L'histoire de Grosse Pointe Blank

Dans les années 1990, les films policiers ont trouvé leur voix. Non, vraiment, ce lot ne se tairait vraiment pas.





À partir de Pulp Fiction 's sachant, bavardage coquelicot, au jeu de mots sévissant dans Les suspects habituels , jamais les shoot-em-ups n'avaient autant bavardé.

Jusqu'en 1997 Grosse Pointe Blan c'est-à-dire. Un ensemble déchaîné dans lequel même son titre était bourré de multiples sens, Vierge eu la diahorrea verbale et puis certains. Nous l'avons aimé.

Les tours TF l'ont élue 21e plus grande comédie de tous les temps, tandis que Vierge s'est mérité des fans de haut niveau comme Clint Eastwood et, bien sûr, Quentin Tarantino.



Johnny a travaillé avec [ Eastwood ] au Minuit et dans le jardin du bien et du mal , se souvient le réalisateur George Armitage. Il a dit que Clint adorait la scène de combat, mais la scène où Blank et le bébé échangent des gros plans était si mignonne, il était par terre avec ça !

Nous avons repris ce script par un gars nommé Tom Jankiewicz sous forme de traitement, se souvient Cusack, nous parlant exclusivement 13 ans après que son assassin réticent ait assisté à une réunion de lycée.

Nous trois, mon partenaire de production [ Steve Rose] et mon partenaire d'écriture [ DV Vincennes ] assis avec deux Macintosh PowerBook essayant de se surpasser.



Voyons comment ils ont fait...

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Tout dans l'écriture

Situé dans une banlieue endormie de Detroit appelée Grosse Pointe (ça aurait pu être n'importe quelle ville d'Amérique, dit Cusack. C'était juste une ville du centre-ouest), l'équipe créative de Cusack, son partenaire d'écriture DV Vincennes et le producteur Steve Pink ont ​​forgé un dramatique comédie qui a posé des questions profondes.



Sommes-nous définis par notre travail ? Faut-il laisser les squelettes dans le placard ? Quelle est la valeur de la vie humaine ? Et, bien sûr, à quel point pouvons-nous créer un look de fusillade?

Le trio a également reçu un coup de main du réalisateur George Armitage, qui révèle : J'ai écrit environ huit passages en pré-production. Je n'ai pris aucun crédit parce que la Writers Guild est si stricte que je ne l'aurais probablement pas obtenu de toute façon, et j'avais peur que John ou Tom ou DV perdent parce que c'est un processus très farfelu.

Bien que cela totalise quatre gars qui soumettent leurs idées pour le film, le producteur Roger Birnbaum dit que Vierge était vraiment le film de John Cusack.

Il y avait des scènes que nous tournions que Johnny spécifiquement, entre guillemets, 'a demandé' au réalisateur de tourner d'une certaine manière, révèle Birnbaum. Il était partout sur cette photo. Grosse Pointe Blank , je pense, était quelque chose que Johnny pouvait vraiment s'approprier.

Comme on pouvait s'y attendre, Armitage n'est pas d'accord. Je doute que Johnny dise cela, dit-il, il était ravi que je le laisse faire ce qu'il voulait.

Bien que le fait que les acteurs/producteurs soient autorisés à faire ce qu'ils veulent a coulé de nombreux projets (voir Ville et campagne ), c'est précisément à cause de ce brassage constructif en coulisses que Grosse Pointe Blank crépite d'incident et d'intellect.

En son centre se trouve l'ironiquement nommé Blank, un gatecrasher spirituel qui veut comprendre pourquoi sa vie n'a aucun sens selon Cusack.

Tout son monde commence à s'effondrer, donc en gros, vous regardez le match final de Martin, pour voir s'il peut y survivre.

Des références furtives à Bond au milieu de l'étrange mission d'assassin - une première tentative d'empoisonnement fait un signe de tête à Tu ne vis que deux fois et Guns 'N' Roses contribuent à un 'Live And Let Die' approprié - Vierge trouve son héros armé dans un malaise spirituel.

Il parle sans cesse au miroir et à un psy (Alan Arkin) pour se convaincre qu'il a eu raison de laisser derrière Debi (Minnie Driver), l'amoureuse du lycée.

Même la fusillade décisive est autant une guerre de mots que de balles, et bien que des connaissances anciennes et nouvelles continuent de dire à Blank de ralentir, ni lui, ni le film, ne le font jamais.

