L'histoire derrière la journée de congé de Ferris Bueller


Le plus grand film de John Hughes a mis beaucoup de temps à arriver dans les cinémas, avec des idées pour le scénario remontant à sa jeunesse.

À cette époque, Jim Carrey, Johnny Depp et Tom Cruise ont tous failli jouer Ferris.

'Les sportifs, les motorheads, les geeks, les sluts, les bloods, les waistoids, les dweebies, les dickheads - ils l'adorent tous.' Alors découvrons comment un mec vertueux a pu prendre un jour de congé scolaire...







1. Les inspirations juvéniles

Bien qu'il ait officiellement nié être directement responsable de l'inspiration de Ferris Bueller, l'avocat/rédacteur de discours Edward McNally peut revendiquer certains des éléments qui finiraient par apparaître dans le fainéant spéculatif.

McNally et Hughes ont grandi à Northbrook, dans l'Illinois, et ont fréquenté Glenbrook North, où Hughes filmerait un jour des scènes mettant en vedette Sloane (Mia Sara) réconfortée par la fausse mort d'un parent.

La capacité de Bueller à marquer des jours de congé scolaire est facilement battue par celle de McNally – alors que Ferris avait neuf jours d'absence, le futur aigle légal en a réussi 27, principalement grâce aux notes de maladie écrites par sa sœur, Sheila.

En fait, lorsque ses jeunes frères ont apporté des notes de leur mère actuelle, le doyen de l'école a refusé de les croire, grâce à l'écriture différente. Ça, c'est de la comédie...

McNally a utilisé ses absences pour l'école pour des escapades à la Bueller, y compris un voyage à Chicago avec des amis qui l'a amené à emprunter la voiture de son propre père - une Cadillac violette.

Après avoir mis 113 milles au compteur, les gars ont soulevé la voiture, comme cela se produit avec la Ferrari du père de Cameron dans le film, et ont repoussé les pneus pour réduire le temps de conduite.

Bien que la voiture n'ait pas fini par s'écraser dans un ravin, elle a rapidement parcouru 10 000 milles. Oui, McNally senior l'a remarqué.

Oh, et McNally avait un meilleur ami partagé avec Hughes. Son nom? Bühler.

Une graine a été semée, mais Hughes avait d'abord besoin d'un peu plus d'expérience de vie...

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2. Le chemin vers Ferris

John Hughes n'a pas tout à fait abandonné et s'est lancé dans des aventures comme sa future création.

Mais il a suivi les conseils qu'il écrirait un jour et saisirait son propre destin.

En 1979, il travaillait pour la société de publicité Leo Burnett à Chicago. Alors qu'il était un rédacteur à succès, sa véritable vocation était le matériel de blague, qu'il soumettait (et vendait) à des bandes dessinées pendant des années avant d'entrer dans le monde de la publicité.

Et il griffonnait pour le National Lampoon en même temps, dans le cadre d'un arrangement avec le patron Robert Nolan de l'équipe de publicité.

Il a même maîtrisé l'un des petits trucs de Bueller pour gagner plus de temps pour gérer le travail de Lampoon - il laissait une tasse de café sur son bureau à côté de sa machine à écrire.

La ruse ? Lorsque Nolan s'est arrêté pour le chercher, il a vu le café et s'est dit que Hughes faisait une pause toilette – alors qu'en réalité il était à New York, rencontrant ses patrons de Lampoon.

Finalement, cependant, il a décidé qu'il allait passer à la comédie - en particulier aux scénarios - à plein temps et a quitté son emploi pour se lancer dans le cinéma.

Bien qu'il n'ait pas vraiment réussi tout de suite, il a remporté des missions pour écrire plusieurs scripts, dont le premier qu'il a vendu, Horror High (qui s'est terminé par National Lampoon's Class Reunion).

Le jeune scénariste était frustré par ces débuts, car les réalisateurs détestaient l'autoriser sur le plateau, et il brûlait du désir d'en savoir plus sur la réalisation de films.

Pourtant, une chose de son passé publicitaire l'a vraiment aidé à maîtriser l'art de faire des films - il avait de grandes compétences en présentation, pouvait résumer une histoire en une phrase avant de l'expliquer et savait toujours quand utiliser l'humour pour briser la tension.

Cela ressemble un peu à Ferris, non ? Mais avant de pouvoir envoyer Bueller à Chicago, il devait gagner ses galons de réalisateur...

