L'histoire orale du Suicide Squad original de DC

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Il y a trois décennies dans la série de bandes dessinées DC Légendes , les lecteurs ont été présentés à un fonctionnaire du gouvernement nommé Amanda Waller, alias 'The Wall'. Le mur avait un plan pour traiter les problèmes qui devaient rester hors de la vue du public et que les super-héros ordinaires ne toucheraient pas : envoyer des super-vilains pour faire le sale boulot, en échange d'une remise de peine.

Équipé de colliers explosifs pour empêcher la trahison et guidé par des employés du gouvernement tout aussi endommagés que Rick Flag, cet équipage hétéroclite est devenu la tête d'affiche de Suicide Squad, un livre différent de tout ce que les lecteurs réguliers de l'univers DC avaient l'habitude de voir à l'époque.

Les missions étaient teintées de pays et de politiques du monde réel - et se terminaient rarement par une victoire nette. Auparavant, les personnages mineurs, allant de Deadshot à Bronze Tiger et même Captain Boomerang, étaient étoffés avec des personnalités complexes et un côté autodestructeur. L'escouade était à la hauteur de la qualité sacrifiable de son nom - les personnages mouraient fréquemment, et ils étaient souvent ceux qui semblaient les plus héroïques et/ou compétents. Et les dilemmes moraux et éthiques posés par la simple existence de l'escouade ont plané sur la procédure, tout le monde, du gouvernement aux autres héros, faisant tout, d'essayer de manipuler les missions de l'escouade pour les faire fermer définitivement.

Le 5 août, The Squad revient en salles avec un ton du scénariste / réalisateur James Gunn encore plus fidèle à la formule originale des bandes dessinées Suicide Squad.

Newsarama a réuni notre propre Squad-of-sorts sous la forme des créateurs responsables des versions de certains des personnages que vous verrez à l'écran pour une histoire orale spéciale de la Suicide Squad.

Dans cette rétrospective, les créateurs se remémorent la naissance du livre, les origines des personnages et bien plus encore.

Origines secrètes de la Suicide Squad

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Mike Gold (éditeur, Légendes): Cette série a commencé par une discussion entre John Ostrander et Bob Greenberger, bien que John n'écrivait pas encore pour DC. Je pense que c'est peut-être Bob qui a suggéré de faire revivre le nom 'Suicide Squad'.

Robert Greenberger (éditeur, série principale Suicide Squad): John Ostrander et moi nous étions rencontrés en tant que guerriers de la route et j'étais déjà fan de son travail sur First Comics, il était donc naturel que nous voulions travailler ensemble. Il a d'abord lancé Challengers of the Unknown, mais Dick Giordano, notre rédacteur en chef, a déclaré que c'était déjà promis.

À cette époque, Legal faisait circuler une liste des titres qui devaient être utilisés, sinon DC pourrait perdre la marque, et «Suicide Squad» figurait sur la liste.

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Or: Ce titre - comme plusieurs autres lancements des années 50 (Danger Trail, The Brave and the Bold) - 'Suicide Squad' était à l'origine utilisé comme titre pour une série de magazines pulp.

Greenberger : Bien que je ne sois pas un grand fan des histoires Kanigher-Andru-Esposito de The Brave and the Bold, j'ai trouvé quelque chose d'accrocheur dans le nom. Je l'ai présenté à John ; il ne mordait pas au début mais plus il y pensait, plus il se réchauffait.

John Ostrander (scénariste/créateur, série Suicide Squad): Au début, je pensais que la prémisse était exagérée. Puis l'Irangate a vu le jour, et du coup le concept de Squad m'a semblé beaucoup moins farfelu.

Or: Lorsque j'ai quitté First Comics pour devenir rédacteur en chef de DC - plus tard rédacteur en chef du groupe et directeur du développement éditorial - c'était en sachant que je pouvais faire venir de nombreuses personnes avec lesquelles j'aimais travailler chez First. John était mon choix initial, et quand Dick Giordano m'a demandé de développer l'événement de suite pour Crise sur des terres infinies (alors que j'étais encore à Chicago et isolé du personnel de NYC ; c'était l'idée de Dick). John était mon choix pour traceur.

