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Free Guy: Ryan Reynolds, Jodie Comer et Shawn Levy sur la réalisation de leur nouveau film joyeux
(Crédit image : Disney)
GamesRadar + et Film total célèbrent les plus grandes nouveautés alors que nous retournons au cinéma ! Cette semaine : Free Guy. Ryan Reynolds promet beaucoup de cœur, de rires et d'action dans sa nouvelle comédie de science-fiction se déroulant dans un jeu en monde ouvert. Cet article est paru pour la première fois en version imprimée en 2020 – acheter le magazine ici.
Comme la plupart d'entre nous en ces temps d'auto-isolement, Ryan Reynolds – enfermé à Pound Ridge, New York – a eu soif de l'atmosphère commune et conviviale de regarder un énorme film sur un grand écran avec une foule immense. Il a regardé des images sur Twitter de fans regardant des scènes clés dans Avengers: Fin de partie, excités ensemble, applaudissant et hurlant d'exaltation à travers des moments dramatiques de mic-drop. Vous l'avez probablement aussi regardé avec une envie de pop-corn à la main, enveloppé par l'obscurité, la charge d'attente collective dans l'air. Peut-être que je suis ému à cause de tout ce qui se passe dans le monde, mais je sanglotais ce matin en regardant ça. C'est l'un des plus beaux films d'action à gros budget que j'aie jamais vu. C'est une chose que j'attends vraiment avec impatience et qui me manque vraiment - dans une salle de cinéma et regarder un film de cette façon. C'est une expérience unique.
Reynolds manquera de voir sa dernière création consommée de cette façon cet été. Free Guy, un acteur comique à gros budget et à grande échelle qui suit un PNJ dans un jeu en monde ouvert (Reynolds) qui décide de changer et de devenir un héros dans la matrice, était conçu comme un blockbuster pour le public de juillet. , mais ensuite le coronavirus a changé la vie de tout le monde. Il est maintenant prévu pour une sortie de Noël, espérons-le après Covid-19, et Reynolds est conscient que le monde sera remodelé à tous points de vue d'ici là. Je frissonne à l'idée que je serais aussi gros d'un tonnerre d'utiliser une pandémie mondiale colossale comme une sorte de moyen de trouver un point d'appui précieux pour mon film, il impassible à sa manière inimitable. Mais j'ai remarqué que bien avant que cette merde ne se produise, je cherchais déjà un divertissement en dehors de la norme pour moi. Je veux dire, le monde semble très hostile, très cynique et effrayant. Alors je me suis retrouvé à chercher un divertissement qui m'a permis de me sentir mieux, m'a laissé sortir d'une salle de cinéma où je marche au soleil, au lieu de, vous savez, me demander comment je pourrais me boire pour dormir ou quelque chose comme ça.
Le scénario de Free Guy était cet élixir de la vie moderne lorsqu'il est tombé sur son bureau et – pour l'entendre lui et son équipe en parler – pourrait bien être le tonique que les cinéphiles attendent lorsque nous reviendrons enfin dans la salle de cinéma. Et vous savez, cela vient du gars qui a transformé le pur snark et le cynisme en une franchise à succès avec Deadpool. L'absence de cynisme n'est pas synonyme de douceur, insiste-t-il. Ce n'est pas doux, ça a du tranchant mais, oui, je cherchais quelque chose qui laisse les gens avec juste un sourire gigantesque sur le visage...
Mode multijoueur...
(Crédit image : IMDb)
Reynolds et le réalisateur de Night At The Museum, Shawn Levy, essaient de travailler ensemble depuis six ans après que l'ami commun Hugh Jackman a suggéré qu'ils feraient une bonne équipe de tournage. Ils ont flirté avec de nombreux projets ensemble qui n'ont pas tenu la distance (cet adage hollywoodien est vrai ; 'assurez-vous de bien terminer les choses', rit Levy, car la façon dont vous terminez les choses détermine votre future entreprise), mais en 2018, Reynolds a trouvé un idée qui, selon lui, serait leur billet d'or.
