La critique du Roi Lion : 'Un spectacle étonnant qui suit de près l'original'

(Image : Disney)

Notre avis

Le 'toon règne toujours quand il s'agit de cœur, mais ce remake coup pour coup est une ruée vers la nostalgie impressionnante et visuellement époustouflante.

Verdict de GamesRadar+

Le 'toon règne toujours quand il s'agit de cœur, mais ce remake coup pour coup est une ruée vers la nostalgie impressionnante et visuellement époustouflante.

Que vous les considériez nécessaires ou non, il est indéniable que le marché des redos nostalgiques de l'action en direct de Disney est énorme: Le livre de la jungle, Aladdin et La belle et la bête combinés ont pris plus de 3 milliards de dollars au box-office. Le Roi Lion est le dernier en date, et bien qu'il ne s'agisse pas vraiment d'action en direct, ses visuels CGI sont si photoréalistes qu'ils pourraient tout aussi bien l'être.

Le Roi Lion de 1994 est l'un des plus appréciés des nouveaux classiques (ish) de Disney, et ici le réalisateur Jon Favreau lui donne le même traitement qu'il a donné au Livre de la jungle (bien que ce film mettait en vedette le jeune Neel Sethi dans le rôle de Mowgli - Le Roi Lion ne présente aucun êtres vivants à l'écran). Les personnages photoréalistes sont étonnamment rendus dans un remake qui suit de très près le modèle de l'original. Cela crée une expérience visuelle bizarre, car il y a le sentiment inévitable que vous l'avez déjà vu, même s'il y a du plaisir à voir vos favoris prendre vie.

Des repères musicaux, des plans emblématiques recréés à l'identique et des dialogues largement répétés ont frappé les boutons de nostalgie pour une ruée assez involontaire de sensations pour les téléspectateurs familiers avec l'original. Il est à peine nécessaire de reformuler l'intrigue : le prince lion Simba (JD McCrary, et plus tard Donald Glover) est nerveux à l'idée de suivre les empreintes de pattes surdimensionnées de son père/roi Mufasa (James Earl Jones, reprenant son rôle avec autorité). Les grands moments du 'toon fournissent ici les sommets des décors: de la cérémonie d'ouverture à Pride Rock à cette vallée de gnous en ruée, les scènes clés sont recréées de manière souvent époustouflante.

Le fait que l'histoire ne réserve aucune surprise à quiconque a vu l'original signifie que vous pouvez simplement rester bouche bée devant les visuels, ce qui semble presque être le but. C'est une avancée remarquable en matière d'animation. L'éclairage (en particulier les couchers de soleil brunis) est incroyable. Vous pourriez parfois vous rappeler que les animaux sont animés, mais il est presque impossible de convaincre votre cerveau que les arrière-plans ne sont pas réels.

Outre le fait qu'ils peuvent parler, les acteurs des animaux sont principalement limités par leur physique dans le monde réel, y compris des expressions faciales minimales. Cela peut parfois rendre certaines scènes (en particulier les numéros musicaux) un peu en sourdine, car les interprètes n'ont que des mouvements de bouche mineurs pour vendre leurs émotions. Plus aurait pu briser le réalisme, mais aurait sans doute ajouté à l'investissement, en particulier pour les nouveaux arrivants. (Dans un univers parallèle, il serait intéressant de regarder une version alternative du Roi Lion qui va plus loin dans les enjeux de réalisme et abandonne tout ce qui est parlé et chanté.)

À bien des égards, ce Roi Lion est tourné comme un documentaire sur la nature haut de gamme, qu'il s'agisse de suivre une bête errante qui traverse une plaine ou de lutter pour suivre un rongeur urgent et nerveux. La plupart des angles et des zooms amusants sont réservés au phacochère Pumbaa (Seth Rogen) et au suricate Timon (Billy Eichner), qui s'amusent énormément à prendre la part du lion des blagues. Le futur partenaire de Simba, Nala (Shahadi Wright Joseph et plus tard Beyoncé Knowles-Carter) a un peu plus à faire cette fois, bien que Knowles-Carter se révèle plus un atout dans les enjeux du chant (fournissant une nouvelle chanson originale) que dans le dramatique. Chiwetel Ejiofor a la tâche peu enviable de suivre Jeremy Irons en tant qu'oncle maléfique Scar, mais parvient toujours à suinter une menace de formation classique.

On ne peut nier le savoir-faire et le soin apportés à la recréation des souvenirs d'enfance. C'est comme l'expérience de pensée d'un enfant ('Quel serait mon dessin animé préféré voir comme ? ») prodigué avec beaucoup de soin, d'attention et de budget. Mais alors que le résultat est un spectacle étonnant, les visuels hyperréalistes donnent parfois l'impression d'être en conflit avec le drame shakespearien et les chansons qui plaisent à la foule.

Le verdict 3

3 sur 5

roi Lion

Le 'toon règne toujours quand il s'agit de cœur, mais ce remake coup pour coup est une ruée vers la nostalgie impressionnante et visuellement époustouflante.

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