L'art d'adapter le podcast The Adventure Zone, avant les débuts OGN de ​​The Crystal Kingdom

(Crédit image : Carey Pietsch (première seconde))

82 heures et six minutes. C'est le temps d'exécution de la première saison à succès de La Zone Aventure , un podcast de jeu réel Dungeons & Dragons créé par les frères McElroy Justin, Travis et Griffin, et leur père Clint. Deux ans et demi, 69 épisodes et 82 heures de gaffes, de halètements et de lancers de dés, tous créés dans un support audio qui a développé une base de fans dédiée qui a conduit à des audiences de spectacles en direct à guichets fermés et remplis de cosplay.

La zone d'aventure couvre toute la gamme des explorations de donjons à The Fast & the Furious et même de brefs détours dans d'autres systèmes comme Powered by the Apocalypse, mais peu importe l'arc, le cœur du spectacle est son récit et la famille (mais pas toujours familial !) humour du gameplay, à la fois dans et hors du personnage. C'est ce que les McElroys et le co-adaptateur Carey Pietsch savaient qu'ils devaient apporter à la table lorsqu'ils se sont associés à First Second pour donner vie à The Adventure Zone dans un nouveau média : la bande dessinée.

Maintenant, trois ans et une séquence de trois pour trois de best-sellers n ° 1 du New York Times plus tard, La Zone Aventure les romans graphiques sont devenus un monde à part entière, adaptant fidèlement le récit de McElroys tout en saisissant l'opportunité de construire le monde et les personnages de Balance même au-delà du podcast lui-même. La quatrième tranche, La zone d'aventure : le royaume de cristal arrive sur les étagères le 13 juillet à partir de First Second, et représente un nouveau niveau de défi non seulement pour Magnus, Merle et Taako, mais aussi pour les McElroys et Carey Pietsch - alors que les garçons du Bureau entreprennent leur mission la plus dangereuse à ce jour, l'aventure L'équipe créative de Zone adapte l'un des arcs narratifs les plus denses de la série.

Récemment, Newsarama s'est entretenu avec Clint et Griffin McElroy, l'artiste et co-adaptateur Carey Pietsch, et la rédactrice en chef de la série Alison Wilgus à propos de l'adaptation de The Adventure Zone en une série de romans graphiques à succès, et nous avons parlé de six nouvelles pages de The Adventure Zone : Le Royaume de Cristal - que vous pouvez voir ici même à Newsarama !

Newsarama : Maintenant que vous avez terminé quatre romans graphiques en termes d'écriture des livres Adventure Zone, à quoi ressemble ce processus pour vous en termes de création du premier brouillon ? Lorsque vous pensez au récit de ce livre spécifique et à la manière dont ce livre s'intègre dans le reste de Balance, comment se déroule ce processus?

Clint Mc Elroy (Crédit image : Portraits au peuple)

Clint Mc Elroy : Je pense que l'un des plus grands changements, et ce n'est pas vraiment un changement, c'est en quelque sorte évolué de cette façon, c'est que nous avons mis beaucoup plus de travail de fond dans le contour, dont nous allons jouer, évidemment. Mais je pense que nous avons beaucoup réfléchi au contour lui-même de la mise en page… plus que nous ne l'avons fait – évidemment plus que nous ne l'avons fait dans le premier et le deuxième, puis un peu plus que le troisième. Mais au fur et à mesure que nous progressons, ce plan est devenu plus approfondi, plus large, et je pense que cela a été un changement très, très positif. Cela a si bien fonctionné, mais nous avons dû le faire car l'histoire devient également plus dense et plus compliquée.

Nrama: Carey, pour vous, lorsque vous arrivez au processus de création de vignettes, à quoi ressemble cette partie pour vous en termes de – j'imagine passer d'un podcast à un roman graphique, une grande partie de la considération pour les choses qui le font dans un nouveau format est 'A quoi cela ressemble-t-il réellement lorsque j'essaie de le rédiger sur une page ?'

Carey Pietsch (Crédit image : première seconde)

Carey Pietsch : Ouais, juste. Je pense que je me sens vraiment chanceux car c'est le genre de chose à laquelle toute l'équipe pense déjà à l'étape de l'ébauche dont nous parlions. Ainsi, lorsque ces premières conversations ont lieu, parce que tous les McElroy ont maintenant terminé l'arc `` Balance '', ils peuvent maintenant avoir l'avantage avec le recul, en quelque sorte, de regarder en arrière depuis la fin pour comprendre non seulement ce qu'il va falloir être mis en avant pour étoffer un arc émotionnel ou proposer un développement de personnage dont ils savent qu'il finirait théoriquement par se dérouler vers la fin de 'Balance', mais aussi ce qui va fonctionner dans la version roman graphique de cela.

Donc, ce genre de chose est dans l'esprit de tout le monde depuis, Dieu merci, avant même que je ne mette un crayon sur le papier, parce que si la première fois que nous y pensions, c'était à ce moment-là, nous aurions de gros, gros ennuis. Mais aussi, vous avez raison de dire qu'une grande partie de cela consiste à se rendre aux mises en page et à comprendre à ce moment-là, 'Oh, peut-être que ce moment doit être divisé en deux pages, ou il doit y avoir un rythme de traduction entre ces deux moments afin que nous puissions lui donner un peu plus d'espace pour respirer au format bande dessinée.