Dès le moment où j'ai lu ce script, j'ai su que Shawn était la personne pour aider à le construire, se souvient Reynolds. Il a une façon incroyablement unique de construire le monde, créant des mondes plus grands que nature, des mondes auxquels nous devons nous acclimater rapidement en tant que public. Mais aussi, il est très bon pour l'ancrer dans un vrai cœur et un vrai humour. Ayant voulu que Deadpool existe avec un moteur de recherche de chaleur, Reynolds en tant qu'acteur principal et producteur ne cherchait pas un patron, il cherchait un collaborateur. Tout a changé pour moi dans ma carrière une fois que j'ai commencé à vraiment m'impliquer dans la façon dont chaque projet est façonné, et je me suis beaucoup plus impliqué dans la contribution, en particulier dans l'écriture, explique-t-il. Shawn et moi sommes partenaires à tous égards en ce qui concerne le processus de création - en travaillant ensemble sur chaque mot du scénario, chaque élément de la conception de la production et en remettant en question chaque montage. Et en rassemblant un casting éclectique et, surtout, drôle qui pourrait rouler avec les coups de poing d'improvisation et intensifier les réécritures de pages alors que Levy et Reynolds ont bricolé le script pendant leur trajet hebdomadaire en train de Boston à New York. Je cherchais à faire quelque chose qui ressentait ce que je ressentais lorsque j'ai regardé Retour vers le futur pour la première fois, explique Reynolds à propos du processus. Je voulais faire quelque chose qui donnait l'impression d'entrer dans un monde de réalisation de souhaits et de possibilités - un monde drôle, mais avec de vrais enjeux et un vrai cœur.
Ces enjeux alors: le doux personnage non-joueur de Reynolds, Guy, fait partie du jeu en monde ouvert, Free City, où il travaille comme caissier de banque aux côtés de son meilleur ami, le gardien de sécurité Buddy. Développé par le PDG de Soonami Games, Antoine, et maintenu par les codeurs Milly, Keys et Mouser, Free City est voué à la fermeture, mais Guy met un frein aux travaux en se révoltant contre sa routine programmée habituelle et en créant sa propre agence. Sympathique Milly crée un avatar, Molotov Girl, pour entrer dans le jeu tandis qu'Antoine envoie ses sbires, Keys et Mouser.
(Crédit image : Disney/XXe siècle)
En tant que rôle à deux personnages et aux accents multiples, il n'est peut-être pas étonnant que Levy ait pensé à la star caméléon de Killing Eve, Jodie Comer, pour Milly. J'avais peur de faire l'accent, avoue Comer en riant quand on se parle au téléphone à Londres. J'étais comme, 'Je ne veux pas entrer dans tous les rôles en disant : 'Je peux faire cet accent !' Mais il s'avère que c'est sa dextérité vocale qui l'a aidée à décrocher le rôle, son premier long métrage, contre presque 100 actrices.
Je pense qu'elle a fait trois accents différents dans une scène particulière de son audition, dit Reynolds, elle l'a juste eu. C'est l'un de ces moments où Shawn et moi nous regardons en disant: 'Arrêtons-nous maintenant et mettons-nous au travail'.
Mon mantra a toujours été : parier sur le talent, dit Levy, qui a également produit Stranger Things et sélectionné ces nouveaux visages pour la célébrité. Jodie n'est pas connue comme actrice de comédie, mais elle est tellement talentueuse que j'étais prêt à parier là-dessus. Nous ne cherchions pas simplement à faire un film de jeu vidéo ou une comédie. Nous cherchions à faire une histoire d'autonomisation ambitieuse et finalement poignante, nous avions donc besoin d'un acteur, pas seulement d'une actrice drôle, pour ce rôle. Nous avions besoin de quelqu'un qui pourrait livrer sur la comédie, mais peut-être plus important encore, sur l'émotivité de ce rôle. Levy et Reynolds ont également parié sur les anciens de Stranger Things Joe Keery en tant que Keys plus le comédien et véritable joueur Utkarsh Ambudkar pour Mouser: En tant qu'acteur sud-asiatique-américain, être un nerd de l'informatique n'est pas exactement le haut de la liste des rôles que je veux jouer. prendre, dit Ambudkar. Mais étant donné qui faisait partie de ce projet et l'histoire elle-même... il est devenu vraiment clair que nous faisions quelque chose de plutôt cool. Lil Rel Howery a été choisi comme Buddy, et pour compléter le casting comme Antoine? Eh bien, Reynolds a fait appel à une ancienne co-star, Taika Waititi.
