Films à voir cette semaine au cinéma : Spécial Minuit, Dheepan, Boulevard, plus...

Sortie le vendredi 8 avril

Jeff Nichols évoque le surnaturalisme pour les sceptiques. Jacques Audiard a du punch. Une dernière performance en tête de Robin Williams.

Oui, voici les nouveautés de cette semaine. Cliquez sur pour nos critiques de Midnight Special, The Huntsman: Winter's War, Dheepan, Boulevard, Hardcore Henry, Nasty Baby, Couple in a Hole, The Absent One, Calamity Jane, The Last Man on the Moon, The Man Who Knew Infinity, Le Passage et Je Suis Belfast.

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SPÉCIAL MINUIT

Lorsque The Thing de John Carpenter a échoué dans les cinémas, Universal l'a lancé une adaptation de Firestarter de Stephen King, à propos d'un père et de sa fille pyrotechnique fuyant les types du gouvernement désireux d'exploiter le don / la malédiction de l'enfant.

Maintenant, 34 ans plus tard, le scénariste / réalisateur Jeff Nichols (Take Shelter, Mud) nous permet enfin de voir, à peu près, comment ce film aurait pu se passer – Midnight Special puise dans l'ambiance de Carpenter (Starman est une influence clé) comme un père et son fils mystérieux fuient les agents américains. En ce qui concerne l'intrigue, il n'y a pas grand-chose de plus, Nichols ne fournissant au goutte-à-goutte que le minimum d'informations.

La raison pour laquelle Alton (Jaeden Lieberher), huit ans, fait l'objet d'une chasse à la NSA dirigée par Sevier (Adam Driver, aussi convaincant ici qu'il l'était en tant que Kylo Ren) n'est pas claire au départ, bien que notre curiosité soit piquée par l'obscurité. des lunettes attachées sur ses yeux et la nécessité de ne voyager que la nuit.

Papa Roy (Michael Shannon) est aidé sur la route par Lucas (Joel Edgerton) et Sarah (Kirsten Dunst), dont les liens avec l'action émergeront également avec le temps, tandis qu'une autre menace pour Alton arrive sous la forme de Calvin Meyer (Sam Shephard ), le chef d'une secte religieuse. Ici, l'humeur est tout. Nichols pourrait embrasser complètement le paranormal avec lequel il flirtait auparavant dans Take Shelter, mais Midnight Special est son film le plus ancré à ce jour.

La réalité et la banalité sont construites à partir de zéro : des paysages sombres de poussière ; performances sobres; des motels utilitaires utilisés comme refuges ; quelques touches de piano inquiétantes en guise de partition ; et un style d'appareil photo économique qui n'a besoin que d'un panoramique lent ou d'un changement de mise au point pour créer une excitation dont Michael Bay ne pouvait que rêver. Ce qui ne veut pas dire que la merde ne devient pas folle.

Les coups de pied arrêtés, lorsqu'ils éclatent, sont spectaculaires (et cela s'applique autant à une bagarre commune qu'à certains phénomènes d'un autre monde à l'extérieur d'une station-service), et la révélation culminante, bien que dépendante d'un CGI remarquable, est un régal conceptuel.

Que Midnight Special ajoute quoi que ce soit au-delà d'un film de genre extrêmement bien conçu est discutable, bien qu'il reconnaisse le besoin humain d'espoir, d'amour et de sens. Mais pris comme un retour aux thrillers du cinéma d'émerveillement de Carpenter et Spielberg, c'est vraiment spécial. Notamment parce qu'il honore ses influences tout en restant avant tout un film de Jeff Nichols.

LE VERDICT : Du surnaturalisme pour les sceptiques : en s'associant pour la quatrième fois, Nichols et Shannon livrent un autre triomphe au sol et à combustion lente.