Ali Wilgus (Crédit image : première seconde)

Alison Wilgus : Et je pense qu'à ce stade, comme le disait Clint, nous passons beaucoup plus de temps à parler de ces choses dans le plan. Je pense que nous avons généralement deux ou trois appels, généralement nous sommes trois à discuter de ce sujet à l'étape de l'esquisse. Et une grande partie consiste également à déterminer le ton, car parfois le ton de certaines de ces scènes est très différent de celui du podcast pour de nombreuses raisons. Ces personnages qui vivent cela dans le livre sont un peu différents de ceux où les gens s'amusent un peu sur le podcast. Il est donc intéressant de voir le chemin de ces premières conversations, puis au moment où Carey arrive aux vignettes, quels sont les grands moments et quels sont les grands battements émotionnels, une grande partie de cela commence dans les conservations très, très tôt dans le traiter.

Nrama: Y a-t-il des moments auxquels vous pouvez penser, Carey, peut-être que pendant les vignettes, vous avez atteint un point où vous avez réalisé: 'Je ne sais pas si cela fonctionnera aussi bien que nous le pensions', ou vous avez pu revenir en arrière et dire : 'Je sais que nous avons parlé de ne pas le faire, mais je pense qu'en fait, je peux trouver un moyen de faire en sorte que cela fonctionne'.

Carey Pietsch : Oh, c'est une question amusante. Oui, il y en a certainement eu, et j'ai du mal à revenir avec des détails réels. Je pense que, sans trop gâcher les choses pour Crystal Kingdom, qui n'est pas encore sorti au moment où nous faisons cette interview, il y avait une petite scène dans Crystal Kingdom qui se déroule dans une scène plus grande qui était initialement la plus grande scène - c'est non-sens, je parle en termes abstraits. Cela ne veut rien dire à personne.

Nrama: C'est ce qui le rend excitant. C'est le plaisir de l'industrie de la bande dessinée, des conversations sur des livres qui ne sortiront pas avant deux ans.

Carey Pietsch : À droite. Faites de votre mieux avec votre boule de cristal pour comprendre de quoi on parle. Mais la scène plus grande s'est condensée et nous avons trouvé un moyen, au stade de l'esquisse, de retirer la plus petite pièce d'une pièce de cette scène plus grande et de la déplacer vers un nouvel endroit, et je pense que cela fonctionne très bien là où cela s'est terminé dans le livre.

Griffon McElroy (Crédit image : Portraits au peuple)

Griffon McElroy : J'ai aidé à écrire ce livre et je n'en ai aucune idée !

Nrama: Griffin, je suis vraiment curieux de savoir quelles similitudes il y a entre avoir DMed la campagne 'Balance' complète et essayer maintenant d'aider à guider cela à travers le processus d'adaptation?

Évidemment, vous étiez quatre à donner vie à cela sous forme de podcast, mais l'expérience de la mise en place de la campagne, vous avez une perspective très différente à ce sujet, par rapport à ce qui se passe réellement d'une session à l'autre, et ce qui s'avère être le cours final des événements. Comment cette expérience a-t-elle été pour vous par rapport à...

Griffon McElroy : Non, je comprends ce que vous demandez car c'est collaboratif dans les deux cas, n'est-ce pas ?

Nrama : Ouais.

Griffon McElroy : Ouais. C'est radicalement différent, je dirais. DMing le spectacle, vous savez, c'était nous tous qui l'enregistrions et le faisions, mais en tant que DM, j'étais en grande partie responsable de la structure, des décors et du tracé général de la chose, et j'en suis si fier et c'était tellement, tellement satisfaisant à faire, surtout, faire quelque chose comme ça avec votre famille est incroyable.

Mais en même temps, c'était aussi une sorte de processus solitaire parce que vous ne savez pas comment ça va se passer, d'une part, parce que c'est en grande partie improvisé, mais vous ne savez pas comment votre famille va réagir en étant dans les situations que vous mettez en place. Vous ne savez pas comment le public va réagir à chaque fois qu'il l'entendra. Je n'avais pas beaucoup de travail sur lequel m'appuyer pour dire : 'Oh, eh bien, j'ai déjà fait des trucs comme ça, donc je suis sûr que celui-ci se passera bien aussi.'

(Crédit image : Carey Pietsch (première seconde))

Et en fin de compte, c'est un podcast idiot, donc c'était intrinsèquement assez facile, à cet égard, de produire et de publier la chose, ce qui n'est pas le cas des livres ou de tout autre format de média qui existe dans le monde entier.

Mais à ce stade, nous avons beaucoup fait ce processus d'adaptation maintenant, et c'est à l'opposé de cela, en ce sens qu'il s'agit d'une collaboration descendante à chaque étape du processus. Ce n'est pas une personne qui prépare le terrain et dicte les choses et voit comment tout le monde réagit, et aussi avoir déjà le scénario à partir duquel partir, est à certains égards une bénédiction et une malédiction. Une bénédiction parce que, vous savez, vous n'avez pas à sortir des trucs de l'éther plein tissu, mais aussi, vous voulez faire du bien par là. Mais avoir cette pression sur toi avec l'aide des gens avec qui tu as déjà fait ça – avec papa et avec Alison et Carey et Justin et Travis et tout le monde – c'est génial, je ne sais pas comment le dire autrement.

Ali Wilgus : Vous avez des alliés sur le champ de bataille narratif cette fois.

Griffon McElroy : C'est exactement ça, ouais. C'est assez différent mais j'en suis venu à beaucoup l'apprécier.

Clint Mc Elroy : C'est devenu de plus en plus difficile pour moi de m'attribuer tout le mérite.

Griffon McElroy : À droite.

Clint Mc Elroy : Cela a été l'un des inconvénients parce que maintenant, vous savez.

Griffon McElroy : Livre un, nous pourrions juste le frapper et, tu sais, papa porte juste cette chose sur son épaule jusqu'à la ligne d'arrivée.