Bob Greenberger a été désigné mon rédacteur en chef adjoint, ce qui était formidable car c'était un ami dont je respectais le travail professionnel. John m'a parlé de ses discussions avec Bob et, puisque mon objectif principal pour la mini-série Legends était de l'utiliser comme rampe de lancement pour un certain nombre de nouveaux projets (tels que le Wally West Flash et la Justice League), j'ai pensé Suicide Squad était une excellente idée à ajouter.

John a développé l'histoire ainsi que le personnage d'Amanda Waller dans Legends, évidemment, avec beaucoup d'effet.

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Ostrander : J'ai encore des résidus pour la création d'Amanda Waller. Beaucoup d'autres personnages existaient déjà.

Greenberger : John était à Chicago, et c'était au milieu des années 80, donc le courrier électronique était loin d'être le cas. Nous avons donc passé beaucoup de temps au téléphone. Nous avons parlé des thèmes et des concepts d'histoire. j'ai traversé Qui est qui dans un effort pour trouver des personnages que nous pourrions utiliser, en particulier de la chair à canon, mais aussi des personnages reconnaissables que personne ne voulait utiliser à l'époque.

Ostrander : Le Flash venait d'être redémarré dans Legends, et ils n'étaient pas intéressés à utiliser sa galerie de voleurs, mais nous n'en avons vraiment tué aucun, bien que nous ayons utilisé Captain Boomerang et plus tard Captain Cold. J'écrivais le livre de Firestorm, alors oui, j'avais carte blanche pour tuer les méchants de Firestorm.

Greenberger : J'ai immédiatement accroché à l'idée de John d'avoir un casting de soutien complet travaillant à Belle Reve, ce qui nous a donné des personnages que nous pourrions posséder et avec lesquels travailler à long terme.

Ostrander : Belle Reve était un concept dont j'étais très fier, car à ce moment-là, il n'y avait pas de prison spécifique dans l'univers DC pour détenir des métahumains.

Luke McDonnell (artiste, série principale Suicide Squad et série limitée Deadshot): Concevoir Belle Reve était très amusant. Je dois créer une prison !

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Greenberger : Plus tard, une fois que Luke McDonnell et Karl Kesel ont été recrutés, nous avons organisé des conférences téléphoniques et des réunions dans la mesure du possible.

Karl Kesel (encreur, série principale Suicide Squad): J'avais encré la mini-série Legends, qui présentait la Suicide Squad. Rappelez-vous, c'est à l'époque où le lettrage était en fait sur l'art, alors j'ai pu lire la bande dessinée pendant que je l'encrais.

Au fur et à mesure que les pages arrivaient et que je réalisais ce que faisait John Ostrander - le Sale douzaine avec des super-vilains - j'ai tout de suite pensé 'C'est du génie!' Très peu de temps après, j'ai commencé à faire pression sur l'éditeur Bob Greenberger pour qu'il me laisse encrer le titre mensuel de la Squad. Luke était déjà à bord en tant que dessinateur. J'ai finalement épuisé Bob et il m'a donné le concert - probablement juste pour me sortir de ses cheveux !

Greenberger : Luke était plus laconique, désireux de dessiner de nouveaux décors et personnages.

Ostrander : Avec Luke, j'ai écrit le livre dans le style Marvel parce qu'il était si doué pour décomposer les scènes en petits moments, leur donnant cette qualité cinématographique. Je voulais écrire autour de ça.

Mc Donnell : Les scripts de John ont été réalisés dans le style Marvel – il y aurait cette intrigue très, très détaillée, et je la décomposerais en pages et en panneaux, puis il reviendrait en dialogue. Cela a créé une collaboration très étroite.

