Le fils de George Romero revisite la Nuit des morts-vivants de son père avec un préquel officiel

(Crédit image : Diego Yapur (Heavy Metal Entertainment))

C'est la saison d'Halloween; un moment pour boire des cocktails à thème effrayant, profiter du temps d'automne et, bien sûr, vous gaver de vos classiques de films d'horreur préférés. Depuis 1968, l'un des classiques les plus prisés est le révolutionnaire de George A. Romero Nuit des morts-vivants . Le film, qui a sans doute enflammé le genre zombie, a engendré d'innombrables mondes d'autres médias, y compris des suites de films, des jeux vidéo et bien sûr des bandes dessinées. Et maintenant, des décennies après le film original, Heavy Metal accueille les lecteurs de bandes dessinées au pays des morts-vivants, dans une série préquelle terrifiante intitulée The Rise.

(Crédit image : Diego Yapur (Heavy Metal Entertainment))

Écrit par le fils de Romero, George C. Romero, The Rise se déroule plusieurs années avant Night of the Living Dead et expliquera certains des événements qui ont conduit à l'épidémie de zombies.

L'artiste Diego Yapur, le coloriste DC Alonso et la lettreuse Saida Temofonte rejoignent Romero sur le livre. Avant les débuts de la série dans Heavy Metal # 302 le 25 novembre, Newsarama a parlé avec toute l'équipe de ce que c'était que de créer la préquelle, de ce que les fans devraient en attendre et des vraies raisons pour lesquelles le genre zombie, eh bien, ne le fera pas. mourir. Lisez la suite pour en savoir plus.

Newsarama : George, il y a des légions de fans qui connaissent Night of the Living Dead comme leur poche. À quelles questions ce livre répondra-t-il pour eux ?

(Crédit image : Patrick Reilly (Heavy Metal Entertainment))

George C. Romero : Eh bien, c'est délicat parce que je n'ai pas prévu de répondre spécifiquement aux questions. J'entrepris d'écrire un prologue digne de deux choses ; l'héritage de mon père et les fans eux-mêmes. Cependant, j'ai réalisé au cours du processus d'élaboration de cette histoire que je crois que The Rise répondra à certaines questions que des millions de fans existants ne réalisent peut-être même pas qu'ils avaient.

Nrama : Comment pensez-vous que les fans verront le film après avoir lu The Rise ?

Romarin: La nuit originale ? J'espère qu'ils le verront avec le même amour qu'ils ont toujours eu pour le film ! Je n'essaie pas de changer cela le moins du monde. Vous ne pouvez pas, personne ne peut et personne ne devrait.

Nrama: Diego, quelle est selon vous la plus grande différence entre dessiner une bande dessinée d'horreur et dessiner d'autres genres?

(Crédit image : Diego Yapur (Heavy Metal Entertainment))

Diego Yapour : Je pense que la question est dans les éléments qui caractérisent chaque genre et la manière dont les climats sont créés. Personnellement, j'ai toujours beaucoup aimé l'horreur et j'ai beaucoup admiré le travail des artistes qui ont travaillé de main de maître ce genre au cinéma et dans la bande dessinée. Je me sens très à l'aise de travailler dans ce genre d'histoires, et Heavy Metal et George me laissent beaucoup de liberté quand il s'agit de travailler. C'est un plus.

Nrama: Ce sera évidemment une bande dessinée lue par de nombreux fans d'horreur; que pensez-vous qu'ils aimeront le plus dans votre art ?

Yapour : Wow! Vraiment, je ne sais pas. Je mets toujours toute mon énergie sur chaque page et essaie de m'améliorer de jour en jour pour arriver à un climat dans l'histoire. Ma grande ambition est toujours d'immerger le lecteur dans un univers et qu'il puisse le ressentir. Ce projet est un beau défi, je dois être à la hauteur d'un projet tel que The Rise, qui fonctionne comme un préquel à Night of the Living Dead (une étape importante dans le cinéma d'horreur), et réussir à traduire fidèlement l'idée de George. J'espère que mon travail est à la hauteur et plaît aux fans. Ce serait un grand honneur pour moi.

(Crédit image : Diego Yapur (Heavy Metal Entertainment))

Nrama: DC, pouvez-vous parler du choix d'utiliser le noir, le blanc et le rouge pour raconter cette histoire ? Le fait que Night of the Living Dead soit en noir et blanc a-t-il joué un rôle dans ce choix ?

DC Alonso : En fait, même si j'aimerais que ce soit le cas, le crédit pour le choix de la couleur ne m'appartient pas. C'est l'éditeur Joseph Illidge qui me l'a proposé. Au début, l'idée m'a rebuté. Cela semblait trop simple et cela ne m'a pas amusé. J'ai vite compris à quel point j'avais tort. Devoir compléter la narration avec une seule couleur implique une grande étude du scénario et du dessin de Diego. C'est très amusant et j'ai appris des choses que j'apporte dans ma couleur habituelle.