Clint Mc Elroy : Je ne peux plus faire ça.

Griffon McElroy : Non, son dos va.

Nrama: Je suis curieux de savoir s'il y a des moments où en particulier vous, Clint, en tant que joueur, où vous avez eu l'occasion, au cours de quatre livres, de vous arrêter et de dire: 'J'aurais aimé pouvoir faire quelque chose de différent avec Merle », ou, comme,« J'aurais aimé pouvoir prendre cela dans une direction un peu différente.

Je ne parle pas de regrets, mais le recul est toujours de 20/20. Si vous vous dites : 'J'aurais aimé avoir plus de temps pour faire ça et maintenant j'ai le temps de m'y consacrer dans un roman graphique'.

Clint Mc Elroy : Eh bien, cela a été un gros plus au fur et à mesure que nous avancions, c'est le fait que nous avons pu, pas seulement étoffer Merle, Travis et Taako - je veux dire, Merle, Magnus et Taako, le glissement freudien là - mais le fait que nous ayons pu ajouter de la profondeur et de l'expansion à tous les autres personnages. Et c'est l'une des choses pour lesquelles nous avons décidé très tôt d'étoffer davantage les autres personnages de l'histoire, et je pense que cela a été agréable. Je pense que nous devons faire un travail d'équilibre entre vouloir réparer ce qui était cassé, si c'était cassé, et aussi rendre hommage aux choses qui en ont fait une si belle histoire et si amusante.

Je ne suis pas si inquiet au sujet de l'intrigue, mais au point maintenant où nous disons, 'D'accord, comment intégrons-nous cette blague ?' Et donc cela a un peu changé, mais je pense que le scénario de base - l'arc de Griffin était brillant, à mon avis, et ce qui s'est passé dans 'Balance' était formidable, et je pense que maintenant nous avons, pour voler les expressions de Carey, nous avons une plus grande palette avec laquelle nous pouvons travailler pour raconter cette histoire et développer certaines des choses que nous voulions.

Ali Wilgus : J'adorerais entendre Carey et Griffin en parler aussi, parce que j'ai l'impression qu'une chose énorme qui était vraiment un gros problème avec Crystal Kingdom était de trouver des moyens d'incorporer ces choses que nous aimions vraiment, même si la scène que c'était n'existait plus, mais nous voulions toujours avoir le moment. J'ai l'impression que c'était un gros problème de résolution de problèmes, donc je me demande si vous pouvez penser à des choses spécifiques où il y avait un peu de singe pour préserver ce genre de chose.

Griffon McElroy : C'est tellement délicat parce que Crystal Kingdom était l'arc le plus Dungeon-y que nous ayons fait. C'était le plus Dungeons & Dragons-y malgré les signes extérieurs de science-fiction. C'était une série de rencontres de combat et d'énigmes, qui, vous n'obtenez pas beaucoup plus de D&D-y que cela. Peut-être Suffering Game, mais c'était comme Crystal Kingdom en mode difficile. Et il y a eu beaucoup de grands moments de la série lors de ces différentes rencontres, mais pas forcément des moments narratifs lourds, que si on les supprimait, l'histoire n'aurait plus de sens.

(Crédit image : Carey Pietsch (première seconde))

C'est donc ce qui a frappé le sol de la salle de montage, j'ai l'impression. Des pièces entières qui occupaient comme la moitié d'un épisode qui était juste une chose amusante à se produire dans l'épisode et un défi amusant pour papa, Travis et Justin d'essayer de réfléchir latéralement, mais nous n'avons pas l'immobilier pour ça dans les livres. Mais il y a eu de grands moments là-dedans qu'il vous suffit ensuite de comprendre : 'D'accord, comment pouvons-nous recréer cela, dans une scène différente ?' Et j'ai l'impression que nous avons dû le faire un peu.

J'ai l'impression que Kravitz a été le pivot de tout cela, car nous voulions vraiment passer plus de temps avec Kravitz, car il finit par être un personnage beaucoup plus important que je pense qu'aucun d'entre nous ne le supposait lorsque nous enregistrions Crystal Kingdom. Mais il y avait des scènes que nous n'avions pas dans ce livre parce que nous essayions de les réduire. C'est donc le genre de choses qui me viennent à l'esprit.

Carey Pietsch : Ouais, et je pense que comme Griffin le disait, dans le podcast, beaucoup d'interactions de personnages vraiment amusantes se produisent pendant ce genre de rencontre de résolution d'énigmes ou de combat, n'est-ce pas ? C'est comme lorsque les personnages ou les personnes qui les jouent ont une conversation parallèle tout en essayant de comprendre comment vous frayer un chemin à travers une session de meurtre de robot. Je pense qu'une partie de cela a fini par se traduire par des conversations qu'ils ont dans différentes scènes, ou dans le langage corporel et le jeu que nous avons pu utiliser pour transmettre en quelque sorte la même croissance et les mêmes relations de confiance et juste des personnages qui s'entendent mieux au cours de la livre et temps.

Je suis vraiment enthousiasmé par la façon dont nous avons pu – je tourne à nouveau en rond autour des choses, mais la façon dont nous avons pu donner à Kravitz plus de temps pour briller dans le livre, je suis vraiment excité.

Ali Wilgus : Et en cas de doute, vous venez de faire un signe à l'arrière du laboratoire qui fait référence à quelque chose qui était dans le podcast.

Griffon McElroy : Oui, il y en a beaucoup.

Ali Wilgus : Beaucoup de blagues sur les ascenseurs en arrière-plan.

