L'histoire du Fight Club

Été 1997. New York, New York. Un personnage coiffé d'une casquette de baseball est assis à l'extérieur d'un appartement somptueux, tenant un script.





Un agent de sécurité vérifie qui il est. David Fincher.

Une voiture s'arrête et sort des marches de Brad Pitt, épuisé par une journée de tournage de Meet Joe Black. Je suis fatigué, Finch, dit Pitt, rechignant à l'idée de passer des heures à discuter de Fight Club.

Non Non Non Non. Ce n'est pas une grande et longue conversation, c'est une conversation de trois minutes, dit Fincher. D'accord, dit la star. Pourquoi devrais-je faire ce film ? Parce que ce sera l'un des meilleurs films dans lesquels vous serez jamais et probablement l'un des meilleurs films que je ferai jamais.

Pitt hoche lentement la tête. D'accord. Allons chercher une pizza.

Et j'aime l'ironie du fait que ce soit Pitt, finalement. Sean Penn aurait aussi pu être le Narrateur. Mais il est trop sage, trop savant. Il n'est pas assez naïf pour être le narrateur.

Sean Penn aurait pu être Marla... D'accord, non. Le studio voulait Winona Ryder. Fincher voulait Janeane Garofalo, mais elle était 'mal à l'aise avec l'idée de tout ce sexe'.

Courtney Love a été considérée et rejetée, pour des raisons peu claires. (Comme le dit Chuck Palahniuk, elle était désespérée de le faire. Fincher a dit qu'elle était trop manifestement 'le type'.



Selon Fincher, elle avait une relation amoureuse avec Edward et cela s'est avéré problématique.

Grâce à l'idiotie d'un agent, Fincher a même fini par présenter le rôle à Julia Louis-Dreyfus de Seinfeld. Elle n'avait aucune idée de qui j'étais. Je suis assis là à penser à moi-même: 'Mon Dieu, tu es un putain de perdant.'

Je pense qu'elle est incroyablement talentueuse, je pensais juste qu'elle était trop jeune. Lorsque vous réalisez que Tyler n'existe pas et que le narrateur a abusé de Marla lui-même, il fallait que ce soit quelqu'un qui, faute d'une meilleure explication, était là par choix; pas quelqu'un qui ne savait pas mieux.



«J'étais chez Brad et il a dit:« Regardez cette actrice; n'y pensez pas, regardez cette actrice et il a mis la scène de sexe à la fin de The Wings Of The Dove, quand Helena est incroyablement triste. Je pensais qu'elle était émotionnellement exquise dans ce film.

Une rencontre fut rapidement organisée, mais Bonham Carter avait besoin d'être convaincu.

Je pense que sa mère avait lu le script et pensait que c'était horrible et je pense que c'est en partie pourquoi elle était ambivalente à ce sujet. En fait, ambivalent peut donner au matériau le bénéfice du doute. Elle en a peut-être été repoussée.



Suivant: Helena Bonham Carter [saut de page]

Helena Bonham Carter, quel est votre animal de pouvoir ? Tim [Burton] pense que je suis un chat. C'est un chien.

Quel personnage historique combattriez-vous ? Je n'ai jamais eu envie de frapper qui que ce soit.



Bonham Carter est chez lui. Et elle rigole (elle le fait beaucoup) : Maman a mis le script devant sa chambre, parce que c'était un polluant ! Je ne l'ai pas compris quand je l'ai lu pour la première fois non plus. J'ai pensé: 'C'est bizarre. Ce message est-il particulièrement enrichissant ? »

«Mais une fois que Fincher me l'a expliqué, j'ai juste pensé:« Je veux y aller; va avec lui.’ Il a dit qu’il faisait une comédie et j’ai pensé : ‘Je comprends complètement ton point de vue maintenant.’ Je lui ai écrit un énorme fax sur mes appréhensions, tu sais ?

'Dedans, j'ai juste dit:' Je dois y jouer avec un grand cœur. ' Marla devait avoir un cœur, sinon elle ne serait qu'un cauchemar. Je me parlais dedans. À la fin de la lettre, je m'étais convaincu de le faire.

A-t-elle été surprise de se voir proposer le rôle ? Je l'étais, mais j'étais aussi très contente parce que je me suis dit : 'Au moins, quelqu'un voit au-delà du corset', vous savez ?

