément les Ghostbusters comme des manivelles, peu de temps après que l'intégralité de New York ait été assaillie par un véritable siège surnaturel couvrant chaque rue et chaque métro. Quiconque dispose du budget, de la technologie et de la portée logistique pour simuler tout cela (et les preuves qui en découlent, par le biais de la couverture télévisée) n'aurait guère besoin de faire un coup pour l'argent et la publicité, car les accusateurs omniprésents du deuxième film déclarent de manière peu convaincante que les chasseurs de fantômes ont .

Ainsi, alors que l'idée que les Ghostbusters sont réellement morts dans le deuxième film a flotté pendant un certain temps comme une théorie mineure et vaguement réfléchie sur les fans, après avoir récemment sondé les possibilités, j'ai découvert que cela corrige en fait beaucoup de choses . En fait, ses fixations commencent à la toute fin du premier film.

Parce que nous devons parler brièvement de cette explosion. Celui qui vient de la traversée mythique et décisive des ruisseaux. Parce que si vous écoutez le commentaire du réalisateur sur le DVD Ghostbusters, il est expliqué que la taille de cette mini-nuke engloutissant le toit était conçue comme une blague. La blague était que la détonation était si grande que personne là-haut n'aurait pu y survivre, pourtant le gang est là, pas pire que étourdi, confus et inconfortablement gluant. Hélas, c'est la seule blague du film qui ne tombe pas. Dans un film défini par un dialogue plein d'esprit et ironique et des réponses concises et uniques à des situations incrédules, une parodie burlesque à moitié claire de l'excès de film d'action ne correspond tout simplement pas au ton, et l'explosion finit par être l'une de ces choses étranges que vous Faut juste ignorer.

Et si ce n'était pas le cas ? Qu'est-ce que l'explosion était si inévitablement grande que personne n'y a échappé ? Et si tout le monde mourait, et que le deuxième film dépeint vraiment les acteurs piégés sans le savoir dans les limbes de leur propre fabrication, un royaume dans lequel ils sont condamnés à répéter le passé afin de surmonter les traumatismes et les erreurs antérieurs, afin qu'ils puissent passer à autre chose ?

Cela expliquerait certainement la répétition de l'intrigue et la réinitialisation autrement invraisemblable du statut social des Ghostbusters. Et cela explique également beaucoup de choses, personnage par personnage. Parce que chacun des acteurs principaux, à un degré ou à un autre, travaille à travers ses démons, avec une sorte de symbolisme présent tout au long de la suite en ce qui concerne leurs voyages et erreurs précédents.

Ray en est l'exemple le plus évident. Un universitaire ringard, excitable et livresque, il est hanté par le fait que lorsqu'il est venu le temps de s'éloigner de la théorie et d'agir, il a échoué, faisant une erreur tactique cruciale sur le terrain et invoquant le Stay Puft Marshmallow Man. Ainsi, dans Ghostbusters 2, on le voit se réfugier dans une librairie, n'exprimer son intérêt pour le paranormal qu'à travers le milieu universitaire, et passer ses journées à chercher du matériel pour autres utiliser. Avance rapide jusqu'à la fin du film, et nous voyons Ray surmonter son passé de la manière la plus explicite possible, invoquant (et contrôlant) une autre entité gigantesque et piétinant les rues, mais cette fois comme une force pour le bien, la Statue de la Liberté. animation surnaturelle résultant directement des recherches de Ray sur l'exploitation de la boue d'humeur.

Le reste de la relation entre Peter et Dana peut être vu dans des termes similaires. Bien qu'il en fasse assez pour attirer ses affections à la fin du premier film, nous ne voyons jamais aucun signe que Venkman a vraiment grandi en tant que personne, du moins pas au point de devenir un homme capable d'un véritable partenariat adulte. La vision du monde de Peter concerne encore largement Peter. Comme le dit Dana à un moment donné, il ressemble plus à un animateur de jeu télévisé qu'à un scientifique, et au début de Ghostbusters 2, il n'est pas loin d'être littéralement cela, présentant une émission de chat paranormal schlocky qui, comme la plupart des choses Venkman, est plus d'un forum pour son propre narquois et son esprit déprimé qui attirent l'attention que pour toute autre personne impliquée.