Griffon McElroy : Eh bien, une autre chose qui fait en quelque sorte Crystal Kingdom - tant que nous parlons en rond et perdons le temps de tout le monde - cette histoire, cet arc est l'endroit où tout le type de campagne, toute l'histoire de Balance entre en vue, et c'est le cas cela à travers une scène qui est si importante pour le spectacle, mais c'est aussi, comme, une grande chose. C'est une grande partie de l'exposition, et je pense que l'exposition est cool, mais nous avions cette ancre, en quelque sorte, pour structurer le reste du livre autour. Parce qu'on s'est dit : 'Eh bien, il faut qu'on ait la scène du Cosmoscope', voilà ce que c'est. Je ne sais pas pourquoi je dois être abstrait à ce sujet. Il faut lui donner la place qu'il faut, car sans ça, ce livre n'existe pas. Sans cela, le reste de l'histoire n'a aucun sens.

Clint Mc Elroy : C'est l'histoire d'origine, presque.

Griffon McElroy : Bon, donc je pense que beaucoup de ces décisions ont dû être prises dans le but d'éviter que cette section du livre ne soit trop réduite. Et tout le reste auquel nous pourrions en quelque sorte répartir les pages.

Ali Wilgus : Griffin, vous souvenez-vous de la description du panneau dans laquelle vous avez décrit tout l'univers connu, puis mis en surbrillance pour laisser un commentaire du type 'Amusez-vous, Carey !'

Griffon McElroy : Bon, je pense que la ligne était, il y a une ligne où ils effectuent un zoom arrière à travers l'existence et ils se disent, 'Et le voici, tout l'univers observable.'

Carey Pietsch : C'est ça.

Griffon McElroy : Et je me souviens avoir dit: 'Carey doit dessiner ça.'

Clint Mc Elroy : Nos notes sont toujours de deux variétés. L'un est 'Amusez-vous avec ça, Carey!' ou 'vraiment désolé pour ça, Carey'.

Carey Pietsch : Parfois, c'est la même note.

Griffon McElroy : À droite.

(Crédit image : Carey Pietsch (première seconde))

Nrama: Carey, juste hypothétiquement parlant, ou je suppose de manière réaliste parce que Petals to the Metal est déjà sorti: quel concept est le pire, le concept de devoir reproduire tout l'univers connu ou le concept de devoir produire 12 à 16 mobiles Véhicules?

Carey Pietsch : C'est une excellente question, et j'ai l'impression que la seule façon d'y répondre serait de m'asseoir et de les dessiner à nouveau, mais comme une avec chaque main simultanément, ce qui me briserait physiquement en deux et donc nous allons juste on ne sait jamais.

Nrama: Eh bien, je pense que c'est une très bonne transition vers l'extrait. Dans l'extrait, Merle et Taako et Magnus traversant le Boyland récemment parti, et Carey et Killian apparaissent peu de temps après, et révèlent qu'ils ont, en fait, combattu des tardigrades géants en apesanteur.

Je pense que cet extrait résume vraiment beaucoup de choses qui me fascinent tant à propos de l'adaptation de ces choses entre les médiums. Je pense que la plus évidente est de condenser le combat tardigrade dans la conversation avec Carey et Killian, et aussi la façon dont pour Merle en particulier, vous avez un peu élargi la scène Boyland et la scène où Merle rencontre le cristal.

Pouvez-vous parler un peu des décisions qui sous-tendent la condensation de ces choses, en particulier ?

Clint Mc Elroy : Eh bien, permettez-moi de prendre l'approche inattendue du fait que le combat de tardigrade est un exemple de ce dont nous parlions il y a quelques minutes. Nous avons atteint le point où nous n'avions plus besoin du combat en apesanteur avec les tardigrades, et je détestais ça parce que j'adorais l'idée des tardigrades géants. Et donc l'une des choses que lorsque nous faisions le podcast est qu'il était très linéaire dans le fait que nous le jouions du point de vue des trois personnages, et ne pouvions pas vraiment nous concentrer sur les histoires parallèles qui se déroulaient , et cela nous a donné une chance de montrer Killian et Carey au combat et aussi de sauver les tardigrades et de fournir une sorte de cette portée élargie de montrer d'autres histoires en cours.

Ali Wilgus : J'ai l'impression que cette scène est aussi un très bon exemple de beaucoup de ce qui s'est passé pendant l'adaptation, parce que j'ai l'impression que très tôt, une grande partie de la conversation était, 'Qui sont les personnages les plus importants de ce livre ?', 'Quelle est l'intrigue réelle qui nous intéresse ?' et 'Quels éléments soutiennent cela et quels éléments ne le sont pas ?'

Et donc nous nous sommes en quelque sorte débarrassés de presque tout ce qui ne soutenait pas directement l'intrigue et ensuite, comme nous en parlions, nous trouvions des moyens de l'incorporer un peu. Mais ce que cela a fini par faire, c'est que parfois, au fur et à mesure que nous le découpions, nous nous retrouvions parfois avec des morceaux qui ne correspondaient pas tout à fait les uns aux autres. Les scènes de transition étaient les plus difficiles, où deux scènes, il y avait à l'origine un tas de choses qui s'étaient passées entre elles et qui n'existaient plus maintenant, et donc nous nous sommes retrouvés avec des choses comme, d'accord, physiquement, où sont-ils ? Où sont Carey et Killian ? Quand se retrouvent-ils ?