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Geof Isherwood (artiste, deuxième moitié de la série principale Suicide Squad): John - et Kim Yale, je dois inclure - ont écrit des scripts très serrés et très bien construits. Dessinant chez Marvel, j'étais habitué à la méthode de l'intrigue et je m'attendais totalement à adapter ce synopsis de l'intrigue en narration et en pages. Ce que j'ai immédiatement apprécié dans les scripts complets, c'est de connaître le dialogue, donc faire correspondre le jeu et les expressions à ce que les personnages disaient était beaucoup plus facile à faire. Et, étant donné qu'ils ont réfléchi à leurs histoires de manière assez approfondie, j'ai rarement ressenti le besoin de m'écarter de ce scénario pour une narration plus claire.

Agacé: Ce que j'ai le plus apprécié, sans aucun doute, c'est à quel point John voulait que le processus soit collaboratif. Il a dit qu'il nous voyait comme un groupe et que nous essayions tous de faire la meilleure musique possible, donc peu importe ce qui s'est passé, c'était cool avec lui.

Nous avions chacun notre rôle à jouer - John à la guitare solo, Luke aux claviers, je suppose que j'étais peut-être à la batterie - mais nous pouvions tous suggérer des choses aux autres. Tout ce qui a rendu le travail meilleur. Ce fut l'une des meilleures leçons que j'ai jamais apprises dans cette industrie et, très honnêtement, c'est quelque chose que je fais à ce jour sur tous les projets sur lesquels je travaille moi-même.

J'ai profité pleinement - et probablement injustement - de cette brèche dans la porte et j'ai commencé à envoyer à John de longues lettres manuscrites remplies d'idées sur l'équipe. Lettres longues. Je crois que sa femme Kim les a nommés 'Kesel Epistles'.

John a été d'une gentillesse sans faille - ne s'est jamais plaint, ne m'a jamais dit d'aller sauter dans un lac - et a en fait incorporé un certain nombre de mes suggestions dans le livre. A ma grande joie.

Ostrander : Les scènes de briefing ont eu lieu parce que je n'avais jamais fait de livre d'équipe auparavant. Dans les scénarios, l'équipe était souvent divisée en plusieurs groupes de personnages plus petits, et c'était l'occasion non seulement d'établir de quoi parlait l'histoire, mais de les rassembler tous au même endroit et de les laisser rebondir les uns sur les autres. Il a été inspiré par des émissions de télévision comme Hill Street Blues , qui était populaire à l'époque.

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Agacé: L'écriture de John était électrisante. Très excitant, très intense. Aussi : très drôle. Il a constamment – ​​constamment – ​​pris des personnages de niveau B, C et D et ne les a pas seulement rendus intéressants, il les a rendus mémorables.

Greenberger : Le livre a fonctionné parce qu'en 1987, il n'y avait que quelques livres d'équipe dans chaque entreprise, et ils étaient tous des héros.

Adam Glass : (scénariste, 'New 52' Suicide Squad): J'avais l'habitude d'acheter mes bandes dessinées dans ce magasin de bonbons du Bronx et je me souviens avoir vu cette incroyable couverture de Suicide Squad # 1 par Howard Chaykin.

Et c'était cette superbe photo de tous ces méchants, j'en ai déjà vu la plupart, mais je n'en avais pas vu quelques-uns. Ensuite, il est écrit: 'Ces 8 personnes mettront leur vie en jeu pour notre pays'. L'un d'eux ne reviendra pas ! Et j'étais dedans. Des méchants ? Quelqu'un va mourir ? Où puis-je m'inscrire ?

Ostrander : Nous avons arraché beaucoup de nos intrigues aux gros titres. Le premier numéro de Suicide Squad s'ouvre sur ce qui semble être des terroristes prenant un aéroport plein de monde. Je ne suis pas sûr qu'ils nous laisseraient faire une histoire comme ça aujourd'hui. Nous avons toujours essayé de garder un pied ancré dans le monde réel.

Le mur

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Or: C'est Amanda Waller qui a rendu la série unique. John a créé Amanda à partir de tissu entier, basant quelques-unes de ses nuances sur des personnes qu'il connaissait à Chicago.

