Films à voir cette semaine au cinéma : Le Grand Court, L'Assassin, plus...

Sortie le vendredi 22 janvier

Adam McKay rigole jusqu'à la banque. Hou met l'art dans les arts martiaux. Oui, voici les nouveautés de cette semaine. Cliquez sur pour nos critiques de Le grand court , L'assassin , Notre marque est en crise , Endroits sombres , Le dernier diamant , Perdu à Karastan , La visite : une rencontre extraterrestre . Attaquer le diable , Rouler le long 2 et La 5ème Vague . Pour les meilleures critiques de films, abonnez-vous à Total Film .

LE GRAND COURT

Sur le papier, Adam McKay semble un choix improbable pour réaliser un film sur les tenants et les aboutissants de la récente crise financière mondiale. L'humour absurde et OTT de Présentateur et Demi frères ne vient pas immédiatement à l'esprit lorsque l'on pense à un sujet qui est si souvent sec et incompréhensible, mais il s'avère que sa touche légère et l'énergie de niveau bordeaux de Ron étaient exactement ce dont le sous-genre avait besoin. Adaptant le livre de non-fiction de Michael Lewis, McKay se dispute un certain nombre de vedettes dans un ensemble impressionnant. Il n'y a pas de piste à proprement parler, mais l'histoire commence en 2005 avec Christian Bales Michael Burry (une vraie personne, tandis que d'autres personnages ont vu leurs noms changés). Gestionnaire de fonds spéculatifs peut-être autiste, sa gestion des chiffres l'amène à commencer à parier contre les prêts hypothécaires à risque après avoir prédit un krach. Le trader des grandes banques Jared Vennett (Ryan Gosling) et le gestionnaire de fonds Mark Baum (Steve Carell) ont également parié contre le marché immobilier. Le producteur Brad Pitts, gourou de l'économie mondiale, conseille également quelques jeunes canons qui veulent perturber le système injuste. Le fait que les stars soient cachées sous des perruques de mauvais cheveux et des métamorphoses peu flatteuses ajoute au ton plus grand que nature créé par le montage sans cesse énergique. McKay sait quand il a besoin d'attirer votre attention. Non seulement le chatouillement drôle fait Le grand court une perspective beaucoup plus attrayante que ses homologues sérieux et féculents, mais si jamais les détails des swaps sur défaillance de crédit et autres menacent de devenir aliénants, vous pouvez vous attendre à ce qu'un camée de célébrités ou une narration de rupture du quatrième mur apparaisse et le simplifie. Le message important au cœur du film n'est pas moins vital pour le rire qui le fait lever. Il est utile que le casting puisse passer avec agilité des notes comiques plus larges au véritable pathos. Le jeu d'acteur est fort dans tous les domaines, bien que Carell mérite une mention spéciale pour avoir évité une caricature potentielle avec sa sincérité de chien battu. Mais soyez prévenu. Malgré tout le plaisir que vous aurez dans le processus, les leçons que vous apprendrez sur les leçons non apprises vous laisseront furieux d'indignation juste. LE VERDICT : Slick et drôle, c'est la leçon d'économie la plus divertissante de l'année, rendant les faits de la crise financière plus faciles à digérer sans les rendre plus acceptables. Réalisateur : Adam McKay Avec : Steve Carell, Christian Bale, Ryan Gosling, Brad Pitt, Finn Wittrock, Rafe Spall Sortie en salle : 22 janvier 2016 Matt Maytum