Je pense que c'est invisible dans la scène maintenant, mais à l'origine il y avait beaucoup de problèmes de logique. Nous finissions par faire sauter des gens dans et hors des scènes et nous perdions la trace de l'endroit où se trouvaient les gens, mais la bonne chose est que, en résolvant cela, nous avions alors ces solutions très élégantes de, oh, ils se rencontreront avec Carey et Killian, puis pendant qu'ils sont distraits, Merle peut se faire parler par cette mystérieuse lumière rougeoyante qui essaie de lui faire toucher un cristal. Nous avons résolu deux problèmes en même temps. C'est facile d'oublier ça après avoir résolu le problème, mais en remontant là-dessus, il y en avait beaucoup, allons-nous garder cette scène de combat ? Pourquoi n'empêchent-ils pas Merle de parler au cristal ? Que se passe-t-il? C'est comme si tout un nuage de chaos se condensait en ce qui finit par être une scène très serrée. Nous avons dû en faire beaucoup dans ce livre.

Nrama: Carey, j'ai l'impression que la disposition de votre panneau est super efficace, et donc si vous venez aux romans graphiques en tant qu'auditeur du podcast, la disposition d'avoir cet instantané d'arrière-plan du combat de Carey et Killian et d'avoir tout le monde furtivement à travers les bulles qui l'entourent, il maintient toujours cet élément d'audience et effectue des transitions très efficaces pour ne pas avoir l'impression qu'il manque quelque chose. C'est juste comme, 'Oh, c'est une scène vraiment cool à propos de Carey et Killian.'

Avez-vous trouvé qu'il existe des possibilités d'utiliser des panneaux et des mises en page et de travailler avec Tess Stone sur le lettrage pour vous aider à naviguer, ou en quelque sorte pour aider à trouver des moyens de maintenir cette ambiance du podcast pendant que vous mettez les choses en place ?

Carey Pietsch : Ouais, absolument. Je pense que même en revenant au tout premier livre, il y avait une page dans le script qui était la page de montage de voyage, ce qui m'a vraiment lancé à coup sûr en commençant à réfléchir à où d'autre pouvons-nous incorporer cela. Je pense que le reste de l'équipe y avait évidemment pensé depuis la minute zéro comme un moyen de faire ce genre de condensation élégante.

Il se passe tellement de choses dans le podcast et nous sommes capables, comme le disait Clint, de tourner en quelque sorte l'objectif de la caméra et de regarder ce qui se passe en dehors des perspectives des trois personnages principaux parce que nous avons une portée littérale plus large. Donc, des techniques comme le montage de plusieurs personnages se déplaçant dans un seul panneau pour vous montrer le temps qui passe, et aussi ils peuvent faire un tas de flips sympas dans l'espace d'un panneau parce que nous manquons de pages, il y en a certainement beaucoup au fur et à mesure que nous avançons dans les livres.

(Crédit image : Carey Pietsch (première seconde))

Nrama: À quel point était-ce excitant de pouvoir réintroduire Carey Fangbattle? Je pense qu'elle apparaît très brièvement dans le premier quand ils viennent à la base pour la première fois. Comment était-ce de la ramener en force?

Carey Pietsch : Un délice. Je suis évidemment partial, mais je l'aime. Je pense que je l'ai glissée dans les trois romans graphiques jusqu'à présent, mais c'est génial, c'est génial.

Ali Wilgus : C'est important!

Carey Pietsch : C'est une petite femme dragon gay, je suis une petite femme dragon gay, nous avons beaucoup en commun.

Nrama : C'est votre prérogative artistique. C'est votre droit en tant que co-adaptateur.

En ce qui concerne les deux décors - quels sont les défis entre l'adaptation d'un arc comme Petals to the Metal versus Crystal Kingdom où la quantité brute de matériau avec laquelle vous travaillez est à peu près la même, mais Petals est tellement dominé par un très, très une longue pièce d'action, par rapport à Crystal Kingdom où il y a beaucoup d'action, mais c'est dominé par le volume d'informations qu'ils vont obtenir à la fin.

Griffon McElroy : D'accord, ce sont deux défis d'écriture différents, où dans Petals to the Metal nous savions ce que nous devions écrire et ensuite il s'agissait de savoir comment pouvons-nous le faire de la meilleure façon imaginable ? Comment pouvons-nous faire droit à ce grand décor d'action, et aussi à cette intrigue romantique qui est au cœur même de Petals to the Metal, alors que dans Crystal Kingdom, c'était presque l'inverse, c'est-à-dire que nous ne savions pas nécessairement quoi écrire . Il se passe beaucoup de choses à Crystal Kingdom dans le podcast, et nous savions que certaines de ces choses allaient devoir être coupées. Peut-être pourriez-vous dire que la scène dans le Cosmoscope est le point central de la chose, mais ensuite la chose avance et maintenant nous devons nous salir les mains dans l'arc lui-même et c'était beaucoup plus délicat, honnêtement.

J'ai l'impression qu'il était beaucoup plus difficile de lisser Crystal Kingdom que d'étoffer Petals to the Metal, si cela a du sens. C'était un défi sympa à relever car cela m'a en quelque sorte montré de nouveaux angles sur cette histoire que j'ai ostensiblement racontée à ma famille lorsque nous avons fait le podcast. Cela l'a clarifié de nombreuses façons, comme on pourrait clarifier le beurre, et c'est vraiment très, très cool de voir une histoire que vous avez racontée changer comme ça. C'est vraiment cool. Je le recommande fortement!

Ali Wilgus : Est-ce que je me souviens bien que Justin a fait une blague à un moment donné à propos de 'Peut-être que je comprendrai enfin ce qu'était Crystal Kingdom et ce qui s'y est passé?'

