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Films à voir cette semaine au cinéma : Sully, Moana, La Fille Inconnue, Chi-Raq, Bleed for This, plus...
Sortie le vendredi 2 décembre
Tom Hanks s'envole dans l'Hudson. Les Dardenne présentent un mystère de meurtre. Spike Lee revient avec une comédie musicale. Miles Teller prend un coup dur.
Oui, voici les nouveautés de cette semaine. Cliquez sur pour nos critiques de Sully, Moana, The Unknown Girl, Chi-Raq, Bleed for This, The Edge of Seventeen, Half Way, Blue Velvet, The Dreamed Ones, I Am Bolt, The Search for Simon, Molly Moon and the Incredible Book of Hypnotism, The Heritage of Love et The Weekend.
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Sulli
Les événements réels du vol 1549 auraient pu être conçus sur mesure pour un film de Clint Eastwood. Le 15 janvier 2009, un Airbus d'US Airways, qui venait de décoller de LaGuardia en route vers Charlotte, en Caroline du Nord, a rencontré un troupeau de bernaches du Canada dont les corps ingérés ont désactivé les deux moteurs.
Le pilote vétéran Chesley 'Sully' Sullenberger, réalisant qu'il n'avait ni la hauteur ni la vitesse pour revenir à LaGuardia ni à aucun aéroport adjacent, a décidé d'atterrir son avion sur la rivière Hudson - sans perdre un seul des 155 passagers et équipage membres, qui ont tous été emmenés en toute sécurité par bateau après avoir été évacués sur les ailes et le toboggan gonflable de l'avion.
Sully (joué par – qui d'autre ? – Tom Hanks), calme, sans prétention, surtout totalement professionnel, est un héros selon le cœur d'Eastwood. En effet, Clint lui-même est exactement ce genre de cinéaste, faisant de Sully une digne célébration du professionnalisme à son meilleur modestement discret. Il est bien fait et impeccablement exécuté par toutes les parties concernées, tandis que la reconstitution de l'atterrissage d'urgence lui-même - que nous voyons deux fois - est convaincante jusque dans les moindres détails.
C'est indéniablement excitant aussi : les passagers se lancent des regards terrifiés, les hôtesses de l'air crient Brace ! Accrochez-vous !, l'eau se précipite à notre rencontre. Le seul problème est que le film, avec son scénario célèbre et dominant, est prévisible du début à la fin.
OK, la plupart d'entre nous savent ce qui s'est passé ce jour de janvier, et ceux qui ne le savent pas seront bientôt rappelés. Il y a donc une certaine dose d'adrénaline à voir le touché aqueux se dérouler si parfaitement, mais pas de tension : personne ne va mourir.
Réalisant cela, Eastwood et son scénariste, Todd Komarnicki (travaillant à partir du récit des événements publié par Sully, Highest Duty: My Search For What Really Matters), se concentrent sur les conséquences de l'incident : lorsque Sully et son copilote, Jeff Skiles (Aaron Eckhart), sont hissés devant un panel du National Transportation Safety Board dirigé par un Mike O'Malley au visage sinistre (Commotion cérébrale, RIPD) pour être bombardé de questions hostiles - étaient-ils sobres, étaient-ils distraits par des questions personnelles ? préoccupations et, surtout, pourquoi n'ont-ils pas essayé de se rendre à un aéroport? Pour ajouter au calvaire des pilotes, le NTSB a affirmé que le moteur gauche de l'avion était toujours capable de fonctionner.
L'ironie dramatique ici est forte. En public, dans la presse et sur les écrans de télévision du monde entier, Sully et Skiles sont salués comme des héros, des gars qui ont gardé leur sang-froid là où une seconde d'hésitation, voire de panique, aurait pu leur être fatale.
En privé, pendant ce temps-là, devant le jury, chaque décision qu'ils ont prise est remise en question - au point que même Sully lui-même commence à avoir des doutes, des cauchemars sur la catastrophe qui aurait si facilement pu se produire. Et si je me trompais ? demande-t-il à sa femme Lorraine (Laura Linney) lorsqu'il lui téléphone depuis sa chambre d'hôtel. J'ai livré un million de passagers en 40 ans, mais au final je vais être jugé sur 208 secondes.
Le film est à son plus intrigant quand on nous montre les processus de reconstruction élaborés derrière les inquisitions du panel. Tout d'abord, nous obtenons les simulations informatiques, d'où il ressort qu'il aurait eu le temps de se rendre à un aéroport. Ceci est ensuite confirmé par des reconstitutions en direct réalisées – et filmées – dans un simulateur de vol au siège de l'avionneur à Toulouse.
