211service.com
Le réalisateur de Finch parle de son film post-apocalyptique avec Tom Hanks
(Crédit image : Apple)
Finch, réalisé par Miguel Sapochnik, est un aperçu d'un avenir dévastateur. Le film se concentre sur une Terre désolée ravagée par une éruption solaire qui a déchiré des trous dans la couche d'ozone et détruit une grande partie de l'infrastructure de la planète. Au milieu du carnage, Finch de Tom Hanks vit seul avec son chien Goodyear et un petit (et adorable) robot qui l'accompagne dans ses dangereux voyages dans le monde extérieur.
Mais Finch ne sera pas là pour toujours, alors il entreprend de construire un autre robot : Jeff (exprimé par Caleb Landry Jones, qui effectue également la capture de mouvement). Cette création est chargée de s'occuper de Goodyear lorsque Finch est parti, mais d'abord, le robot doit apprendre à vivre. Ensemble, Finch, Goodyear et Jeff se lancent dans un voyage poignant à travers le pays en quête de sécurité.
Nous nous sommes assis avec Sapochnik pour parler du film – et avons également évoqué la prochaine préquelle de Game of Thrones Maison du Dragon , que Sapochnik co-présente. Consultez notre conversation ci-dessous, modifiée pour plus de longueur et de clarté.
GamesRadar +: Finch a de très beaux thèmes sur la vie et la vie. Comment avez-vous équilibré la morosité de la situation post-apocalyptique avec les éléments plus vitaux ?
Miguel Sapochnik : C'était l'un des plus grands défis auxquels je pense avoir été confronté en tant que cinéaste, de faire quelque chose qui affirme la vie. Parce que je pense que lorsque vous êtes plus jeune et que vous faites des films, nous avons tendance à aborder des sujets plus sombres, et ils ne sont pas si difficiles à faire. Nous pouvons tous devenir sombres, mais c'est assez difficile de faire de la lumière, c'est assez difficile de faire du doux, c'est assez difficile de trouver véritablement un moyen de dire quelque chose qui est porteur d'espoir. Je pense que c'est presque comme une cible plus petite que vous visez. Et puis, quand vous le frappez, il y a quelque chose de vraiment profondément satisfaisant à ce sujet.
J'ai une fille de huit ans et demi, et elle n'aime pas du tout les choses sombres. Je l'ai forcée à regarder Finch, et elle l'a fait - elle a continué à courir dehors, et elle est allée jusqu'au bout, puis elle a pleuré à la fin… Et en conséquence, j'ai découvert que j'avais regardé un beaucoup [plus] de films qui affirment la vie que je n'ai jamais voulu. Et je suis probablement devenu un peu mou. Alors oui, c'était un défi. Je suis vraiment content de l'avoir fait. Je serais certainement très prudent avant de choisir de le refaire. [Des rires]
(Crédit image : Apple)
Le travail des effets visuels sur Jeff est tout simplement incroyable - il a l'air si réel. Pouvez-vous me parler de la façon dont il a été créé et du processus qui s'y est déroulé?
C'était un processus très intéressant où nous avons conçu Jeff pendant plus d'un an, moi-même et Tom Meyer, le concepteur de la production. Et puis, une fois que nous avons entièrement conçu un Jeff articulé en tant que personnage numérique en trois dimensions, nous avons fait venir un acteur, Caleb Landry Jones, que nous avons auditionné, et qui a apporté tout ce que Jeff est, vraiment, [tout] à part le chemin que Jeff regarde était Caleb. Et alors qu'au départ, nous pensions que ce que nous ferions, c'est que nous aurions un acteur jouant le rôle opposé à Tom Hanks, puis nous utiliserions les principes de base derrière l'action de l'acteur pour ensuite animer un personnage CG au-dessus de lui, Caleb a juste habité Jeff donc absolument, que nous faisions la plupart du temps un très simple transfert d'informations. Ainsi, quelles que soient les actions de Caleb, elles ont ensuite été transférées dans le personnage CG qui a ensuite été posé sur l'image de Caleb dans le film, et c'est ce que vous obtenez dans le film final.
Mais beaucoup de temps et de réflexion ont été consacrés à l'apparence de Jeff, en particulier son visage, et beaucoup de recherches pour examiner tous les robots que j'ai vus ou avec lesquels j'ai grandi, et essayer de comprendre lesquels fonctionnent vraiment et lesquels en deçà de mes attentes. Et beaucoup de griffonnages, nous avons fait beaucoup, beaucoup de griffonnages. Et puis finalement je viens de trouver les deux yeux et cette bouche à l'envers et ça avait du sens. Et parfois, il faut faire confiance à son instinct.
Le trio central forme cette petite famille très douce mais étrange. Comment avez-vous équilibré la dynamique entre Finch, Goodyear et Jeff ?