L'ASSASSIN

Réaliser pour la première fois depuis 2007 Vol du ballon rouge , Hou Hsiao-hsien revient avec une épopée d'arts martiaux pas comme les autres. Rayonnante, gracieuse, ambiguë et astucieuse, cette approche idiosyncratique du genre est très éloignée, disons, Maison des poignards volants . Et c'est déjà un chouchou des critiques, ayant recueilli des éloges et un gong du meilleur réalisateur lors de sa première au Festival de Cannes de l'année dernière. En plus de la première entrée de Hous dans le genre, c'est aussi le film au budget le plus élevé (à 15 millions de dollars) d'une carrière qui a été autour de pièces de chambre intimes comme le susmentionné Voyage en avion , avec Juliette Binoche, et Trois fois (2005). Par contre, L'assassin est somptueux et luxuriant (félicitations à la magnifique cinématographie de Lee Ping Bins), mais Hou n'abandonne jamais ses principes cinématographiques. Situé dans la Chine du IXe siècle, l'histoire suit Nie Yinniang (Shu Qi), un apprenti assassin instruit par la soi-disant nonne princesse, Jiaxin (Sheu fang-yi). Vivant dans un monde d'instabilité politique, Yinniang est envoyée par son mentor pour assassiner le souverain Lord Tian (Chang Chen), avec qui Jiaxin a sa propre hache à broyer. C'est ici que l'intrigue devient de plus en plus dense, bien que la merveilleuse présentation de la cour colorée soit une telle distraction que les enchevêtrements narratifs importent peu. Avec peu de dialogues et une caméra statique, L'assassin n'est rythmé que par des éclairs de violence. Les meurtres sont brefs et brutaux ; le fil de fer acrobatique popularisé par le chorégraphe Yuen Woo-ping est ici absent au profit d'une approche plus épurée (et bien plus réaliste). Cela ne veut pas dire que Hou ignore les éléments fantastiques que le genre peut toucher ; ne vous attendez pas à ce qu'ils submergent ce brûleur lent. Shot in Academy ratio encore un autre exemple de la façon dont le film vous désarme L'assassin n'est pas pour ceux qui veulent la suite de Tigre accroupi Hidden Dragon . Au lieu de cela, il s'adresse à ceux qui recherchent quelque chose de plus contemplatif que kick-ass. La patience est de mise, mais elle est aussi amplement récompensée. LE VERDICT : Hou met l'art dans les arts martiaux avec cet actioner ravissant mais étrangement authentique. Certains regimberont au rythme et au complot, mais cela doit être vu. Réalisateur : Hou Hsiao-hsien Avec : Shu Qi, Chang Chen, Zhou Yun, Juan Ching-tian, Sheu Fang-yi Sortie en salle : 22 janvier 2016 James Mottram

NOTRE MARQUE EST CRISE

Sandra Bullocks dernier contact cinématographique avec la politique, elle a été habillée comme une reine de concours et championne de la paix mondiale. Notre marque est en crise la voit adopter une approche plus dure en tant que militante névrosée tentant de renforcer la popularité d'un candidat à la présidentielle, mais il est difficile de ne pas aspirer à la satire relativement pointue de Mademoiselle Convivialité . Le neuvième film produit par George Clooney et Grant Heslovs Smokehouse Pictures qui a une répartition assez égale entre le sublime ( Argo , Les ides de mars ) et le ridicule ( Les hommes qui regardent les chèvres ) OBI est en fait plus dans la veine des comédies plus excentriques du réalisateur David Gordon Greens. Échos de Express Ananas abondent alors que Calamity Jane Bodine (Bullock) est embauchée par l'espoir présidentiel bolivien Pedro Castillo (Joaquim de Almeida, gras et excellent) comme chef de campagne. Passant une grande partie de son séjour initial à traîner autour d'un réservoir d'oxygène (grâce à un début de mal de l'altitude) avant de finalement affronter Castillo, Bullock excelle dans la comédie, mais elle est meilleure que le matériel, en particulier lorsque l'acte final appelle sur elle pour trouver le pathos au milieu de l'absurdité. À la lumière d'efforts politiques plus avisés comme Veep et Château de cartes , OBI se sent gravement dépourvu d'esprit et de perspicacité. C'est un rôle décent pour Bullock, mais vous n'avez pas l'impression qu'il est basé sur des événements réels (décrits dans le doc du même nom de 2005 que ce film fictionnalise). Le plus frustrant de tous est que cela soulève une question intrigante : la Bolivie devrait-elle avoir le président qu'elle veut ou celui dont elle a besoin ? seulement pour donner plus de priorité aux chutes de Bullocks. qui étaient mieux dans Mademoiselle Convivialité LE VERDICT: Bullocks en forme dans un film qui s'attaque de manière ludique à la campagne politique mais s'arrête à tout ce qui est vraiment perspicace. Réalisateur : David Gordon Green Avec : Sandra Bullock, Billy Bob Thornton, Anthony Mackie, Joaquim de Almeida, Ann Dowd Sortie en salle : 22 janvier 2016 Josh gagnant