À ce stade, il semble que les choses vont à l'encontre de nos héros pilotes. Mais là aussi, on peut déjà prévoir le résultat. D'abord parce que si Sully et Skiles avaient vraiment été disciplinés, nous aurions tous entendu parler du tollé mondial ; et deuxièmement, parce que qui pourrait imaginer un film Eastwood dans lequel des professionnels désintéressés et chevronnés finissent par se faire chier par un groupe de bureaucrates de l'industrie?
À 96 minutes, Sully est dans une certaine mesure le film le plus court qu'Eastwood ait réalisé à ce jour, et même dans ce cas, il semble un peu rembourré. Quelques flashbacks sur le passé de Sully - sa formation initiale en tant que pilote et son expérience de vol en temps de guerre - n'ajoutent pas grand-chose.
Il y a un chaleureux sentiment de camaraderie entre Hanks et Eckhart, échangeant des plaisanteries affectueuses (même si la pauvre Linney, qui ne partage jamais l'écran avec Hanks, reste coincée avec le rôle de «femme inquiète mais solidaire au téléphone»), et quelques clichés encourageants sous la fin -crédits du vrai capitaine Sully rencontrant quelques-uns des passagers dont il a sauvé la vie. Mais finalement – et curieusement, étant donné qu'il s'agit d'un récit largement fidèle d'un héroïsme rare dans la vie réelle – tout cela semble un peu trop confortable.
LE VERDICT : Sully est une reconstruction savamment réalisée d'un récent exploit réel de professionnalisme héroïque. Mais la tension narrative fait cruellement défaut.
Réalisateur : Clint Eastwood ; Avec : Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Mike O'Malley ; Sortie en salle : 2 décembre 2016
Philippe Kemp
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Vaiana
Sortez les princes et préparez-vous pour ce voyage Disney Princess. Vient la navigation et la sauvegarde du monde dans un attrape-fous visuellement éblouissant et au grand cœur. Moana, la première princesse polynésienne de Disney, est la fille d'un chef fougueux, déterminée à sauver son île mourante en trouvant le demi-dieu filou exilé Maui et en le forçant à remplacer le joyau du cœur qu'il a volé il y a longtemps à la déesse de l'île Te Fiti.
Effrontément consciente d'elle-même et sensible à la culture, le film insiste sur le fait qu'elle n'est pas la royauté mais l'Élue de l'océan, ses eaux du Pacifique se séparant à la manière de Moïse autour d'elle pour créer un aquarium scintillant. Bien que, comme l'observe Maui de Dwayne Johnson, si vous portez une robe et avez un acolyte animal, vous êtes une princesse.
Utilisant des mythes charnus de la mer du Sud pour créer une histoire forte mais simple, le film ressemble initialement à un joli patchwork de succès Disney passés (comme beaucoup de protagonistes de Mouse House, l'île piégée Moana aspire à la liberté).
Ce n'est peut-être pas surprenant, étant donné que les réalisateurs Ron Clements et John Musker sont des vétérans de la Renaissance Disney des années 90 (ils ont créé Aladdin, Hercule et La Petite Sirène). Mais l'animation du pouvoir des filles de cette époque se sent également relancée ici, via le leadership de style Pocahontas de Moana et le courage de Mulan.
L'énergie monte en flèche, cependant, lorsque la Maui égoïste, vantarde mais aimable de Johnson se présente pour lui donner la course, déterminée à retrouver ses pouvoirs perdus sans sa quête embêtante. Dans une autre première Disney Princess, la leur est une aventure en couple étrange plutôt qu'une histoire d'amour, plus True Grit que true romance.
Parodiant son personnage de He-Man, l'infatigable Maui de Johnson suscite une excellente chimie entre amis avec Moana, l'entêtée et engageante du nouveau venu Auli'i Carvalho. Alors qu'ils propulsent leur radeau à travers l'océan dans des séquences d'action exaltantes, affrontant des mini-pirates vêtus de noix de coco en maraude ou combattant un monstre de lave remplissant le ciel, les niveaux d'adrénaline dépassent largement les normes des contes de fées animés.
Mais bien qu'il s'agisse d'un successeur plus que digne, Moana substitue l'aventure et l'autonomisation au poids émotionnel de Frozen. Avec une histoire éco-consciente favorisant la rédemption plutôt que la méchanceté pure et simple, il y a juste un peu moins de tiraillement sur votre corde sensible. Au fur et à mesure des méchants de Disney, le crabe géant fou de trésors de Jermaine Clement, Tamatoa, est une boule de plaisir («Shiny», sa célébration disco Bowie-ish de tout ce qui est bling, est un moment fort). Mais ce n'est pas Ursula la sorcière des mers.
