Godzilla contre Kong : le making-of d'un hit monstre

(Crédit image : Warner Bros.)

Ce long métrage est apparu pour la première fois dans le numéro de mars 2021 du magazine Total Film, mettant en vedette Godzilla contre Kong en couverture. Choisissez un problème difficile ici .

Quand Total Film rattrape Godzilla contre Kong réalisateur Adam Wingard en février 2021, son film croisé de rancune tant attendu est «100% terminé». Il ne lui reste plus qu'à signer les versions IMAX et Dolby Vision 3D.

Ce film a mis du temps à venir, et pas seulement parce que c'est l'aboutissement d'un arc MonsterVerse qui a commencé avec le redémarrage de Godzilla en 2014 et s'est poursuivi jusqu'en 2017. Kong: l'île du Crâne et la suite Godzilla de 2019, Roi des monstres . Après quelques reports de date de sortie, Godzilla contre Kong est presque à nos portes, avec une sortie aux États-Unis en mars, où il atterrira sur les écrans de cinéma ainsi qu'en streaming pour les abonnés HBO Max.

Pour Wingard, cette phase de post-production n'a pas été trop perturbée par la pandémie qui a anéanti les horaires des cinémas. 'Nous avons eu notre premier test de dépistage fin février [2020] qui s'est vraiment bien passé', se souvient-il. 'C'était donc bien que nous ayons eu un test de dépistage avant que la pandémie ne frappe, car cela nous a vraiment donné la confiance de:' OK, tout atterrit. Même si la projection de test n'avait pas tous les effets visuels finis et tout, le fait qu'elle se soit très bien déroulée et était positive, cela nous a vraiment donné beaucoup d'énergie pour aller jusqu'au bout.

Avec le film qui doit atterrir après 12 mois de misère de Covid-19, Wingard est convaincu que Godzilla contre Kong frappera différemment dans ce nouveau monde courageux. 'Je savais que nous avions fait un film destiné au public - pour adultes et pour enfants - et que c'était un plaisir total pour le public du début à la fin', rayonne-t-il. 'C'est essentiellement une action non-stop à un certain moment. Mais je n'avais pas réalisé qu'il y avait une sorte de nouvel élément qui flottait autour.

(Crédit image : Warner Bros.)

Après une année tumultueuse, politiquement et autrement, Wingard voit le concept comme ayant 'touché une corde subconsciente avec les gens... Ne pas comparer le monde à mon grand film monstre sur un lézard radioactif géant et un singe surdimensionné se frappant dans un avion transporteur. Mais il y a de petites similitudes étranges quant à la raison pour laquelle je pense que les gens gravitent vers cela. Nous nous sommes en quelque sorte battus les uns avec les autres et, dans une certaine mesure, il y a une catharsis à regarder ces héros se battre. Nous pouvons simplement nous tenir à l'écart et, honnêtement, nous amuser avec. La politique est à la porte. Ce n'est pas une chose sérieuse. C'est comme: regardons ces putains de monstres se battre et passons un bon moment à le faire, parce que nous ne nous amusons pas.

Le visionnage essentiel ne le couvre pas tout à fait. Franchement, cela ressemble plus à quelque chose que le service de santé devrait vous appeler pour s'assurer que vous obtenez la dose qui vous est allouée. L'enthousiasme enfantin de Wingard pour le film est contagieux et rassurant – à chaque tournant, il tient à souligner que le film sera amusant, ce qui est exactement ce que ce choc des Titans doit être. Il tisse ensemble des fils de King of the Monsters – dans lequel Godzilla s'est réaffirmé en tant que protecteur de la planète et l'alpha parmi un groupe de Titans nouvellement émergés – et l'île du crâne de l'ère vietnamienne, qui a introduit un Kong plus grand que nous n'avions jamais vu à l'écran avant. Cet affrontement croisé commence avec Kong en route vers une nouvelle maison, lorsque Godzilla devient inopinément agresseur et passe à l'attaque. Reste à savoir ce qui se cache derrière son changement de personnalité, bien que Madison (Millie Bobby Brown) ait pour mission de découvrir ce qui se passe avec Big G.

Comme le souligne Wingard, Godzilla contre Kong est fondamentalement le premier blockbuster majeur à sortir qui n'a pas été largement annoncé avant la pandémie. Cela ajoute au sens de l'occasion qui n'était pas vraiment rare au départ : ce sera la première fois que les deux monstres emblématiques partageront l'écran en près de six décennies, depuis King Kong contre Godzilla en 1962. Des combats comme celui-ci ne viens pas tous les jours...