'Cela et en même temps, c'était juste autour de l'Oscar, donc à ma manière cynique, j'ai juste pensé:' Oh, c'est ce qui se passe quand vous êtes partant pour un Oscar.

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Printemps 1998. Beverly Hills, Los Angeles. Brad Pitt est une boule d'énergie agitée qui rebondit sur les meubles de la salle de répétition. Fincher est décontracté dans une casquette de baseball, les pieds déchaussés allongés sur le bureau jonché de scripts.

Il lance un ballon de football Nerf à Norton, qui le renvoie à Pitt, à Finch, à Norton, à Pitt, à Finch, à Norton, à Pitt... Qui le claque dans le panier. But!

D'un côté, assise dans un nuage de fumée, Helena Bonham Carter est assise, regardant les garçons se jauger. Finalement, elle écrase une cigarette et appelle, Hé ! Puis-je essayer?

À la fin du tournage, j'ai fait à Finch une radiographie de mes poumons, rigole Bonham Carter.

J'ai dû passer une radio car j'ai attrapé une bronchite - surprise, surprise - pendant les six mois de tournage. Et Fincher fait tellement de prises et beaucoup de fumigènes.

'Il est devenu obsédé par la fumée. Il devait flotter d'une manière particulière. Donc j'étais juste toujours assis là dans un cimetière de mégots de cigarettes.

C'était plutôt drôle, dit Fincher. Helena était entourée de chintz au Four Seasons, ayant cette vie un peu civilisée, puis elle allait travailler chez Fox et nous lui donnions les yeux noirs et mettions du rouge à lèvres sur ses dents et rendions ses cheveux complètement foutus et lui faisions de la fumée de chaîne et se gargariser de vieux café et d'autres trucs.

«C'était comme si elle était en visite et qu'elle devait descendre et faire toutes ces horribles scènes de sexe, puis retourner à l'hôtel et être polie.

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Les scènes de sexe ont été un défi particulier pour l'équipe technique, briefée par Fincher pour que les acteurs ressemblent à l'une des statues du Mont Rushmore baisant la Statue de la Liberté.

«C'était comme si ces deux monuments géants se baisaient et que vous pouviez les contourner avec un hélicoptère, c'était un peu l'idée. C'était un peu inspiré par Francis Bacon. Cette idée de la perversion tordue de la chair.

Cependant, leur tirer dessus était résolument peu sexy.

C'était vraiment bizarre, dit Bonham Carter. Parce que moi et Brad avons dû passer une journée entière pratiquement nus, ce qui n'était pas mal je suppose, avec des points partout sur nous, comme des petits autocollants.

«Il avait des points blancs et j'avais des points noirs et nous avons dû assumer différentes positions dans un studio très éclairé et être entourés de toutes ces caméras fixes. Fincher disait simplement : 'Et... Fais l'amour !' D'accord. Et l'orgasme ! C'était complètement absurde, mais Brad était très chevaleresque.

'Et puis il y avait les effets sonores hors champ. C'était juste HBC et moi assis dans une pièce en train de crier à tue-tête, dit Pitt. Le plus triste, c'est que nous n'avons eu aucun scrupule à ce sujet, aucune politesse, aucun soupçon d'embarras - allez-y!

L'un des problèmes du studio avec le matériel était de savoir comment nous allions gérer le sexe entre Marla et Tyler, dit Fincher, dont le compromis pour le studio bombardant la dentisterie de Pitt (ils ont payé le capuchon amovible qui garantissait que Tyler pourrait avoir un dent ébréchée) était que la star enlevait parfois sa chemise.

Il l'a fait deux fois. L'un d'eux a été lorsqu'il a ouvert la porte après un rapport sexuel avec Marla - portant un gant en caoutchouc.

Nous avons mis cette prise en vedette et l'avons envoyée à Fox sous le couvert de 'Regardez !' Regardez comme il a l'air bien, il a enlevé sa chemise ! », rit Fincher.

J'ai appris qu'une façon de contrôler les gens est de leur donner d'autres soucis. Si vous craignez que quelqu'un ait trop peur, vous pouvez soit essayer de le responsabiliser, soit lui donner tellement à craindre qu'il ne veut tout simplement pas être avec vous. De toute façon, vous les avez en quelque sorte neutralisés!

La plus grande préoccupation du studio, cependant, n'était pas le sexe ou la violence, mais une ligne : quand Marla se recouche avec Tyler et dit – et cela fait même frissonner Tyler – je veux te faire avorter.