Mais au cours de Ghostbusters 2, il avance. Il ne laisse jamais derrière lui les doublures, bien sûr, mais son affection croissante pour le fils de Dana, Oscar, montre enfin un Peter Venkman qui prend soin de quelqu'un qui ne peut rien lui rendre. Quelqu'un, en fait, dans lequel, en tant que fils d'un autre homme, il n'a aucun investissement personnel immédiat. Quelqu'un qui devrait lui rappeler tout ce qu'il a perdu. Mais à la fin, nous voyons un Peter plus chaleureux et plus doux pleinement engagé – et apparemment équipé – pour devenir un père de famille.

Le personnage le plus ésotérique et apparemment le moins émotif, les problèmes personnels d'Egon sont moins prononcés, mais il y a toujours un cas pour qu'il ait des choses à régler. Il semble assez content d'être de retour dans le laboratoire de psychologie, bien sûr, mais à ce stade, nous devons prêter attention au fait qu'il fait des recherches approfondies sur l'effet d'un stimulus émotionnel positif et négatif plutôt simpliste (en donnant à un enfant un chiot et l'enlève ensuite), quelque chose que la plupart des gens comprennent instinctivement, mais que Spengler, quelque peu détaché, ne comprend peut-être pas.

Filtrez cette activité à travers sa relation maladroite et sans départ avec une Janine obsédée dans le premier film, et il y a peut-être un indice de ce sur quoi Egon sait qu'il doit encore travailler. Étant donné que le dispositif central de l'intrigue de Ghostbusters 2 tourne autour de la découverte d'un ectoplasme émotionnellement résonnant capable d'amplifier l'émotion humaine – quelque chose qu'Egon est finalement fondamental dans la compréhension et la manipulation – et vous avez ici aussi un arc intéressant de comportement métaphorique. Un, en fait, qui se termine par le fait qu'il voit Janine heureuse avec Louis, un nerd au grand cœur qui peut lui donner la dévotion ouverte qu'Egon lui-même ne peut toujours pas.

Et c'est un scénario soigné 'deux oiseaux, une pierre' qui permet également à Louis, mort de la même manière, de faire face à ses sentiments antérieurs d'inadéquation et d'acceptation inaccessible. Après avoir été une fois le gars qui a dû faire passer des clients d'affaires pour des amis (afin de remplir une fête dont il a lui-même finalement été exclu), il parvient finalement à obtenir la fille et à devenir un héros de Ghostbusting à part entière - du moins dans son propre esprit.

Winston, certes, est un cas plus délicat à faire, étant donné qu'il a un rôle si mineur dans les deux films – Ernie Hudson s'est notoirement inscrit pour un rôle beaucoup plus important, avant que le scénario du premier film ne soit fortement piraté sur le chemin du tournage. Bien que vous puissiez soutenir – donc je le ferai – que peut-être Winston a dû faire face à un conflit personnel résultant de s'être engagé à croire en quoi que ce soit en échange d'un salaire régulier lors de son entretien d'embauche Ghostbusters, malgré une origine chrétienne implicite. Malgré tout le bien qu'il a fait, peut-être que la vision du monde de Winston est un peu ébranlée, et il a donc besoin d'une refonte pour traiter correctement les choses. Tenez compte de tout cela, et sa représentation à la fin de Ghostbusters 2 (dans le cadre d'une peinture à thème religieux autrement inexplicable, aux côtés du reste de l'équipe), peut être considérée comme une sorte de réconciliation.

En fait, étant donné que nous parlons ici d'une intrigue se déroulant dans l'au-delà, peut-être que l'apparition de cette mystérieuse œuvre d'art céleste est le dernier signe que tout le monde a finalement a surmonter leurs blocages passés et est maintenant prêt à passer à autre chose. Hé, toute la victoire décisive dans Ghostbusters 2 est finalement remportée par une foule joyeuse chantant Auld Lang Syne, et s'il y a un indice sous-textuel plus flagrant de fermeture et de progrès personnel que cela, alors… Eh bien, il n'y en a tout simplement pas.

Voir? Blindé.

Écoutez-moi est l'exploration, l'extrapolation et l'expansion régulières de GR sur les plus grandes et les meilleures théories de fans de films et alternatives. Des toutes nouvelles interprétations aux angles critiques auxquels vous n'aviez pas pensé, c'est votre maison pour le côté le plus étrange du film. Vous en voulez plus ? Découvrez le cas de la semaine dernière pour savoir pourquoi les suites de Matrix sont en fait géniales (si vous imaginez qu'il n'y a pas de monde réel) .