Verre: Amanda Waller 'The Wall' était une dure à cuire. Elle affronterait Batman et l'appellerait 'garçon riche'. Elle connaissait ses secrets et le lui faisait savoir. Même Superman avait peur de Batman, mais pas du Mur. Noire, femme, ressemblait à ta tante, allez, tu ne voyais ça nulle part ailleurs que dans Suicide Squad.

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Un moment préféré – Suicide Squad #10. Batman, déguisé en Matches Malone, se faufile dans Belle Reve pour voler des informations et s'en prend à Waller, qui prend le dessus sur lui.

Or: Lancer Amanda (dans Legends) était merveilleux et très amusant - regarder la réaction était très amusant. Quand je suis monté sur le siège arrière, regarder Amanda affronter Batman était juste une joie.

Ostrander : Amanda Waller était vraiment comme un mur, la façon dont Luke l'a dessinée - j'ai adoré ce qu'il a apporté au personnage. Quand nous sommes allés dans son passé, nous avons vu comment quelque chose comme ça vous a forgé. Elle était pragmatique, pure et simple.

Agacé: The Wall est l'un des meilleurs personnages introduits dans les bandes dessinées au cours des 30 dernières années. Totalement unique. Je n'ai pas suivi toutes ses incarnations, mais je suis très convaincu que si elle n'est pas une femme noire en surpoids - ce qui en fait instantanément quelqu'un qui est à la fois sous-estimé et très intimidant - une grande partie de l'intérêt du personnage a été manqué. .

Abattu

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Agacé: Deadshot était, bien sûr, le personnage phare du livre. Et un de mes préférés aussi.

Ostrander : Deadshot était un personnage qu'ils avaient introduit dans les années 50, puis ne l'ont réintroduit que dans les années 70, avec ce brillant costume de Marshall Rogers. Et puis ils n'ont pas fait grand-chose avec lui après cela, sauf apparaître dans les numéros d'anniversaire de Batman.

J'ai basé sa caractérisation sur une interview que j'avais vue à la télévision avec un tueur à gages - juste cette personne froide, sans émotion et terre-à-terre. Il a dit qu'il n'accordait pas d'importance à sa vie, pourquoi devrait-il accorder de l'importance à la vôtre ?

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Agacé: Suicide Squad # 22 – lorsque Deadshot tire sur le sénateur qui fait chanter le Squad – est toujours, à ce jour, la seule bande dessinée sur laquelle je suis le plus fier d'avoir travaillé. J'ai toujours tout l'art original du point culminant de l'histoire, et il ne quitte jamais mes mains.

Ostrander : Ce moment, où Deadshot tire sur le sénateur Cray pour que Flag ne le fasse pas – c'était un moment déterminant, pour ce personnage et pour l'équipe.

Agacé: Au moment où Deadshot tire sur le sénateur, il est le héros et le méchant de l'histoire - quelque chose que je n'ai jamais vu dans les bandes dessinées avant ou depuis. Je suis très fier d'avoir été une petite partie de cela.

Mais.

Ce scénario figurait dans le plan original de John pour l'équipe – et dans ce plan, Deadshot est mort sous la pluie de balles après la mort du sénateur. Et je pense toujours qu'il aurait dû mourir.

Oui, cela nous aurait privés d'un grand personnage, mais c'est la seule fois où j'ai vu l'affection de John pour un personnage adoucir ce qu'il a fait au personnage. D'une part, oui - je suis content que Deadshot soit toujours là. John en a fait un grand personnage ! Mais - ça aurait été une si belle mort.

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Greenberger : Tuer Deadshot aurait été un geste culotté, mais le Bat-office a aimé ce que nous faisions avec lui et a estimé qu'il y avait une place pour lui sur la route. De plus, nous étions libres de faire la mini-série, et le tuer ne correspondait pas à ces plans.

Ostrander : La mini-série Deadshot nous a permis d'entrer dans la psychologie du personnage. Floyd a idéalisé son frère, et en essayant de le «sauver», Floyd le tue accidentellement, et cela a mis Floyd sur cette voie. Il faisait sombre, mais vous savez, si vous lisez du noir, vous savez que vous devez aller jusqu'au bout. Le casting de personnages de cette mini-série était si tordu que Deadshot est sorti plutôt bien.