Griffon McElroy : Ouais. Je veux dire, d'un point de vue global, c'est un «monstre de la semaine» assez simple, si vous voulez l'appeler ainsi, essayer de survivre à ce laboratoire étrange, mais ce n'est pas suffisant pour vraiment accrocher votre chapeau pour ce qu'un livre est d'environ. C'est le point central de toute la campagne, donc à ce stade, c'est comme, eh bien, nous devons commencer à tout mettre en place, mais comment vous faites cela et racontez également une histoire autonome qui dans le vide est cool et bon. Je pense que dans le podcast, Crystal Kingdom a fait un très bon travail pour la première chose, mais aurait pu se concentrer un peu plus sur la deuxième chose aussi, et je pense qu'avec le livre, nous pourrions le faire.

Ali Wilgus : Je vais être un oncle éditeur insupportable pendant une seconde ici.

Je pense que ma chose préférée à propos de regarder Crystal Kingdom passer du podcast brut et que nous en parlions au livre en termes de processus d'adaptation est, Griffin, je me sens comme dans le podcast quand je le réécoutais, le noyau intéressant L'histoire des Miller et de leur laboratoire et ce qui s'y passe est vraiment cool et intéressante, mais parce que c'est ce très long podcast qui contient tous les donjons, je pense qu'il était difficile de garder les joueurs concentrés sur 'Ok, je comprends vous combattez un tardigrade en ce moment, mais c'est vraiment une histoire de deuil. Reste ici avec moi.

Griffon McElroy : Exact, ouais !

Ali Wilgus : Et c'était intéressant une fois que vous avez retiré toutes ces autres choses et que vous avez commencé à faire ces choix difficiles sur ce qu'il fallait garder… Je pense que la peur lorsque nous avons commencé à en parler pour la première fois était qu'il serait difficile de rendre justice à l'histoire en prenant autant beaucoup de choses, mais j'ai l'impression que le contraire s'est produit, où j'ai l'impression que tout le monde a pu voir quelle histoire cool vous aviez réellement racontée parce qu'elle se concentrait davantage sur le cœur de ce qui était le plus important à ce sujet, et il juste vraiment poli pour un éclat beaucoup plus élevé d'une manière qui était vraiment cool à voir.

Griffon McElroy : C'est très gentil et j'apprécie cela, mais j'ai l'impression que ce n'était pas seulement, vous savez, nous avons mis un nouvel objectif sur l'histoire qui a été racontée dans le podcast. Nous avons ajouté des trucs et il y a du nouveau, parce que je pense que nous sommes peut-être même arrivés à la fin d'un deuxième brouillon, nous y étions quand nous avons en quelque sorte réalisé que c'était un peu impersonnel. Il coche les cases et fait les choses dont nous avons besoin pour ce livre, mais étant donné que Petals to the Metal est extrêmement personnel et est, en fait, une sorte de partie du podcast où nous nous sommes permis de nous sentir à l'aise pour raconter des histoires personnelles.

Et puis nous avons en quelque sorte suivi cela avec un décor cool nécessaire et une construction du monde nécessaire pour la vue d'ensemble. Je pense que certaines de ces choses personnelles se sont peut-être un peu perdues en cours de route, et dans cette adaptation, la façon dont nous avons pu nous concentrer a fait beaucoup de travail, mais il y a aussi de nouvelles scènes entières ici qui nous ont aidés à trouver quelle est la chose et trouver de quoi parle l'histoire.

(Crédit image : Carey Pietsch (première seconde))

Nrama: Vous avez pu mettre la musique au premier plan du podcast dans Crystal Kingdom, et je suis curieux de savoir comment vous avez incorporé les moments de menuet de cristal tout au long du roman graphique.

Griffon McElroy : Oui, je veux dire que c'était une décision difficile à prendre. L'un des plus difficiles, je dirais, du livre, car une grande raison pour laquelle Crystal Kingdom était l'histoire qu'il était, c'est parce que j'étais dans les vocaloids quand nous faisions le podcast.

Je ne dis pas que j'allais à des concerts de Hatsune Miku et des trucs comme ça, mais j'ai acheté un vocaloid parce que je pensais qu'ils avaient l'air cool, et je couvrais des chansons avec le vocaloid et j'essayais juste d'apprendre les tenants et les aboutissants de comment ça travaillé. Et c'était à peu près au même moment où j'ai commencé à faire de la musique pour [le podcast], à la fin de Petals to the Metal, donc ces deux choses s'accordaient très bien avec un personnage essentiellement vocaloid dans Crystal Kingdom.

Mais - et c'est quelque chose que peu de gens savent, c'est que les livres n'ont pas de musique. Les livres ne peuvent pas faire de musique, à moins que ce ne soit l'un de ces livres de cartes de vœux ou l'un des livres de mon enfant où vous appuyez sur le bouton et cela fait un bruit de canard.

Clint Mc Elroy : Percée marketing !

Griffon McElroy : Ce serait énorme.

Donc il y en a certainement moins, je dirai que, dans le livre, en grande partie pour cette raison même, mais aussi parce que, c'est quelque chose qui se passe dans le support audio du podcast qui est très cool, bizarre, rebutant quelque chose d'audible, mais cela n'avait pas nécessairement une très bonne raison de se produire. C'était juste cool, et c'était un signe avant-coureur effrayant de mauvaises choses sur le point de se produire.

Et donc réduire l'aspect de la musique dans le livre, alors qu'il est un peu triste de voir quelque chose de cool dans le podcast ne pas être aussi important dans les livres, c'est juste la nature des différents médiums. Nous devions être d'accord avec ça.

Mais c'est toujours dans le livre d'une manière qui, à mon avis, est assez radicale et peut-être déroutante pour les personnes qui n'ont pas écouté le podcast, mais nous avons atteint un point où nous nous sommes dit : 'On s'en fiche ! Nous devons l'avoir là-dedans! et c'est là où je pense qu'il doit être. J'en suis content.