J'ai toujours pensé que c'était une bonne ligne et que cela mettait les gens mal à l'aise, se souvient Fincher.

Mais ils ne voulaient pas entrer dans tout le truc de la droite religieuse. Je veux dire, ce film est l'enfant de l'affiche pour les films qui devraient être piquetés. Et Laura [Ziskin, présidente de Fox 2000] m'a supplié: 'S'il vous plaît, proposez autre chose.'

Fincher a accepté, mais seulement à condition qu'il n'ait pas à le changer à nouveau. Puis Ziskin a entendu la ligne modifiée (je n'ai pas été baisé comme ça depuis l'école primaire).

Vous savez dans ET, dit Fincher, joyeusement. Quand sa tête s'étend sur son cou? Laura a fait l'inverse. Les premiers vertébrés dans son cou viennent de se contracter comme des lièvres. Elle a juste tremblé si fort.

Suivant: Edouard Norton [saut de page]

L'animal de pouvoir d'Edward Norton ? C'est assez difficile de battre le pingouin.

Son personnage historique ? Je serais heureux de faire 12 rounds avec n'importe quel membre du cabinet de Bush.

Il raconte l'histoire de l'école primaire et rit fort. Ils l'ont supplié de remettre l'autre et il ne l'a pas fait ! Il ne fait aucun doute que Norton sait à quel point Fight Club est important.

Mais malgré tout son avantage intellectuel et sa perception - sa démolition des critiques; vérifications nominatives de Nietzsche à Goya ; une analyse précise de la façon dont le film a cloué l'air du temps – le sentiment écrasant de lui est que Fight Club était, eh bien, amusant.

Nous nous regardions en disant: «Nous ne pouvons pas croire qu'un studio va nous donner autant d'argent pour faire ce film. Ils nous donnent 70 millions de dollars pour faire un film qu'ils vont foutrement détester ! », rit-il.

Dès le début, quand nous avons reçu le livre, nous avons tous eu la même réponse, une sorte de mi-rire, mi-éblouissant que quelqu'un dise ces choses.

«Nous avons senti que c'était pour nous et notre public. Pas dans un sens de plaisanterie, mais il s'agit bien de notre époque telle que nous l'avons vécue.

Nous avions définitivement le sentiment que si beaucoup de gens ne le comprenaient pas, alors nous l'aurions probablement bien fait. '

« De temps en temps, je donne un scénario sur lequel je travaille à mon père. C'est un gars très intelligent, très large d'esprit. Il aimait The Graduate, et il m'a donné ce look,

'Pourquoi diable voudriez-vous faire ça?' D'une certaine manière, c'était libérateur parce que cela confirmait ce sentiment que c'était une déclaration générationnelle pour moi.

Et quelle est cette déclaration ? En partie, Fight Club s'en prend à la génération des baby-boomers et dit: 'Va te faire foutre pour le monde que tu as créé'.

Bien sûr, c'est irritant, pour le moins, pour certaines personnes. Pas étonnant que Fight Club ait agacé tant de téléspectateurs, alors – comme le reconnaît Pitt, il attaque un mode de vie, il attaque le statu quo auquel les hommes ont donné 40 ans. Ils ne peuvent pas rouler maintenant.

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Mais il a trouvé un public. Avec le temps, ça s'est connecté. C'était sur le bout de la langue de tout le monde. Tyler vient de lui donner un nom.

On aurait adoré que ce soit The Matrix, tu vois ce que je veux dire ? dit Norton. Mais ça ne pouvait tout simplement pas être et c'était peut-être comme ça que ça devait être.

«Le film lui-même était comme l'expérience de Fight Club pour les gens du film. C'était le genre de chose que vous ne vouliez pas que les autres comprennent, vous ne vouliez pas que les autres vous disent que c'était bien, vous vouliez le trouver vous-même, en parler avec vos amis et c'est comme ça que ça irradiait .

Norton a découvert à quel point cela avait rayonné lorsque Dustin Hoffman lui a téléphoné et lui a demandé de lire la pièce de théâtre Edward Albee Zoo Story au lycée de sa fille.

Il s'agit beaucoup de l'incapacité à se connecter avec d'autres personnes et du sentiment qu'un acte de violence est peut-être le seul moyen d'amener quelqu'un à vous prêter attention, dit Norton.