Réalisateur : Jeff Nichols ; Avec : Michael Shannon, Jaeden Lieberher, Joel Edgerton, Kirsten Dunst ; Sortie en salle : 8 avril 2016

Jamie Graham

LE CHASSEUR : LA GUERRE DE L'HIVER

'L'amour n'est rien de plus qu'un conte de fées', entonne la voix off rocailleuse de Liam Neeson dans The Huntsman: Winter's War. Eh bien, essayez de dire cela à Eric le chasseur (Chris Hemsworth), vu pour la dernière fois en train d'aider à vaincre la diabolique reine Ravenne (Charlize Theron) en 2012 Blanche-Neige et le chasseur. Comme les fans s'en souviendront, Eric avait un amour perdu, Sara. Et donc avec Blanche-Neige mise à l'écart – elle est apparemment en train de gouverner son nouveau royaume – elle arrive. Jouée par Jessica Chastain, Sara n'est pas la seule débutante dans cette franchise de conte de fées. Il était une fois Ravenne qui avait une sœur, Freya (Emily Blunt).

L'histoire commence avec Freya toute douce et légère jusqu'à ce que son bébé monte dans une bouffée de fumée et qu'elle déchaîne sa colère intérieure - une tempête de verglas qui aurait fait honte à Elsa de Frozen. Se retirant dans son propre palais de glace, Freya rassemble une armée de moppets (y compris les jeunes Eric et Sara), les entraînant à devenir des chasseurs et des femmes mortels. Freya, aigrie, fait la loi : « N'aime pas ! - mais Eric et Sara désobéissent, jusqu'à ce que leur reine glaciale découvre leur trahison et les sépare.

Pourtant, The Huntsman: Winter's War n'est pas toute la trame de fond; sept ans plus tard, nous rencontrons à nouveau Eric, qui rencontre le prince (Sam Claflin), l'informant que Blanche-Neige est malade et que le miroir magique 'le plus beau de tous' a disparu. Contenant l'essence maléfique de Ravenne, le miroir doit être trouvé avant que Freya ne mette la main dessus.

Eric, quant à lui, fait équipe avec un quatuor de nains : Nion (de retour Nick Frost) ; Gryff (Rob Brydon), Doreena (Alexandra Roach) et Mme Bromwyn (Sheridan Smith). Brydon est une huée ('Avez-vous déjà vu une naine? Horrifiant!') Mais c'est Smith qui vole presque la vedette, faisant les yeux doux à Eric.

Réalisé par le débutant Cedric Nicolas-Troyan, le superviseur des effets visuels du premier film, Winter's War n'est heureusement pas saturé par CGI. Il y a un superbe roi gobelin qui a fière allure, tandis que les détails d'arrière-plan – créatures, fées, serpents à fourrure, etc. – ravissent. Mais avec un récit enveloppant qui ne trouve jamais vraiment d'équilibre entre le passé et le présent, toute cette action de lancer de hache et de coulée de glace a un impact modeste.

Blunt est crédible en tant que Freya, mais Hemsworth et Chastain, gênés par leurs accents celtiques distrayants, ont une chimie minimale. Heureusement, quand Ravenne revient (c'est dans la bande-annonce, les ennemis des spoilers), Theron botte sérieusement le cul. Mais même elle ne peut pas sauver un troisième acte médiocre où les enjeux émotionnels ne rapportent jamais vraiment.

LE VERDICT: Un film sur la trame de fond allait toujours avoir du mal. Mais alors que le récit perd de sa puissance au fur et à mesure qu'il se déroule, la distribution et les effets spéciaux lui donnent un peu d'éclat.

Réalisateur : Cédric Nicolas-Troyan ; Avec : Chris Hemsworth, Charlie Theron, Emily Blunt, Nick Frost, Sam Claflin, Rob Brydon, Jessica Chastain ; Sortie en salle : 8 avril 2016

James Mottram

DHEEPAN

Comme La Haine de 1995, Dheepan est une tranche de réalisme social qui se déroule dans un lotissement parisien délabré. Et malgré quelques différences significatives avec l'emblématique noir et blanc de Mathieu Kassovitz, il a un punch tout aussi redoutable. Mais alors vous n'attendriez rien de moins de Jacques Audiard, le réalisateur gaulois derrière les aimants de récompenses Le battement que mon cœur a sauté et Un prophète.