Nrama: Comment cette coloration affectera-t-elle ce qu'un lecteur expérimente avec ce livre?

Alonso : Je pense que la couleur rouge est une arme très intéressante pour un coloriste. Le rouge est la couleur la plus intense de tout le spectre des couleurs. Superman, Spider-Man... les grands super-héros utilisent le rouge pour montrer leur puissance. À son tour, le rouge peut transmettre un sentiment de malaise ou de hâte. Ces deux concepts sont ce que j'utilise pour colorer la bande dessinée. Les caractères forts sont plus rouges, tandis que les détails qui sont importants ou qui devraient être préoccupants deviennent également rouges. Le plus dur est de ne pas peindre toute la page en rouge. [des rires]

(Crédit image : Diego Yapur (Heavy Metal Entertainment))

Nrama: Saida, vous utilisez également un jeu de couleurs rouge, blanc et noir pour écrire ce livre. Comment cette coloration modifie-t-elle les aspects de votre travail, tels que les dialogues, les légendes, les effets sonores, etc. ?

Saïda Temofonte : Je dois absolument remercier le rédacteur en chef Joe Illidge d'avoir eu l'idée d'utiliser une palette de couleurs limitée sur la série.

Pour ma part, j'ai un travail discret sur des séries énervées et j'ai beaucoup de polices sympas et atypiques pour les effets sonores / accentués à utiliser. Ce sont des polices atypiques en termes de ce qui est considéré comme des polices rebondissantes plus traditionnelles utilisées dans les bandes dessinées.

Je travaille actuellement sur la série DCeased pour DC, donc j'ai eu affaire à beaucoup de zombies ces derniers temps. La palette limitée ne change pas nécessairement les styles conventionnels de lettrage comique. Je dirais que cela me permet peut-être de choisir en toute sécurité entre le noir, le blanc ou le rouge. Et j'aime échantillonner la composition de ces couleurs directement à partir du fichier d'art afin de mieux mélanger, par exemple, les effets sonores avec l'art existant. En règle générale de préférence, j'aime proposer autant que possible des styles de lettres qui ressemblent à ce que l'artiste lui-même aurait pu concevoir.

(Crédit image : Diego Yapur (Heavy Metal Entertainment))

Nrama : Utilisez-vous normalement beaucoup de couleurs ? Si oui, où apparaît-il le plus ?

Origine du thème : J'utilise normalement des couleurs vives, saturées et contrastées sur les livres destinés au jeune public pour ajouter un peu de gaieté. Cependant, ma zone de prédilection sont, en fait, les histoires gores ou dystopiques où je peux casser légèrement les conventions de lettrage comique, après les avoir absorbées. J'adore le lettrage sur les bandes dessinées en noir et blanc parce que certains de mes styles, en particulier les effets sonores, peuvent devenir un espace négatif ou positif.

Nrama : Cette question s'adresse à vous tous : pourquoi pensez-vous que les zombies perdurent dans la culture pop ?

Yapour : Les zombies proposés par George Romero en 1968 ont une magie incomparable et sont un élément fondamental du genre. Je pense que si nous devions faire une sélection de dix icônes fondamentales de l'horreur, les zombies seraient parmi les premiers. De nombreuses années ont passé et elles continuent de captiver l'imagination des nouvelles générations. C'est peut-être la peur la plus fondamentale et la plus tangible que ces créatures représentent qui les maintient toujours en vie.

(Crédit image : Diego Yapur (Heavy Metal Entertainment))

Romarin: Les zombies perdurent dans la culture pop parce qu'ils sont la représentation parfaite de quelque chose avec lequel chacun a un point de référence personnel. Ce que mon père faisait si bien, c'était de personnaliser ses goules. Ils étaient filles, amis, pères, mères, voisins, etc.

Tous ceux qui sont devenus fans des goules et du genre l'ont fait pour leurs propres raisons personnelles au lieu de devenir fans parce qu'on leur avait dit de le faire. Je pense que cela en fait le mégaphone parfait pour la libre-pensée, et le fait que les goules elles-mêmes sont exactement le résultat de la conformité et d'un manque de libre-pensée. Métaphoriquement parlant bien sûr.

Alonso : Ils sont un élément formidable pour représenter une société de consommation qui se dévore de plus en plus. Cela transforme le consommateur en produit, et c'est très effrayant.

(Crédit image : Diego Yapur (Heavy Metal Entertainment))

Origine du thème : À mon avis, ils représentent le caractère inévitable de notre mortalité. Peu importe comment vous vous échappez, ils vous rattraperont lentement.

Nrama: Et dernière question, également pour vous tous; il y a peut-être des dizaines de milliers d'histoires de zombies. Qu'est-ce qui rend The Rise différent ?

Yapour : Parce que The Rise a le sceau Romero.

Romarin: C'est facile. Ce n'est pas une histoire de zombies.

Alonso : J'aimerais que ce soit à cause de la magnifique couleur rouge. [Des rires]

Mais je crains que les responsables ne soient le scénario (magnifique !) et le dessin imbattable de Diego.

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