Mc Donnell : La mini-série Deadshot, c'était la première fois que j'écrivais mes propres trucs. C'est une de mes œuvres préférées.

Ostrander : C'était ma collaboration préférée avec Luke. La fin du numéro 3, où Deadshot torture et tue l'homme qui a tué son fils, et retire lentement son masque, et la dernière page est ce gros plan sur une page de garde de lui criant 'Je rentre à la maison, maman!' '– c'est l'une de mes séquences préférées.

Capitaine Boomerang

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Agacé: Si tu m'avais dit un an plus tôt que j'aimerais Capitaine Boomerang - qu'il serait l'un de mes personnages préférés et que je pousserais pour un one-shot avec lui - je t'aurais ri au nez. Et pourtant... c'est la magie de l'écriture de John.

Ostrander : Le capitaine Boomerang était tellement amusant, car aussi bas que vous pensiez qu'il pouvait descendre, il trouverait un autre niveau pour descendre. De tous les membres de l'équipe, il est le seul à être à l'aise avec qui il est.

L'un de mes problèmes préférés avec Luke est celui où il se fait passer pour Mirror Master pour commettre des crimes alors qu'il n'est pas en service dans l'escouade, et il doit continuer à faire des allers-retours, en changeant de costume, comme une vieille farce.

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Agacé: Ce que j'ai le plus aimé chez John's Boomerang, c'est qu'il avait une vraie personnalité ! C'était un sociopathe impénitent qui jouait constamment avec le système. Il était, comme on dit, clairement la star de son propre film intérieur. Quand Waller dit à tous les membres de l'équipe qu'ils sont consommables, vous savez que Boomerang a regardé autour de lui et a pensé 'Ouais, d'accord'. Ils le sont certainement. Mais il n'a jamais pensé que cela s'appliquait à lui.

J'ai adoré qu'il fasse le strict minimum pour rester dans l'équipe. Ce n'était certainement pas quelqu'un en qui j'avais confiance. Mais John lui a donné un charme facile à vivre qui le rendait tolérable, sinon je suis sûr que Deadshot ou quelqu'un d'autre l'aurait sorti de sa misère à propos de deux numéros de la série ! C'est le genre de personnage qui est génial à regarder de loin, mais que vous détesteriez absolument dans la vraie vie.

J'ai poussé et poussé pour un one-shot avec le personnage - qui, à un moment donné, était censé être écrit par John, mis en page par Keith Giffen, avec moi fournissant l'art fini; J'ai même ébauché un logo ! Ce n'est pas arrivé, mais ça aurait été sympa...

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Greenberger : Nous devons faire du capitaine Boomerang un véritable méchant corrompu, d'abord en se faisant passer pour Mirror Master pour éviter Waller, puis tout le bâillon.

Ostrander : Le bâillon de la tarte au visage - nous avons étiré cela pendant deux ans.

Agacé: Histoire amusante: je voulais faire un arc dans Superboy avec l'équipe invitée, et j'ai rencontré beaucoup de résistance. Le propre livre de The Squad venait d'être annulé, et la pensée était la suivante: les ventes indiquent clairement qu'il n'y a aucun intérêt pour ces personnages. Pourquoi les utiliser ? Mais j'aime le Squad, j'ai tenu bon et j'ai fait l'histoire en trois parties de 'Watery Grave'. (La première fois que King Shark a travaillé avec le Squad, je le précise).

J'ai dit que ce n'était pas le Squad sans Waller, Deadshot et Boomerang - et ce sont les seuls personnages que j'ai été autorisé à utiliser. Tous les autres viennent du livre Superboy. Ce qui me convenait bien - c'est toujours l'une de mes histoires préférées de Superboy.

