Les 10 meilleurs courts métrages Pixar, qui font plus en 5 minutes que certains films en deux heures

Les meilleurs courts métrages Pixar ne sont peut-être pas la principale attraction payante, mais ils peuvent souvent être tout aussi mémorables, sinon plus, qu'un long métrage. Pixar a commencé à épater le public avec ses courts métrages d'animation 3D, et il continue d'honorer cet héritage avec tous les courts métrages extrêmement divers qu'il crée pour accompagner ses longs métrages. Ils sont tous spéciaux à leur manière - mais selon notre estimation, ce sont ceux que vous devez absolument rechercher et regarder si vous ne les avez pas encore vus - ou simplement les revoir pour apprécier à quel point ils sont brillants.

Nous avons décidé de créer une meilleure liste qui exclut tout court métrage Pixar qui agit comme un spin-off de l'un des principaux films Pixar, n'autorisant que les pièces autonomes et autonomes. Sans investissement préalable dans le personnage ou construction du monde sur lequel se rabattre, ce sont ceux qui doivent travailler le plus dur et le plus intelligemment pour faire le travail. Profitez de notre liste éclectique, qui, selon nous, met en valeur toutes les facettes de Pixar à son meilleur - mais assurez-vous de nous faire savoir dans les commentaires quel Pixar court vous est le plus cher.

10. Knick Knack (1989)

De quoi s'agit-il : Peut-être un précurseur de Toy Story, le cinquième court métrage de Pixar voit un bonhomme de neige miniature piégé dans le paysage autonome d'une boule à neige de bureau. Tout va bien dans son monde de bulles personnalisé jusqu'à ce qu'il voie à quel point les bibelots de table les plus estivaux s'amusent à l'extérieur et qu'il apprécie particulièrement une fille en bikini en plastique. Ainsi s'ensuit une bataille fougueuse et implacable contre l'adversité burlesque alors qu'il tente de se libérer.

Pourquoi c'est si bon : Son art et son animation ne correspondent peut-être pas à la norme Pixar moderne, mais en termes d'idées, Knick Knack a bel et bien l'avenir du studio à travers chacun de ses pixels. Une série de blagues physiques de plus en plus extravagantes, avec des répercussions évolutives rapprochant de plus en plus la fin courbe du film (mais finalement tout à fait logique), Knick Knack est un premier plan pour tout ce qui est venu par la suite. Visuellement plein d'esprit, avec un flair pour la subversion et une épaisse traînée de pathos, c'est aussi amusant maintenant qu'il l'était en 1989. Et c'est aussi plus sain, étant donné que Pixar a donné aux personnages féminins originaux et maladroitement boobtastiques une refonte pour Knick Knack's 2003 re- Libération. 1989 était une période étrange.

9. Le parapluie bleu (2013)

De quoi s'agit-il : Dans une ville surpeuplée et détrempée, un parapluie bleu aperçoit un parapluie rouge et est instantanément frappé. Un problème cependant : leurs propriétaires vont dans des directions différentes et, étant des parapluies, aucun n'a d'autonomie sur leur sort. De plus, le temps est terrible et la soirée est semée d'embûches. Heureusement, le tissu même de la ville semble être de leur côté.

Pourquoi c'est si bon : Un exemple classique et immensément poli du schtick «Les objets du quotidien sont aussi des gens» de Pixar, The Blue Umbrella est une vitrine fantastique pour le talent du studio pour l'anthropomorphose émotive. Mais alors que vous serez initialement accroché par le sort évident des parapluies, ce sont les personnages secondaires les moins visibles et les moins glamour qui sont vraiment les vedettes de la série. Les héros, en fait. Au fur et à mesure que le danger grandit, les drains, les gouttières et les évents de la ville précédemment référencés – ont prêté beaucoup de vie et de personnalité grâce à une caractérisation beaucoup plus subtile, presque subliminale – interviennent, surveillant les ustensiles maudits. Le résultat est une belle histoire d'émerveillement quotidien invisible dans lequel un grand drame se produit sous le nez des passants et des fins heureuses sont durement gagnées sans que personne de l'extérieur ne s'en aperçoive.

8. Le jeu de Geri (1997)

De quoi s'agit-il : D'accord, je triche un peu sur ma propre règle ici, car Geri est en fait un personnage secondaire dans Toy Story 2. Mais étant donné que son court métrage n'implique aucun des acteurs principaux de cette série - et en plus, c'est juste tellement bon - Je ne vais pas en perdre un clin d'œil. Ici, Geri est assis à une table dans le parc un matin d'automne, jouant aux échecs contre lui-même. Mais Geri - les deux Geris, en fait - est/sont trompeusement compétitif, ce qui conduit à une féroce bataille d'esprit.