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3. Les films avant Bueller

Avant trop longtemps, Hughes a commencé à voir des résultats. Son scénario pour National Lampoon's Vacation (adapté d'une nouvelle comique vraie qu'il avait écrite pour attirer l'attention du magazine) lui a valu un grand succès lorsque le film est devenu un succès, avec l'arrivée de Mr Mom en 1983.

Avec Hollywood fermement intéressé à faire des affaires avec lui, Hughes a marqué plus de concerts d'écriture, y compris une foule de travaux de scénarisation qui lui ont valu zéro crédit mais l'argent dont il avait besoin pour continuer.

Réalisant que le marché du film pour adolescents explosait à nouveau grâce à Fast Times At Ridgemont High et Risky Business, le créateur de Ferris s'est tourné vers la vie, les amours, les soucis et les triomphes des jeunes.

Et il a décidé de leur donner plus de voix que la plupart, comme il l'a dit à l'expert en cinéma du Chicago Tribune Gene Siskel en 1985.

«De nombreux cinéastes décrivent les adolescents comme immoraux et ignorants avec des activités assez basiques.

«Ils semblent penser que les adolescents ne sont pas très intelligents. Mais je n'ai pas trouvé que c'était le cas.

« J'écoute les enfants. Je les respecte. Je ne néglige rien de ce qu'ils ont à dire simplement parce qu'ils n'ont que 16 ans.

Et Hughes tiendrait cette promesse en livrant des titres comme Sixteen Candles, The Breakfast Club, Pretty In Pink et Weird Science, en tant qu'écrivain ou réalisateur.

Avec un certain nombre de films à succès à son actif, le scénariste / réalisateur pourrait poursuivre l'une de ses histoires préférées. Un extrait de moments de sa propre vie.

C'est l'heure de Ferris...

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4. Le scénario

Alors que l'histoire essentielle de l'aventure du fainéant sournois à Chicago est restée la même tout au long du tournage et de la sortie, le scénario original de Ferris Bueller présente quelques différences révélatrices.

D'une part, la famille de Ferris est plus grande, avec les frères et sœurs plus jeunes Todd et Kimberly présentés dès le début (et, selon des rapports différents, filmés, mais coupés de l'impression finale).

Et notre héros était à l'origine censé voler une obligation dans le placard de son père, puis la prendre et l'encaisser aux côtés de Sloane à la banque pour financer son temps sauvage - qui s'est terminé sur le sol de la salle de montage, puisque Hughes ne voulait pas le faire ressembler à un voleur.

Une référence à Ferris disant à une émission de radio qu'il voulait monter dans la navette spatiale avant de mourir a ensuite été coupée après l'accident du Challenger

Il n'y a pas non plus de dialogue pour la conférence d'économie bourdonnante donnée par le professeur soporifique de Ben Stein (vous pouvez en savoir plus à ce sujet à la page 6.)

Enfin, alors qu'Edward McNally et Hughes connaissaient tous deux un Buehler à l'école, le nom de famille de Ferris est largement attribué au copain d'enfance du réalisateur, Burt Bueller.

Avec un scénario écrit, Hughes avait besoin d'une piste...

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5. La lutte pour trouver un Ferris

Étant donné qu'il est au centre du film et qu'il est à l'écran pendant une bonne partie de la durée, il était essentiel pour Hughes de trouver le Ferris parfait.

Celui qui a attrapé le rôle devait être capable de tirer de charismatique, effronté, sachant, plein d'esprit et roue libre.

Et un groupe de jeunes acteurs - dont la plupart sont maintenant des mégastars - ont été considérés pour le rôle principal.

Qui? Essayez John Cusack, Jim Carrey, Johnny Depp, Tom Cruise et Robert Downey Jr ont tous été considérés.

Et dans l'une de ces situations étranges à six degrés à Hollywood, Michael J Fox figurait sur une liste, mais c'est Eric Stoltz, que Fox avait remplacé dans Retour vers le futur, qui s'est en fait rapproché de la victoire du rôle, marquant une audition pour Ferris.

En fin de compte, cependant, un jeune acteur du nom de Matthew Broderick, connu principalement pour WarGames et Ladyhawke, a décroché le poste.

Broderick s'est avéré être un excellent choix pour le rôle principal, ajoutant des improvisations (y compris la toux du synthétiseur) et des mouvements de danse.

