Films à voir cette semaine au cinéma : La Tortue rouge, Pirates des Caraïbes : La Revanche de Salazar, et plus encore

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Sortie le vendredi 26 mai

La merveille pancontinentale de Studio Ghibli et Dudok de Wit. Une folle aventure de la franchise Pirates. Le retour tant attendu du héros d'art et d'essai Aki Kaurismäki.

Oui, voici les nouveautés de cette semaine. Cliquez sur pour nos critiques de La Tortue Rouge, Pirates des Caraïbes : La Revanche de Salazar, L'autre côté de l'espoir, Je ne suis pas Madame Bovary, Spark, Détour, McLaren, Journal d'un Wimpy Kid : The Long Haul et It Was Fifty Il y a des années aujourd'hui… Sgt. Pepper et au-delà.

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La tortue rouge

Les présentateurs des Oscars ont-ils revérifié l'enveloppe ? Sans manquer de respect à Zootropolis , cette collaboration entre l'animateur néerlandais Michael Dudok de Wit et la maison de Japanimation reposante mais pas vraiment Studio Ghibli a été la véritable vedette des nominations de 2017 pour le meilleur long métrage d'animation. Et c'est aussi une vedette de l'animation moderne dans son ensemble, avec tous les échos de Ghibli le travail d'un esprit libre et libre-penseur plutôt qu'un pistolet loué dirigé par un studio.

Le couple studio / réalisateur a suivi un schéma singulier: impressionné par le court métrage oscarisé 2000 de Dudok de Wit, Father and Daughter, Isao Takahata et Toshio Suzuki de Ghibli lui ont laissé libre cours, plutôt que de pousser un style «Maison de Totoro». Bien que Dudok de Wit partage l'amour de Ghibli pour l'animation 2D, son style clair est influencé par l'euro - si ses naufragés avaient des bananes, ils seraient remis à Hergé de Tintin. Cependant, tous les conseils que Ghibli a donnés se sont avérés judicieux: rendre le film sans paroles est venu d'une suggestion de Suzuki.

La fable qui en résulte se déploie avec la résonance intemporelle du mythe. Un homme est échoué sur une île tropicale après une violente tempête, où ses tentatives d'évasion sur un radeau de fortune sont contrecarrées par une tortue irascible et hors normes. Lorsque l'homme trouve la créature échouée, il se venge, la renversant et la laissant pour morte.

Puis quelque chose de magique se produit : après la mort vient un nouveau départ, dont la nature ne doit pas être gâchée, sauf pour dire qu'il plonge une fable survivaliste divertissante dans des eaux allégoriques profondes. Ce qui a commencé comme une rotation forte et silencieuse sur Robinson Crusoé se transforme en une méditation profondément philosophique sur le destin, la famille et la camaraderie, dirigée par l'étrange émergence d'une femme aux cheveux roux.

Bien que certains puissent trouver le changement contemplatif difficile, ces vies insulaires ne sont jamais ennuyeuses. Drame, terreur et émerveillement traversent la vision de ce Néerlandais sur la nature, qui rejette l'anthropomorphisme et embellit en faveur du respect et de la crainte humbles. C'est presque alarmant de voir un film animalier dans lequel les bestioles ne parlent pas. La tortue est aussi énervante qu'un ours dans un documentaire de Werner Herzog, tandis que les petits crabes se déplacent de façon mystérieuse. Et ils sont assez drôles.

Le climat et l'environnement présentent également leurs propres défis. Le soleil n'est pas seulement beau, il est brutal. Lorsque les nuages ​​se rassemblent, ils se pressent comme une apocalypse imminente. Les nages profondes à travers les grottes inspirent les évanouissements et la terreur. Les pistes semblent éclipsées au milieu de ces vastes paysages terrestres / marins, un sentiment encouragé par l'accent mis par le réalisateur sur les longs plans plutôt que sur les gros plans.

Ce n'est pas un monde qui peut être possédé ou apprivoisé, et s'adapter à ce fait est le test auquel sont confrontés les personnages qui le traversent. Dans l'acceptation que les rythmes énigmatiques de la nature ne peuvent être résolus, seulement vécus, un film expérimental se transforme en un film riche en expériences avec un noyau émotionnel profond.