Carey Pietsch : Ouais. La musique du podcast me manque aussi beaucoup, à la fois en soi comme des morceaux vraiment cool, et aussi comme un moyen de donner le ton et d'établir un sentiment et de vous donner en quelque sorte cette idée de ce qu'une scène va être - je veux dire , plantant littéralement le décor.

Je me souviens que l'une des grandes conversations que nous avons eues très tôt lorsque nous parlions de 'ce qui peut être fait à ce sujet' était de disséquer en quelque sorte quels étaient les autres objectifs que la musique servait, et une grande partie était, exactement comme le disait Griffin, vous avertissait que quelque chose de terrible pourrait se produire ici, et vous donnait ce sentiment de mystère et définissait la saveur de genre du podcast.

Nous avons beaucoup parlé de, eh bien, quelles sont les autres façons de faire ressortir ce sens du mystère, et que vous êtes à la recherche d'un grand secret au centre du laboratoire, et je pense que beaucoup de cela a fini par à travers des scènes supplémentaires et aussi la façon dont certains des autres personnages se sont étoffés, les Miller en particulier, que je suis très excité à lire par les gens.

Ali Wilgus : J'ai l'impression que nous avons eu beaucoup de conversations extrêmement sérieuses sur, qu'est-ce que cela signifie? Et qui chante littéralement ? C'était comme si nous avions beaucoup de conversations très approfondies sur la musique vocaloid, c'est-à-dire que c'est comme ça que je veux vivre ma vie, donc c'est bien.

Clint Mc Elroy : Et vous savez, dans les années 60, les fabricants de céréales mettaient des disques au dos des boîtes de céréales pour les Archies. Je me demande si nous pourrions intégrer quelque chose sur la couverture arrière - maintenant me voici, Ali ! – mettre quelque chose sur la couverture arrière. Bien sûr, les gens devraient alors l'enlever et en acheter une autre copie pour référence. Je parlerai aux pouvoirs en place.

Nrama: Pour revenir aux arcs individuels par rapport au récit global, lorsque vous rédigez les livres pour la première fois, comment abordez-vous cela? Pensez-vous à cela spécifiquement comme 'quels sont les grands moments que je peux évoquer en premier pour étoffer à partir de là', ou avez-vous dû commencer à y penser davantage en termes de quelle est l'histoire globale qui avance dans cette partie du livre, et qu'est-ce que je vais inclure dans l'émission pour continuer à servir cela ?

Clint Mc Elroy : C'est pourquoi nous avons Ali.

Griffon McElroy : Ouais.

(Crédit image : Carey Pietsch (première seconde))

Nrama: C'est ma question à Ali.

Clint Mc Elroy : Et je dis ça en plaisantant, mais sérieusement, la beauté de faire ces livres avec Carey et Ali et Calista Brlll et les gens qui sont impliqués dans le processus est le fait qu'ils aiment l'histoire autant que - bien que probablement plus que nous le faisons, et ils connaissent l'histoire de fond en comble, et c'est pourquoi nous avons des conversations avec 'Oh, je détesterais perdre ça' ou 'Nous devons avoir ça là-dedans'. Je pense que combiné avec l'affection de Carey pour l'histoire et la dévotion d'Ali pour l'histoire -

Griffon McElroy : C'est une drôle de façon de le dire.

Clint Mc Elroy : Ils sont totalement -

Nrama : Passionné.

Clint Mc Elroy : Ils en sont très passionnés. Mais sérieusement, je veux dire, de cette façon, nous pouvons garder cela, et c'est pourquoi les grandes lignes sont plus approfondies, c'est parce que ces choses - je veux dire, quand nous avons commencé pour la première fois, c'était trois gaffes et le jeune frère qui essayait de faites-leur faire des trucs, et ces trois idiots ont fait tout leur possible pour gâcher cette belle histoire que Griffin essaie de raconter. Et c'est la vérité ! C'était notre motivation. Et puis quelque chose se passe dans ce livre qui, pour moi personnellement, a complètement changé la façon dont je, vous savez, je ne vais pas vous spoiler, mais a complètement changé la façon dont je regardais Merle et la façon dont Merle jouait, alors nous J'ai eu l'occasion de le voir un peu en parcourant ces deux derniers livres.

L'incident qui se produit dans le livre a été un tournant majeur pour moi, car il a créé un conflit entre deux des personnages principaux qui a en quelque sorte duré un certain temps.

J'ai eu une révélation dans Petals to the Metal vers la fin, avec la grande course, et c'est dans la version podcast de celle-ci, où ça coulait juste et nous l'avions et tout le monde, le rythme et l'énergie étaient super, et oh mec, et à ce moment-là, j'ai dit: 'Mec, ce serait un super film, ce serait un super roman graphique', et puis il y a un moment dans ce livre où ça a changé pour moi, où je suis allé, 'Attendez une minute, c'est un peu plus que des gaffes », et c'était un moment important pour Merle et pour moi.

Carey Pietsch : Je pense qu'à partir de la minute où nous avons commencé à en parler comme un aperçu, j'étais enthousiasmé par la quantité d'arc que Merle avait déjà dans le podcast, et je pense que nous devons lui donner un peu plus d'espace émotionnel pour travailler sur certains de cela sur la page d'une manière qui, je pense, joue très bien. Dans le podcast déjà, il y a tellement d'histoire là-bas, et une sorte de voyage qu'il fait seul dans cet arc, sans parler de ce qu'il traverse au cours de la campagne, donc je suis vraiment, vraiment excité avec où cela a atterri.

Nrama: Au cours de l'adaptation du podcast aux romans graphiques, y a-t-il eu un moment particulier que vous étiez ravi de revoir ou d'ajouter, s'il y a quelque chose de nouveau qui a été inclus ?