Après le film, Broderick a exprimé ses inquiétudes à l'idée d'être typé car il était tellement identifié au rôle : 'A l'époque, intelligemment ou bêtement, je voulais m'assurer que je pouvais faire autre chose, parce que Ferris Bueller avait tellement de succès que ça m'inquiétait'. '', a-t-il déclaré à The Onion.

« Je suis à moitié juive, vous savez, alors j'ai tendance à m'inquiéter beaucoup. Je pensais que je n'allais jamais pouvoir faire autre chose et que quelque chose de grave allait arriver.

«Alors je me suis dit:« Je dois faire quelque chose de différent », et j'ai délibérément évité ce genre de rôles pendant un moment.

«Mais ensuite, j'ai semblé entrer dans une période de personnages plus insipides ou schlubby. Et à un certain niveau, je ne l'ai jamais compris, parce qu'il me semblait que je m'en sortais plutôt bien comme casse-tête.

Malgré ses soucis, il était le parfait Ferris. Avec lui en place, Hughes a cherché du soutien...

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6. Le reste se rassemble

Aussi incroyable que cela puisse paraître maintenant, Alan Ruck n'était pas, en fait, le premier choix pour Cameron.

Non, Hughes a créé cette partie pour son collaborateur régulier Anthony Michael Hall.

'John avait en fait écrit Ferris Bueller pour moi. Nous avons tous les deux décidé que je devrais passer à autre chose '', a déclaré Hall depuis.

'J'avais besoin d'une pause. Je voulais essayer de nouvelles choses. Alors j'ai fait Out of Bounds. Je ne peux que repenser et remercier John. Il a changé ma vie pour toujours.

Pourquoi Hall a-t-il décidé de passer? Parce qu'il avait déjà joué le fermier Ted le geek dans Sixteen Candles, Brian Johnson le nerd dans The Breakfast Club et Gary Wallace, un autre geek dans Weird Science, et qu'il était vraiment inquiet d'être catalogué.

Après le décès d'Emilio Estevez, Ruck, 29 ans, a obtenu le rôle et le reste appartient à l'histoire, y compris sa voix improvisée en tant que père de Sloane, qui était basée sur un directeur de théâtre pour lequel lui et Broderick avaient joué.

Et si vous pensiez que Hughes avait parcouru une longue liste pour trouver Ferris, ce n'est rien comparé à l'ensemble de candidats de la taille d'un annuaire téléphonique pour sa sœur Jeannie.

Des personnalités comme Ellen Barkin, Kim Basinger, Carrie Fisher, Melanie Griffith, Linda Hamilton, Daryl Hannah, Holly Hunter, Kelly LeBrock, Anjelica Huston, Julia Louis-Dreyfus, Michelle Pfeiffer, Sigourney Weaver et Debra Winger ont toutes essayé pour le rôle.

Ironiquement, la sœur de Ferris a fini par être interprétée par Jennifer Grey, qui sortait avec son frère à l'écran pendant et peu de temps après la production.

C'est la suggestion de Grey qui a conduit à l'un des meilleurs moments du film – le perdant toxicomane de Charlie Sheen – puisqu'elle avait aimé travailler avec lui sur Red Dawn.

Avec un réel engagement théâtral (ou simplement grâce à son style de fête dure), il est resté debout pendant 48 heures pour obtenir l'effet stupide souhaité.

Mia Sara était un choix assez facile, mais le nom du personnage a plus une histoire – elle a été nommée en l'honneur de la fille de Paramount Ned Tanen.

Enfin, il y a Ben Stein, qui détient en fait un diplôme en économie et a été invité par Hughes à réciter une conférence réelle. La scène est entièrement non scénarisée à part le moment 'Bueller ... Bueller' au début.

Maintenant qu'il avait un plâtre en place, Hughes pouvait tirer...

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7. La fabrication

Appelant à l'action pour la première fois le 9 septembre 1985, Hughes a tourné la majorité du film dans et autour de New Trier High School à Northfield Illinois.

Parmi les autres endroits photographiés figuraient divers habitants du centre-ville de Chicago (y compris l'utilisation d'un char alors que le défilé de la journée de Von Steuben traversait la ville) et le lycée Glenbrook North, l'ancienne alma mater de Hughes.

Tout n'a pas été tourné dans l'Illinois - les extérieurs de la maison de la famille Bueller (que vous pouvez voir ci-dessus) ont été filmés à Long Beach, en Californie.