Pourtant, les airs de ce toon sont excellents, en partie conçus par le créateur de Hamilton, Lin Manuel Miranda. Le ver d'oreille hors concours? 'You're Welcome', une vantardise sournoise qui prouve que Johnson a des pipes aussi bien que des pectoraux.
Couplé aux visuels luxuriants extraordinaires et au travail de caméra fluide - modelant les nombreuses ambiances et textures de l'océan jusqu'à ce qu'il soit pratiquement un personnage - Moana essaie une sensation riche et vivante. Ce n'est peut-être pas un tout nouveau monde, mais c'est un voyage fantastique.
LE VERDICT: Malgré le solide vol de scène de Dwayne Johnson, Moana, qui apprivoise les vagues, fait un véritable voyage de héros dans cet étourdissant des mers du Sud.
Réalisateurs : Ron Clements, Don Hall ; Avec : Auli'i Cravalho, Dwayne Johnson, Rachel House ; Sortie en salle : 30 novembre 2016
Kate Stables
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La fille inconnue
Luc et Jean-Pierre Dardenne, chouchous de l'art et essai, sont-ils en train de se généraliser ? Dans Deux jours, une nuit, Marion Cotillard s'est lancée dans une quête pour sauver son travail. Maintenant, une autre actrice française de premier plan - l'étoile montante Adèle Haenel - joue au détective, mais cette fois il n'y a pas de date limite. Appelez-le plusieurs jours, des nuits sans fin.
Lorsque la femme titulaire est retrouvée morte, cela déclenche une crise de conscience pour le docteur Jenny Davin (Haenel), qui n'a pas répondu lorsque la jeune fille a frappé à sa porte. Ce qui suit est un thriller policier inhabituel, alors que Jenny entreprend de découvrir l'identité de la victime, non pas pour la justice mais pour absoudre son sentiment de culpabilité.
Avec une élégance fluide, les plans séquences portables des Dardenne équilibrent la tension narrative avec un aperçu d'un personnage imparfait. Jenny est gentille et capable, mais aussi une bourreau de travail incapable d'accepter autre chose que la perfection.
En tant que thriller policier, c'est sans doute un peu trop ordonné. Pas pour les Dardenne les énigmes insolubles de Michael Haneke : une fois que la plus grande star européenne du casting arrive, les chances sont réduites pour que Jenny résolve le crime. Pourtant, Haenel justifie son buzz par une performance dure / tendre qui maintient la remarquable série de fables social-réalistes des Dardenne sur la bonne voie.
LE VERDICT : Les frères Dardenne livrent un portrait perspicace de l'intégrité professionnelle sous pression.
Directors: Jean-Pierre and Luc Dardenne; Starring: Adèle Haenel, Jérémie Renier; Theatrical release: December 2, 2016
Simon Kinner
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Chi-Raq
Spike Lee ne fait pas de subtilité, mais il casse à peine des noix. Chi-Raq, situé à Englewood, Chicago, est un discours sur l'état de l'Union sur les problèmes brûlants des gangs et des armes à feu aux États-Unis. Plein de colère juste emballée dans un fanfaron signature, c'est son film le plus déterminé et le plus provocateur depuis des années.
Mettant à jour la pièce grecque Lysistrata à la ville venteuse (où plus d'Américains ont été tués au cours des 15 dernières années que dans les conflits irakiens et afghans combinés), Chi-Raq voit des gangs rivaux les Spartiates et les Troyens échanger des balles.
Sans fin en vue, Lysistrata (une formidable Teyonah Parris), la petite amie du chef des Spartiates, persuade les femmes des deux côtés de la fracture de prendre le contrôle de la situation. Pas de paix, pas de chatte, dit leur slogan, avec les dames modelant des ceintures de chasteté bling-tastic jusqu'à ce que toutes les armes soient jetées.
La satire est plus un marteau qu'un scalpel et Chi-Raq est à la fois sentencieux et offensant, mais alors qu'attendez-vous – ou, en fait, que voulez-vous – d'un joint de Spike Lee ?
Avec ses couplets rimés, ses éclats de rap, ses pans d'humour large, son machisme rampant et un Samuel L. Jackson parfaitement adapté servant de chœur grec à un homme, cela palpite avec le genre de passion et de politique (populaire) qui a tellement énergisé Do the Bonne chose.
