L'histoire derrière G.I. Jo

Aujourd'hui, G.I. Joe: The Rise Of Cobra se lance sur les écrans avec l'aimable autorisation de Stephen Sommers.

Il a eu tout un parcours depuis les débuts du jouet jusqu'au statut de grand écran, alors tombez dedans, tenez-vous droit et soyons prêts à saluer les plus grands héros de tous...







1. La naissance d'un héros d'action (figure)

Tout est de la faute de Barbie. Eh bien, pas directement.

Mais en 1963, le créateur de jouets et agent de licence Stan Weston a noté que la poupée pour filles - qui avait été lancée en 1959 - était devenue une sensation mondiale.

Estimant que les garçons pourraient être tentés par quelque chose de similaire, mais basé sur l'armée, Weston a eu la chance d'avoir l'occasion parfaite.

Il détenait les droits de marchandisage de l'émission de télévision américaine The Lieutenant et a présenté quelques épisodes à Don Levine, directeur créatif du géant du jouet Hasbro.

Levine a aimé l'idée, et avec les deux hommes pensant que les éléments savonneux de la série pourraient créer une ligne de poupées sur le thème militaire, Weston s'est mis à le faire.

Un voyage dans un magasin new-yorkais connu sous le nom de The Soldier Shop a inspiré les éventuels jouets, avec des prototypes créés pour Rocky (armée), Skip (marine) et Ace (armée de l'air).

Mais Levine a eu une autre idée brillante - et a nommé la gamme G.I. Joe basé sur le film de 1945 The Story Of G.I. Joe (le nom vient du terme « problème gouvernemental »).

Elles n'ont jamais été qualifiées de « poupées » - après tout, quel garçon aurait été vu mort en train d'exiger quelque chose avec lequel les filles jouaient ?

Ainsi, le terme «figurine d'action» a été inventé à la place.

Une sensation avait commencé...

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2. Les premières recrues

La ligne de jouets a été initialement lancée le 2 février 1964, basée sur un thème de la Seconde Guerre mondiale - malgré le fait que certains des uniformes représentaient en fait des fatigues de la guerre de Corée.

Avec des poupées de 12 pouces de haut, la première gamme comportait quatre types - les trois services armés des prototypes et le US Marine Corps.

Et bien sûr, les accessoires - tels que les fusils et autres équipements - étaient vendus séparément.

1965 a vu le premier soldat noir introduit, mais pas à l'échelle nationale, tandis que les femmes Joes devraient attendre jusqu'en 1967, et l'Action Nurse, qui se vend mal.

1967 a également vu les premières figurines articulées parlantes, tandis qu'à peu près à la même époque, une version spatiale et l'astronaute Joe en costume d'aluminium ont été lancés pour capitaliser sur l'enthousiasme américain pour la course à l'espace.

Les premiers jours ont été couronnés de succès et rentables pour la ligne, mais rien ne dure éternellement.

À la suite du conflit du Vietnam, Hasbro a commencé à minimiser le thème de la guerre, craignant que les gens ne soient rebutés par l'idée.

Ainsi, la ligne est passée au nom The Adventures Of G.I. Joe, avant que la société ne s'installe sur le titre Adventure Team, a abandonné une grande partie des attributs de l'armée et a relancé les jouets.

Au fil des années 1970, les Joes ont été mis à jour avec de nouvelles fonctionnalités, notamment la prise en main du kung-fu (grâce à Bruce Lee, l'art martial était énorme à l'époque).

Et en 1976, les troupes ont obtenu l'un de leurs arguments de vente les plus célèbres - la vision en œil d'aigle, où les soldats aux globes vitreux pouvaient être amenés à regarder autour d'eux.

Oh, et la gamme a fait peau neuve, grâce à des cheveux et une barbe « réalistes ».

Qui les Joes doivent-ils remercier pour cela? Essayez leur cousin britannique...

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3. Par ici

En 1966, une entreprise britannique a repéré une bonne chose quand elle en a vu une et a obtenu les droits pour faire une copie sous licence de la gamme G.I au Royaume-Uni.

Palitoy, basé dans le Leicestershire, a commercialisé les versions britanniques sous le nom d'Action Man, car le terme 'GI' n'était pas exactement courant (même malgré la foule d'entre eux qui sont arrivés dans le pays pendant la Seconde Guerre mondiale).

Les enfants britanniques ont pu profiter d'Action Soldier, Action Sailor et Action Pilot, qui étaient disponibles avec un choix de cheveux blonds, auburn, bruns et noirs.

