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Films à regarder sur Blu-Ray et DVD : Blade Runner 2049, Le film Lego Ninjago, et plus
Sortie les 5 et 12 février
Une suite de science-fiction qui vaut 35 ans d'attente. Vincent van Gogh reçoit un hommage animé. Cinq étudiants en médecine bricolent avec la vie après la mort. Le premier long métrage de comédie policière de Wes Anderson. Un portrait réalisé par Stanley Tucci d'Alberto Giacometti.
Oui, voici les nouvelles sorties DVD et Blu-Ray qui sortiront dans les deux prochaines semaines. Cliquez sur pour nos critiques de Blade Runner 2049, The Lego Ninjago Movie, Loving Vincent, Flatiners, Bottle Rocket, The Apartment, Rough Night, Carrie, Final Portait, Pulp, The Limehouse Golem, The Maltese Falcon, The Sword of Doom et Loger.
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Coureur de lame 2049
Pour un film dans lequel la prémisse repose entièrement sur une base d'ambiguïté fragile, il y a malheureusement peu de place pour l'interprétation en ce qui concerne les performances au box-office de Blade Runner 2049. Un brut mondial de 259 millions de dollars (dont moins de 100 millions de dollars ont été prélevés aux États-Unis) sera considéré comme une sous-performance par rapport à son budget de production de 150 millions de dollars. Il y a une symétrie sinistrement satisfaisante, cependant, dans cet échec; c'est l'une des innombrables façons dont 2049 est à la hauteur de son prédécesseur d'époque.
Désormais considéré comme un grand de tous les temps, le film de Ridley Scott de 1982 était sous-évalué de manière critique et commerciale à son arrivée, sa stature grandissant avec chaque version bricolée publiée. Une suite des décennies plus tard pour n'importe quelle propriété bien-aimée est potentiellement périlleuse (il suffit de demander à Indiana Jones), mais Blade Runner 2049 remplit ses fonctions à peu près parfaitement; restant remarquablement fidèle à l'esprit de l'original, il rend hommage sans jamais se sentir limité par son héritage.
Cette suite adhère à la formule de l'original tout en empruntant un nouveau terrain. Incorporée dans l'histoire policière noirâtre est la question importante de ce que signifie être humain. Ce mélange est peut-être ce qui fait du réalisateur Denis Villeneuve le candidat idéal, compte tenu de sa forme précédente avec des tecs grisonnants (Prisonniers) et de la science-fiction douce-amère ( Arrivée ).
Au cœur de 2049 se trouve K. Le secret de sortie extrême de Ryan Gosling cachait le fait que – alerte de spoiler mineur – K est lui-même un « skin-job », un détail qui est révélé dans les premiers instants du film. Un réplicant sans cause, il 'retire' les siens apparemment sans scrupule. L'un de ces travaux le mène à une découverte qui a d'énormes répercussions sur tous les types de réplicants, alors qu'un mystère commence progressivement à se déployer au rythme d'un escargot artificiel.
Comme dans l'original, les formes de vie artificielles sont plus sympathiques que leurs homologues réels. La relation la plus captivante du film est entre un réplicant et un hologramme, et 2049 dépasse sans doute l'original pour l'investissement émotionnel dans ces thèmes. Le tour dur, laconique et finalement tendre de Gosling ancre le film, élucidant le sort de K à travers une abondance de sentiments cernés.
Deckard de Harrison Ford revient au bercail, et son ambiguïté humain / réplicant est davantage exploitée, mais il est vraiment un personnage de soutien ici, même si sa présence ajoutera de la résonance pour les fans de longue date. En un minimum de temps d'écran, Ford réalise l'une des performances les plus touchantes de sa carrière. Si quelque chose déçoit, ce sont les antagonistes. Jared Leto en fait trop en tant que remplaçant de Tyrell Niander Wallace, et son bras droit Luv (Sylvia Hoeks) est charismatiquement impitoyable, mais manque inévitablement de la profondeur de Roy Batty de Rutger Hauer.
