La critique du labyrinthe

Un adap YA qui trouve ses marques

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Avant que vous n'ayez la chance de vous plaindre d'un autre lanceur de franchise dystopique Young Adult adapté d'une trilogie de livres à succès, Le coureur du labyrinthe se lance dans une ouverture haletante et déconcertante. Le protagoniste de Dylan O'Brien se réveille dans un ascenseur industriel, se dirigeant vers le haut. Il n'est pas plus conscient de sa situation actuelle ou de sa destination imminente que le public. En maintenant ce sentiment d'urgence et de mystère pendant la majeure partie de sa durée, le thriller intitulé de manière appropriée se déplace à un sprint vertigineux, avec une configuration allégée et un avantage granuleux qui devrait lui permettre de trouver un public en dehors de son noyau démographique.

Il s'adresse principalement aux adolescents en fin d'adolescence, en particulier ceux qui ont dévoré la série de romans de James Dashner (trois livres, en commençant par Le coureur du labyrinthe , plus une préquelle). Devant et derrière la caméra, tout sur Le coureur du labyrinthe crie «jeune» – du casting au visage frais, pas encore vraiment célèbre, au réalisateur pour la première fois Wes Ball. À son crédit, le film n'a pas l'impression d'avoir été livré via un groupe de discussion.

Il n'y a pas de cynisme ni de complaisance, avec des sensations fortes apparemment l'objectif principal. Tandis que Les jeux de la faim aurait sans aucun doute été invoqué lors de la présentation, cela évite de se sentir comme une imitation paresseuse. Il adhère plus étroitement aux conventions de science-fiction, d'action et de thriller que les tropes YA standard.

Le premier réalisateur de longs métrages Wes Ball a remporté le poste uniquement grâce à son court métrage CGI accrocheur Se ruiner , dans lequel un protagoniste sans nom est poursuivi à travers un paysage de science-fiction tentaculaire par un hélicoptère, ressemblant à une version de jeu vidéo de nouvelle génération de Spielberg Duel . En termes de sa livraison tendue, Le coureur du labyrinthe partage certainement l'ADN avec ce court métrage, bien qu'il soit impressionnant de voir à quel point Ball étoffe les personnages humains, étant donné que la configuration dépouille inévitablement les acteurs de la trame de fond.

Notre fenêtre sur le monde, c'est le personnage d'O'Brien que nous suivons dans le labyrinthe. À la fin de la séquence d'ouverture, lorsqu'il émerge à la lumière du jour, il se rend compte qu'il est le dernier des nombreux résidents réticents de «la clairière», une clairière herbeuse entourée de tous côtés par un complexe géant de labyrinthes, ses murs mécaniques bloquant à l'horizon et offrant l'horizon à 360° des Gladers.

Se rappelant plus tard qu'il s'appelle Thomas (c'est le seul détail du passé dont les résidents/prisonniers finissent par se souvenir), il est initié au Seigneur des mouches -esque communauté, agressivement abordée par Gally (Will Poulter) et nourrie d'une exposition par Alby (Aml Ameen): les garçons - tous sont jeunes et masculins - se sont taillé une belle petite communauté (cabanes dans les arbres, petites exploitations, gnôle maison pour le feu occasionnel), mais il y a peu de signes d'une chance d'évasion.

Les plus sportifs (les 'coureurs du labyrinthe') sprintent dans la jungle de béton labyrinthique, mais leur temps à l'intérieur est limité par la présence des Grievers, des prédateurs biomécaniques qui fournissent les rythmes d'action / d'horreur clés du film. Thomas, indigné, exaspéré et plutôt sportif, a envie d'explorer le labyrinthe, au grand mécontentement de Gally : il est content de survivre. L'harmonie de la communauté est encore plus perturbée par l'arrivée de Teresa ( Peaux ’ Kaya Scodelario), la dernière arrivée que recevra la Glade, et la première fille.

Toute personne souffrant de lassitude YA sera ravie de savoir que la romance n'est pas sur les cartes (pour l'instant, du moins). Les jeunes acteurs impressionnent à tous les niveaux, avec le sentiment que plusieurs pourraient être sur le point de remporter un succès retentissant. O'Brien fulmine avec charisme, éclatant de désespoir. Poulter – qui a remporté le prix Rising Star des BAFTA plus tôt cette année – respire la menace et la vulnérabilité et parvient à empêcher son personnage (apparemment l'antagoniste humain) de devenir une note. Scodelario a un temps d'écran limité, mais quand elle se présente, elle déborde d'acier discret.

Si quoi que ce soit, le manque de A-listers ajoute à l'atmosphère; le statut sous le radar de la distribution les dépouille de leurs bagages. Malgré toute sa maigreur, en termes d'histoire, et, vous le sentez, derrière la caméra, RTM évite de se sentir bon marché. Les scènes d'action sont gérées efficacement, avec des aperçus épargnés des Grievers ajoutant à la tension.

S'il retombe quelque part, c'est que la propulsion constante vers l'avant et le mystère central qui se dévoile progressivement en font une expérience à dévorer plutôt qu'à savourer, une expérience qui pourrait ne pas récompenser les visionnements répétés. Cela dit, cela se construit sur une coda qui complète l'histoire tout en vous laissant très motivé pour une suite. Voici l'espoir Les essais de brûlure est tout aussi tendu et agile : vu le public que cela risque de trouver, on ne parierait pas contre le fait que le dernier volet soit scindé en deux.

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