Ceux qui sont horrifiés par la destruction de la Ferrari peuvent être assurés que, grâce aux coupes budgétaires, il s'agit en fait d'une voiture de sport MG modifiée avec une coque en fibre de verre ajoutée.

Trois ont été créés pour le film et un a vraiment été totalisé pendant que l'équipe tournait le crash du ravin.

Ayant obtenu tout ce dont il avait besoin dans la boîte, Hughes a terminé le tournage du film le 22 novembre.

Il allait dans la salle de montage et jouait avec différentes sections - ajoutant des coups de pied supplémentaires pendant la scène où Sloane attaque Dean Roonie exaspéré de Jeffrey Jones et prolongeant le baiser entre elle et Ferris pendant que Roonie regarde à l'extérieur de l'école.

L'un des aspects les plus controversés du film était le choix de la bande originale. Alors que Paramount voulait à l'origine des artistes prometteurs pour le film, le studio a finalement abandonné l'idée en faveur de chansons facilement licenciées.

Mais malgré l'affirmation de Hughes selon laquelle 'j'ai juste utilisé ce que j'écoutais à l'époque, des groupes que j'aimais'. C'était mon goût personnel », il n'a jamais accepté de sortir une bande originale, craignant que les morceaux choisis ne fonctionnent pas ensemble comme un seul album.

Alors qu'il verrouillait la coupe, Hughes se demandait s'il aurait un autre succès.

Il n'avait pas à s'inquiéter...

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8. L'arrivée

Ferris Bueller's Day Off a ouvert ses portes de l'autre côté de l'étang le 11 juin 1986. À cette époque, sa sortie dans 1 3030 cinémas était considérée comme large.

Ce fut un succès quasi immédiat, même s'il s'est en fait ouvert à la deuxième place contre - ironie du titre ! - La rentrée scolaire de Rodney Dangerfield.

Mais quand vous regardez le décompte au box-office, Ferris était le grand gagnant, gagnant 70 millions de dollars lors de sa première diffusion (sur un budget de 6 millions de dollars) et devenant le 10e film le plus rentable de 1986.

Les rumeurs ont persisté pendant longtemps selon lesquelles une suite pourrait un jour se produire, mais à mesure que les acteurs et leur réalisateur vieillissaient, cela devenait de moins en moins probable.

Nous sommes juste terrifiés à l'idée que quelqu'un vienne un jour le redémarrer.

Pourtant, l'original occupe une place de choix et a eu une énorme influence...

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9. Le culte de Ferris

Naturellement, à la minute où le film de Hughes a eu le moindre succès, Hollywood a voulu capitaliser sur le titre.

Malgré les objections du créateur, Ferris Bueller sous forme de sitcom a été lancé en 1990 et a inclus Bill Bixby (mieux connu sous le nom de Dr David Bruce Banner de la télévision dans l'émission Hulk) parmi ses réalisateurs.

Mais il n'a jamais tout à fait compris la façon dont le film l'a fait – et a réussi une courte série de 13 épisodes.

L'attrait de Ferris perdure cependant, y compris dans les versions recoupées de la bande-annonce, comme celle ci-dessus.

En mai de cette année, la maison utilisée comme maison de Cameron - vous savez, beaucoup de verre, entourée d'arbres - était en vente au prix de 1,5 million de livres sterling.

Bien que vous n'obteniez pas la Ferrari, l'endroit est hérissé de souvenirs de Ferris - y compris des photos du casting sur le plateau.

Des citations du film (y compris 'Bueller... Bueller...') sont depuis entrées dans la langue et au moins deux groupes - Save Ferris et Rooney étaient basés sur la photo.

Il apparaît constamment sur les listes Best Of, y compris les plus grands films comiques de tous les temps de Total Film en 2000 (il a pris la 23e place).

Et enfin, ce ne sont pas tous les films qui finissent par être cités par la Première Dame des États-Unis. Mais Ferris a remporté cette distinction lorsque Barbara Bush (épouse du premier président Bush) a utilisé sa ligne «La vie bouge assez vite» dans un discours écrit - pas tout à fait par coïncidence - par Edward McNally.

Cela a suscité une énorme réaction et Mme Bush a ensuite ajouté sa propre blague - 'Je ne vais pas dire au président que vous avez applaudi plus pour Ferris que pour George …'

Comme ça? Puis essayez...

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