Et nous avons fait ce Q&A après et ces enfants ont immédiatement commencé à le comparer au Fight Club. C'était six mois après la sortie du film.

'Vous pouviez sentir les parents et les enseignants dans la pièce se regarder autour d'eux et se chuchoter:' Qu'est-ce que c'est?

'J'ai appelé Fincher en disant:' Il y a toute une école de 12 à 17 ans à Santa Monica qui est obsédée par le film et aucun de leurs parents ne sait même ce que c'est!

«C'était notre expérience, ça coulait lentement. Je suis allé à un concert à cette époque et alors que je sortais, ces deux jeunes gars se sont retournés et m'ont regardé et ont dit: 'Ravi de vous voir sortir, monsieur'. J'étais comme, 'Aww, mec, c'est bizarre.'

'Mais l'ancienne génération ne comprend toujours pas. Je pense vraiment que Fight Club est l'expression de beaucoup des mêmes choses que la génération de nos parents a tirées de The Graduate, mais explorées à travers une lentille très différente, observe Norton.

Je pense que la génération des baby-boomers était une génération beaucoup plus innocente que la nôtre.

'Fight Club s'est vraiment, vraiment penché sur les textures du monde dans lequel nous avons grandi et l'impact psychologique de ces expériences particulières de culture pop / marketing / publicité / matérialiste.'

«Je ne dis pas que personne de plus de 45 ans n'a compris le film – c'est ridicule, beaucoup de gens l'ont profondément apprécié – mais je pense que pour les mêmes raisons, beaucoup de baby-boomers n'ont pas compris Nirvana, ils n'ont pas compris Fight Club.'

'Je pense que beaucoup de baby-boomers ont regardé leurs enfants et ont dit:' Pourquoi si négatif? 'Je ne pense pas qu'ils soient liés à l'ambivalence de notre génération.'

'Nous avons grandi avec un sens tellement plus large de la dynamique mondiale, des catastrophes imminentes de l'environnement et de l'économie, de la politique mondiale et de la guerre nucléaire - le tout en nous à une vitesse qu'ils ne peuvent pas comprendre.'

Je pense que ce sentiment d'être submergé à un très jeune âge, d'être submergé à l'idée d'essayer de s'engager dans la vie d'adulte, n'a tout simplement pas résonné pour eux comme pour nous.

'Mais je pense qu'au fond, Fight Club naît d'un sentiment d'être submergé et aliéné, coupé de tout ce qui ressemble à un sentiment authentique d'être en vie.'

'Si vous choisissez d'explorer pleinement les racines de ces sentiments négatifs, en suggérant peut-être qu'il existe un moyen de s'en sortir, vous allez perdre beaucoup de gens.

Ma mère, rit Pitt, réfléchissant à la fracture générationnelle, elle justifie en fait le film parce que je joue un personnage qui n'est pas vraiment réel. Elle peut dormir la nuit, car c'est vraiment Edward qui le fait !

Suivant: 11 septembre [saut de page]

Automne 2001. Manhattan, New York. L'air est chargé de fumée. Les gens crient, pleurent, regardent le ciel avec horreur. Le deuxième avion percute la deuxième tour. Le monde a changé.

Fight Club n'a jamais été censé être, 'Attention ou cela arrivera!' dit Fincher, réfléchissant au lien entre la conclusion fracassante du film et l'attaque du World Trade Center deux ans plus tard.

Pour moi, cela remonte à la routine Monty Python où Graham Chapman dit: 'Qui peut honnêtement dire qu'à un moment ou à un autre, il n'a pas mis le feu à un grand bâtiment public?'

Pour moi, c'était plus profondément enraciné dans Monty Python que dans, vous savez, Fail-Safe. C'était un regard très oblique sur où cela pourrait nous mener. Chuck Palahniuk est un gars prémonitoire.

Ouais, dit Norton. Je pense que tu peux aller trop loin et pourtant je suis d'accord. Je ne pense pas que ce qui est exploré dans Fight Club soit profondément lié à, vous savez, ce genre d'événements, mais d'un autre côté, il y a certainement quelque chose là-dedans, quand vous parlez du genre de compulsion furieuse à abattre , comme, tout ce qui est oppressant dans la société matérielle de consommation moderne.