Des liens se forment, des enfants naissent, les années passent et les personnes qui ont dû apprendre à tenir doivent découvrir comment lâcher prise. Aucune exposition n'est nécessaire et l'éloquence tranquille de l'arc allégorique est déchirante. La tortue rouge peut jouer simplement, mais abandonnez-vous à elle et toute la vie semble flotter sur ses courants de clapotis et ses marées élémentaires.

LE VERDICT: Dudok de Wit et Ghibli ont donné naissance à une merveille pancontinentale: une fable-fantaisie d'une vie à la dérive, douloureuse d'une beauté tendre et impressionnée par les extrêmes de la nature.

Réalisateur : Michael Dudok de Wit ; Sortie en salle : 26 mai 2017

Kévin Harley

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Pirates des Caraïbes : La Revanche de Salazar

Six ans depuis notre dernière sortie en haute mer avec Cap’n Jack Sparrow dans On Stranger Tides, Johnny Depp revient à son rôle phare. Avec son navire, le Black Pearl, maintenant rétréci à l'intérieur d'une minuscule bouteille, il est encore plus malheureux que d'habitude, en charge d'un vaisseau dépouillé nommé le Dying Gull. Ce n'est pas de mauvais augure, car Salazar's Revenge est une balade extrêmement agréable.

Avec le thème (adapté à Disney) de la parentalité tissé tout au long du scénario de Jeff Nathanson (Attrape-moi si tu peux), Revenge présente de nouveaux réalisateurs, de nouveaux héros et l'un des meilleurs méchants Pirates que la franchise ait vu sous la forme du marin titulaire de Javier Bardem. Coincé dans le triangle du diable, ce capitaine fantomatique – brillamment augmenté de CGI – cherche à se venger de Sparrow pour des raisons qui deviendront claires plus tard. Il m'a tout pris et m'a rempli de rage et de douleur, crache-t-il, des coups de goo noir sortant de sa bouche.

Henry (Brenton Thwaites), fils de Will Turner et d'Elizabeth Swann, est également impliqué dans l'histoire, qui cherche désespérément à libérer son père (Orlando Bloom) de sa malédiction sous-marine. Quand Henry rencontre Salazar, cela le mène à Sparrow, ainsi qu'à l'astronome orpheline de Kaya Scodelario, Carina, une femme de science qui est probablement la seule assez intelligente pour trouver le Trident de Poséidon, le MacGuffin qui contrôle l'océan et lève la malédiction. . Et au cas où il vous manquerait, le pirate rival désormais riche de Geoffrey Rush, Barbossa, est également enrôlé.

Le duo de réalisateurs norvégiens Joachim Rønning et Espen Sandberg (l'épopée maritime Kon-Tiki de 2012) réalisent leur premier grand blockbuster avec un certain aplomb. Le rythme est parfait, les décors mémorables et tous les personnages sont autorisés à briller, sans jamais devenir The Johnny Depp Show. Les moments marquants incluent le vol de banque d'ouverture (avec des chevaux remorquant tout un bâtiment), une scène d'exécution avec une guillotine oscillante et Salazar libérant des requins fantomatiques (super effrayants en 3D).

Mené par Depp, l'humour est salé (blagues sur un homme unijambiste avec des couilles de 18 livres et Carina étant horloger) mais pas à l'excès. Thwaites et Scodelario sont tout à fait observables, avec leur romance 12A bouillonnante, et Bardem, s'il n'est pas complètement laissé en laisse, à la Skyfall, a toujours une balle en tant que méchant.

Avec quelques camées soignés également, dont un certain musicien qui rivalise avec le tour de Keith Richards dans les premiers films Pirates, c'est certainement l'entrée la plus agréable depuis 2003, le lanceur de la série The Curse of The Black Pearl. Ajoutez une finale étonnamment satisfaisante – émotionnelle, romantique, cape et d'épée – c'est tout ce que vous pourriez attendre d'un film Pirates.

LE VERDICT : Une folle folie, avec tout le monde au top de sa forme, c'est le blockbuster estival par excellence.

Réalisateurs : Joachim Rønning, Espen Sandberg ; Avec : Johnny Depp, Geoffrey Rush, Javier Bardem ; Sortie en salle : 26 mai 2017

James Mottram

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L'autre côté de l'espoir

Un réfugié (Sherwan Haji) arrive à Helsinki en mission pour retrouver sa sœur disparue dans une offrande ironique du misérable finlandais Aki Kaurismäki.