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Nous sommes une famille

Johnny aime être entouré de sa famille et il aime être entouré de gens talentueux, dit Birnbaum. Sa famille sont les deux.

Concrétisant divers rôles du film avec non pas un, pas deux, mais trois de ses frères et sœurs - Joan, Ann et Bill - Cusack a démontré le point de vue de Birnbaum en se déguisant avec le reste du clan Cusack.

Mais il l'a également gardé dans la famille du cinéma, en recrutant le vieil ami Jeremy Piven – qu'il connaissait, avec Vincennes et Pink, de leurs jours dans un théâtre pour jeunes de Chicago dirigé par les parents de Piven – pour jouer le vieux copain de lycée Paul.

Vous voulez créer une atmosphère où les acteurs peuvent se concentrer, où ils peuvent prendre de l'élan là où ils travaillent. Qu'ils ne sont pas devinés. Qu'ils sentent qu'ils peuvent faire des erreurs, dit Cusack.

Tous les trucs - tous les camions, toutes les lumières, les caméras, tout ce qui est là, tout ce brouhaha et tous ces gens qui se promènent, tout ça pour que vous puissiez capturer un moment humain sur un écran - c'est pour ça que tout le monde est là.

Foutez le camp. Soyez silencieux. Mais je ne dis pas ça devant eux. Vous essayez de créer un peu d'espace sacré.

Aucune diatribe à la Christian Bale sur le plateau, cependant, de la part des Cusacks.

C'était un processus extraordinaire – très civilisé, se souvient Armitage. J'essayais de le resserrer et de le rationaliser, et John et les scénaristes avaient toutes ces merveilleuses idées de dialogue et tout. On ferait la version scénarisée, puis on ferait une version complètement improvisée.

Je me souviens d'un acteur disant : « Oh, je n'ai jamais ressenti une telle pression pour improviser ! » John est allé le mâcher et a dit : « Tu plaisantes ? Ce type est le premier réalisateur qui s'est offert la liberté d'improviser et qui s'y est tenu !

Les vrais conflits à l'écran ont également formé certains des rythmes les plus intéressants du film.

Si vous regardez les gens, ils sont remplis de bons et de mauvais, dit Cusack. Même le pire des gars a l'instinct d'être vrai, de chercher la rédemption. J'ai vu quelques bagarres dans un bar et j'ai tout de suite vu le regret briller dans les yeux.

Cette notion de «combattre d'abord, réfléchir ensuite» a été revisitée par Vierge dans la confrontation de Bobby Beamer avec l'assassin. La solution, sans surprise, se présente sous la forme d'une altercation axée sur le dialogue, plutôt que sur celle impliquant les poings.

La scène que nous avons tournée avec le poème n'était pas la scène telle qu'elle est écrite, se souvient Cudlitz, qui jouait Beamer. John a dit de penser à une autre façon dont la scène pourrait se dérouler et, après m'être creusé la cervelle, j'ai présenté une version où Bob, ce gros jock knucklehead, était amoureux de lui tout au long du lycée et avait écrit un poème à ce sujet.

John a écrit une partie du poème et j'ai écrit une partie et nous avons fini par improviser la scène à partir de zéro. C'était de loin la période la plus créative que j'aie jamais eue pour le cinéma. Les gens viennent toujours vers moi en citant Bobby Beamer et me disent: 'Hé, tu veux faire un coup?'

Le nœud de cette scène était que Blank disait à Bobby : « Je ne suis pas ton problème, je ne suis pas celui que tu détestes. » mais il se parlait à lui-même, explique Armitage.

Il y a un vrai moment où Blank le serre dans ses bras et c'est gentil. Le but du film était que Blank retrouve ces personnes qui pensaient qu'il était un excentrique auparavant, et commençait à réaliser qu'il était possible qu'il puisse vivre une autre vie.

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L'inventer

L'improvisation impliquée est venue avec ses propres limites. Non pas qu'ils aient été quelque chose de trop drastique.

Si les acteurs improvisent, vous leur demandez : 'Si vous vous déplacez, arrêtez-vous une seconde lorsque vous commencez à riffer et que vous vous faites face'. Ensuite, vous pouvez le couper ensemble', explique Armitage.

'S'ils déménagent, vous avez des ennuis. Ça va avoir l'air nerveux, ça va faire sortir le public du film, mais il y a des façons de le faire pour que ça ait l'air fluide. Je veux dire qu'il y avait quelques petites choses qui me dérangeaient, mais personne d'autre ne semblait s'en apercevoir.