Ce dernier drame urbain, qui a remporté la Palme d'or lors de sa révérence à Cannes l'an dernier, est tout aussi incendiaire. L'histoire commence, brièvement, au Sri Lanka, où trois étrangers sont jetés ensemble et, après avoir reçu des passeports appartenant à ceux qui sont déjà morts, forment une 'fausse' famille pour aider à fuir un pays ravagé par la guerre civile.

Arrivés en France, ces réfugiés s'accrochent les uns aux autres dans l'espoir de survivre. Un ancien combattant des Tigres tamouls, Dheepan (Jesuthasan Antonythasan) trouve bientôt un emploi de gardien dans une sombre banlieue parisienne, tandis que sa 'femme' Yalini (Kalieaswari Srinivasan) s'occupe de la cuisine et du ménage pour un résident malade. Avec leur « enfant » Illayaal (Claudine Vinasithamby) scolarisé, les difficultés sont endurées et la normalité recherchée, le trio essayant de tirer le meilleur parti de leur situation difficile.

Mais lorsque Brahim (Vincent Rottiers), le chef d'un gang local de trafiquants de drogue et neveu de l'homme dont Yalini s'occupe, revient d'un séjour en prison, la dynamique change ; mijotant déjà sous la surface, la violence éclate - bien que la façon dont les choses se déroulent puisse bien surprendre.

Certains trouveront la finale stylisée à la Scorsese hors du champ gauche, mais Audiard nous y conduit sans doute; le lotissement où se déroule une grande partie de l'action commence à prendre une allure infernale de Dante, grâce aux visuels impressionnistes de la directrice de la photographie Éponine Momenceau. En extrayant des performances crédibles de ses pistes - douces, tendres mais capables de l'inverse - Audiard et son équipe ont conçu une histoire qui semble tout à fait pertinente pour la crise des réfugiés qui a saisi l'Europe l'année dernière.

LE VERDICT: Un autre drame puissant et provocateur d'Audiard. La fin sera source de division, mais il y a un sentiment d'urgence indéniable ici.

Réalisateur : Jacques Audiard Avec : Jesuthasan Antonythasan, Kalieaswari Srinivasan, Vincent Rottiers, Marc Zinga Sortie en salle : 8 avril 2016

James Mottram

BOULEVARD

Certains films ne peuvent s'empêcher d'être définis par des circonstances extérieures. En tant que l'un des derniers rôles principaux de feu Robin Williams, cela a une résonance bien au-delà de ce qui est autrement une histoire par cœur de sortie tardive. Williams joue Nolan, un employé de banque apparemment satisfait et mari de Joy (Kathy Baker).

Mais au-delà des dîners joviaux, le couple dort dans des pièces différentes et cohabite à peine. Face à la perspective de la mort de son père et à la possibilité d'une promotion au travail, la bulle de Nolan éclate et il défie la répression de toute une vie en ramassant l'arnaqueur de rue Leo (Roberto Aguire) sur l'artère titulaire. Bien que cela rende un mauvais service à Williams de réfléchir à la signification psychologique de jouer un homme accablé par des démons intérieurs, il y a une finalité indéniable à son choix de rôle ici.

Ce film renforce la direction du voyage dans la carrière ultérieure de Williams vers des rôles dramatiques difficiles. Il est difficile d'imaginer de nombreuses stars – de sa génération ou de toute autre génération – capables d'afficher un tel malaise effacé tout en conservant nos sympathies. C'est dommage, cependant, que rien d'autre ne corresponde au travail de Williams. Comme un boulevard, c'est une flèche droite pour atteindre sa destination narrative, offrant peu d'intérêt dans sa représentation de la sortie.