'Vous devez être prudent, car il n'y a rien de positif ou de valable dans ces actions du monde réel, mais il peut y avoir quelque chose dans la psychologie de celui-ci qui fait écho au genre de frustrations qui sont exprimées dans ce film …

Suivant: Chuck Palahniuk [saut de page]

Donc, Chuck Palahniuk. Animal de pouvoir ? Ah, le pingouin.

Figure historique? Jésus serait bon. Ce n'est pas un combat au sens traditionnel. C'est plus consensuel - explorer le pouvoir à travers une sorte de S&M organisé. Jésus comprendrait cela, parce que spirituellement, il était dans l'endurance et l'ascèse.

Palahniuk est l'endroit où tout a commencé. Je lis des scripts tout le temps, dit Pitt. Et après un certain temps, vous commencez à voir la même chose. Puis, de nulle part, vient cette voix : Chuck Palahniuk.

Fincher semble véritablement impressionné par son talent; sa belle prose. Pour moi, dit Fincher, le film représente 60 à 70% de ce qu'est le livre et c'est tout ce que je pense que vous pourriez faire en 1999 à Hollywood. Dit Palahniuk, j'aurais aimé qu'ils prennent plus de licence avec le livre et me surprennent un peu plus.

Non pas qu'il ne l'aime pas. Cela a élevé les normes et m'a dégoûté de la plupart des films! Et il a une ligne sur pourquoi, peut-être, les goûts de Walker et du critique américain Roger Ebert (qui a qualifié le film de fasciste joyeusement) étaient si bas sur Fight Club.

Cela touche une corde sensible chez les jeunes hommes, mais a tendance à effrayer les hommes plus âgés, dit-il. Ils ont le pouvoir, mais ils ne sont pas prêts à l'abandonner. Ils reconnaissent que le monde dans lequel ils évoluent n'est pas leur monde, et cela doit être effrayant.

Palahniuk a pris du recul avec l'adaptation.

Mon éditeur m'a dit de ne pas m'énerver quand c'était optionnel parce que seulement 2% des livres sont optionnels et seulement 2% d'entre eux sont transformés en films. J'ai eu quelques conversations avec le scénariste, Jim Uhls, mais je pensais que j'allais tout foutre en l'air si j'essayais de le contrôler.

Il a cependant visité le plateau, emportant avec lui certaines des inspirations réelles derrière les personnages inoubliables du livre.

Je suis brièvement descendu, dit-il. J'ai emmené une poignée d'amis qui ont rencontré les acteurs qui les jouaient. ‘Tyler Durden’ vit maintenant à Bend, Oregon.’

'C'est un charpentier. C'était un rebelle qui n'était pas sûr de ce qu'il voulait mais savait qu'il ne voulait pas ce qu'il obtenait. Il était prêt à tout combattre juste pour qu'il se batte. Juste un gros paquet de colère et d'angoisse.

Et Palahniuk a aidé les acteurs, qu'il s'en souvienne ou non. J'ai parlé à Chuck, se souvient Bonham Carter. Et j'ai eu une idée de la personne qui a inspiré Marla et j'ai lu le livre d'un bout à l'autre.

L'autre pierre de touche était une idée du costumier Michael Kaplan. Se souvient Fincher, il a dit: «Voici qui elle est» et m'a montré une photo de Judy Garland. J'étais comme, 'Courez avec, c'est une excellente idée.' Nous l'appelions Judy, juste par plaisir. Ou Lisa. Mais la plupart du temps, nous l'appelions Hells. « Merde, ma chérie !

Kaplan n'était pas la seule voix improbable, Cameron Crowe ayant une influence quelque peu surprenante, mais cruciale, sur le scénario.

J'ai parlé à Cameron, dit Fincher, parce que nous avions des problèmes avec Tyler. Et il est comme, 'C'est facile! Le vrai problème avec Tyler, c'est que Tyler connaît la réponse.

'Vous devez retirer que Tyler connaît la réponse, de sorte que chaque fois que quelqu'un lui dit, Ma vie est foutue, que dois-je faire?, Au lieu de lui dire, Eh bien, tu fais ça, tu lui fais dire, je 'sais pas, je ne connais pas ta situation, je ne te connais même pas, mais si c'était moi, j'essaierais ça, parce qu'au moins tu pourrais apprendre quelque chose, même si c'est douloureux.'

Le scénariste Andrew Kevin Walker (Se7en) a été recruté pour les changements – environ 20% du scénario, selon les calculs de Fincher (Jim avait fait tout le gros du travail) – mais la Writers 'Guild of America lui a refusé un crédit.