Mieux vous connaîtrez le premier film, plus vous tirerez parti de la suite, malgré ses qualités autonomes et l'impact minimal de Deckard sur l'intrigue. En venant à froid, vous pourriez toujours apprécier les visuels à couper le souffle évoqués par Villeneuve et le directeur de la photographie Roger Deakins.
Dans une featurette, Villeneuve décrit le look du film comme le même genre de palette de couleurs mais réalisée par un autre peintre. Il ne s'avérera pas aussi influent que le paysage urbain révolutionnaire de l'original, mais c'est un monde fictif incroyablement réalisé, encore plus sombre et oppressant qu'il ne l'était 30 ans plus tôt. De la métropole enveloppée de smog de LA, à un dépotoir de San Diego et à un Las Vegas désolé et ambre, c'est un monde vaste et hostile.
Comme Villeneuve et son casting l'expliquent, il s'agit d'un avenir extrapolé à partir de la vision du premier film de 2019. D'où l'équipement analogique, les publicités en réalité alternative (Pan Am et Atari sont projetées au néon à divers endroits) et le manque de technologie d'écran tactile. Comme le dit Gosling, c'est un monde dans lequel Steve Jobs n'a jamais existé. L'engagement envers les effets pratiques ajoute à la connexion avec l'original - cela ressemble beaucoup au même monde.
Et se sentir en harmonie avec BR 2019 signifie que 2049 ne ressemble à rien d'autre ; il est remarquable que si peu de concessions aient été faites pour apaiser les foules des multiplexes. Les big bangs, les décors imposants et les opportunités de merchandising sont introuvables. Et le rythme lent et le temps d'exécution substantiel semblent conçus pour décourager quiconque n'est pas capable de l'investissement requis. Il construit pratiquement un mur autour de son propre statut de culte.
Même lors de visionnages répétés, le déroulement lent est tout sauf un problème. Non seulement vous pouvez vous prélasser dans les détails visuels, mais le film offre de nouveaux trésors à chaque rewatch, avec des références, des rappels et des camées à mâcher (seulement l'utilisation peu subtile de plus humains que de clunks humains). Bien que son audience à court terme ait clairement été restreinte, Blade Runner 2049 vieillira mieux que n'importe quel fourrage multiplex de la chaîne de production.
La version home-ent est clairement destinée aux collectionneurs, avec diverses éditions dont un Steelbook et une version 4K UHD avec des verres à whisky. Le contenu bonus est solide plutôt qu'exceptionnel. Les featurettes offrent la possibilité de regarder de plus près certains des détails les plus fins, le meilleur du groupe étant les 20 minutes de conception du monde de Blade Runner, et les courts «prologues» comblent certaines lacunes de la trame de fond, bien qu'ils soient plus intrigant qu'essentiel (et les fans inconditionnels les auront déjà regardés).
Peut-être que les figurants allaient toujours se sentir rares sur un film qui exige et récompense une analyse et une révision approfondies. Il en aura beaucoup au cours des 30 prochaines années.
EXTRAS : Featurettes, Prologues, Making Of (BD)
Réalisateur : Denis Villeneuve; Avec : Ryan Gosling, Harrison Ford, Jared Leto ; Sortie numérique HD : 28 janvier 2018 ; DVD, BD, BD 3D, BD à édition limitée à deux disques, Steelbook, sortie 4K UHD : 5 février 2018
Matt Maytum
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Le film Lego Ninjago
Bien qu'il ait du mal à s'appuyer sur le box-office des films Lego précédents, ce film de briques vaut le détour (jitzu). Comme Kung Fu Panda, c'est un mélange d'âme et de folie, de sagesse ancienne et de wisecracks à la mode.
