L'interview totale du film - Matt Dillon

Pouvons-nous avoir un autre cappuccino, mec ? C'est mon dernier vice. Jamais du genre à laisser un homme boire seul, Total Film rejoint Matt Dillon pour un autre hit – double coup, facile sur le lait – avant de monter sur une terrasse ensoleillée de New York. Dillon regarde la baie d'Hudson, ses yeux sombres plissant sous ses sourcils épais.

Je me suis occupé de moi, je me suis remis en forme, dit-il, la voix douce et éraillée. Il a l'air bien - mince, détendu, jeune. Il a aussi l'air gêné. Ce n'est pas comme si j'étais au gymnase tous les jours, tu sais? Juste tout avec modération. Ne prenez pas ce sundae au chocolat. Rangez-le et ensuite dégustez un putain de bon sundae au chocolat... Pas d'entraîneurs personnels ou de régimes dernier cri pour ce type.

Dillon a une attitude similaire sans conneries envers le showbusiness. Pour lui, tout est question de travail. Notoriété? De l'argent? Des soirées? Peu importe si votre CV comprend des pisse-takes et des piffles : hé, personne ne vient jamais à vos funérailles et dit : « Il était vraiment célèbre » ou « Il a gagné beaucoup d'argent », n'est-ce pas ?

Né en 1964 à New Rochelle, New York, Dillon a goûté à toute la renommée qu'il pouvait supporter à l'adolescence. Tout a commencé lorsqu'il a coupé les cours pour décrocher un rôle principal dans le drame pour enfants qui déchire la ville Over The Edge (1979). Plusieurs rôles de 'yobby yoof' ont suivi (Tex, The Outsiders, Rumble Fish - tous des adaptations de SE Hinton), son air maussade et son attitude arrogante le qualifiant de idole adolescente. Il détestait ça. Désespéré d'échapper aux stéréotypes - stupide, joli, voyou - il a passé le reste des années 80 à chercher un rôle d'évasion. Drugstore Cowboy (1989) était-ce.

Les années 90, comme la fin des années 80, étaient inégales, Dillon s'essayant à la comédie (Singles, To Die For, In & Out) entre deux succès dramatiques discrets, critiques sinon commerciaux (The Saint Of Fort Washington, Belles filles). Pour chaque cible du box-office (Il y a quelque chose à propos de Mary, Wild Things), il y avait une flèche brisée (Mr Wonderful, Frankie Starlight). Mais Dillon n'inspectait pas les chiffres. Il voulait seulement grandir – en tant qu'acteur, en tant qu'homme – en évitant la chance de diriger Independence Day (le rôle de Will Smith a été écrit pour moi) pour voyager à la place en Asie du Sud-Est. Son voyage, physique et spirituel, a été canalisé dans le poignant premier film de réalisateur City Of Ghosts (2002).

Pour Dillon, la vie est faite de bons amis, de bons moments et de bon travail. Ce qui nous amène à Crash et Factotum, l'acteur de 41 ans qui se revendique comme l'acteur le plus sous-estimé de sa génération alors qu'il joue, respectivement, un flic raciste et un alcoolique bricoleur/auteur en difficulté. Enfer, même Herbie: Fully Loaded correspond au modèle : j'étais cynique mais le script m'a fait rire aux éclats.

Ne vous attendez pas à ce que son étoile monte et que ses chèques de paie explosent. Dillon détesterait ça. Et nous aussi.

Votre personnage dans Crash est un flic raciste et un connard avoué. Mais il y a plus pour lui que ça, non?
Sa vie personnelle est un gâchis. Nous voyons sa relation avec son père, nous avons donc une idée d'où vient son amertume. Je lui ai raconté une histoire : il était marié mais plus maintenant ; c'est un mari raté. Il s'occupe maintenant de son père et sa vie personnelle s'effondre. Il n'a aucun contrôle sur aucun aspect de sa vie à l'exception de son travail, sur lequel il a le contrôle suprême. Il n'a jamais besoin d'élever la voix parce qu'il commande.

Vous avez investi dans la recherche, roulant avec le LAPD...
Ouais. Malheureusement, cette histoire est exacte pour un certain segment des flics, tu sais? Pas seulement le LAPD mais la police en général. Ce genre de merde arrive en Amérique. Mais c'était drôle... faire des balades avec le LAPD a dissipé certains de mes propres préjugés. J'avais l'habitude d'avoir ce sentiment d'anxiété quand une voiture de patrouille s'arrêtait à côté de moi. Maintenant, je me rends compte que beaucoup de flics ne sont que des gars ordinaires qui essaient de s'en sortir. Ils font un travail difficile avec un salaire modeste.