Hors de ton crâne...

(Crédit image : Warner Bros.)

Revenez aux jours pré-pandémiques de mars 2019 et à Total Film’s at
les Village Roadshow Studios dans le Queensland, en Australie, sont projetés autour d'un décor particulièrement spectaculaire sur Soundstage 8. Rien ne vous donne cette vue d'enfant sur le film tout à fait comme le décor à grande échelle auquel nous assistons. C'est un crâne de Ghidorah (vu pour la dernière fois dans le générique de fin de King of the Monsters), câblé avec de la technologie et jaillissant d'innombrables tubes remplis de lumières clignotantes. Un ensemble de deux étages entièrement opérationnel, le crâne en forme de dragon mesure environ 20 pieds de haut et 60 pieds de long, et peut être filmé sous n'importe quel angle. À l'intérieur, il y a des écrans, des moniteurs, des boutons et des technologies d'apparence néfaste. Il est impossible de ne pas être émerveillé en s'en approchant. En dessous, les sols sombres sont constamment polis pour un éclat semblable à un miroir.

'Je me souviens que [la société de production] Legendary en était si fière', déclare Wingard à propos du plateau. «Ils disaient que c'était le décor le plus cool qu'ils aient eu sur l'un des films. Peut-être qu'ils essayaient juste de me faire sauter de la fumée dans le cul, mais, vous savez, c'était vraiment amusant de tirer sur celui-là.

Aujourd'hui, une scène est en cours de tournage avec Brown's Madison et les nouveaux arrivants de la franchise Julian Dennison et Brian Tyree Henry dans le rôle de Josh et Bernie. Les choses ne vont clairement pas bien pour eux en ce moment, et il ne faut pas longtemps avant que l'homme d'affaires oléagineux Walter Simmons (Demián Bichir) apparaisse et commence à monologuer. Simmons est le grand patron d'une mystérieuse entreprise, Apex, un géant de la technologie qui s'intéresse directement au problème des Titans sur Terre. La rencontre d'Apex avec Monarch - la coalition secrète d'étude des monstres de la série - sera une rivalité / affrontement secondaire dans Godzilla contre Kong, après celle des personnages principaux.

'Je suis un entrepreneur et un milliardaire qui utilise l'argent pour aider l'humanité à être meilleure et à rester en sécurité', explique Bichir à propos de son personnage entre les prises. 'Je suis un visionnaire et j'utilise mon argent pour ça. Parfois, les choses ne vont pas dans mon sens, mais... j'essaie. Peu de temps après, nous sommes rejoints par l'acteur japonais Shun Oguri, qui joue Ren. 'C'est le fils du Dr Serizawa, joué par Ken Watanabe', explique-t-il via un traducteur. 'Il est ingénieur technique / scientifique pour Apex.'

(Crédit image : Warner Bros.)

Plus tard, Brown et Dennison viennent discuter entre les configurations. La star de Stranger Things a les cheveux tirés en arrière et porte une veste utilitaire bleue ; l'évasion Hunt For The Wilderpeople porte des cheveux longs et un t-shirt Judas Priest. 'Nous sommes l'équipe ultime', déclare Brown à propos de la relation du duo avec Henry's Bernie. 'C'est aussi le meilleur baby-sitter.'

'Qui est le bébé sur lequel il serait assis?' plaisante Dennison, pince-sans-rire.

Suite à la perte de sa mère dans le film précédent, Madison est 'devenue plus indépendante', déclare Brown. 'Elle a pris le temps d'étudier davantage ce en quoi sa mère croyait, et elle est toujours massivement concentrée sur les allées et venues de Godzilla.'

'Josh est ce genre de nerd excentrique, timide et timide', déclare Dennison. 'Il poursuit ce voyage et est en quelque sorte presque jeté dans ce monde, à cause des gens qui l'entourent.'

'J'adore leur relation, car c'est une amitié tellement ancrée et platonique entre un garçon et une fille, qu'il est parfois rare de voir à l'écran', ajoute Brown. 'Ils sont honnêtes les uns avec les autres et ils ont de bonnes plaisanteries.' Comme Total Film peut en témoigner, ces plaisanteries se poursuivent également hors écran.

À propos de son personnage de lanceur d'alerte, Brian Tyree Henry déclare : 'Bernie est le gars vers qui vous vous tournez pour tout ce qui concerne Apex Industries, que ce soit quelque chose que vous vouliez entendre ou non'. Il est un chercheur de vérité et ira jusqu'au bout pour s'assurer que ses théories sont justifiées, même si cela signifie qu'il doit se mettre en danger. Le plus grand bien est ce qui compte vraiment pour lui.