Un peu comme Kung Fu Panda, il permet à Jackie Chan (en tant que mentor du ninja du lycée de Dave Franco) d'être dans une action-com sans mettre sa vie en danger. De plus, il y a une bête aux mouvements mortels dont le ventre vous démange de chatouiller…
EXTRAS : Commentaire (BD), Featurettes (BD), Mini-films (BD), Scènes supprimées, Clips vidéo (BD)
Réalisateurs : Charlie Bean, Paul Fisher, Bob Logan ; Avec : Dave Franco, Justin Theroux, Fred Armisen, Abbi Jacobson ; Sortie numérique HD : 30 janvier 2018 ; Sortie DVD, BD, 3D, 4K : 12 février 2018
Matthieu Leyland
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Aimer Vincent
La vie et l'art de Vincent van Gogh ont déjà été projetés à l'écran, mais il s'agit d'un entrelacement unique des deux : un film dont 65 000 images ont été peintes à l'huile individuellement par 125 artistes, imitant avec amour le style du barbouilleur hollandais. C'est aussi un hommage sournois à Citizen Kane, explorant à titre posthume les derniers jours de van Gogh via la quête d'un fils de facteur (Douglas Booth) pour livrer sa dernière lettre.
Certes, cet hommage fastidieux manque de profondeur dramatique, mais lorsque la surface est si extraordinaire à voir - une galerie vivante et tourbillonnante - il est difficile de se plaindre.
EXTRAS : Making Of, Featurettes
Réalisateurs : Dorota Kobie, Hugh Welchman ; Avec : Robert Gulaczyk, Douglas Booth, Jerome Flynn, Saoirse Ronan ; Sortie numérique HD : 5 février 2018 ; Sortie DVD, BD : 12 février 2018
Matt Looker
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Flatliners
Un remake moyen d'un thriller moyen des années 90. De toute évidence, il n'y avait tout simplement pas assez de vie dans l'idée pour commencer. Suivant la formule de l'original mettant en vedette Kiefer Sutherland et Julia Roberts, il voit cinq étudiants en médecine expérimenter l'au-delà, pour faire face aux conséquences paranormales.
Le réalisateur Niels Arden Oplev (original de 2009 La fille au tatouage de dragon) adopte une approche clinique de l'horreur, mais le résultat est aussi monotone que le titre le suggère, avec un manque de moments époustouflants en dehors des moments littéraux.
SUPPLÉMENTS : à confirmer
Réalisateur : Niels Arden Experience ; Avec : Ellen Page, Diego Luna, Nina Dobrev ; Sortie HD numérique : 22 janvier 2018 ; Sortie DVD, BD : 5 février 2018
Matt Looker
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Fusée en bouteille
Le premier long métrage de Wes Anderson donne un bon aperçu de ce qui allait arriver. Le casting, pour commencer : le rôle principal est joué par Owen Wilson, qui a également co-scénarisé avec Anderson. Le couple était camarade de classe à l'Université du Texas à Austin, et Wilson continuerait à figurer dans plusieurs autres films de son copain, notamment The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic With Steve Zissou et The Darjeeling Limited.
Ici, il est Dignan, chef d'un trio de criminels potentiels incompétents - les autres étant Anthony (le frère d'Owen, Luke) et Bob (Robert Musgrave). Leurs tentatives farfelues de cambriolages sont destinées à impressionner le chef du crime local, M. Henry (James Caan).
Le dialogue décalé et superposé, souvent à la limite du dérangé, est également révélateur d'Anderson à venir; l'intrigue en roue libre qui dégénère en absurdité croissante ; le style de prise de vue idiosyncrasique (DP Robert Yeoman continuerait à tourner presque tous les longs métrages ultérieurs d'Anderson); et l'humour décalé. De plus, comme plusieurs films d'Anderson depuis, Bottle Rocket a suscité une réponse mitigée: dans ce cas, les critiques l'ont surtout aimé, le public ne l'a généralement pas aimé.
