L'évolution de la séquence du titre de Game of Thrones - de la carte de base à une partie trompeusement profonde du voyage de l'émission

Les titres d'ouverture de Game of Thrones sont bien plus qu'une garniture d'introduction. Là où d'autres émissions incluent des séquences d'intro comme une obligation – avec laquelle distribuer consciencieusement des hochements de tête aux acteurs principaux, aux producteurs et aux réalisateurs – la séquence titre de Game of Thrones est bien plus que cela. C'est un excellent créateur d'ambiance et un début emblématique de chaque épisode, oui, mais c'est aussi un élément fondamental de l'expérience multicouche de Game of Thrones.

Il se passe beaucoup de choses sous la surface des crédits de Thrones. En fait, littéralement, étant donné que chacune de ces tours et villes d'horlogerie en croissance et en expansion est construite, malgré leur nature CG, avec de vrais mécanismes de travail qui fonctionneraient complètement dans un modèle physique réel. Bien qu'il s'agisse d'une contrepartie tonale inspirée des thèmes grandioses de la série sur la montée (et la chute) des factions et des civilisations, et de l'expansion constante de la construction du monde, la séquence est plus qu'une métaphore visuelle soigneusement exécutée. Tranquillement câblé dans le tissu même de la série avec un objectif réel, sa force multifonctionnelle vient étonnamment du fait qu'à l'origine, ce n'était même pas du tout une séquence de titres.

Au début de la série, les producteurs de Game of Thrones cherchaient – ​​en plus de penser au générique – un moyen de permettre aux téléspectateurs de suivre facilement le mouvement constant de l'histoire entre les villes, voire des continents entiers. Selon les exigences narratives de chaque épisode, dans Thrones, nous pouvons parcourir des centaines (voire des milliers) de kilomètres en un seul changement de scène. Et cela présente des défis.

Bien sûr, le drame instantané de la série fonctionnait toujours selon ses propres termes. Mais pour devenir quelque chose de plus grand que des scènes et des relations isolées – pour élever le récit tordu et multi-branches de Game of Thrones sur les machinations politiques et les influences mythiques en une épopée tangible et légitime – il fallait autre chose. Il avait besoin d'échelle. Mais surtout, il fallait une échelle qui attirerait les téléspectateurs plutôt que de les affronter. Comme l'explique Angus Wall, directeur créatif chez Elastic maker, dans une interview avec L'art du titre , le premier processus de développement avec la productrice exécutive Carolyn Strauss a été lancé lorsque la grande ambition de Thrones s'est heurtée à un obstacle :

«Nous avons discuté d'une préoccupation, à savoir que [Game of Thrones] ne se déroule pas sur la Terre que nous connaissons. Il se déroule dans un monde qui n'existe que dans les livres. Ainsi, de la même manière que la légende ou la carte au début du livre fantastique, elle a ressenti le besoin d'une carte pour le spectacle.

'Maintenant en le pilote d'origine script, [show creators] Dan Weiss et Dave Benioff avaient écrit une séquence de titres dans laquelle un corbeau vole de King's Landing à Winterfell. Nous avons fait quelques croquis conceptuels autour de cette idée, mais lorsque le pilote a été abattu, ils nous ont appelés et ont dit: 'Les gens ne savent pas où ils se trouvent'.

Emprunter au meilleur

Le premier plan pour lutter contre cela était d'adopter l'approche d'Indiana Jones. Une carte animée qui apparaîtrait à l'écran lors des transitions de scènes afin de suivre le mouvement de l'histoire d'un endroit éloigné à l'autre. À un moment donné, une telle chose devait être un élément fondamental de Game of Thrones. Cinq séquences de prévisualisation ont été réalisées pour le pilote et une planification a été effectuée pour chaque transition requise pour la première série complète.

En fin de compte cependant, cet élément a été abandonné, Wall déclarant qu'il a finalement nui autant qu'il a enrichi. 'Cela a très bien fonctionné pour vous dire où vous étiez', explique-t-il, 'mais cela a interrompu le flux narratif de l'émission'. Il est facile d'imaginer que ce serait le cas. Après tout, la fréquence des changements de lieu, en particulier dans les dernières saisons de Game of Thrones, aurait conduit à un état de narration nettement bégayé. En fait, au-delà de la simple question de rythme, il est tout à fait possible qu'une carte de voyage intégrée au spectacle ait repoussé l'énorme public que Thrones a finalement attiré.