L'accent mis sur Nolan réduit l'impact car les autres personnages sont tellement souscrits; Leo n'est guère plus qu'un chiffre, tandis que seule la performance d'acier de Baker empêche Joy d'être une réflexion après coup. Ce qui persiste, c'est le ton curieusement désespéré de la direction de Dito Montiel (Un guide pour reconnaître vos saints).

Dans un sous-genre qui tend vers la fête (pensez à Christopher Plummer dans Beginners), il s'agit d'une sombre affaire de mouvements de caméra mesurés et de pauses plaintives, bien que Bob Odenkirk de Better Call Saul - en tant que copain du laissez-faire de Nolan - fournisse un humour indispensable. . Compte tenu de ce que nous savons maintenant, le film a un aspect étrangement funèbre qui rend la note inattendue d'un espoir fragile dans sa fin doublement déchirante.

LE VERDICT: Un drame fragile et artificiel, bien sûr - mais comme la performance finale sensible de Robin Williams, l'histoire gagne un poids qu'elle mérite à peine et une résonance que personne n'a jamais voulue.

Réalisateur : Dito Montiel ; Avec : Robin Williams, Kathy Baker, Roberto Aguire, Giles Matthey, Eleonore Hendricks ; Sortie en salle : 8 avril 2016

Simon Kinner

Henri dur

Quoi que vous en pensiez, Hardcore Henry porte bien son nom. L'un des films les plus violents jamais réalisés, avec un nombre de corps si élevé que vous aurez besoin d'une calculatrice pour suivre, ce film au concept élevé n'est pas tant un shoot-'em-up à la première personne qu'un coup de poignard -up, blow-'em-up and demembre-'em-up, alors qu'Henry massacre des dizaines et des dizaines de crétins de toutes les manières possibles. Cette pauvre âme est créditée comme 'Tray-in-The-Head John in Brothel' résume plutôt la myriade de façons dont les 'méchants' sont envoyés.

Après une séquence de pré-crédits (mettant en vedette Tim Roth), le film commence alors qu'Henry se réveille dans un laboratoire, incapable de parler, apaisé par le boffin de Haley Bennett alors que son bras et sa jambe coupés sont remplacés par des membres mécaniques. Qui a créé ce RoboCop 2.0 et pourquoi ? La réponse a quelque chose à voir avec son ennemi juré, l'albinos psychotique Akan (Danila Kozlovsky), qui se trouve avoir des pouvoirs de lévitation. Et un dirigeable. Avec des capsules de sauvetage.

Tourné entièrement du point de vue d'Henry, nous voyons donc ses bras, ses jambes et son torse mais jamais un corps entier (Henry lui-même est 'joué' par la caméra et l'équipe de cascadeurs plutôt que par un acteur en particulier), c'est une ouverture étonnante, comme Call Of Duty a pris des stéroïdes. Mais bien qu'il y ait quelques cascades remarquables dans le monde réel en cours de route (une poursuite sur un pont, escalader des bâtiments), ce format de jeu vidéo à 18 certificats devient rapidement fastidieux.

Certes, il y a une sorte d'intrigue, alors qu'Henry rencontre bientôt Jimmy (Sharlto Copley), qui promet de l'aider avant que ses entrailles mécaniques n'expirent, pour se faire abattre - puis réapparaître et continuer à réapparaître, sous différentes formes . Ajoutant à notre confusion sur qui est Henry, cela donne à Copley le champ libre pour se déchaîner, jouant de tout, d'un hippie fumant de la drogue à un joyeux officier de l'armée britannique de la Seconde Guerre mondiale. C'est assez intrigant pour vous faire regarder, mais au milieu du carnage, les idées dispersées ne se fondent jamais en un tout cohérent.