Aussi noirement comique que l'on pourrait s'y attendre de la part du réalisateur du Havre, elle est aussi pleine d'humanité et de colère, car Kaurismäki met à nu le sombre système auquel sont confrontés les demandeurs d'asile. Un chef-d'œuvre comique compatissant d'un vétéran toujours en chanson.

Réalisateur : Aki Kaurismäki ; Avec : Ville Virtanen, Kati Outinen, Tommi Korpela ; Sortie en salle : 26 mai 2017

James Mottram

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Je ne suis pas Madame Bovary

Cette satire sociale inventive met en vedette Fan Bingbing dans le rôle de Li, qui s'attaque au système judiciaire chinois lorsque son ex-mari calomnie sa réputation.

L'intrigue labyrinthique exploite une comédie absurde centrée sur le monde de la bureaucratie gouvernementale, mais s'éternise dans une durée répétitive et trop longue. Le piquant visuel et le tour formidable de Bingbing facilitent les choses.

Réalisateur : Xiaogang Feng ; Avec : Chengpeng Dong, Bingbing Fan, Wei Fan ; Sortie en salle : 26 mai 2017

Tom Bond

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C'était il y a cinquante ans aujourd'hui… Sgt. Poivre et au-delà

L'histoire des Beatles est si familière que ce doc célébrant le Sgt. Le demi-siècle de Pepper lutte pour déterrer quelque chose de nouveau. Des têtes parlantes perspicaces couvrent des points d'éclair familiers comme le scandale plus grand que Jésus et la mort de Brian Epstein, mais la structure est inégale.

Il y a une émission spéciale d'une heure décente ici, mais le montage indulgent l'a enterré sous des digressions décousues.

Réalisateur : Alan G. Parker ; Avec : Pete Best, Freda Kelly, Ray Connolly ; Sortie en salle : 26 mai 2017

Tom Bond

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Deviation

L'étudiant Harper (Tye Sheridan) se lie d'amitié avec le criminel Johnny Ray (Emory Cohen) et la strip-teaseuse Cherry (Bel Powley), prenant la route de Vegas pour une mission visant à tuer le beau-père de Harper (Stephen Moyer).

Le réalisateur de Severance, Christopher Smith, propose des rebondissements amusants dans ce qui pourrait être un successeur spirituel de Go de Doug Liman, mais le résultat – un moment de mort par camion de côté – est finalement oubliable.

Réalisateur : Christopher Smith ; Avec : Tye Sheridan, Emory Cohen, Bel Powley ; Sortie en salle : 26 mai 2017

Josh gagnant

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McLaren

Le documentaire sportif conventionnel du réalisateur kiwi Roger Donaldson rend hommage à son compatriote néo-zélandais Bruce McLaren, pilote de F1 et concepteur automobile pionnier qui a fondé l'équipe McLaren dans les années 60, pour mourir alors qu'il testait un véhicule, à seulement 32 ans.

Donaldson fait un excellent travail pour célébrer les nombreuses réalisations de son sujet. Pourtant, comparé à, disons, Ayrton Senna, McLaren lui-même ne fait pas une figure convaincante.

Réalisateur : Roger Donaldson ; Sortie en salle : 25 mai 2017

Tom Dawson

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Journal d'un Wimpy Kid: The Long Haul

Connaître les clins d'œil à Psycho et The Birds anime ce qui est autrement un rechapage direct de National Lampoon's Vacation, avec Alicia Silverstone et Tom Everett Scott dans les rôles de parents harcelés.

Les recréations de dessins animés de cette suite des dessins de bâton de Jeff Kinney sont un point culminant. La section road-trip, cependant, ne peut pas se terminer assez tôt.

Réalisateur : David Bowers ; Avec : Jason Drucker, Alicia Silverstone, Tom Everett Scott ; Sortie en salle : 26 mai 2017

Neil Smith

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Étincelle

Un casting impressionnant, dont Patrick Stewart et Hilary Swank, prêtent leurs voix à une «queue» intergalactique animée avec beaucoup d'humour, mais pas assez de cœur.

Lorsque le singe adolescent Spark (Jace Norman) découvre les plans du souverain maléfique Zhong pour exploiter un kraken spatial géant, il entreprend de sauver l'univers. Il y a de grands gags, mais il a du mal à trouver un équilibre entre l'opéra spatial épique et les câlins amusants pour les enfants.

Réalisateur : Aaron Woodley ; Avec : Jessica Biel, Susan Sarandon, Patrick Stewart ; Sortie en salle : 26 mai 2017

Matt Looker

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