Tom Hanks et Caleb Landry Jones sont arrivés trois semaines en avance sur le tournage, et nous avons passé trois semaines dans une pièce à parcourir le scénario et à faire connaissance. Et une dynamique s'est développée dans cette pièce entre nous trois. Et puis, à la fin de chaque séance de répétition, Seamus le chien entrait, et nous traînions tous avec Seamus le chien, et c'est devenu la base de la façon dont nous allions faire le film. J'avais très envie de le laisser évoluer naturellement, et c'était aussi une bonne occasion pour moi d'observer ces deux acteurs et ce chien et de voir ce que je pouvais modifier dans leurs relations pour faire bouger les choses. Et puis nous avons tous apporté individuellement des choses de nos propres vies, comme j'ai basé beaucoup de Jeff sur ma fille, et j'ai l'impression que Tom et Caleb ont apporté des aspects de leur propre vie dans leurs personnages. Alors, on a tout personnalisé.
Mais je pense que l'important était que vous puissiez écrire un scénario, mais une fois que vous avez les acteurs, vous devez laisser les acteurs prendre le ballon et courir avec. Et j'ai eu de la chance parce que j'avais deux acteurs qui voulaient vraiment faire ça. Parce qu'ensuite, lorsque vous arrivez dans la salle de montage, vous refaites le film et vous l'ajustez en conséquence. Mais toutes les nuances qui étaient Jeff et tous les petits détails du personnage qui étaient Finch, je pense, étaient une combinaison organique de tout le travail que nous avions fait jusqu'à ce que nous commencions à tourner.
(Crédit image : Apple)
Finch est très inquiet à l'idée de rencontrer d'autres personnes lors de ses voyages, et un thème commun dans la fiction post-apocalyptique est que les humains peuvent être plus dangereux que l'apocalypse elle-même. Pensez-vous que Finch a raison d'être si inquiet, car nous avons l'impression que Jeff pourrait être beaucoup plus confiant?
Je pense que la peur de l'humanité de Finch a commencé bien avant qu'il y ait une apocalypse. Tom et moi en avons beaucoup parlé, j'en ai beaucoup parlé avec Ivor [Powell] et Craig [Luck], les scénaristes - l'idée pour nous, ou ce qui nous intéressait, c'était l'idée de prendre un personnage qui avait déjà échoué , puis en faisant de lui le dernier bastion de l'humanité. Et plutôt que de prendre le bon citoyen honnête et de lui confier la tâche d'être un héros, il s'agissait de prendre le personnage le plus improbable et de lui donner ce rôle. Et donc j'ai l'impression qu'il était vraiment important que Finch déverse toutes ses peurs sur Jeff, et que Jeff, dans son innocence, ne soit pas intimidé par cela. Parce que je pense que c'est quelque chose qui nous arrive avec nos parents, n'est-ce pas ? Est-ce que nos parents, ils ont grandi et ils veulent nous apprendre toutes ces choses, mais parfois c'est en grande partie lié à leurs propres peurs, et nous devons écouter ce qu'ils ont à nous dire, mais ne pas en être souillés tellement que nous ne sommes pas en mesure d'avoir notre propre expérience.
Pensez-vous que le film a quelque chose à dire sur notre situation actuelle, qui peut parfois sembler très apocalyptique, surtout au cours de la dernière année ?
Je pense sans le vouloir. Nous avons tourné ce film en 2019, et nous avons été fermés, deux jours avant de verrouiller l'image, par la pandémie mondiale qui a commencé. Il n'a donc pas été influencé par la pandémie, mais sa pertinence a considérablement augmenté à cause de la pandémie. Cela reflète définitivement quelque chose qui a fini par se produire involontairement. Mais je pense aussi que la pandémie est emblématique d'un problème beaucoup plus vaste auquel nous sommes confrontés en ce moment, qui est en quelque sorte notre incapacité à nous arrêter, à regarder autour de nous et à nous demander quel est notre impact sur la terre et comment nous pourrions en être responsables. , et devrait probablement commencer à apporter quelques modifications.
Vous co-présentez également House of the Dragon. Comment cela se compare-t-il à Finch?
Très, très, très différent. Comme je l'ai dit, Finch, c'est deux acteurs et un chien. House of the Dragon, c'est beaucoup de dragons et beaucoup d'acteurs. [Rires] Ce sont des expériences très différentes. Mais la pratique est la même si vous êtes réalisateur, c'est-à-dire que je me demande toujours dans n'importe quel projet dans lequel je suis impliqué, de qui est-ce l'histoire ? C'est le point de vue de qui ? Qu'est-ce que j'essaie de dire, et est-ce que cela m'empêche de raconter l'histoire ? J'aborde donc les choses du même point de vue. Je pense que faire Finch était un répit bienvenu après avoir fait Game of Thrones et House of the Dragon. Mais cela ne veut pas dire que je n'étais pas sur le plateau de temps en temps, avec un camping-car, un chien et quelques acteurs, et je ne souhaitais pas avoir un dragon là-bas aussi.