Parmi le maelström d'apartés pleins d'esprit et de monologues inquiétants, plusieurs moments de magie improvisée se détachent.

Lorsque Blank se promène dans la cabine de radio de Debi sans être annoncé après dix ans, elle le sépare en direct sur les ondes, ne s'arrêtant que pour un baiser en colère et nostalgique.

C'était tout simplement merveilleux, complètement à l'improviste, dit Armitage. Vous auriez dû voir le sourire sur le visage de Johnny après.

Cusack n'était pas le seul à s'amuser. Dany [ Aykroyd ] était menaçant et il s'y est complètement mis, dit Armitage.

Il n'avait jamais eu ce genre de rôle auparavant, alors il a fait beaucoup de recherches. C'est lui qui a dit que les assassins auront environ dix fusils avec eux et qu'ils continueront à les tirer, puis les jetteront et en sortiront deux autres. Il avait un ballon absolu.

Ne souhaitant pas être exclu de l'élingage des armes à feu, Driver a également demandé une action avec une arme à feu.

J'ai dit OK, trouvons quelque chose, dit Armitage. Alors, quand elle se cache dans la baignoire lors de la fusillade finale, elle tire une balle parce qu'elle voulait se joindre à la fête. Honnêtement, je ne peux pas te dire, c'est dommage que tu n'étais pas là. C'était une joie absolue, nous jouions tout le temps.

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Combat

Pour les scènes de combat flippantes du film, Armitage a recruté Benny 'The Jet' Urquidez, un champion du monde d'arts martiaux qui a neuf ceintures noires sous sa, euh, ceinture.

John a été mon étudiant pendant 16 ans, il a mentionné mon nom dans Dis n'importe quoi , dit Urquidez. C'est un excellent kickboxeur. Nous nous entraînons toujours ensemble cinq fois par semaine.

La confrontation viscérale entre Blank et un autre assassin dans le hall de l'école a été organisée par lui en deux jours. Habituellement, c'est une semaine, mais John sait qu'il peut me lancer fort et que je peux l'absorber. Ce n'était pas grave.

Roger Birnbaum a trouvé la situation un peu plus stressante :

Il n'a pas été tourné avec un abandon sauvage, il a été fait très, très avec attention. Il y avait des coordinateurs de cascades autour, vous savez, ce n'était pas quelque chose où nous disions, allez-y, allez-y les gars, le meilleur homme gagne. C'était parfaitement contrôlé.

Il était le champion du monde de kickboxing ! rit Armitage. J'ai dit 'Écoute, Benny, fais ce que tu veux faire, mais s'il te plaît, ne frappe pas l'étoile!' Tu ne veux pas te casser le nez parce que tu vas être enfermé pendant une semaine ou trois. Nous avons eu des appels rapprochés.

Urquidez en rappelle une particulièrement proche :

John m'a donné un coup de pied si fort la première fois, avec cet acolyte entrant dans les casiers, que mes pieds ont complètement décollé du sol parce qu'il est sacrément grand.

Mes genoux sont sortis de sous moi et je suis descendu directement. Alors j'ai dû lui dire où me frapper. La deuxième fois, il m'a donné un coup de pied si fort et si rapide que mon dos a heurté le cadran du casier et j'ai eu les chiffres percés dans mon dos, une empreinte.

Le gun-ho de Cusack à propos de toute l'approche. J'aime prendre des risques, explique-t-il. En agissant, vous voulez voir si vous pouvez avoir des ennuis sans savoir comment vous allez vous en sortir.

'C'est comme l'exact opposé de la guerre, où vous avez besoin d'une stratégie de sortie. Lorsque vous agissez, vous devriez avoir des ennuis sans stratégie de sortie et faire tourner les caméras.

Nous avons chacun nos bleus mais ainsi va la vie, dit Urquidez. Je ne me suis jamais cassé le nez. Je suis tout au sujet de la sécurité. Je tire une cigarette directement de ta bouche dix fois sur dix, cent fois sur cent, c'est comme ça que je suis bon.

«Je peux aller à fond et m'arrêter à deux pouces devant ton visage, mon pied ou ma main, donc si je te frappe, c'est parce que je voulais te frapper.

Cette férocité de but s'est transférée de manière inoubliable à l'écran, en particulier à la fin désordonnée du combat, où Blank enfonce un stylo à bille dans la jugulaire de son adversaire.