Vous êtes-vous retrouvé dans des situations poilues?
Il y a eu un incident mais c'était assez comique. Ils ont appelé cette voiture volée et, au moment où nous sommes arrivés, six flics avaient ce type au sol. Il crie, c'est ma voiture ! Il s'est avéré qu'il était ivre la nuit précédente, a oublié où il avait garé sa voiture et l'a signalée volée. Le lendemain matin, il se souvient où il l'a mis, monte derrière le volant et BOOM, nous sommes partout sur lui.

Votre personnage est à la fois méprisable et héroïque. Trouve-t-il la rédemption ?
C'est dur, mec. La vie est désordonnée et certaines personnes sont plus endommagées que d'autres. Je ne pense pas que ce type soit racheté, mais il est obligé de revoir son système de croyances, de scruter ses valeurs et ses attitudes. C'est arrivé à chacun d'entre nous : j'ai eu des sentiments forts à propos de quelqu'un ou d'un groupe pour que cela se retourne contre moi. Cela fait partie de l'expérience humaine.

Vous êtes attiré par la croissance spirituelle. C'est là dans vos débuts en tant que réalisateur, City Of Ghosts...
Ouais, Jimmy Cremming [le personnage de Dillon] est prêt pour le changement. Il commence le film en vivant une vie malhonnête, en volant les gens. À la fin, il donne, tu sais? Je voulais dépeindre cette croissance spirituelle d'une manière qui n'était pas trop lourde.

N'étiez-vous pas sur un parcours similaire à l'époque?
Jimmy était spirituellement insatisfait et moi aussi.

Vous avez été élevé catholique...
Je suis content d'être né catholique, cela fait partie de qui je suis. Mais faire un film au Cambodge... Je ne dirais pas que je suis bouddhiste maintenant, mais je respecte le bouddhisme. Je pense que c'est une religion rationnelle - l'idée simple de rester sur la voie du milieu, de garder l'équilibre. Je ne suis plus un catholique pratiquant. Je pense qu'il y a du bon dans la plupart des religions.

Vos croyances influencent-elles votre attitude envers votre carrière ?
Ouais je pense que oui. Je n'ai jamais vraiment pris d'emplois pour l'argent. Je veux dire, vous devez aller travailler, faire du foin, mais tout dépend de ce que vous faites dans la vie et de prendre des risques. Ma vie doit signifier plus que, Combien d'argent puis-je gagner ? Je dois être fidèle à moi-même et baiser ce que les autres pensent.

C'est pour ça que tu vis à New York au lieu de LA ?
New York est vraiment bien pour moi ; il se prête à une existence plus riche. Écoutez, à différents moments, je suis resté à l'écart de l'entreprise, peut-être à mon propre détriment, mais je m'en fous vraiment. J'avais l'habitude de plaisanter en disant qu'à chaque fois que je traînais dans un bar d'East Village avec mes amis ou que je voyageais à travers l'Italie, je perdais un emploi. Mais tu ne peux pas t'asseoir près du téléphone, mec. La vie n'est pas une répétition générale.

Est-ce étrange de revenir sur The Outsiders ? Vous étiez la tête d'affiche d'un casting qui comprenait Patrick Swayze et Tom Cruise...
J'étais célèbre avant tous ces gars. J'étais le deuxième plus jeune du casting mais j'étais un vétéran de l'écran, tu sais? Je n'échangerais de carrière avec personne. Je n'échangerais même pas de carrière avec Tom Cruise. Il a eu du succès d'une manière que peu d'acteurs ont, mais je n'échangerais pas. Vraiment.

Vous avez fait allusion à votre renommée d'adolescent plus tôt. Quelle est la part de vérité dans l'histoire du casting d'Over The Edge ?
Quelle histoire?

Que vous avez coupé les cours, dénigré les cinéastes et les avez ignorés pendant que vous vous coiffiez dans le miroir !
Cela a été exagéré. J'ai toujours dit que Jonathan Kaplan [réalisateur] est un super embellisseur ! Ouais, j'ai arrêté l'école tôt pour aller à l'audition, mais je me suis coiffé parce qu'il pleuvait et c'était mouillé. C'est ça. Et je n'ai rien dit... le réalisateur m'a encouragé à improviser, en disant : Ajoutez plus de « fils de pute », traitez le flic de « fils de pute chauve » ! J'étais trop heureux de jeter des blasphèmes.