Et sur sa dynamique avec Brown et Dennison, Henry dit que le trio n'est pas seulement 'une équipe' mais 'THEE SQUAD' ! Ce couple me rappelle tellement les aventures de copains des années 80 d'une certaine manière. Comme, Les Goonies. La paire de personnes la plus improbable qui s'unit pour vaincre tout un système cherchant à détruire l'humanité ! Vous ne pouvez pas battre ça!

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(Crédit image : Warner Bros/Lionsgate)

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Ils sont tous aussi impressionnés par le décor que Total Film. 'Cet ensemble était vraiment cool et si détaillé au point que même certaines des dents de Ghidorah ont été imitées et sculptées en T', nous dit plus tard Brown. 'J'ai adoré cet ensemble!'

Henry peut à peine contenir son excitation en y repensant. 'Le crâne était tellement dope!' il rayonne. 'Je veux dire, nous avons dû grimper partout sur cette chose! Nous l'avons utilisé comme diapositive. La bouche avait la meilleure acoustique, alors Millie et moi avons chanté dedans. Le sol jusqu'au crâne était également très réfléchissant, nous devions donc porter des chaussons et c'était un skate park constant pour le tournage. Le voir de près était vraiment époustouflant.

Un autre membre clé de la distribution humaine qui n'est pas sur le plateau aujourd'hui est Rebecca Hall. Lorsque nous nous retrouvons plus tard, elle décrit son personnage, le Dr Ilene Andrews, comme 'une sorte de linguiste anthropologique' qui travaille pour Monarch. « Je suis en quelque sorte la Jane Goodall de Kong ! » elle rit. 'Je fais partie de l'équipe de Kong depuis longtemps. Nous nous occupons de lui, l'étudions et essayons de trouver un moyen de communiquer avec lui.

La fille adoptive d'Ilene, Jia (jouée par Kaylee Hottle), est une orpheline originaire de Skull Island, qui a un lien étroit avec le singe ginormous. Également dans leur orbite se trouve Nathan Lind d'Alexander Skarsgård, un géologue Monarch. 'Nathan est quelqu'un avec qui Ilene travaille et, je suppose, a une sorte de relation un peu combative, parce que ses intérêts tournent vraiment autour de s'occuper de Kong et de s'occuper de sa fille – et il y a souvent des conflits à ce sujet', explique Hall.

L'autre personnage humain majeur de l'ensemble est Maya Simmons (vraisemblablement un parent de Walter de Bichir), joué par Eiza González. 'Je décrirais Maya comme une femme volontaire, franche... une grande entrepreneure', a déclaré González à Total Film. 'Elle est la plus haute dirigeante d'Apex, et elle a une sacrée autorité... Elle est vraiment forte et intelligente, et sait ce qu'elle fait.' Elle croisera Ilene et Nathan, alors que les Titans titulaires se dirigent vers leur trajectoire de collision. 'Elle vient et rejoint [l'histoire] pour ajouter une dynamique intéressante entre les personnages d'Alexander Skarsgård et Rebecca Hall', ajoute González.

le Hobbs et Shaw et l'acteur de Baby Driver a vu le film fini au moment où elle discute avec Total Film, et ne tarit pas d'éloges sur la façon dont les histoires humaines s'accordent avec le choc global des kaiju. 'J'ai parfois l'impression de regarder ces films et j'ai l'impression que c'est deux histoires complètement différentes', explique-t-elle. 'Et cela semble très organique et synchronisé avec les personnages principaux. Cela ressemble juste à un gros casting … '

Ce qui nous amène aux stars titulaires elles-mêmes …

secousse monstre

(Crédit image : Warner Bros.)

Alors que Godzilla et Kong sont deux acteurs avec lesquels nous ne pouvons pas nous asseoir pour ce long métrage, l'enthousiasme de Wingard pour eux est à l'échelle d'un gratte-ciel. Kong, qui était un adolescent à Skull Island dans les années 70, a quelque peu vieilli depuis la dernière fois que nous l'avons vu (et a augmenté de taille, ce qui en fait un match plus égal avec cette itération de Godzilla). 'De toute évidence, Kong a l'air un peu différent de ce qu'il était dans le dernier film', explique Wingard. 'Il a grandi. C'est quelques années après Skull Island. C'était l'occasion pour moi de donner à Kong un air plus grisonnant et de lui donner une grosse barbe. Et donnez-lui simplement plus de poids et de physique de lutteur.