Comparé à la sophistication de, disons, Tenenbaums, Bottle Rocket serpente, perdant du terrain quand Anthony tombe amoureux d'une gentille gouvernante hispanique de motel (Lumi Cavazos). Mais si vous aimez l'humour sobre et sec d'Anderson et son charme insidieux, alors attachez-vous.
EXTRAS : Commentaire, Making Of, Featurette, Scènes supprimées, Court métrage, Images fixes
Réalisateur : Wes Anderson ; Avec : Luke Wilson, Owen Wilson, Ned Dowd ; Sortie BD : 4 décembre 2017
Philippe Kemp
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Portrait final
Basé sur des événements réels en 1964, le cinquième effort de réalisation de Stanley Tucci, pour lequel il prend également le crédit de l'écriture, voit le célèbre artiste et sculpteur suisse Alberto Giacometti (Geoffrey Rush) inviter le critique d'art américain James Lord (Armie Hammer) à poser pour lui.
Le portrait, le dernier de Giacometti avant sa mort, est censé prendre un après-midi, mais deux semaines et demie passent dans un silence lancinant, un désespoir artistique et des discussions pleines d'esprit sur la vie et l'art. Interprété de manière convaincante et magnifiquement tourné dans les noirs, les ocres et les gris pour correspondre aux créations sépulcrales de Giacometti.
BONUS : Entrevues
Réalisateur : Stanley Tucci ; Avec : Armie Hammer, Clémence Poésy, Geoffrey Rush ; DVD, sortie numérique HD : 8 janvier 2018
Jamie Graham
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L'appartement
Cruauté d'entreprise, proxénétisme au bureau, envie de Noël - la comédie romantique de Billy Wilder mord comme peu de comédies, mais il y a aussi de la beauté à côté de la bile. En tant que bébés blessés par l'amour dans les bois des grandes villes, Jack Lemmon et Shirley MacLaine n'ont jamais été aussi touchants. Le scénario de Wilder / Iz Diamond leur sert avec un esprit vif, tandis que la partition jazzy brille de sentiments.
Délicieusement acidulés et au grand cœur, les tons disparates fusionnent avec un équilibre tragi-comique miraculeux : sans doute, même Wilder ne l'a jamais amélioré. Des extras généreux et savants.
EXTRAS : Commentaires, Essai vidéo, Interviews, Featurettes, Livre
Réalisateur : Billy Wilder ; Avec : Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray ; Sortie BD : 18 décembre 2017
Kévin Harley
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Dure nuit
Flipper sauvagement entre la mauvaise comédie de bachelorette et la câpre de dissimulation mal jugée, ce week-end à la mise à jour de Bernie ressemble à un tueur après une nuit de fête difficile. Scarlett Johansson (la mariée), Jillian Bell (meilleure maniaque), Kate McKinnon (inexplicablement australienne) ainsi que les bourgeons Zoë Kravitz et Ilana Glazer font la fête à Miami, mais tous ont du mal à rire d'un scénario tonalement confus (une surprise, étant donné que c'est de la réalisatrice de Broad City, Lucia Aniello).
Une bobine de bâillon Blu-ray tiède révèle que les choses n'étaient pas beaucoup plus drôles dans les coulisses. Rugueux en effet.
EXTRAS : Featurettes, Sing-Along, Scènes supprimées (BD), Gag reel (BD)
Réalisatrice : Lucia Aniello ; Avec : Scarlett Johansson, Kate McKinnon, Zoë Kravitz ; Sortie DVD, BD, Digital HD : 26 décembre 2017
Josh gagnant
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Carrie
Ils vont tous se moquer de vous ! gémit Piper Laurie, la mère religio-psycho de l'adolescent titulaire timide mais télékinétique de Sissy Spacek dans ce choc toujours efficace. Les téléspectateurs pour la première fois pourraient faire leurs propres ricanements à la mise au point douce et aux gros cheveux du puissant adap de Stephen King de Brian De Palma, mais la terreur règne toujours lorsque Carrie déchaîne l'enfer le soir du bal.
