Examen de l'île de l'obturateur

DiCaprio est demandeur d'asile dans le dernier film de Scorsese...

Un ferry émerge d'une obscurité stygienne si impénétrable qu'il pourrait bien emmener Orphée aux enfers. À bord se trouvent Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) et Chuck Aule (Mark Ruffalo), deux maréchaux américains se dirigeant vers un îlot semblable à Alcatraz au large des côtes du Massachusetts abritant un hôpital pour criminels aliénés. Leur objectif ? Enquêter sur la façon dont une meurtrière multiple (Emily Mortimer) a réussi à s'échapper d'une pièce verrouillée sans que personne ne s'en aperçoive. Pourtant, c'est plus qu'une simple mission pour Teddy, un ex-GI tourmenté par les souvenirs de la libération de Dachau neuf ans plus tôt et de sa femme Dolores (Michelle Williams), décédée dans un incendie d'appartement suspect. C'est aussi un signal de vengeance et le début de quatre jours de comptes à rendre qui le forceront à faire face à des secrets enfouis dans son passé et enfermés dans son subconscient.

Ainsi commence Shutter Island, un thriller de genre impeccablement assemblé de Martin Scorsese qui permet au cinéaste oscarisé de rendre un hommage minutieux aux films noirs hollywoodiens des années 40 et 50. Laura, Kiss Me Deadly et Out Of The Past sont quelques-uns des titres qu'il rappelle, ainsi que des brouilleurs de cerveau plus récents comme Memento et The Usual Suspects. Il y a aussi un clin d'œil important à Shock Corridor, l'exposé loony-bin de Sam Fuller en 1963, sans parler de nombreux ascenseurs stylistiques de Hitchcock, Fritz Lang et The Cabinet Of Dr Caligari.

Pourtant, Marty ne se contente pas de marcher sur un terrain usé. Il le négocie à nouveau, comme un cartographe expert cartographiant la pensée terrestre explorée et trouvant de nouvelles formations dans le processus. Au début du film, un patient délirant est célébré pour posséder une structure fictive élaborée. C'est le moins que l'on puisse dire de cet adap fidèle du best-seller de Dennis Lehane en 2003 - dans lequel chaque élément de son intrigue labyrinthique interagit parfaitement avec ses voisins en route vers une révélation si diabolique qu'elle aurait pu être concoctée par Keyser Soze lui-même. .

Ce n'est pas tant le point culminant qui satisfait que le voyage vers celui-ci, l'écrivain Laeta Kalogridis signalant astucieusement chaque étape de l'odyssée de Teddy avec de nouveaux personnages armés de révélations fracassantes ou de fausses directions obscurcissantes. Jackie Earle Haley apparaît comme une patiente Gollum-esque, hideusement défigurée par un agresseur mystérieux; Patricia Clarkson est découverte à l'intérieur d'une grotte, transmettant des informations derrière une flamme vacillante comme l'oracle delphique ; tandis que Ted Levine apparaît comme un gardien avec un penchant pour la philosophie spirituelle. (Dieu aime la violence ! il sourit. Sinon, pourquoi y en aurait-il autant ?) Ben Kingsley et Max von Sydow jouent les médecins des deux côtés du débat sur les soins de santé - l'un soutenant une thérapie et des médicaments sophistiqués, l'autre prêchant un régime rigide de camisoles de force, menottes et lobotomies transorbitaires.

Certes, certains détails ne sont guère plus que de la poudre aux yeux – des références à des expériences cliniques financées par le House Committee on Un-American Activities, par exemple, ou une tempête féroce qui est pure Agatha Christie. Pourtant, cela est amplement contrebalancé par des décors époustouflants, notamment un travelling éblouissant qui vous place dans le collimateur d'un peloton d'exécution alors qu'il massacre un peloton de nazis du camp de la mort. Il y a aussi une série de séquences de rêves obsédantes qui voient Williams trempé, recouvert de sang ou se dissolvant en cendres dans les bras désespérés de DiCaprio.

Arborant une moustache de ferrety et ce qu'il admet librement être une putain de cravate laide, l'acteur investit sa quatrième collaboration avec Scorsese avec une performance intense alimentée par une rage à peine contenue. Teddy de DiCaprio est un homme en mission qui est également à la limite - un chercheur de la vérité qui refuse de faire demi-tour, peu importe la noirceur des ombres qui l'attendent. Certains pourraient penser que le travail de Leo est plutôt une note, surtout par rapport au mélange subtil de compassion et de menace que Kingsley apporte à son rôle ou à la gentillesse vigilante que Ruffalo lui prête. Mais ce serait minimiser l'habileté avec laquelle la star négocie la paranoïa croissante de son personnage alors qu'il en vient à soupçonner qu'il est un rat dans un labyrinthe.

Combinant de vastes enquêtes sur les environs sombres de l'hôpital avec des incursions claustrophobes dans ses intérieurs faiblement éclairés, le directeur de la photographie Robert Richardson donne une profondeur et un drame aux images qui sont complétées par le montage intelligent et intuitif de Thelma Schoonmaker et la conception de production supérieure de Dante Ferretti. Et si la musique frappe une note discordante - la décision de tricoter une partition à partir de fragments d'œuvres par un assortiment de compositeurs (parmi lesquels Brian Eno et Krzysztof Penderecki) se traduit par un paysage sonore fracturé - c'est au moins approprié. Impressionant.

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