LIEUX SOMBRE

Si on a l'impression d'avoir attendu un moment pour cette adaptation du deuxième thriller policier de Gillian Flynn, c'est parce que nous avons : son tournage est antérieur à la production sur l'adaptation de David Finchers de Flynns Fille disparue , auquel celui-ci est inférieur. Charlize Theron incarne Libby Day qui, âgée de huit ans, a survécu à un massacre familial pour lequel son frère est actuellement incarcéré, envoyé sur la base du témoignage de ses petites sœurs. Maintenant à la fin de la trentaine, Libbys seule, en colère et maigre ; les dons anonymes d'étrangers sympathiques qui l'ont gardée dans l'alcool et les casquettes de baseball se tarissent enfin. Amadoué avec de l'argent par Lyle (Nicholas Hoult) et son club de détectives amateurs, Libbys est persuadé d'explorer l'innocence possible de son frère, une entreprise entrecoupée de flashbacks sur les événements réels. Endroits sombres est bien placé pour capitaliser sur la mode des émissions sur les possibles erreurs judiciaires ( Faire un meurtrier , En série et Le Jinx ). Mais alors que l'histoire de Flynn est tendue, le scénariste / réalisateur Gilles Paquet-Brenner ne délivre jamais tout à fait les chocs du champ gauche de Fille disparue . L'intrigue est au premier plan ici qui a vraiment fait quoi, comment et pourquoi se déroule lentement, ce qui éclipse des personnages complexes qui ont de la place pour grandir dans le livre. Les changements par rapport au texte original ne sont pas drastiques, mais certains des bords rugueux manquent la froideur arrogante du Kill Club qui regarde le bocal à poissons rouges de la vie de Libby sans sympathie, les manipulations cruelles sous-explorées auxquelles l'adolescent fait face ; de telles absences précipitent l'intrigue mais diluent l'image globale de la douleur et de la pauvreté dans le Midwest américain. Au moins, le casting de soutien est solide: Christina Hendricks en tant que maman mise sur Libbys, Tye Sheridan en tant que jeune Ben, Corey Stoll en tant que version plus ancienne et Chlo Grace Moretz en tant que petite amie de Bens, Diondra. Mais sans le flair visuel de Finchers ou une caractérisation minutieuse, cela ressemble à un drame du dimanche soir, alors attendez peut-être quelques jours de plus pour le DVD, qui sortira le 22 février. LE VERDICT: Workmanlike, maigre et divertissant mais manquant finalement d'éléments clés, un fort sentiment d'appartenance et une véritable sensation d'obscurité. Ce qui est un peu un coup dur, vu le titre. Réalisateur : Gilles Paquet-Brenne Avec : Charlize Theron, Nicholas Hoult, Christina Hendricks, Chlo Grace Moretz, Tye Sheridan Sortie en salles : 22 janvier 2016 Rosie Fletcher

LE DERNIER DIAMANT

Fraîchement sorti de prison, l'escroc Simon (Yvan Attal) accepte d'aider à voler le légendaire diamant florentin. Son plan consiste à se lier d'amitié puis à trahir l'experte en diamants Julia ( L'artiste s Brnice Bejo), qui l'engage comme conseiller en sécurité pour la vente aux enchères de bijoux suite à la mort mystérieuse de sa mère. Ce qui commence comme une câpre familière et frivole (avec une partition jazzy) s'égare en territoire noir alors que les rebondissements compliquent l'intrigue jusqu'à la confusion. Heureusement, le réalisateur / co-scénariste Eric Barbier n'oublie jamais l'ingrédient essentiel, le plaisir, même si l'interaction des personnages ne brille pas toujours comme le joyau titulaire. Réalisateur : Eric Barbier Avec : Yvan Attal, Brnice Bejo, Jean-François Stvenin Sortie en salles : 22 janvier 2016 Matt Looker