Comme pour tout ce qui est populaire, une guerre a rapidement éclaté alors que les concurrents se sont précipités pour obtenir leur propre version sur les étagères.

Tout comme leur Barbie décollage Sindy, Pedigree Toys a précipité Tommy Gunn, une figurine de soldat entièrement britannique, qui se vantait d'accessoires de meilleure qualité.

Malgré cela, il ne pouvait tout simplement pas rivaliser avec l'Action Man dominant et n'a duré que quelques années avant de hisser le drapeau blanc en 1966, aux côtés de nombreuses autres contrefaçons moins chères.

Action Man, quant à lui, a continué à se développer, devenant de plus en plus britannique à mesure qu'il se glissait dans les années 1970.

Bien qu'il ait conservé un thème militaire, AM s'est également étendu aux thèmes des sportifs et des aventuriers alors que Palitoy cherchait à le différencier du G.I. intervalle.

Et William AG Pugh, responsable du développement des jouets pour Palitoy, a poussé les innovations plus loin, avec le lancement des mains agrippantes, des cheveux floqués et des yeux d'aigle, qui traverseraient l'étang peu de temps après.

Un autre aspect où la gamme britannique dominait ses relations avec les États-Unis était la gamme de cérémonie, avec des gens comme les Horse Guards présentés en tenue d'apparat. Cela a aidé, bien sûr, que nous ayons beaucoup plus de faste et de circonstance ici...

Action Man a servi jusqu'en 1984, date à laquelle Palitoy a fermé ses portes. Il a fait un bref retour au début des années 1990 (ce n'est pas un hasard si la première guerre du Golfe se produisait), mais entre 1996 et 2006, le nom a surtout été utilisé par Hasbro pour créer des figurines d'aventuriers avec des intrigues et des véhicules assortis.

Les histoires prendraient le dessus aux États-Unis aussi...

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4. Mort et renaissance

Toutes les bonnes choses ont une fin, et les Joes de 12 pouces ont rencontré leur créateur vers 1976.

Ils ont été remplacés par des équipes comme les Defenders et l'équipe Super Joe Adventure, qui ont fonctionné de 1977 à 1978.

Mais en 1982, les Joes sont revenus plus forts que jamais, même s'ils étaient maintenant plus petits.

Pour les figurines relancées, désormais appelées G.I. Joe: A Real American Hero, des figurines de 3 3/4 pouces ont été utilisées, reprenant le modèle de base de la gamme à succès de figurines Star Wars.

Et compte tenu de leur taille désormais plus petite, la gamme rafraîchie offrait un tout nouveau monde de possibilités pour Hasbro, qui pourrait pomper beaucoup plus de véhicules et d'accessoires pour un public désireux d'acheter.

Cette nouvelle vague a également vu toute une armée de soutien d'opportunités de marchandisage et de retombées, avec des t-shirts, des affiches, des jeux vidéo, des jeux de société et même des cerfs-volants disponibles.

En 1985, G.I. Joe a été classé parmi les jouets les plus vendus en Amérique. La figurine avait capturé le drapeau.

Ici au Royaume-Uni, Palitoy a répondu aux ventes défaillantes d'Action Man en lançant Action Force basé sur les personnages américains rafraîchis.

La nouvelle ligne a si bien fonctionné car elle a élargi l'univers de GI Joe, en ajoutant des personnages et en leur donnant un nouvel ennemi fictif à combattre : Cobra.

L'organisation terroriste impitoyable était prête à utiliser tous les moyens pour gouverner le monde, et c'était aux Joes de les arrêter.

Ils les combattraient sur les plages. Dans les tranchées. Dans les bandes dessinées. Et à la télé...

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5. Un tout nouveau champ de bataille

Avec G.I. Joe gagnant en popularité, d'autres entreprises voulaient naturellement une part de l'action.

Marvel a lancé une ligne de bandes dessinées qui a vu les Joes combattre Cobra en 1982, bien que l'expression soit utilisée dans les bandes dessinées depuis 1942.

Joe s'est avéré être un énorme succès de bandes dessinées - il a été produit presque constamment de 1977 à nos jours, avec trois éditeurs distincts détenant les droits et quatre séries issues des jouets.

Les contes de Marvel sur les Joes combattant Cobra ont présenté une foule de personnages, dont Duke, Storm Shadow et Scarlett.

Naturellement, cela a conduit à un spin-off télévisé, avec Marvel et Sunbow Productions lançant la première mini-série de dessins animés G.I. Joe Un vrai héros américain en 1983.