(Crédit image : Apple)
Vous avez mentionné avoir un petit casting - est-ce que faire un film avec un seul personnage principal humain a posé des défis uniques ?
Non, c'était plutôt merveilleux, pour être honnête avec vous. Vous passez tellement de temps avec cette personne, quel que soit l'acteur, que vous créez un lien que vous avez rarement l'occasion de faire lorsque votre temps est partagé entre de nombreux autres acteurs. Et en fait, je pense que j'aurais trouvé cela assez difficile - si Tom Hanks était dans House of the Dragon, j'aurais eu l'impression d'avoir été privé de l'opportunité de travailler avec lui, car il y a tellement d'autres choses que vous devez faire attention à. Alors qu'avec Finch, j'ai trouvé que c'était vraiment une expérience incroyablement gratifiante de travailler avec quelqu'un dont il y avait tant à apprendre, mais qui était aussi si prêt à collaborer.
Robert Zemeckis est producteur sur ce projet, et il a beaucoup travaillé avec Tom Hanks auparavant, et a réalisé des films de science-fiction très célèbres. Quelle a été sa contribution au projet ? Et avez-vous eu beaucoup de conversations avec lui pendant que vous faisiez le film ?
En fait, je n'ai rencontré Robert qu'après avoir fait le film, et je venais de faire mon premier montage. Et je l'ai envoyé à lui et à Steven Spielberg et Amblin pour qu'ils regardent, puis j'ai eu une réunion avec Robert. Et il était très gentil. Mais ensuite, il m'a dit très tôt quelque chose qui m'a vraiment marqué. Il a dit: 'Miguel, tu dois te rappeler que, quand les gens vont voir un film de Tom Hanks, ils veulent voir Tom Hanks.' Nous avions en fait initialement fait un film assez sombre. Et j'ai vite compris qu'il avait raison. Si tout le monde vient au film et qu'ils ne peuvent pas reconnaître le personnage parce que vous êtes tellement entré dans la psyché de cette personnalité particulière, ils auront l'impression de ne pas regarder un film de Tom Hanks. Et donc c'était un très, très bon conseil. Et je l'ai pris à cœur, et j'espère que cela se reflète dans le film.
Vous avez déjà travaillé sur des projets de science-fiction. En quoi avez-vous trouvé Finch différent d'eux ? Et avez-vous tiré quelque chose de ces projets, ont-ils été une source d'inspiration pour Finch ?
Je ne pense pas. Nous étions très clairs sur le fait d'aborder ce film comme un film non-science-fiction et avons essayé de l'imprégner d'autant de science que possible. Et donc après avoir fait des choses comme Altered Carbon, Repo Men, et ainsi de suite, qui sont très stylisées, des perspectives subjectives des mondes futurs, avec celui-ci, il s'agissait essentiellement de 'Comment pouvons-nous rendre cela aussi accessible que possible, et aussi réaliste que possible?' Et cela a tous ses propres défis, mais c'était excitant d'être impliqué dans quelque chose où nous devions faire des recherches et découvrir ce qui se passe lorsqu'une éruption gamma frappe réellement le monde, et à quelle fréquence cela se produit-il, et que faites-vous va faire à ce sujet?
(Crédit image : Apple)
En parlant de recherche, est-ce un processus très intense? Avez-vous fait beaucoup de recherches sur la robotique, ainsi que sur les éruptions solaires ?
Ouais absolument. Je suis un fervent partisan de la préparation et de la recherche, presque plus que de regarder des films sur le même sujet, parce que je trouve que lorsque vous regardez des films, cela vous connecte avec votre propre ego, et votre peur de répéter des choses, et des trucs comme ça, et Je préfère simplement l'aborder du point de vue de, je regarde le monde et ce qu'il reflète, ce sont des idées que je prends et que j'essaie de transformer en film. Et donc, la préparation est tout. Nous avons parlé à de nombreux scientifiques, experts, futuristes, toutes sortes de personnes essayant de déterminer ce qui pourrait vraiment arriver. Et puis nous avons dû regarder cela, dans le contexte de l'histoire que nous racontions, parce que je pense que si vous êtes trop esclave de la réalité, vous pouvez vous déboiter un peu dans votre narration. Il s'agissait parfois de choisir une licence poétique, d'autres fois d'essayer de s'accrocher au principe de base de ce qui se passerait dans une éruption gamma mais aussi, ce qui était intéressant, c'est que l'impact d'une éruption gamma est comme une version accélérée de ce qui se passe avec le changement climatique. Beaucoup plus instantané, évidemment, mais également, je ne pense pas qu'on puisse faire un film sur le futur en ce moment sans se demander où l'on va, mais c'était ma tentative.
Finch arrive sur Apple TV Plus ce 5 novembre. Pour tout ce que les prochains mois nous réservent, consultez notre tour d'horizon de tous les principaux événements à venir. dates de sortie du film .