LE VERDICT: Dès le premier cadre, l'urgence diminue rarement alors que Lee jongle avec les feux d'artifice, les armes à feu et le féminisme.
Réalisateur : Spike Lee ; Avec : Teyonah Parris, Nick Cannon, Wesley Snipes, Samuel L. Jackson ; Sortie en salle : 2 décembre 2016
Kévin Harley
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Saigner pour ça
L'histoire vraie de Vinny Pazienza (joué avec conviction par Miles Teller) est remarquable : champion du monde des poids légers en 1987, il s'est cassé le cou dans un accident de voiture pour défier l'avis médical et remonter sur le ring. Ce qui est encore plus remarquable, c'est qu'il a fallu 30 ans à Hollywood pour en faire un film.
Le problème, c'est que ce genre de récit de triomphe contre toute attente a alimenté des dizaines de films sportifs, dont quelques-uns sont centrés sur des pugilistes courageux. L'arrogance juvénile brisée en morceaux, l'entraîneur grisonnant et grisonnant (superbement joué par un Aaron Eckhart presque méconnaissable), le montage d'entraînement, même la famille italo-américaine grincheuse… tous ont été vus auparavant, et à plusieurs reprises, ce qui signifie des événements d'un la nature miraculeuse semble quelque peu banale.
Pourtant, Bleed for This est fait avec un engagement palpable de la part de toutes les personnes impliquées et il y a des scènes pour sortir les téléspectateurs de leur déjà-vu – pas plus que l'accident de voiture écœurant, bien que certaines affaires désagréables impliquant l'engin métallique vissé à la tête de Paz coupent également à travers tout confort qui accompagne le fait de regarder des tropes éprouvés. Les scènes de combat, comme le film lui-même, sont solides mais rien de nouveau.
LE VERDICT: Ce biopic aurait pu être un concurrent si des spécimens supérieurs comme Rocheux et Taureau furieux n'avaient pas décroché leurs coups en premier.
Réalisateur : Ben Younger ; Avec : Miles Teller, Aaron Eckhart, Ciarán Hinds, Katey Sagal ; Sortie en salle : 2 décembre 2016
Jamie Graham
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Le bord de dix-sept
Hailee Steinfeld donne un tour gagnant dans ce passage à l'âge adulte mousseux en tant que paria Nadine, une adolescente de 17 ans dont le sentiment d'insécurité est à peine atténué par son amie (Haley Lu Richardson) qui s'entend avec son frère (Blake Jenner).
Les adultes ne sont d'aucune aide, qu'ils soient la mère veuve de Nadine ou un professeur d'histoire grincheux; et la romance ne fait pas non plus l'affaire. Qu'est-ce qu'une fille doit faire? Clairement pas étranger aux films de John Hughes, le scénariste-réalisateur Kelly Fremon Craig apporte un esprit vif et une finale chaleureuse et conviviale pour les nerds à une comédie qui ne veut rien d'autre qu'un peu de substance.
Réalisateur : Kelly Fremon Craig ; Avec : Hailee Steinfeld, Haley Lu Richardson, Blake Jenner ; Sortie en salle : 30 novembre 2016
Neil Smith
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À mi-chemin
Combien de conseillers municipaux faut-il pour changer une ampoule ? demande la mère de la réalisatrice Daisy-May Hudson. Avant d'ajouter, Ce n'est pas une blague - c'est mortellement sérieux, se référant au processus kafkaïen pour faire remplacer un raccord de salle de bain duff lorsque vous vous retrouvez soudainement dans une auberge pour sans-abri.
L'excellent documentaire de Hudson sur le mur, filmé alors qu'elle, sa mère et sa jeune sœur étaient entre les maisons, est un truc urgent, puissant et révélateur.
Réalisateur : Daisy-May Hudson ; Sortie en salle : 2 décembre 2016
Ali Catterall
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Velours bleu
Du point de vue de l'intrigue au moins, le chef-d'œuvre de David Lynch de 1986 semble maintenant positivement conventionnel étant donné les noggin-noodlers à venir – Lost Highway, Mulholland Drive, Inland Empire. Mais ce détective noir / conte de fées le plus sombre est tout sauf simple, alors que deux adolescents (Kyle MacLachlan et Laura Dern) suivent la piste laissée par une oreille coupée pour plonger profondément dans un monde souterrain urbain d'enlèvements, de meurtres et de SM.