Juste quelques réflexions finales sur ce qu'a été tout ce processus et comment cela a en quelque sorte changé votre point de vue à la fois sur le processus d'écriture de romans graphiques au fur et à mesure, et peut-être sur la réflexion sur la série?

Griffon McElroy : Je donnerai en quelque sorte éternellement ma réponse du directeur. Nous en savons beaucoup plus sur elle à la fin de la campagne, et il y a beaucoup de moments dans chaque livre jusqu'à présent qui, les regarder maintenant serait un peu macabre sans qu'elle ait une sorte de réaction à une chose ou à une autre. Nous obtenons définitivement cela dans ce livre, ainsi que le genre d'antagoniste ténébreux qui a en quelque sorte surgi tout au long des livres est un personnage plus complexe que 'Je suis un méchant effrayant!'

Pouvoir étoffer ces deux personnages, en particulier, est super satisfaisant.

Pour ce livre en particulier, il y a toute une scène que nous avons ajoutée pour essayer de raconter cette histoire plus personnelle et c'est ce dont je suis le plus fier dans ce livre. Je pense que cela change tout, et c'est le genre d'opportunité que nous avons avec ces livres qui m'excite.

Ali Wilgus : Je me souviens quand vous avez ajouté cette scène, je pense que j'ai littéralement tapé dans mes petites mains après avoir fini de la lire, comme, 'Oui ! C'est la bonne merde !

Clint Mc Elroy : Pour moi, j'aime vraiment et vraiment - et je le dis à chaque livre - j'aime les finales de chaque livre et j'aime, j'aime, j'aime la fin de ce livre. Je l'attendais avec impatience et je suis très excité à l'idée que les gens voient la fin.

Griffon McElroy : Il y a tellement de conneries à la fin de ce livre que je ne peux pas, honnêtement, je ne sais pas – je suppose que nous essayons de faire cela à partir de chaque arc, en particulier à partir de Crystal Kingdom, d'essayer d'avoir un grand 'whoa ! ,' un gros bouton dessus.

Carey Pietsch : Je pense que je suis d'accord avec Griffin en ce sens que le réalisateur a plus de place pour être en quelque sorte un personnage entier au début, ce qu'elle est évidemment au moment où vous arrivez à la fin de la campagne.

Mais je pense que c'est un autre cas où l'avantage du recul des McElroy leur a permis de lui donner la place d'être cela dès la première minute, ce qui est vraiment satisfaisant. Et puis mon 'frotte mes petites pattes de raton laveur ensemble bonne merde' est toujours que nous arrivons à faire un gâchis émotionnel vraiment juteux, donc il y en a beaucoup dans Crystal Kingdom.

Je pense que Hurley et Sloane dans Petals to the Metal, puis Kravitz et les Miller dans Crystal Kingdom ont été certains de mes arcs préférés à voir s'étoffer davantage.

Ali Wilgus : Je pense que j'apprécie vraiment le processus de travail sur ces livres, et c'est un tel privilège de travailler avec des personnes aussi talentueuses et réfléchies.

Il y a eu plusieurs moments dans Crystal Kingdom en particulier - je parlais juste du moment où Griffin a écrit une nouvelle scène à partir de rien et nous a tous époustouflés.

Je me souviens que lorsque nous étions dans les vignettes, il y avait une page que Carey avait déjà transformée en quelques panneaux pour en faire sa propre page parce que nous nous disions déjà : 'c'est un grand moment, cela doit avoir sa propre page'.

Et puis je me souviens qu'il y avait un appel éditorial où je pense que c'était Justin était comme, 'Je pense vraiment que nous devons peaufiner le dialogue sur cette page', parce que c'est déjà un moment plus important que dans le podcast, puis Carey en a fait un moment encore plus grand du script.

Le script a fait monter les enchères, puis l'art de Carey a fait monter les enchères, et Justin a dit: 'J'ai l'impression que le script que nous avons écrit ne rend plus justice à ce moment sur la page', alors nous avons passé environ 15 minutes à en parler sur le téléphone, et maintenant j'ai l'impression que cette page m'a fait pleurer pas moins de six fois au cours de la dernière année civile.

(Crédit image : Carey Pietsch (première seconde))

Des choses comme ça se produisent tout le temps en travaillant sur ces livres, et au cours de leur travail, car nous avons tous appris à mieux nous connaître et nous avons appris à nous faire confiance en tant que collaborateurs... J'espère que c'est pareil pour vous les gars. C'est très excitant de voir un livre comme celui-ci se réunir.

Griffon McElroy : Je riais juste parce que je me suis souvenu qu'à un moment donné, papa voulait inclure un dépliant central du Cosmoscope, qui est un -

Clint Mc Elroy : Hé, j'allais le redemander dans le prochain livre !

Griffon McElroy : C'est une idée géniale et puissante, mais oui.

Clint Mc Elroy : Je dois ajouter une chose, pour ma défense – non, pas pour ma défense.

Nous avons parlé essentiellement de notre apport. L'apport de Travis et Justin est - je veux dire, je suis presque gêné que ce soit la première fois que nous évoquions leurs noms, mais le fait est qu'ils sont tout aussi impliqués dans cette création et cette collaboration. Nous faisons peut-être un peu plus pour jeter les bases, mais ils ont créé ces personnages et ils sont tout aussi investis dans la création de ces romans graphiques incroyables et ont tout autant de mérite en raison du travail qu'ils font. Nous passons en revue ces livres et passons en revue ces livres et passons en revue ces livres et passons en revue ces livres et c'est définitivement une collaboration juste et équilibrée.

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