Chaque profil de Matt Dillon fait référence à votre jeunesse rebelle...
J'étais un peu dur mais j'étais encore un enfant. Disons simplement que j'ai fumé des cigarettes et expérimenté des drogues dès mon plus jeune âge. Je ne suis pas unique dans ce domaine.

...Mais aucun d'entre eux n'a identifié d'où venait cette colère. Vous êtes très privé quand il s'agit de discuter de votre vie à la maison...
J'étais un peu sauvage mais j'avais de bons parents, des gens qui travaillaient dur.

Pourtant, beaucoup de vos films voient votre personnage se heurter à des figures paternelles. Coïncidence?
Intéressant. Je me suis toujours bien entendu avec mes parents - j'étais tellement rebelle que je me fichais de ce qu'ils disaient. [Réfléchit] J'ai perdu tellement de mes amis adolescents à cause de la drogue, de l'alcool et de la prison. Beaucoup d'entre eux sont morts. Je suis juste reconnaissant que mes parents n'aient pas été apathiques. Je reconnais cela parmi tous les enfants qui sont tombés : leurs parents étaient apathiques.

Drugstore Cowboy vous a vu grandir à l'écran. Considérez-vous cela comme le tournant de votre carrière ?
Ouais. Mais j'ai toujours senti que j'étais capable de faire des choses intéressantes donc, pour être honnête, ça n'a pas été une surprise quand les gens y sont allés, Wow. De plus, c'était un excellent scénario et un excellent personnage.

Comment avez-vous réussi à le maîtriser ?
Un de mes amis avait un frère aîné qui était en convalescence, très nerveux. J'ai fait des recherches sur la toxicomanie avec lui. Mais vous devez vous rappeler que les gars du film ne reniflent pas des accros de la rue - ils étaient en train de cambrioler des pharmacies, autant des accros à l'action que des accros à la drogue.

Était-ce à cette époque que vous avez également grandi hors écran? Tu étais un coureur de jupons quand tu étais jeune homme...
C'était juste une partie d'être un gamin connard. Je n'ai pas hésité à tromper les femmes. Mais ensuite je n'en pouvais plus. Je ne voulais pas les mensonges et la tromperie. Mais bon, je ne suis pas un saint. Je ne suis pas marié, n'est-ce pas ?

Vos personnages dans Rumble Fish et Beautiful Girls ne peuvent pas s'engager. L'art imitant la vie ?
C'est intéressant. Je n'ai pas pensé à ces parallèles. [Pause] C'est quelque chose d'universel, non ? Beaucoup de gars ont du mal à s'engager. [Une autre pause] Peut-être que c'est la même chose avec la chose paternelle dans mes films. Le père peut être une métaphore pour beaucoup de choses : rompre, se débarrasser de vieilles idées. Chaque homme doit rompre à un moment donné. Grandir.

Vous avez passé la majeure partie de votre carrière à essayer de « grandir » en tant qu'acteur. C'est pour ça que vous avez eu plusieurs cracks dans la comédie dans les années 90 ?
J'ai toujours beaucoup aimé faire de la comédie depuis The Flamingo Kid. Je ne suis pas un acteur comique en soi donc je ne ressens pas la même pression que les gars qui le sont – ils doivent être drôles tout le temps. Mais je l'apprécie. Le détective privé trompeur de There’s Something About Mary était un personnage formidable à jouer !

Tu dois être drôle en simple. Est-ce pour cela que vous avez pris le rôle, ou était-ce parce que vous êtes un accro de la musique ?
[Rires] Ouais, j'adore la musique... mais je n'étais pas au courant de tous ces groupes de Seattle. Cameron [Crowe, réalisateur] me les a présentés et m'a dit : Sortez avec ces gars avant de prendre la décision de faire le film ou non. Alors je suis sorti et je me suis soûlé avec Eddie Vedder. C'était comme [il donne trois coups de poing dans la paume pour indiquer que les bières descendent en succession rapide]. Ces gars étaient vraiment cool. Vraiment différent.