PERDU AU KARASTAN

Un manque de direction est exactement ce qui déconcerte le réalisateur Ben Hopkins mélange de comédie noire, de comédie romantique et de méta-film qui se heurte à la culture. Co-écriture avec Pawel Pawlikowski ( Ida ), Hopkins obtient un travail amusant d'un casting dirigé par Matthew Macfadyen dans le rôle d'Emil, un cinéaste bloqué participant à un festival du film sans budget d'Europe de l'Est. MyAnna Buring se flétrit de manière amusante en tant que PR énigmatique, et l'acteur aux yeux fous de Noah Taylor galvanise les débats, mais les rires s'abandonnent à l'introspection et aux tours plus sombres non mérités. Trop idiot pour le drame et trop solennel pour la satire. Simplement perdu. Réalisateur : Ben Hopkins Avec : Matthew Macfadyen, MyAnna Buring, Noah Taylor, Ali CookSortie en salle : 22 janvier 2016 Kévin Harley

LA VISITE : UNE RENCONTRE ALIENNE

Que se passerait-il si l'humanité rencontrait des extraterrestres ? C'est le poseur au cœur de ce documentaire cérébral, qui explore la perspective comme un fait scientifique plutôt que comme de la science-fiction. Des experts et des conseillers militaires discutent concrètement de ce que serait le protocole pour communiquer avec la vie extraterrestre, mais le cinéaste Michael Madsen (pas celui-là) est moins intéressé par la réponse que nous recevons et plus par ce que nous choisissons de partager sur la race humaine. . Serions-nous, par exemple, honnêtes à propos de notre propre passé violent ? Avec de superbes images d'un autre monde accompagnant le débat profondément philosophique, La visite plaît autant aux yeux qu'au cerveau. Réalisateur : Michael Madsen Sortie en salle : 22 janvier 2016 Matt Looker

ATTAQUER LE DIABLE

Sous-titré Harold Evans et le dernier crime de guerre nazi, McCullin duo Jacqui et David Morris doc est un portrait férocement captivant du journalisme d'investigation à son meilleur. Se concentrant sur le scandale de la thalidomide, le document Morrises L'heure du dimanche le rédacteur en chef Evans fait campagne pour obtenir une indemnisation des distillateurs, la société qui a commercialisé le sédatif qui a endommagé des milliers de bébés. Son cœur dans la bouche : la souffrance, l'injustice et les esquives des entreprises défient toute croyance. La poussée clairvoyante de Morrise maintient la puissance, le punch et le potentiel d'une presse honorable et déterminée Réalisateurs : Jacqui Morris, David Morris Avec : Harold Evans Sortie en salle : 22 janvier 2016 Kévin Harley

ROULEZ LE LONG 2

L'apprenti policier maniaque de Kevin Harts et le détective renfrogné d'Ice Cubes reviennent pour une autre série de pitreries copain-flic dépareillées. Olivia Munns, flic stoïque de Miami, et un hacker ringard (Ken Jeong) les aident à traquer le sinistre trafiquant de drogue (Benjamin Bratt). Tout le monde se tient debout pendant que Hart se fait battre par des enfants et lutte contre des poulets. Rouler le long 2 peut être la première comédie grand public depuis des années à présenter une distribution aussi diversifiée et pour cela, elle mérite une sorte de distinction. Mais c'est tout. Sinon, c'est le même engourdissement époustouflant que le premier. Réalisateur : Tim Story Avec : Ice Cube, Kevin Hart, Ken Jeong, Benjamin Bratt, Olivia Munn, Bruce McGill, Tika Sumpter, Sherri Shepherd Sortie en salle : 22 janvier 2016 Ken McIntyre

LA 5ÈME VAGUE

Ce scientifique YA voit la Terre en proie à une invasion extraterrestre qui approche de sa phase finale et fatale. Notre héroïne est Cassie (Chlo Grace Moretz), une adolescente, à la recherche du petit frère (Zackary Arthur) qui a été envoyé dans l'enceinte militaire pour rejoindre d'autres jeunes emo formés pour combattre les E.T. Basé sur le premier de la trilogie de Rick Yanceys, cela contient quelques rebondissements décents, même si cela semble Le match de Ender -léger. Moretz est généralement un bon rapport qualité-prix, tandis que le réalisateur J. Blakeson ( La disparition d'Alice Creed ) fait de son mieux avec un budget limité. Amusant fonctionnel, ça va gratter la démangeaison YA jusqu'à ce que Allégiant arrive. Réalisateur : J. Blakeson Avec : Chlo Grace Moretz, Nick Robinson, Ron Livingston, Maggie Siff, Alex Roe, Maika Monroe Sortie en salle : 22 janvier 2016 James Mottram