Par conséquent, les trois détectives qui tentent de castrer Le Narrateur sont crédités, 'Détective Andrew, Détective Kevin, Détective Walker'.

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Automne 1998. Beverly Hills, Los Angeles. Pitt a déjà lancé plusieurs fois la cascade de Norton dans les escaliers.

Finalement, Fincher en utilisera un. Maintenant, il se dirige vers la prise 12.

Pitt attrape le gars et le jette... Dehors, dehors, dehors, ratant la première volée de marches et – CRUNCH ! – claquant comme de la viande sur un billot, jusqu'au premier palier.

Fincher halète. Il y a un long, long silence. L'équipage attend. Le réalisateur retire ses mains de sa bouche et dit, la voix interrogative, Hum, coupé ?

Fincher fait toutes ces choses difficiles et il est tellement con quand il s'agit de sang et de blessures, rit Norton.

Il y a un plan dans le film où Brad me jette à travers le péage d'un parking et je rampe sous une voiture. C'est un plan élaboré et Fincher voulait tout faire en un.

'Donc nous l'avons fait beaucoup de fois. Comme beaucoup. Comme 20 ou 25 fois. Je me souviens d'être entré dans un état d'esprit du genre 'Fuck it'. Je peux en faire autant qu'il veut, car il n'y a plus de retour en arrière maintenant.

«Finalement, Brad a commencé à se sentir mal à l'aise, vers 33 ou 34 ans, et il a dit:« Écoutez, sérieusement, pas plus. Il est vraiment en train de se faire tabasser !' Fincher dit simplement : 'Le dernier, je le jure !' Le dernier!'

'Alors je suis allé ramper sous la voiture aussi fort que possible et j'étais trop fatigué et je ne me suis pas assez penché et j'ai vraiment cogné ma tête contre la transmission et j'ai en quelque sorte crié et il a sauté et dit: 'C'était le un!'

Oui, beaucoup de gens ont été blessés, se souvient Fincher.

Nous avions des gens avec des doigts disloqués et des côtes cassées. Nous ne voulions pas de cascadeurs costauds, nous voulions qu'ils ressemblent à des cuisiniers, des concierges et des chasseurs maigres. La bonne nouvelle concernant les acteurs est qu'ils ressemblent tous, ironiquement, à des serveurs...

L'expérience la plus étrange, cependant, était sûrement pour les chefs de file, dont les blessures ont commencé à se refléter.

C'était bizarre, dit Norton. Par exemple, je me suis vraiment mal enfoncé le pouce, puis Brad s'est coincé le pouce, puis il a vraiment pris un mauvais coup dans les côtes et il s'est fait mal sous les côtes et je me souviens avoir pensé: 'Ooh, j'espère que je ne comprendrai pas celui-là !'

Et puis comme une semaine plus tard, je suis tombé dessus directement sur mes côtes. Je me souviens d'être sorti de la scène sonore en tenant mes côtes et Brad était comme, 'Noooon!' Ce n'était pas le seul parallèle.

Le couple a fait beaucoup de choses amusantes – ils ont appris à fabriquer du savon et, à la suggestion malicieuse de Fincher, Norton a loué le même camion que sa co-star.

Il a également choisi de perdre du poids pour le rôle du Narrateur, tandis que Pitt s'est gonflé pour Tyler. Fincher et moi avons tous les deux pensé un peu au Fight Club comme à une métaphore de la drogue, dit Norton. Le Narrateur parle comme un junkie. Et plus le Narrateur s'effondre, plus dans son esprit Tyler devient de plus en plus idéalisé.

Je ne me souviens pas si c'était une conversation consciente entre moi et Brad et Fincher, mais je sais que Brad devenait de plus en plus gros au fur et à mesure que le tournage avançait et je devenais de plus en plus petit et je me sentais de pire en pire et je pense que ça semblait juste .'

'Cela semblait être la bonne progression, car il lui faut beaucoup de temps pour voir que cela ne le renforce plus, il se transforme en un squelette meurtri et couvert de croûtes et je pense que j'ai essayé d'aller aussi loin que possible avec ça.'

Les différences n'étaient pas seulement physiques, les styles d'acteur des stars contrastant également. La force d'Edward est qu'il sait toujours où il veut être dans le contexte de l'histoire, dit Pitt.