Avez-vous déjà été dans un groupe vous-même ?
Jamais. J'ai eu quelques cours de guitare avant de faire des singles, cependant. J'ai appris à jouer quelques trucs de base : 'Pocahontas' de Neil Young et 'Hey Joe' de Jimi Hendrix. Je ne pouvais pas les jouer correctement. Je... comment appellent-ils ça ? 'Bâclé'.

Nous devons parler de Wild Things. Total Film a récemment interviewé Kevin Bacon...
Bon gars!

... Et il a raconté une histoire intrigante à propos d'une scène qui a été coupée du scénario. [Dillon rit] Vous savez où cela mène, n'est-ce pas ?
L''autre' tournure de l'intrigue !

Alors tu voulais sortir avec Kev sous la douche ?
Non, je ne l'ai pas fait ! Mec, j'ai été soulagé quand ils se sont débarrassés de cette scène. Kevin semblait plutôt attaché à ça, cependant!

Ouais, il avait l'air déçu qu'il ait été haché !
[Secouer la tête] Une torsion de trop, mec, une torsion de trop. Kevin est un homme marié. Je me demande pourquoi il était si désireux de faire la scène gay? [Des rires]

Wild Things vous a vu jouer un col bleu dans un monde d'hommes riches. Idem The Flamingo Kid. C'était comme ça quand vous êtes allé à Hollywood pour la première fois ?
Ouais. Je ne me suis jamais senti aussi à l'aise avec certaines personnes - les gens du country club. J'ai commencé à jouer quand j'avais 14 ans. Quand je suis retourné à l'école, j'avais trois mois de retard, donc j'ai fini par traîner avec les inadaptés. Sais ce que je veux dire?

Sûr. Cela vous a façonné. Bien sûr, Charles Bukowski était le roi des inadaptés. Avez-vous lu ses trucs en grandissant?
J'ai lu Factotum et tous les autres romans et nouvelles qu'il a écrits quand j'avais une vingtaine d'années. J'ai découvert sa poésie alors que je me préparais à faire le film. C'est un truc incroyable, vraiment magnifique. Il était un homme ordinaire, une voix pour tous les travailleurs pauvres et toutes les âmes perdues qui traînaient dans les bars. Il y a quelque chose de vraiment noble là-dedans. Mais voici le problème : il s'est présenté tous les jours, travaillant, prenant des risques et faisant des sacrifices. Il avait du talent mais il était discipliné. Les gens voient que Bukowski a bu une caisse de bière par jour, du whisky et du vin fortifié, et ils pensent, je peux faire ça et être un grand artiste. Eh bien, le cimetière est rempli de gens qui essaient...

C'était aussi un grand amant. Ou du moins c'est ce qu'il prétendait...
Il aimait les femmes. C'était une de ses grandes obsessions. Il a été accusé d'être un misogyne mais je pense que c'est inexact parce qu'il était un grand amoureux des femmes. Ouais, il les a dépeints de manière très crue – alcooliques, pervers, voyous – mais regardez comment il s'est dépeint ! Il va à peine les dépeindre comme des femmes au foyer guindées, tu sais?

Il décrit le sexe d'une manière très agressive, cependant. Elle l'a pris comme un couteau...
...Cela la tuait ! Ouais, c'est peut-être pour ça que les gens pensent qu'il est misogyne !

Vous avez plus de scènes d'amour dans Factotum que d'habitude. Après tout, c'est toi qui as refusé The Blue Lagoon à cause de la nudité !
J'ai refusé beaucoup de films et il y avait beaucoup de raisons de refuser The Blue Lagoon. Il n'y avait pas que la nudité. [Se penche en avant pour chuchoter] C'était une sorte de film stupide, tu sais ? Bien que j'aie été tenté d'aller à Tahiti et de courir sans vêtements, j'ai dû laisser tomber celui-là.

Alors, étiez-vous à l'aise avec les scènes de sexe dans Factotum ?
Il s'agissait du personnage, pas de vendre plus de pop-corn. Le sexe dans les films doit être érotique. Cela doit être fait différemment ou vous pouvez aussi bien regarder du porno pour vous exciter. Coppola avait l'habitude de plaisanter en disant : 'Chaque acteur avec qui j'ai travaillé veut faire une scène où il pisse'. Ils pensent que c'est un trait de caractère, mais ce n'est qu'une fonction corporelle. C'est un peu comme ça. Les scènes de sexe doivent être là pour une raison.

Aucun regret, alors ?
Je n'ai aucun regret. Point final.