Il s'agit, après tout, d'un spectacle qui se nourrit d'un investissement de caractère intime et de l'intégrité crédible de son monde. Des découpages fréquents de l'histoire vers une carte explicative auraient pu - inconsciemment du moins - avoir pour effet d'accentuer l'artificialité, tirant le spectateur de ce qu'on venait de lui rappeler n'était, en fait, qu'une histoire. L'immersion et l'aliénation sont des facteurs très puissants dans le plaisir émotionnel d'un public à l'égard d'un spectacle. Tout ce qui éloigne le spectateur d'une expérience immédiate a un bref effet de déconnexion qui doit être réconcilié avant de poursuivre l'histoire. En tant que partie régulière et fréquente du flux de Thrones, ces coupures auraient pu être désastreuses.

Les choses ont donc changé. La carte de transition ne fonctionnant pas, la séquence de crédits basée sur le corbeau a été abandonnée afin d'intégrer d'une autre manière l'aide à la navigation nécessaire à l'émission. Le premier concept des titres Thrones tels que nous les connaissons est né. Par inadvertance, peut-être, mais avec une très bonne raison. Mais ce ne devait être que la première de plusieurs étapes importantes de l'évolution. L'étape suivante, comme c'est souvent le cas, est survenue autant par accident et par nécessité que par conception.

Comment tout cela va-t-il finir ?

15 théories de fans incroyables pour la saison 7 de Game of Thrones

'Au début, c'était très simple, rien d'animé et tout était très plat', explique Wall. 'L'une des choses que nous avons réalisées très tôt était que vous ne pouviez pas vraiment incliner la caméra très loin car cela soulevait la question, qu'y a-t-il au-delà de la carte?'

Il y a à nouveau ce problème d'intégrité du monde, qui lève maintenant la tête avant même que le spectacle ne commence. Mais en réponse, les idées ont commencé à tourner comme des engrenages et des rouages, et la forme ultime de la séquence titre a commencé à se concrétiser. À la base de tous les plans, il y avait un sentiment croissant que la carte devait être justifiée comme une chose réelle, une véritable partie du monde de Thrones plutôt qu'une jolie abstraction jetable.

Wall a eu l'idée d'un moine fou dans une tour quelque part, créant une carte « vivante » de style Léonard de Vinci avec laquelle enregistrer non seulement la géographie du monde, mais aussi son histoire. Cela a à son tour abouti à l'astrolabe illuminé qui tourbillonne dans le «ciel» de la carte, l'art sur ses différentes bandes illustrant métaphoriquement l'histoire semi-récente de Westeros, de la conquête de Targaryen à la rébellion et au soulèvement de Baratheon. Il peut jouer le rôle d'un soleil alors qu'il survole la carte, mais en prenant la forme d'un instrument scientifique, il joue également un rôle significatif dans la création de la pièce imaginaire invisible dans laquelle la carte existe. Soudain, plutôt que de briser l'intégrité du monde de Game of Thrones, la carte commençait à s'y ajouter, avec un récit interne cohérent qui lui était propre.

Le garder réel

Cette demande de cohérence plausible s'est poursuivie. La raison pour laquelle l'astrolabe existe en premier lieu ? Le problème d'éviter ce qui était « en dehors de la carte » a finalement été résolu en donnant au paysage des bords concaves et incurvés. Il aurait été plus facile, bien sûr, de simplement étendre une carte plate, en remplissant l'écran avec des espaces imaginaires définis de manière floue, mais cela n'aurait pas servi le manifeste d'Elastic à des fins tangibles et rationnelles. Il aurait été facile aussi, de façonner ces courbes dans l'abstrait, sans pensée pour la justification. Mais ça ne marcherait pas non plus. Ainsi, il a été décidé que, canoniquement, la carte existerait à l'intérieur d'un globe en bois, comme une sphère Dyson fabriquée à la main. Et même si, à son tour, il aurait été facile de laisser la conception à cela, il a été décidé qu'une source d'éclairage 'réelle' était nécessaire, pour justifier la visibilité des vues désormais fermées. Et l'astrolabe est né.