Wingard a une analogie cinématographique intéressante pour le singe géant. 'Je ne le vois pas seulement comme un animal', dit-il. «Il est le tireur sans la fusillade. C'est ce héros d'action sur la colline qui n'est pas dans une bonne place dans sa vie. La façon dont je regarde toujours ma version de Kong... dans Kong : Skull Island, dans les années 70, il est essentiellement Clint Eastwood dans The Good, The Bad And The Ugly. Dans ma version, c'est Clint Eastwood dans Unforgiven. Il est au bout du rouleau. Il ne passe pas un bon moment. Mais quand l'action appelle, il est toujours prêt à intervenir et à s'en charger !

Le réalisateur peut également jouer avec un type de Godzilla différent de celui que nous avons vu au cinéma dans ce MonsterVerse. 'J'aime la façon dont Godzilla est un personnage qui est un pendule en termes de personnalité', dit-il. «Il oscille entre être un talon et le bon gars. J'étais vraiment excité d'avoir pu faire le premier Legendary Godzilla où il est en quelque sorte considéré comme le talon du film. Et donc par procuration, Kong va se sentir un peu plus comme le héros. Je pense que les fans des deux pourront les encourager de la même manière. Les deux ont le même poids dans le film, à leur manière.

L'un des attraits du projet pour Wingard (You're Next, The Guest) était que les films MonsterVerse avaient chacun leur propre style et ton. «J'avais l'impression que parmi tous les films« versets »qui existent, j'avais l'impression que ceux-ci avaient toujours des visions de réalisateur aussi uniques. Et à bien des égards, ce film est l'aboutissement de tous mes films. C'est presque comme le film le plus 'Adam Wingard' qui existe. Il a tout : le néon ; le ton des années 80; la musique.'

L'idée que Kong soit poursuivi à travers un paysage urbain au néon par un Godzilla à respiration atomique, était le visuel qui est apparu pour la première fois dans la tête de Wingard lorsqu'il a entendu parler du projet, et vous pouvez entrevoir cette confrontation de Hong Kong à droite. Wingard insiste sur le fait que ce film n'a pas été fortement influencé par la réception critique et au box-office légèrement en sourdine de King of the Monsters . 'Je sais qu'avec ce film, ils ont reçu beaucoup de plaintes à propos de l'obscurité des monstres et de certains éclairages et autres', déclare Wingard. «Mais ce n'était pas vraiment quelque chose qui nous affectait parce que nous allions déjà dans la direction de la bataille ensoleillée de fin d'après-midi. Il y a peut-être eu quelques plans ici et là où nous nous sommes trompés du côté de : 'Eh bien, ne soyons pas aussi sombres ici.' En fin de compte, c'est comme : 'Les gens ont parlé, et ils veulent voir les monstres, et donc nous allons leur donner.' Je pense qu'il y a eu une sorte d'interprétation erronée selon laquelle tous les effets de pluie et les effets sombres essayaient de cacher de mauvais effets spéciaux ou quelque chose, ou d'économiser de l'argent. Mais ce n'est pas du tout le cas, car tout cela coûte encore plus cher à faire ! »

En ce qui concerne la chorégraphie inventive et originale de lézard atomique contre méga-singe, 'le fait que Godzilla et Kong aient eux-mêmes des styles de combat aussi uniques … crée automatiquement un environnement si différent pour les scènes d'action'. Ainsi, lorsqu'ils se battent sur un porte-avions en mer, par exemple, Godzilla a un net avantage en raison de son affinité avec l'eau.

'Le cadre en lui-même dictait tellement de domaines d'intérêt que le combat pouvait entrer', poursuit Wingard. «Parce que immédiatement, le combat consiste à Godzilla ayant le dessus. Il a déjà le dessus parce qu'il est un monstre radioactif imparable. Mais, vous savez, lui dans l'eau, ce n'est pas la spécialité de Kong. Cela a informé, dès le départ, beaucoup de choses que je pense que nous pourrions faire et avec lesquelles nous nous amuser. Et je pense qu'il est important avec un film comme celui-ci qu'il y ait de vrais enjeux et que vous utilisiez l'environnement autour des personnages.

Wingard souligne également comment mettre les acteurs en péril en même temps que les monstres aide le public à s'investir dans le carnage. 'Si les monstres sont en danger de noyade, alors les humains devraient être en danger de noyade', dit-il. «Je pense que cela vous aide à être capable de comprendre, vraiment, ce qui se passe, à une échelle de 300 pieds et à une échelle de 6 pieds et moins. Ou dans le cas d'Alexander Skarsgård, genre 6'5' !'