Je ne l'ai jamais rencontré, Reynolds impassible quand on lui rappelle la première collaboration du duo dans l'infortuné Green Lantern. Je ne comprends toujours pas comment nous l'avons eu pour cela. Il a juste en quelque sorte dit «oui» tout de suite. Waititi, sardonique et décontracté au point d'être à l'horizontale au téléphone de LA dit : venir se concentrer sur un personnage, apprendre des lignes, et se présenter sur le plateau et faire ça - c'était comme de très belles vacances-travail. Eh bien, oui, mais en tant qu'écrivain, réalisateur oscarisé et golden boy de Marvel, il doit y avoir quelque chose de plus pour l'éloigner de son scénario actuel pour Thor : Love & Thunder ? Faire quelque chose que je n'ai pas écrit et que je ne contrôle pas - j'étais définitivement un peu nerveux au début. Mon idée de ce que j'aime faire et des choses que je trouve intéressantes – est-ce que d'autres personnes aiment vraiment ça ? Voudraient-ils réellement contourner cela? Donc, la plupart du temps, je me disais: 'OK, je suppose que je vais essayer ça, puis je me ferai virer. Ou ils continueront à me dire que ce que je fais est complètement faux.
(Crédit image : Disney/XXe siècle)
Bien sûr, l'inverse était vrai lorsque le gang est descendu à Boston en 2019 pour filmer. Levy, un vétéran de la comédie d'improvisation après trois films Night At The Museum avec Robin Williams, Ricky Gervais, Ben Stiller et Owen Wilson, savait qu'il voulait laisser jouer son casting. Ce que Taika a apporté à ce personnage, au plateau chaque jour – c'était quelque chose de si unique et spécial, s'enthousiasme Reynolds, Levy le comparant au paratonnerre d'une star chèrement décédée. Sa présence à l'écran et la vitesse de son esprit comique sont à un niveau que je n'ai vraiment jamais vu chez quelqu'un comme Robin Williams, il est aussi rapide. Ambudkar, Howery et Reynolds ne sont pas en reste non plus. Je pense que Ryan n'est rien de moins qu'un génie, dit Comer, qui admet s'être lancée dans l'improvisation. Je suis arrivé [à Boston] avant de devoir filmer mes trucs, et je suis allé sur le plateau. C'était fascinant de voir comment ça fonctionnait, et le niveau d'improvisation qui roulait pendant environ quatre minutes d'affilée, et qui sortait de leurs langues... C'était vraiment éprouvant pour les nerfs mais c'était aussi super d'apprendre.'
La comédie n'était pas la seule chose pour laquelle Comer était sur une courbe d'apprentissage abrupte. Bien qu'elle ait fait des cascades sur Killing Eve, le monstre de Free Guy, des séquences d'action époustouflantes l'ont mise au défi de nouvelles façons. 'Avant de commencer le tournage proprement dit, je m'entraînais avec l'équipe de cascadeurs le jour, puis, la nuit, je m'entraînais pour ma propre condition physique générale. C'était certainement beaucoup, mais je me suis en quelque sorte jetée dedans – parce que j'étais seule à Boston, je ne connaissais personne et je n'avais rien de mieux à faire », rit-elle. 'Et aussi, j'avais vraiment envie de faire autant de cascades que possible.' Son nouvel ensemble de compétences comprenait le travail de location, l'écran vert et une botte capricieuse au baiser. 'Je n'avais jamais reçu de coup de pied au visage auparavant, donc je peux cocher celui-là sur la liste.'
Mise à niveau
(Crédit image : 20e siècle)
Avec un casting qui parle extrêmement chaleureusement les uns des autres ('vous savez, vous faites ces interviews et tout le monde est comme, 'Nous nous sommes bien entendus !' qui, espérons-le, se traduira par des rires au box-office a été en grande partie dicté par le duo qui dirigeait le navire. Ryan et Shawn ont vraiment donné le ton de ce film dès le départ, dit Keery. Ils sont comme deux papas adorables et ils ont tous les deux cette positivité et cette énergie. Ils étaient tellement synchronisés en tant qu'équipe et ont pu imiter ce style d'improvisation tout au long du processus de réalisation du film. Ils n'avaient pas peur du changement ou d'adopter de nouvelles idées'
'Je ne sais pas si j'ai déjà vu un réalisateur, un producteur, un scénariste et une star comme ça – c'était comme regarder deux meilleurs amis faire un film', reconnaît Howery. «Ils étaient tous les deux vraiment investis dans tout. Maintenant, je l'ai vu - si un film devait maintenant m'avoir comme chef de file, j'apprends que mon énergie et ce que j'apporte au plateau vont faire que tout le monde est joyeux aussi. Une bonne énergie fait un bon décor, et cela fait généralement un très bon film. Et ce devoir de diligence ne s'est pas arrêté une fois le tournage terminé. Keery parle de Reynolds étant en contact avec des idées de marketing collaboratif, son doigt dans chaque tarte. Il est honnêtement un tel modèle pour moi, car il s'approprie tellement ses projets et ses idées. C'est juste cool de voir quelqu'un faire quelque chose comme ça. Vous pouvez en quelque sorte vous dire: 'Oh, OK, eh bien, c'est possible'.