Il fut rapidement suivi par G.I. Joe: The Revenge Of Cobra en 1984. Les deux séries présentaient des intrigues étonnamment similaires, basées sur les héros envoyés pour récupérer des objets du monde entier pour empêcher Cobra de construire une arme.

Les lieux exotiques ont naturellement permis à tous les soldats de montrer leurs diverses compétences et accessoires.

La véritable émission syndiquée a commencé à être diffusée en 1985, qui présentait l'un des éléments les plus emblématiques (et ces jours-ci, fortement usurpés) de G.I. L'histoire de Joe - les messages d'intérêt public pour les enfants à la fin, qui comportaient toujours une leçon de morale avec l'étiquette '... Et savoir, c'est la moitié de la bataille' (voir ci-dessus).

Alors rappelez-vous les enfants - dites toujours la vérité !

L'émission a duré quelques saisons avant d'être annulée, puis les productions DIC ont obtenu la licence pour sa propre série de deux saisons en 1990.

Une version cinématographique 'toon' de G.I. La sortie de Joe était prévue, mais le film a subi des retards de production et a fini par être prêt après que Transformers: The Movie et My Little Pony aient déjà été lancés – et bombardés – dans les cinémas.

Estimant que le public n'était pas prêt pour Joe sur grand écran, le film a été transféré sur DVD en 1987.

Mais ce n'était pas la fin de la campagne des Joes dans les cinémas...

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6. Cinéma tactique

Les problèmes du film d'animation original sur le chemin de l'écran étaient étrangement prémonitoires pour les problèmes que d'autres ont eus pour transformer les personnages en film.

Le producteur de Transformers, Don Murphy, a été le premier à avoir une idée, mais le début de la guerre en Irak signifiait que le moment n'était pas propice pour un film basé sur un conflit.

Hasbro a donc suggéré à Murphy de développer plutôt sa franchise de robots géants, et nous savons tous où cela a conduit.

Puis, en 2003, Lorenzo di Bonaventura, pensant que les gens accepteraient un film doté d'une technologie militaire lourde, a commencé à travailler sur le développement d'un film de guerre.

Brian Goldner de Hasbro est entré en contact et a demandé s'il serait intéressé à obtenir G.I. Joe du sol.

Di Bonaventura et Goldner, qui avaient travaillé ensemble auparavant, ont élaboré une histoire, puis ont embauché Michael Gordon de 300 pour rédiger la première ébauche du scénario sur la base de leurs notes.

Le producteur voulait une histoire d'origine et, en collaboration avec Hasbro, a présenté un personnage nommé Rex qui pourrait être utilisé pour explorer le rôle principal de Duke.

'Ce que les Joes représentent, et ce que Duke représente spécifiquement dans le film, est quelque chose avec lequel j'aimerais penser qu'un public mondial pourrait se connecter', avait-il déclaré à l'époque.

Les ébauches de scénario ont commencé à arriver et di Bonaventura a demandé aux écrivains de Four Brothers Paul Lovett et David Elliott de commencer une réécriture en février 2005.

L'histoire de Joe a maintenant trouvé le personnage de Rex horriblement corrompu et transformé en Cobra Commander, un homme en mission pour - devinez quoi? - dirigez le monde avec des super-soldats sous le commandement de Destro.

En 2007, Skip Woods a été affecté à une autre réécriture et a ajouté le personnage d'Alex Mann d'Action Man, donnant au film une touche plus internationale pour aider les ventes à l'étranger.

C'est alors que le premier accident de la route est apparu, Latino Review mettant la main sur une copie du script et révélant des détails, tels que le fait que Cobra avait été largué et que Scarlett serait dans un triangle amoureux entre Duke et son homologue britannique.

La réaction des fans a été résolument négative, di Bonaventura promettant que cela s'améliorerait et que Cobra reviendrait, malgré ses craintes d'être 'la force terroriste la plus stupide du monde', comme le montre le dessin animé.

Oui, toujours une bonne base pour une théorie, ça.

Mais grâce au succès de Transformers, le projet Joe a pris de la vitesse et un nouveau brouillon de Stuart Beattie, avec l'aide du créateur de bandes dessinées Joe fraîchement embauché, Larry Hama.

Maintenant, tout ce dont ils avaient besoin, c'était d'un réalisateur...

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7. Le tournage commence

L'équipe n'a pas eu à attendre longtemps pour obtenir un commandant - Stephen Sommers est monté à bord en août 2007, inspiré par une visite aux installations de Hasbro.