Réalisateur : Ilya Naishuller ; Avec : Sharlto Copley, Tim Roth, Haley Bennett, Danila Kozlovsky, Andrei Dementiev ; Sortie en salle : 8 avril 2016

James Mottram

BÉBÉ MÉCHANT

Le scénariste-réalisateur chilien Sebastián Silva (Magic Magic) se rend à Brooklyn pour ce petit conte sournois, dans lequel il incarne Freddy, un homosexuel qui décide de fonder une famille avec sa meilleure amie Polly (Kristen Wiig). Le jus de Freddy n'étant pas à la hauteur, un donneur de sperme est nécessaire - mais ce n'est que le début de leurs problèmes dans une histoire de plus en plus décalée.

Tournant dans une direction totalement inattendue, il présente un rôle clé joué par Reg E. Cathey de House Of Cards en tant que fou local … mais en dire plus ruinerait les plaisirs que cette comédie barbelée a à offrir.

Réalisateur : Sebastián Silva Avec : Kristen Wiig, Sebastián Silva, Tunde Adebimpe Sortie en salle : 8 avril 2016

James Mottram

COUPLE DANS UN TROU

Un couple écossais d'âge moyen (Paul Higgins, Kate Dickie) vit à la dure dans un abri de fortune dans les bois des Pyrénées françaises. Peu à peu, nous découvrons l'événement tragique qui a conduit à leur situation. Le premier long métrage en anglais du scénariste/réalisateur belge Tom Geens se construit lentement, accumulant les ténèbres sous-jacentes, laissant entendre qu'une nouvelle tragédie ne peut pas être loin.

Dans un petit casting, Higgins se distingue comme un homme essayant désespérément de nourrir et de protéger sa femme traumatisée. La photographie de Sam Care et une partition électronique obsédante renforcent l'atmosphère. Dommage pour le titre facilement mal interprété.

Réalisateur : Tom Geens Avec : Paul Higgins, Kate Dickie, Jérôme Kircher Sortie en salle : 8 avril 2016

Philippe Kemp

L'ABSENT

Si le noirâtre The Keeper Of Lost Causes de Mikkel Nørgaard ne semblait plus nordique, attendez de voir la suite. Le suicide d'un vieux flic ravive l'intérêt du duo de flics du sous-sol, Carl (Nikolaj Lie Kaas) et Assad (Fares Fares), pour un meurtre de 20 ans.

La lourde enquête implique des filles junkies, des hommes chics, des secrets d'internat et des fœtus surprises. L'avance sillonnée de Lie Laas et l'orchestration tendue de Nørgaard d'intrigues pompées en flashback aident à étoffer les vieux clichés - au moins jusqu'à ce que le point culminant prenne une tournure sombre pour les surmenés.

Réalisateur : Mikkel Nørgaard Avec : Nikolaj Lie Kaas, Fares Fares, Pilou Asbæk Sortie en salle : 8 avril 2016

Kévin Harley

CALAMITÉ JANE

Quoi de mieux que de regarder Doris Day reprendre son rôle de signature, fouetter en peau de daim alors que la scène du bois mort arrive au-dessus des collines? Participer, bien sûr: une option offerte par cette édition en choeur de la tentative éhontée de Warner Bros en 1953 de profiter du succès d'Annie Get Your Gun trois ans plus tôt.

Du motif complexe de 'Just Blew in From the Windy City' à l'hymne gay 'Secret Love', les airs hummables de Sammy Fain et les paroles de Paul Francis Webster méritent un accompagnement à pleine gorge. Ne nous abattez pas, cependant, pour avoir trouvé Bill Hickok de Howard Keel plus doux que sauvage.