Reynolds et Levy sont tous deux timides lorsque Total Film relaie l'admiration de leur distribution pour leur éthique de travail et leur MO nourricier – bien que Levy attribue en partie leur méritocratie au fait qu'ils sont tous deux des Canadiens peu voyants.
(Crédit image : 20e siècle)
Je viens de l'école de 'la meilleure idée gagne', je ne suis pas une personne particulièrement propriétaire sur le plateau, hausse Reynolds. Tout le monde a besoin de sentir qu'un plateau est l'endroit le plus sûr possible où il pourrait être libre d'expérimenter. Je sais que je peux être à mon meilleur quand je sens que je suis libre d'être terrible. Mais il admet que Levy et lui partagent la même éthique de travail qui ne permet pas l'égoïsme. 'Nous abordons tous les deux [le travail] avec gratitude et en réalisant que nous avons la chance d'être dans une position où nous pouvons faire un film comme celui-ci, ou n'importe quel film d'ailleurs.' Nous continuons juste à frapper jusqu'à ce que ce soit aussi bon que possible. Je pense qu'il a fait ressortir le meilleur de moi, et j'aime à penser que j'ai fait ressortir le meilleur de lui. Je sais que c'est probablement mon film préféré auquel j'ai jamais participé.
S'ils ont bien fait leur travail, les deux hommes espèrent que Free Guy apportera un peu de lumière dans un monde qui semble sombre en ce moment. Et sans le savoir, il semble que le message de communauté qui traverse le film ne pourrait pas être plus approprié pour un public mondial qui sera sorti de l'autre côté de Covid-19.
Nous avons toujours pensé que cela pourrait être un film de ce moment car même avant le coronavirus, nous avons tous regardé ce monde polarisé et fortement politisé et je pense que nous nous sommes tous parfois sentis impuissants face à un monde très insatisfaisant, songe Levy . Post-Covid, je pense que ce film est plus que jamais d'actualité car c'est vraiment une métaphore de : comment avoir le pouvoir sur sa propre situation ? Comer est d'accord. Je pense que les gens y seront probablement beaucoup plus connectés maintenant, dit-elle, et après avoir vu le film avant le verrouillage, rapportant qu '«il y a tellement de cœur dedans – cela va donner aux gens un sentiment de joie».
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(Crédit image : Disney/Warner Bros./Universal/Lionsgate)
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'L'humanité' de Free Guy est ce qui le différenciera 'd'un blockbuster qui n'est qu'un visuel et une action insensés', déclare Ambudkar, qui avoue être cynique à l'égard du genre. 'Les défis sociaux et médicaux actuels auxquels nous sommes confrontés … J'espère vraiment que cela donnera aux gens un peu de répit et d'évasion.' Et peut-être une suite sur toute la ligne ?
Reynolds soupire ; 'Oui, je suppose. Mais honnêtement, je ne sais pas comment nous surpassons ce film. J'ai vraiment quitté cette chose en me sentant sacrément bien. L'idée d'essayer d'en fabriquer un deuxième en ce moment n'est pas quelque chose à laquelle je peux vraiment penser. Mais c'est un gros problème à avoir sur la route.
Pour l'instant, dit-il, Free Guy n'est qu'un cadeau craquant qui nous attend tous à Noël. Ce film est juste une boule de joie totale, ce que je pense que le monde pourrait utiliser un peu plus en ce moment, dit-il sincèrement. Je pense que c'est un film que j'espère que le public adoptera et aimera comme nous le faisons, car il est optimiste – et je pense que l'optimisme a de la valeur en ce moment. Cela vous laisse une sensation de bien-être. Et cela, pour moi, vaut tout de nos jours.
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