On parlait à l'époque de tuer Boomerang dans l'un des grands événements qui étaient prévus - aucune idée lequel - et je les ai suppliés de me laisser le tuer dans mon histoire de Superboy à la place. S'il devait mourir, je voulais qu'il soit tué par quelqu'un qui l'aimait. En fin de compte, ils m'ont seulement laissé le mutiler - j'ai demandé à Deadshot de lui tirer dessus à deux mains. Vous ne vous souvenez plus de ce qui s'est passé avec Boomerang après ça - il est mort maintenant ? Remplacé par son fils ou quelque chose comme ça, non ?

DC a toujours eu des problèmes avec les personnages plus anciens - il a l'impression que les fans ne peuvent pas s'identifier à eux.

Le problème avec Boomerang est - oui, il était plus âgé, il était chauve - mais cela faisait partie du problème. C'était un vieux chien qui ne pouvait pas apprendre de nouveaux tours ! Non seulement je ne pouvais pas - je ne voulais pas ! Et le fait qu'il était plus âgé prouvait qu'il était bon dans ce qu'il faisait. Cela a fonctionné pour lui. C'était un survivant ! Rien de tout cela ne se manifeste avec un personnage plus jeune. Tant pis...

Le nombre de corps

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Ostrander : Tu n'as jamais su qui nous allions tuer.

Le défi consistait à établir des personnages dans un espace aussi court. Shrike était un exemple intéressant. Elle a ces moments drôles / horribles en parlant au père Craemer, et vous découvrez qu'elle a été maltraitée et qu'elle a cet élément tragique dans sa trame de fond, puis elle est tuée, le tout dans un seul numéro.

Personne n'était une chemise rouge… d'accord, Grant Morrison l'était, je m'en charge. L'idée était qu'ils s'étaient inscrits dans la continuité lorsqu'ils sont apparus dans Animal Man, et je les ai donc tués pour les libérer.

La chose la plus importante avec la mort de Rick Flag était que les lecteurs savaient : « S'ils peuvent tuer Rick Flag, ils peuvent tuer n'importe qui. Cela a fait monter les enchères pour tout le monde.

Nous avons donné l'impression qu'Amanda avait été tuée à un moment donné - elle a été abattue au moins une fois, mais je n'allais jamais tuer Amanda, pas plus que je n'allais jamais tuer Boomerang ou Deadshot. Je m'amusais trop avec eux.

Juste avant que Rick Flag ne lance sa dernière vendetta, nous avons fait un crossover spécial avec la Doom Patrol, et Rick avait une équipe distincte pour celle-là… et nous les avons tous tués ! Rick était le seul à être sorti vivant de celui-là. C'était le Squad poussé au énième degré.

Greenberger : Je ne me souviens pas m'être disputé contre la mort de qui que ce soit, bien qu'il ait fallu un peu de torsion éditoriale pour me laisser utiliser certains des méchants les plus connus tels que le Pingouin. Une fois que nous avons décollé et que nous avons été acclamés, cela est devenu plus facile.

Favoris personnels

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Greenberger : Karl rédigeait ses longues lettres enthousiastes, que nous appelions les « épîtres de Kesel ».

Agacé: Le plus important (qu'ils ont utilisé) était probablement que la femelle Fury Lashina devrait perdre la mémoire et rejoindre l'équipe sous une autre identité. Je n'avais pas de nom, juste qu'elle devrait avoir un Really Big Gun. (J'ai suggéré cela juste après avoir vu le film Aliens. Allez comprendre.) John a pris l'idée, a nommé le personnage 'Duchesse' et a fait du personnage bien plus qu'une simple arnaque de fan-boy.

Greenberger : Tout le mérite revient à Karl de nous avoir poussés à utiliser les Female Furies et toute l'intrigue secondaire de Duchess qui a mis deux ans à porter ses fruits. C'était un favori particulier.

Ostrander : Lashina reste coincée sur Terre, alors elle adopte une autre identité pour pouvoir survivre et retrouver le chemin d'Apokalips et se venger de Bernadeth, qui l'a bloquée là-bas.