La chanteuse d'Isabella Rossellini, Dorothy, est une plaie ouverte déchirante, Frank Booth de Dennis Hopper, l'un des plus grands cinglés du cinéma, et le contrôle de Lynch, une chose d'une beauté cauchemardesque.
Réalisateur : David Lynch ; Avec : Kyle MacLachlan, Laura Dern, Isabella Rossellini, Dennis Hopper ; Sortie en salle : 2 décembre 2016
Jamie Graham
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Les rêvés
Le film distant mais gratifiant de Ruth Beckermann est centré sur une affaire menée par le biais de lettres entre le poète juif du milieu du XXe siècle Paul Celan et l'écrivain autrichien Ingeborg Bachmann.
Vous avez envie de plus d'intensité de sentiment, mais les plans des acteurs (Anja Plaschg, Laurence Rupp) au repos offrent une place à la réflexion dans une pièce de performance intime et nuancée.
Réalisatrice : Ruth Beckermann ; Avec : Anja Plaschg, Laurence Rupp ; Sortie en salle : 2 décembre 2016
Kévin Harley
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Je suis Bolt
Une année dans la vie d'Usain Bolt, alors que le sprinter superstar se prépare pour les Jeux olympiques de Rio. Bénéficiant d'un accès complet à Bolt et à son équipe, les cinéastes britanniques Benjamin et Gabe Turner capturent l'entraînement exténuant requis pour l'athlétisme de haut niveau.
Ce n'est pas le doco le plus approfondi, mais l'homme lui-même, assailli partout où il va, apparaît comme un individu véritablement charismatique et sympathique.
Réalisateurs : Benjamin Turner, Gabe Turner ; Sortie en salle : 28 novembre 2016
Tom Dawson
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Molly Moon et l'incroyable livre de l'hypnotisme
Jouant comme une fanfiction surnaturelle de Tracy Beaker, c'est le genre de film pour enfants ringard qui donne des cauchemars aux parents. L'éponyme Molly est une orpheline qui maîtrise l'hypnotisme, utilisant ses pouvoirs pour la gloire et la liberté.
Celia Imrie et Emily Watson sont une bouffée d'air frais et Raffey Cassidy s'en sort mieux que la plupart des enfants, mais cela ne suffit pas pour sauver cette morne câpre.
Réalisateur : Christopher N. Rowley ; Avec : Dominic Monaghan, Emily Watson, Raffey Cassidy ; Sortie en salle : 2 décembre 2016
Tom Bond
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La recherche de Simon
Il y a un charme décousu et amateur dans cette comédie de science-fiction, l'histoire d'un homme (le réalisateur Martin Gooch) qui est convaincu que son frère perdu depuis longtemps a été enlevé par des extraterrestres.
Gooch, qui s'est choisi pour des raisons budgétaires, est assez discordant à côté d'acteurs plus naturels, y compris l'ancienne compagne de Doctor Who, Sophie Aldred, mais décroche quelques rires impassibles.
Réalisateur : Martin Gooch ; Avec : Millie Reeves, Matt Hookings, Sophie Aldred ; Sortie en salle : 30 novembre 2016
Stephen Kelly
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L'héritage de l'amour
Cette lourde romance russe fait suite à deux histoires d'amour à un siècle d'écart : l'une dans le Paris contemporain, entre Andrey (Dima Bilan) et Vera (Svetlana Ivanova) ; l'autre entre leurs ancêtres, un soldat et une duchesse pendant la guerre civile russe.
Des cordes montantes et des regards dramatiques vous disent qu'ils sont amoureux, mais le réalisateur Yuriy Vasilev ne le montre jamais vraiment.
Réalisateur : Iouri Vasilev ; Avec : Aleksandr Adabashyan, Aleksandr Baluev, Marat Basharov ; Sortie en salle : 2 décembre 2016
Stephen Kelly
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Le week-end
Cette comédie légère et parfois large voit l'étudiant Derrick (un sympathique Joivan Wade) et ses deux copains tomber sur un sac à dos rempli de billets de 50 £. Les blagues arrivent fréquemment et Wade et ses co-stars (Percelle Ascott, Dee Kaate) sont drôlement hyperactifs.
Dommage, alors, que le développement du personnage passe au second plan par rapport à l'activité plus générique du trio qui évite les gangsters qui veulent récupérer leur dosh.
Réalisateur : Sheridan De Myers ; Avec : Joivan Wade, Percelle Ascott, Dee Kaate ; Sortie en salle : 2 décembre 2016
Stephen Puddicombe
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