La superbe collection de featurettes explore l'héritage durable du film et offre une comparaison visuelle avec le remake sans effusion de sang de Chloë Grace Moretz de 2013.
EXTRAS : Commentaire, Featurettes, Galerie
Réalisateur : Brian De Palma ; Avec : Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving ; Sortie BD : 11 décembre 2017
Josh gagnant
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Pulpe
Un an après le puissant Get Carter, le réalisateur Mike Hodges et la star Michael Caine se sont réunis à nouveau pour un effet légèrement moindre pour ce thriller décalé de Med-set. Caine joue un romancier louche mais stylé qui écrit l'autobiographie d'un acteur bavard (Mickey Rooney) au passé trouble.
Raconté à la manière de Chandler par Caine, c'est un mélange laconique de violence occasionnelle et de blagues qui ne frappe jamais tout à fait. Pourtant, ce voyage en Europe évoque une ambiance modestement sexy. Caine est malheureusement absent des nouvelles interviews du disque.
EXTRAS : Entrevues, Livret
Réalisateur : Mike Hodges ; Avec : Michael Caine, Mickey Rooney, Lionel Stander ; Sortie DVD, BD : 18 décembre 2017
James Mottram
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Le golem de Limehouse
Moins cher qu'un billet pour un choc, marmonne un personnage alors que le cuivre victorien de Bill Nighy examine la dernière scène de crime du tueur en série titulaire. Il fait référence aux pièces macabres des music-halls de Londres, mais c'est une ligne typiquement méta, faisant un clin d'œil au public tout en nous invitant à profiter de ce Grand Guignol sanglant.
Assez divertissant, mais le film écrit par Jane Goldman de Juan Carlos Medina est entravé par une intrigue guindée et une tournure finale aussi évidente que le bordeaux artériel. Les extras sont des os nus.
EXTRAS : Making Of
Réalisateur : Juan Carlos Medina ; Avec : Douglas Booth, Olivia Cooke, Sam Reid ; Sortie DVD, BD, Digital HD : 26 décembre 2017
Équipe Coleman
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L'épée du destin
Japon, années 1860. Le système féodal des samouraïs s'effondre, notamment pour Ryanosuke (Tatsuya Nakadai de Yojimbo), un ronin psychotique qui tue parfois pour l'argent mais surtout pour le plaisir. Filmant en noir et blanc grand écran lustré, Kihachi Okamoto met en scène plusieurs scènes de combat avec une précision intense.
L'intrigue devient souvent obscure, mais le virage fou de Nakadai attire notre attention. L'ancien partenaire d'entraînement Toshirô Mifune se présente pour représenter la tradition classique des samouraïs.
EXTRAS : commentaire, essai
Réalisateur : Kihachi Okamoto ; Avec : Tatsuya Nakadai, Michiyo Aratama, Yûzô Kayama ; Sortie DVD, BD : 4 décembre 2017
Philippe Kemp
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loger
En dépit d'être un mélange étrange de comédie loufoque et d'horreur psychologique, ce film B des années 80 de l'équipe de réalisateurs-producteurs Steve Miner et Sean S. Cunningham (vendredi 13 des années 1980) est plus divertissant qu'il n'a vraiment le droit de l'être.
Déjà en proie au divorce, à la disparition de son fils et aux flashbacks du Vietnam, un écrivain (William Katt) emménage dans une maison hantée… où il fait face à des frayeurs farfelues, à un gros démon en caoutchouc et à l'esprit sec du habitué de Cheers George Wendt en tant que voisin serviable. Une pagaille amusante et chaotique.
EXTRAS : Commentaires, Featurettes, Galerie d'images fixes
Réalisateur : Steve Miner ; Avec : William Katt, Kay Lenz, George Wendt ; Sortie DVD, BD : 11 décembre 2017
Matt Looker
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