La critique de La colline a des yeux

Films d'horreur. Un peu de rire, non ? Rendez-vous parfait pour un vendredi soir : pop-corn et câlins alors que les adolescents en plastique échangent les attentions du scalpel du chirurgien contre le couteau de boucher d'un psychopathe. Pop va la wisecrack; clackety-crack aller les membres arriérés d'un fantôme girlie aux cheveux ternes avec un passeport américain ; Le brouillard CG (sucre) recouvre la baie d'Antonio ; ce mec au visage de cuir a été malmené quand il était gamin...

Vous pouvez taper cette merde mais vous ne pouvez certainement pas la faire résonner. Régime-horreur, horreur-lite, la margarine de l'horreur... Appelez ça comme vous voulez, ça ne nourrit pas. Ça ne colle pas. Il ne se loge pas dans votre cerveau comme un clou rouillé.

Le schlocker de 1977 de Wes Craven se couche toujours profondément, suintant des filets de grue dans les gorges resserrées. The Hills Have Eyes n'est pas un classique - il est en lambeaux, arythmique et fortement endetté à plusieurs films de genre du début des années 70, y compris The Last House On The Left de Craven - mais par Dieu, il s'enregistre.

On peut en dire autant du remake opportun d'Alexandre Aja. Certes, il est criblé de défauts, de soucis et de faux pas, dont le plus regrettable est la décision d'Aja de mettre en avant la trame de fond des essais nucléaires; donnez le cœur et la raison à l'ennemi et vous donnez au spectateur une main réconfortante là où il devrait y avoir un chaos insoluble. Mais ses Collines aspirent toutes les appréhensions comme le désert boit du sang.

Prenant le temps de mettre en place ses personnages, Aja vous fera grimacer alors que les Carters - dont Aaron Stanford (Pyro de X2 et le prochain X3) et Emilie de Ravin (Claire de Lost) - serpentent sur un chemin de terre vers les collines du Nouveau-Mexique. Nous savons ce qui s'en vient, des sonnettes d'alarme étouffées déclenchées par des montages égratignés de roches déchiquetées, de poussière sale et de scorpions qui sabordent. Même le sable a l'air sali, extrait de l'identité de David Lean.

Puis cela arrive : une agression répugnante et scandaleuse par les gens difformes des collines. Langage fort ? Cocher. Violence extrême ? Cocher. Humiliation sexuelle ? Tic, tic, tic. Et les bonnes gens du BBFC feraient mieux de garder ces stylos ouverts parce que ça ne fait qu'empirer, Aja trouvant des utilisations collantes pour les armes à feu, les chauves-souris, les pierres, les casseroles, les couteaux, les tournevis et les haches. Beaucoup d'axes.

Grattez le sang de vos yeux et il y a des sous-textes à espionner. Comme l'original post-'Nam de Craven, cela puise dans la peur de l'Amérique de l'inconnu, un ennemi à l'apparence étrange attaquant sans peur, sans avertissement. Le réalisateur français s'amuse également beaucoup à piquer l'idéal de la, euh, famille nucléaire - nos héros épurés recourant finalement à des actes de barbarie au-delà de la compréhension confuse de leurs agresseurs.

Qui se soucie si Aja's Hills manque d'un croque-mitaine pour égaler le Pluton original de Michael Berryman ? Et alors, que se passe-t-il si cela ne se rapproche pas des niveaux de suspense franchement dangereux de Switchblade Romance? Ça fait mal - percer un rouge profond et profond.

Crânes fendus et tripes renversées : les sauvages ravagés de Wes Craven deviennent vraiment méchants dans une mise à jour sanglante et sanglante. Tout est foiré.

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