Le truc avec Darkseid, c'est qu'il a ce pouvoir physique, mais ce qui est plus grand, c'est son esprit machiavélique. Il peut vous frapper à travers un mur, mais pour en revenir à Jack Kirby, il peut vous surpasser, vous surpasser.

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Mc Donnell : Dessiner les trucs de Kirby était super - j'ai toujours voulu faire des trucs comme ça. Kirby était une de mes influences majeures, donc dessiner ces personnages était exaltant.

Ostrander : Avec le recul, je me suis demandé : « Était-ce même faisable, Amanda Waller tenant tête à Granny Goodness ? Mais c'était amusant et nous avons dû le faire d'une manière qui ne faisait pas de Granny un personnage inférieur.

Bois d'Isher : Je savais que Barbara Gordon avait été Batgirl, alors je l'ai dessinée en conséquence, sur le plan de la personnalité.

Agacé: Punch et Jewelee. Un autre ensemble de personnages pour lesquels je n'aurais jamais pensé m'intéresser depuis un million d'années. Pourtant, John les a rendus mémorables de manière tordue. Je les ai tellement aimés que j'ai supplié de faire leur page Who's Who - et à ce jour, c'est une pièce dont je suis fier. (Il a également été question d'un one-shot Punch et Jewelee, avec moi sur l'art et John et sa femme Kim sur l'histoire. Je suis sûr que cela aurait été horrible, merveilleux et amusant.)

Verre: J'ai adoré Bronze Tiger. Il n'y avait pas beaucoup de personnages afro-américains dans les bandes dessinées quand je grandissais. Donc, voir un personnage diversifié qui se trouvait être un maître du kung-fu, avec un passé mystérieux et un code moral fort était rafraîchissant et cool comme l'enfer. Et vous avez eu la chance de voir un personnage diversifié dans une bande dessinée, mais Suicide Squad en avait deux, avec lui et Amanda Waller.

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Ostrander : J'ai toujours aimé Shade the Changing Man – on nous a donné la permission de ne l'utiliser que temporairement, sachant qu'il allait disparaître dans son propre livre de lecture pour adultes, et nous ne pourrions pas l'utiliser.

Ce avec quoi je voulais jouer en ce qui concerne le Pingouin, c'est qu'il a parfois l'air très idiot et qu'il agit de manière idiote, mais pour durer aussi longtemps qu'il l'a fait, il doit être un cerveau criminel. Nous l'avons donc sorti de son élément normal, de ses tenues, des parapluies - il devait compter sur son esprit. Et j'ai fini par en faire plus avec ça dans Penguin: Triumphant quelques années plus tard, et ils ont utilisé cette caractérisation pendant des années après, il y en a des éléments à Gotham.

Dr Light - le truc avec lui, c'est qu'on aurait dit qu'il avait un ornement de capuche sur la tête. Et à ce moment-là, il avait été vaincu par des enfants - il semblait qu'à chaque fois qu'il se retournait, les Teen Titans le battaient, Little Boy Blue et les Blue Boys le battaient. Quel amour-propre pouvait-il avoir ? Il avait perdu son mojo. Si des écrivains ultérieurs ont décidé de le rendre, d'accord, mais sans cela, il était complètement pathétique et il était drôle. Il se frappe avec une tarte à un moment donné, simplement parce qu'il veut faire partie de l'équipe, et tout le monde a été frappé avec une tarte. Il se frappe avec une tarte et donne l'impression que quelqu'un d'autre l'a fait.

Bois d'Isher : Je pensais que Boomerang était amusant à faire, fournissant un soulagement comique, et Poison Ivy était également amusant, car elle essayait d'être intelligente et séduisante en même temps. Deadshot était cool aussi. Et, Nightshade, Bronze Tiger et Vixen étaient également des personnages que je recherchais dans les scènes à venir. En réalité, il faut s'intéresser à tous ceux que l'on dessine, ou ça se voit. Mais c'étaient les meilleurs. Et Waller a grandi sur moi au fil du temps. (Sans jeu de mots). Elle était une sorte de Yang pour le Yin de Kingpin.