Réalisateur : David Butler ; Avec : Doris Day, Howard Keel, Allyn Ann McLerie, Philip Carey, Gale Robbins, Dick Wesson ; Sortie en salle : 8 avril 2016

Neil Smith

LE DERNIER HOMME SUR LA LUNE

Seulement 12 personnes dans l'histoire ont jamais mis le pied sur la Lune. Cet excellent doc pointe son télescope sur un seul d'entre eux - Gene Cernan, le dernier astronaute de la NASAA à avoir fermé la porte du module lunaire. La majeure partie de l'histoire sera familière à quiconque s'intéresse au programme Apollo, mais ce qui rend cette histoire spéciale, c'est l'accent mis sur un homme extrêmement charismatique.

Au-delà de l'histoire, des images d'archives époustouflantes et des têtes parlantes, le film pénètre profondément dans l'esprit de Cernan pour révéler les sacrifices que les gars d'Apollo – et leurs familles – ont faits pour s'assurer qu'ils avaient les bonnes choses.

Réalisateur : Mark Craig ; Avec : Gene Cernan, Alan Bean, Dick Gordon, Jim Lovell ; Sortie en salle : 8 avril 2016

Richard Edwards

L'HOMME QUI CONNAISSAIT L'INFINI

Le bel esprit dans ce biopic d'un génie mathématique troublé appartient à un certain Srinivasa Ramanujan (Dev Patel), un commis de madras dont la facilité avec les chiffres lui vaut une place à Cambridge. Là, il reçoit la tutelle du professeur de pipe de Jeremy Irons et le mépris raciste de tous les autres, mettant à rude épreuve sa constitution alors qu'il formule une théorie pour deviner les nombres premiers.

Une histoire intrigante racontée de manière générique, Infinity tire une bonne valeur des fers et d'un chant du cygne digne de feu Richard Johnson. À la fin, hélas, nous ne sommes pas plus près de comprendre l'éclat de Ramanujan que nous ne le sommes au début.

Réalisateur : Matt Brown Avec : Jeremy Irons, Dev Patel, Toby Jones Sortie en salles : 8 avril 2016

Neil Smith

LE PASSAGE

Comme 10 Cloverfield Lane lancé à voix basse, le réalisateur de télévision Gareth Bryn à trois mains rustique est un exercice régulier dans le secret de l'horreur lente, qui se distingue par plus que son script en langue galloise. Mark Lewis Jones obtient sa mesure clairsemée en tant que Stanley, un local taciturne qui accueille un couple (Annes Elwy, Dyfan Dwyfor) lorsque leur voiture s'écrase près de chez lui.

Alors que la tension entre eux mijote, des touches fantasmagoriques et des apartés ambigus suggèrent des mystères à la fois spectraux et corporels. Les rebondissements sont devinables, mais Bryn fait un travail séduisant de l'itinéraire là-bas, chaque couloir éclairé aux bougies et arbre hersé retenant notre regard. Réalisateur : Gareth Bryn ; Avec : Mark Lewis Jones, Dyfan Dwyfor, Annes Elwy ; Sortie en salle : 8 avril 2016

Kévin Harley

JE SUIS BELFAST

Après son voyage dans l'histoire d'Hiroshima pour Atomic de la BBC, le critique/cinéaste Mark Cousins ​​revient à la maison avec ce dialogue quasi-doctoral fluide et puissant avec Belfast. Imaginant la ville comme une femme vieillissante (interprétée par Helena Bereen), Cousins ​​engage lieu/personne dans des échanges sur le passé et le présent, le Titanic et les Troubles, le folklore et les espoirs futurs.

Son faux-poétisme peut grincer des dents, mais les images picturales de Cousins ​​et DoP Chris Doyle regorgent de courage et de mystère, et les matériaux plus sombres ne sont pas esquivés. Même lorsqu'il tombe dans la fantaisie, la démarche de Cousins ​​convoque un portrait d'une grande couleur, complexité et originalité.

Réalisateur : Mark Cousins ​​; Avec : Helena Bereen, Richard Buick, Shane McCaffrey ; Sortie en salle : 8 avril 2016

Kévin Harley