Mais même si cela aurait pu, en un mot, être la fin de la conceptualisation de la séquence, ce n'était pas la fin de cette évolution que j'ai mentionnée. Cela devait continuer.

Tout a commencé avec les règles. La séquence de titre de Game of Thrones a reçu sa propre bible de conception des réglementations de la même manière que le serait une émission de télévision à part entière. L'intro durerait toujours 90 secondes, afin de ne pas gâcher le thème musical de l'émission. Un plafond souple de six emplacements par épisode a été mis en place pour faciliter cela, les capitales remplaçant les régions clés si une zone plus obscure était visitée dans un épisode particulier.

Certains emplacements sont restés des inclusions obligatoires. King's Landing, Winterfell, le mur et l'emplacement actuel de Daenerys ont été verrouillés tôt comme un rappel constant et en arrière-plan des lieux, personnages et événements les plus importants de la série. Le voyage visuel entre eux est devenu un tracé de la colonne vertébrale de la narration de l'émission, une référence de boussole hebdomadaire non seulement pour la géographie de Thrones, mais aussi pour l'emplacement de son récit. Les animations individuelles et les mouvements de caméra pourraient être accélérés pour faciliter ces règles, mais les règles doivent toujours être respectées.

Encore une fois, plus de réalisme, plus de définition, plus de sens et plus de but.

L'évolution finale de cet objectif, intentionnellement ou non, va au-delà de la topographie littérale et des rythmes de l'histoire de Westeros et des environs. Il coupe tranquillement dans le sous-texte plus large de l'émission elle-même. Peut-être que cela s'est produit par coïncidence, peut-être pas, mais en concevant une étude miniature et mécanique du monde de Game of Thrones, la séquence titre a également mis en place un méta-commentaire tacite sur ce qui deviendrait progressivement les thèmes clés de la série.

Des royaumes et des capitales fiers, arrogants, belliqueux, réduits à l'état de tours d'horlogerie. Les grands sièges du pouvoir assumé (et accepté) rendus comme des constructions artificielles, l'artifice humain en jeu clair dans leur tissu même. Symboles audacieux d'autorité et d'influence dépeints comme des jouets complexes mais fragiles. La nature autodestructrice et étroite d'esprit des luttes de pouvoir entre les différentes factions concurrentes de Westeros a été un élément notable de la série depuis le début, et n'est devenue de plus en plus explicite qu'au fil des années et des menaces extérieures plus grandes. se sont accumulés. Subtilement, l'introduction hebdomadaire de l'émission a martelé cette futilité à petite vue dès le premier jour.

Ce sont peut-être les points d'éclair de batailles majeures et de jeux de pouvoir politiques rusés, mais comme la séquence de titres d'ouverture les décrit, ce sont aussi les bibelots pittoresques et enfantins d'une société ignorant à quel point ses réalisations sont finalement insignifiantes. Ajoutez à tout cela le fait brutal que le Westeros en bois est un monde-bulle littéral et autonome, à la fois artificiel et physiquement coupé de la situation dans son ensemble, et éclairé uniquement par les gloires perçues de sa propre histoire politique récente, et vous avez une déclaration habile mais profonde sur la vision philosophique plus large qui sous-tend chaque événement dans le monde que la carte représente.

Passant d'une illustration fonctionnelle d'un continent à une partie tangible de ce monde construit selon ses propres règles internes, à un guide pour le voyage narratif et finalement à un commentaire astucieux et sous-textuel, la séquence de titre de Game of Thrones a évolué bien au-delà les racines traditionnelles de son médium. Ça a l'air cool, oui. Et c'est toujours excitant de surveiller l'apparition d'un nouveau cadre et la promesse d'un nouveau fil d'histoire à explorer. Mais les vraies raisons pour lesquelles il reste si engageant, semaine après semaine, six ans plus tard, sont entrelacées et intégrées dans les rouages ​​​​les plus profonds de la série elle-même.

La saison 7 de Game of Thrones est disponible en téléchargement numérique maintenant.