Plus je les dessinais tous, plus ils devenaient comme une famille, je suppose. J'ai été assez déçu que la bande dessinée ait été annulée, car je sentais que la série avait encore beaucoup de belles histoires à raconter à cette époque.

Le redémarrage du 'New 52'

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Bois d'Isher : Je dirais que la première chose est que Harley Quinn est arrivée trop tard ! Le point de vue de John sur elle, ses échecs, sa réaction aux abus, etc. se seraient merveilleusement intégrés au reste de l'équipe.

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Verre: DC connaissait mon écriture de Marvel's Deadpool, Luke Cage et CW's Supernatural. J'ai fait quelques livres plus petits pour eux, et ils m'ont demandé si je voulais faire un livre, lequel serait-ce ? Et j'ai dit Suicide Squad, et ils ont dit d'accord.

Pat McCallum était mon rédacteur en chef, et c'est un gars qui mérite beaucoup de crédit. Quand je lui ai dit que je voulais Harley dans l'équipe, il n'a pas cligné des yeux, il l'a immédiatement vu et m'a aidé à obtenir l'approbation de DC. Et elle a changé la donne.

Deadshot était une évidence, il n'y a pas de Squad sans Floyd. Et j'ai adoré ce que Gail Simone avait fait avec King Shark, donc je savais qu'il serait amusant, et je voulais que Boomer revienne à coup sûr, et tout le monde a fait la queue.

Je pensais que John avait fait un excellent travail en s'attaquant aux problèmes mondiaux, alors je voulais que mon livre ressemble à un train en fuite. L'humour, le caractère, l'histoire, le conflit et l'action étaient les objectifs.

Pourquoi la Suicide Squad ne peut jamais mourir

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Or: Pourquoi le Squad s'est-il avéré être un concept aussi durable ? Amanda Waller. Pur et simple (pour dire d'un personnage qui, en effet, n'est ni l'un ni l'autre). Elle est unique et la gestion du personnage par John était parfaite.

Et plutôt courageux pour l'époque : il n'y avait pas beaucoup de grandes femmes noires qui dirigeaient des personnages masculins – vous savez, comme le Batman – et s'en tiraient à bon compte.

Agacé: Quant au culte du Squad suivant : comme on dit dans West Side Story - Quand tu es un Jet, tu es un Jet jusqu'au bout. Les gens qui aiment l'équipe aiment l'équipe. Et je suis certainement l'un d'entre eux.

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Et, vraiment, cela se résume à l'écriture de John et à l'environnement créatif qu'il a encouragé. John faisait des choses qui n'avaient jamais été faites dans la bande dessinée auparavant. Et d'une certaine manière, nous travaillions sous le radar, donc nous pouvions nous en sortir avec ces choses ! C'était très excitant et énergisant, et cela ressort toujours sur la page. Toujours.

Greenberger : L'une des forces de la série originale - et une autre négligée par les éditeurs et les équipes suivants - est que nous avons mélangé des héros ayant besoin de rédemption avec des méchants espérant la rédemption ou la libération. Chacun faisait partie de l'équipe pour une raison, et au fur et à mesure que John explorait ces raisons, ils ont grandi et sont passés de Nemesis à Nightshade à Deadshot et ainsi de suite.

C'étaient des personnages qui étaient différents au moment où j'ai arrêté d'éditer avec le n ° 31 depuis le moment où nous les avons introduits pour la première fois dans le numéro 1.

Verre: Il s'agit des méchants qui font le bien. Le méchant étant un héros. C'est une question de rédemption, et je pense que nous pouvons tous comprendre cela.

Agacé: J'ai travaillé sur beaucoup de grandes bandes dessinées dans ma carrière. J'ai eu la chance de travailler avec certains des meilleurs écrivains et artistes du domaine. Et je laisserais tout tomber en une minute à New York pour retravailler avec John sur Suicide Squad.

Vivre ou mourir, ce sont les meilleurs membres de Suicide Squad de tous les temps.

[Note de l'éditeur : cet article a été initialement publié en 2016.]