Quentin Tarantino a dit que c'était probablement la meilleure scène de combat qu'il ait jamais vue, et je n'en suis pas sûr, mais c'était certainement un beau travail, dit Armitage.

Ils voulaient la réalité, et j'ai dit: 'OK, eh bien, c'est la réalité, le combat ne se termine pas sur le terrain, il se termine quand il se termine, et John m'a emmené jusque-là.' dit Urquidez . Je suis mort de plusieurs façons à l'écran, mais je ne suis jamais mort avec un stylo dans la gorge auparavant !

Armitage s'en souvient avec autant de tendresse : j'ai ce stylo. Un Mont-Blanc. Je l'utilise toujours.

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Sur place

Tournage Vierge a nécessité une supercherie de caméra intelligente, qui a transformé Los Angeles en leur petite banlieue endormie. Les acteurs et l'équipe ont fini par faire tout sauf une demi-journée de tournage dans la Cité des Anges.

Un témoignage du travail de l'équipe est venu lorsque la société basée à Detroit Jackie Brun l'auteur Elmore Leonard n'a pas remarqué la différence.

Elmore Leonard pensait que tout le film avait été tourné en Grosse Pointe , dit Armitage. Le journal a rapporté à quel point nous étions gentils, comment nous n'avons jamais bloqué la circulation – ce qui aurait été inhabituel car nous étions dans un hélicoptère tout l'après-midi.

Birnbaum se souvient que le calendrier serré signifiait qu'il y avait peu de temps pour s'arrêter et réfléchir.

Nous n'avions pas beaucoup de jours de tournage, nous devions juste voler à travers cette chose, a-t-il dit. Je pense que le rythme reflète l'énergie des personnages. On dirait qu'ils pourraient, à tout moment, exploser à cause de l'angoisse et de la violence qui se déroulent en eux.

Armitage se souvient d'un moment d'explosivité un peu plus littérale :

Mon plus grand souvenir de la fusillade du 7-Eleven [ dans lequel Cusack affronte son rival Félix Lapoubelle (Benny Urquidez) ] est que l'endroit a été câblé pour souffler.

Les explosifs étaient mis en place pendant que nous tournions, donc c'était un peu angoissant. Toute la place aurait pu monter à tout moment. Si vous vous attardez sur quelque chose comme ça, cela amplifie vraiment le drame.

Malgré le manque de temps, Armitage a tout de même trouvé le temps de glisser un petit clin d'œil à d'autres films policiers...

J'ai appelé Quentin Tarantino et lui ai dit : 'Puis-je utiliser votre carte de lobby du Pulp Fiction cast?’ Alors nous avons également câblé cela avec des pétards et nous avons tiré dessus! il rit. C'était un hommage, un coup de chapeau à Quentin.

Tarantino tenait à un camée, mais cela ne s'est jamais concrétisé. Il voulait être abattu ou exploser ou quelque chose comme ça, se souvient Armitage.

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Grosse 2

Réalisé avec un budget respectable de seulement 15 millions de dollars, Grosse Pointe Blank ouvert le 13 avril au trille de 6 millions de dollars. Cela a coûté près de 30 millions de dollars aux États-Unis, une somme rondelette pour l'époque.

Depuis lors, Cusack est passé à des indies convenablement intelligents comme Être John Malkovich et Haute fidélité , tout en encaissant apparemment un joli chèque de paie avec les goûts douteux de 2012 .

Le réalisateur Armitage a fait Le grand rebond avec Owen Wilson et Morgan Freeman, qui ont pratiquement copié Grosse Pointe Blank Formule S.

C'était un processus très intéressant, dit-il. Owen improviserait pendant que Morgan s'en tiendrait au scénario. Il a été laissé pour mort au box-office.

Quant à la possibilité d'un Grosse suite, le producteur Steve Pink dit que cela pourrait arriver si l'intérêt était là.

Je pense qu'une suite serait géniale, dit-il. On en parlait depuis longtemps. Je veux dire que je ferais un Grosse Pointe Blank 2 . Je ferais ça. J'adorerais ça !

Blank pourrait-il être invité à son 20e anniversaire de lycée? Ou quelqu'un pourrait-il tenir un Kill Bill programme de vengeance depuis le dernier ? Ce bébé est probablement majeur maintenant...

Comme ça? Puis essayez...

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