Compte tenu de l'étendue de la présence de Titan sur Terre dans King of the Monsters, attendez-vous à voir plus que les créatures du titre se déchaîner. 'Nous avons toutes sortes de monstres vraiment formidables dans ce domaine', se vante Wingard. 'Certains tout neufs. Il y a des tonnes de surprises et, vous savez, beaucoup de choses qui obsèdent les gens. Et j'espère que de très bons jouets sortiront au centre commercial ! Une fois de plus, vous pouvez sentir Wingard se connecter avec son enfant intérieur.

Enfant dans ses yeux...

(Crédit image : Warner Bros.)

Le réalisateur appelle sa capacité à puiser dans ce que son jeune moi aurait apprécié comme sa superpuissance de réalisation. 'Réaliser un film comme Godzilla contre Kong, vous devez être en mesure d'être en contact avec ce qui vous passionnait dans des films comme celui-ci quand vous étiez enfant', explique-t-il. 'Si j'avais un pouvoir spécial en tant que cinéaste, c'est de pouvoir remonter le temps et dire : 'OK, comment aurais-je vécu ça quand j'avais 16 ans ?' – qui a été le summum de mon excitation cinématographique à certains égards. Je l'ai frappé là-bas, et c'est le dragon que je poursuis depuis », rit-il.

Et pour Wingard, ce concept est fortement enraciné dans son enfance, remontant à une dispute de cour d'école, et c'est l'une des principales raisons pour lesquelles il promet que le combat pour le titre offrira un vainqueur définitif, plutôt que de se retirer. « Absolument » nous assure-t-il. «J'avais l'impression que j'aurais quitté le film à tout moment si j'avais été poussé dans un coin où il n'y aurait pas de gagnant définitif. Une partie de la raison pour laquelle j'ai voulu réaliser ce film en premier lieu est parce que je voulais gagner une dispute que j'ai eue avec mon ami en deuxième année où nous nous disputions qui gagnerait dans un combat : Godzilla ou King Kong ? Je savais qui, selon moi, devrait gagner, à 100 %. Et je pensais que mon ami avait 100% tort. Donc flash-forward de 30 ans, et me voilà. C'est le plus petit boulot de réalisateur que j'aie jamais pris, parce que c'est pour gagner un combat avec un élève de CE1 ! »

Wingard l'appelle 'la partie la plus facile de la réalisation du film' car son opinion sur la question n'a pas changé du début à la fin. 'Je savais qui allait gagner, et je n'ai jamais reculé devant cela.'

La joie ressentie par Wingard avec le film a été jetée en boucle lorsque l'annonce à la bombe est venue que Warner Bros. publierait toute sa liste 2021 dans les cinémas et sur le service de streaming HBO Max. Il appelle l'expérience 'un tourbillon d'émotions... parce qu'évidemment, c'est le plus grand film que j'aie jamais fait, littéralement !' Donc, je n'ai jamais douté une seconde que ce serait une expérience théâtrale majeure, sur grand écran.

Mais il a renversé l'idée lorsque la bande-annonce est tombée en ligne. 'Je ne m'attendais pas à la réaction que nous avons eue', s'émerveille-t-il. Ce matin-là, il s'est assis avec son café et a commencé à regarder des vidéos de réaction à la bande-annonce.

«Les gens étaient en train de s'effondrer et de perdre la tête. Dans certains d'entre eux, ils se retournaient comme s'ils regardaient une bande-annonce de Star Wars, mais ils regardent les Godzilla Vs. Bande-annonce de Kong sur leur téléphone et y réagissant. Et je suis un peu comme, à la fin de la journée, ce film va susciter une réaction de la part des gens, quelle que soit la manière dont ils vont le voir. Est-ce que je veux qu'ils le voient dans un théâtre ? Absolument. C'est pour ça que je l'ai fait. Mais en fin de compte... nous pouvons tous parler de l'importance du cinéma et de l'expérience théâtrale. Mais vous devez mettre votre argent là où se trouve votre bouche. Si notre film doit être le premier à le faire, je suis prêt à le faire, car c'est ce dont les gens ont besoin. Et c'est un excellent film pour cela parce que c'est un film tellement amusant et qui plaît à la foule. C'est juste un 'éteignez votre cerveau et amusez-vous pendant deux heures'. Et quel enfant intérieur n'a pas besoin de ça en ce moment ?

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