L'inconvénient est que parfois sa planification l'empêche d'être fraîche, en théorie du moins, mais le gars est tellement bon qu'il ne gêne jamais.

Je suis le contraire, je laisse le jour dicter ce qui va se passer et donc pour moi c'est plus un hasard. L'inconvénient pour moi, c'est quand je manque, je manque vraiment, je n'ai pas ça sur quoi me rabattre.

Brad est plus anarchique, dit Bonham Carter. Il est plus instinctif et intuitif et ludique et prêt à être extrêmement mauvais pour sortir quelque chose d'intéressant.

Je pense que les personnes qui sont prêtes à aller plus loin seront les plus excitantes et les plus imprévisibles. Et Ed a une facilité incroyable mais il est très intellectuel. Mais ils étaient tous les deux vraiment impressionnants.

C'était à Fincher de jongler avec les différentes personnalités et styles. Ce ne sont pas des putains de marionnettes, tu sais ? il rappelle.

Peu importe jusqu'où vous mettez votre main dans leurs fesses, vous ne pouvez pas faire bouger leurs lèvres. Une danse, c'est deux personnes et quand vous dansez avec une caméra, une danse, c'est cinq personnes. Cela peut être délicat.

Suivant: Fincher [saut de page]

Pourtant, tout le monde ne tarit pas d'éloges sur le réalisateur, d'une manière qu'il trouverait sans doute embarrassante face à face.

Il possède les connaissances techniques les plus encyclopédiques de tous les cinéastes avec lesquels j'ai travaillé, déclare Bonham Carter. Cependant, en ce qui concerne le nombre de prises qu'il demande, elle ajoute, tant que la caméra bouge, ne commencez même pas à agir avant la prise 12 !

Je me souviens quand Fincher m'a envoyé le livre, se souvient Norton. J'ai pensé, juste après avoir vu Se7en, 'C'est un gars tellement génial pour faire ce film parce qu'il est tout à fait à l'aise de poser des questions et de refuser de vous donner la réponse.'

'C'est le genre de courage nécessaire pour faire Fight Club.' Je veux dire, c'est un grand compliment à dire, je pense qu'il s'en fout, tu sais? Il ne le fait vraiment pas.

Il est humain, et plus qu'il ne le laisse entendre, il est aussi sensible que n'importe lequel d'entre nous à ce genre de déception réflexive lorsqu'un film n'attrape pas une vague, mais il n'a jamais reculé du tout. Son leadership a donné à tout le monde le courage de dire : « Nous allons aller jusqu'au bout.

David Fincher, quel est votre animal de pouvoir ? Un scorpion.

Figure historique? Je ne sais pas… Irving Thalberg. Il rit,

Si j'avais un sou pour chaque personne offensée par ce film, j'achèterais le négatif de Rupert Murdoch. Je suis né pour faire ce film.

C'est un film incroyable, dit Pitt. C'est provocateur, mais Dieu merci, c'est provocateur. Les gens ont soif de films comme celui-ci, des films qui les font réfléchir.

Bonham Carter dit, Fincher a une grosse séquence de fille. C'est un énorme softie. Il est délicieusement doux et vulnérable et une personne vraiment gentille. Il intimide tout le monde mais ce n'est pas un vrai tyran, c'est 'Allez, pleurez les bébés !' Et encore et encore et encore!'

Fincher peut être assez dur dans son discours et sarcastique, dit Norton.

Mais je pense que ce n'est pas anodin qu'il ait décidé de mettre la fin à un autre endroit que le livre.

Vous savez, même si le Narrateur a tiré dans la joue et que le monde s'effondre, quand il se tourne vers elle et dit, je vais bien, je le crois vraiment.

'Comme si cela n'avait pas d'importance, vous devez toujours vous connecter avec d'autres personnes et vous soucier des autres, sinon de toutes les conneries autour de vous. Je pensais que c'était une sorte d'espoir.

C'est moins une histoire d'amour qu'une excuse, dit Fincher. C'est une excuse pour un mauvais comportement.

Automne 1999. Venise, Italie. Le premier public déteste la photo. Peu importe. Le générique défile, les lumières de la maison s'allument.

Pitt se tourne vers Norton et sourit. C'est le meilleur film dans lequel je serai jamais. Les foules se dispersent. Des gens sortent en trombe en criant, Fascistes, fascistes ! Norton hoche la tête, moi aussi.

Comme ça? Puis essayez...

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