Gagner des dirigeants de Paramount et di Bonaventura avec un pitch, et travailler avec Beattie et Hama pour affiner le scénario.

Mais une autre menace se profile bientôt à l'horizon : la grève des écrivains.

Le script avait besoin de l'aide de John Lee Hancock, Brian Koppelmen et David Levien pour le préparer à temps pour commencer la production au début de l'année suivante.

Sommers et son casting - dont Dennis Quaid, Channing Tatum, Christopher Eccleston, Sienna Miller et Joseph Gordon Levitt - ont commencé le tournage en février 2008 dans les studios Downey de Los Angeles.

Les premières images comprenaient la base cachée des Joes, The Pit, le repaire de Cobra, l'usine d'armes de Destro et plusieurs sous-ensembles.

La majorité du tournage a ensuite eu lieu à Prague et en République tchèque et même ici, des problèmes ont surgi, car les freins d'un véhicule à quatre roues ont lâché, l'envoyant s'écraser sur des voitures et un bus. Heureusement, il n'y a pas eu de blessés graves.

Fidèle à l'esprit de la série Joe, le film a été tourné à Paris, en Egypte, à Tokyo et dans l'Arctique.

Les acteurs, quant à eux, ont souffert en agissant dans des combinaisons d'accélérateur encombrantes et gênantes, qui, bien qu'elles aient l'air impressionnantes à l'écran, étaient si problématiques à utiliser que même Sommers a déclaré qu'elles seraient réduites dans n'importe quelle suite.

Mais d'abord G.I. Joe : The Rise Of Cobra devait en fait arriver...

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8. Sous le feu ?

GI Les ennuis de Joe n'ont pas pris fin lorsque le tournage s'est terminé.

Le buzz sur le film a commencé à revenir au négatif lorsque les premières images sont apparues et que les plaintes concernant les combinaisons d'accélérateur semblant être deux dessins animés de fans se sont répandues sur le Web.

Puis, en juin dernier, la véritable controverse a commencé à éclater alors que des rumeurs circulaient selon lesquelles Sommers avait été abandonné.

'Après une projection test au cours de laquelle le film a testé le score le plus bas jamais enregistré par un public dans l'histoire de Paramount, l'exécutif qui a fait pression pour le film, Brad Weston, a fait virer Stephen Sommers, le super réalisateur du film. Supprimé. Enfermé hors de la salle de montage », a déclaré une affiche sur le babillard électronique de Don Murphy.

Lorenzo di Bonaventura a rapidement travaillé pour dissiper les rumeurs, démystifiant efficacement les histoires de problèmes dans la salle de montage (où l'on disait que l'éditeur Stuart Baird avait remplacé Sommers à l'ordre du studio) et testant les projections.

'Tout le monde était content, le studio était content, les cinéastes étaient contents, le public était content du film', a déclaré le producteur à Latino Review.

«Nous avons eu trois projections de test, trois fois différentes et nous l'avons testé et à chaque fois, ça allait de mieux en mieux. Nous avons commencé dans un bon endroit et nous nous sommes retrouvés même dans un meilleur endroit, c'est ce que vous espérez sur un film en le testant.

Et quant au licenciement de Sommers ?

'Il a fait du très bon travail. Le film a bien été testé et il ne pourrait pas être plus faux que le studio ait de toute façon fait quelque chose de négatif à Steve.

'Rien qui n'arrive pas sur tous les autres films, c'est que vous travaillez constamment et travaillez et travaillez et vous le rendez de mieux en mieux.

'Nous avons eu un retard sur les effets visuels, nous avons donc attendu longtemps pour terminer le film, mais c'est la seule chose.

Je ne sais pas vraiment pourquoi ce serait l'interpréter négativement, mais je suppose que c'était le cas.

Le buzz négatif a gonflé jusqu'à ce que les premières projections commencent à se produire. Et puis quelque chose a changé.

Les critiques en ligne ont salué le film comme amusant et bourré d'action, la définition même d'un blockbuster.

Alors que le film se prépare à envahir les cinémas, il ressemble moins à un mockbuster qu'à une franchise à succès en devenir (et oui, Sommers a déjà des idées de suite).

Maintenant, il doit gagner la bataille du box-office...

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9. Attaque !

Ainsi, le film a survécu à la fois au déluge de bad buzz et au feu de sniper des rumeurs et des commérages à diffuser sur les écrans.

Jetez un œil à la bande-annonce ci-dessus et n'oubliez pas de lire notre passer en revue du film avant de le voir par vous-même.

Moi Joe !

Comme ça? Puis essayez...

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