Pourquoi c'est si bon : Le jeu de Geri vole absolument sur sa capacité à faire en sorte que son personnage principal - et le seul - se sente comme deux personnes distinctement différentes. Des détails subtilement subliminaux (les arbres de couleurs différentes sur les deux côtés de la table et le port de lunettes on/off) aux gestes plus explicites, celui-ci est un chef-d'œuvre de caractérisation et d'interaction intime. Mais son véritable coup de maître, c'est de faire en sorte que malgré toutes leurs différences, les deux Geri restent instinctivement deux facettes d'un même caractère, et malgré tout leur conflit, soient tous les deux sympathiques jusqu'à ce qu'ils se recombinent à la fin, le Geri que nous aimions au début. réémergent. Un court métrage aéré et plein d'esprit donc, mais aussi une réflexion tranquillement intelligente sur la personnalité, la dualité et les couches cachées que nous contenons tous.

7. Partiellement nuageux (2009)

De quoi s'agit-il : La théorie de la cigogne sur l'accouchement d'un bébé est explorée au début du processus, alors que des nuages ​​gais et potelés sculptent leurs peluches en bébés, chiots et chatons humains heureux pour que leurs partenaires ailés puissent accoucher ci-dessous. Mais juste un peu plus bas dans le ciel, un nuage d'orage séduisant découvre qu'il est incapable de créer autre chose que de dangereux bébés bêtes, ce qui signifie un péril constant pour son copain cigogne qui souffre depuis longtemps.

Pourquoi c'est si bon : L'un des courts métrages Pixar les plus chaleureusement caractérisés, en termes à la fois de ses pistes individuelles et de leur amitié fondamentale, Partly Cloudy fait un travail fantastique en s'assurant que tous ses gags visuels schadenfreude agissent comme carburant pour commenter cette relation clé. Vous serez pris en train de rire de la cigogne mordue, frappée et dopée par les créations de son ami bien intentionné, mais lorsque le point de basculement dramatique viendra, avec son coup de vent émotionnel, vous vous rendrez compte que Partly Cloudy parlait en fait de quelque chose de beaucoup plus, tout au long.

6. Joueur de cornemuse (2016)

De quoi s'agit-il : Un jeune bécasseau est obligé d'aller chasser pour sa propre nourriture pour la première fois. Alors que les oiseaux adultes gèrent parfaitement le va-et-vient de la marée, elle lutte à contrecœur avec les caprices des vagues, jusqu'à ce qu'une rencontre fortuite lui donne une inspiration qui changera sa vie.

Pourquoi c'est si bon : L'un des courts métrages Pixar les plus délicats, musicaux et légers, Piper danse avec une délicatesse à la hauteur de son petit protagoniste. En utilisant judicieusement un style artistique (principalement) net et pseudo-réaliste pour amplifier l'innocence légère de son personnage principal et de son histoire, il y a une précision nette et directe dans la narration de Piper qui lui donne une atmosphère étincelante qui lui est propre. Cela pourrait raconter un récit traditionnel de Hero's Journey, mais en le faisant à la fois à une échelle si petite et si grande, et en compressant le tout en une poignée de minutes parfaitement formées, il offre l'un des éléments de narration les mieux conçus du milieu. .

5. Sac (2018)

De quoi s'agit-il : Une mère chinoise est stupéfaite quand l'un de ses délicieux petits pains cuits à la vapeur prend soudainement vie. Elle élève cette boulette de bébé sensible comme la sienne, alors qu'elle passe d'un adorable bambin pâteux à un adolescent lunatique qui ne veut rien avoir à faire avec sa mère. Bien sûr, tout cela est une analogie avec le syndrome du nid vide de cette femme, alors qu'elle a du mal à accepter le fait que son vrai fils veut commencer une nouvelle vie avec sa petite amie.

Pourquoi c'est si bon : Peu importe qui est le spectateur, Bao vous fait immédiatement comprendre les joies et les douleurs de la maternité et la dynamique nuancée des familles chinoises modernes. Mais surtout, cela vous donnera instantanément envie d'un petit pain de porc frais, car vous saliverez chaque fois qu'une cuisine chinoise scintillante et réaliste sera à l'écran. Bao est le premier court métrage Pixar dirigé par une femme (à peu près), et la réalisatrice Domee Shi transmet parfaitement certains des principes de son éducation, comme la façon dont la nourriture est une langue d'amour dans la culture chinoise et peut rapprocher les gens de manière si tendre. . Que vous ayez ou non eu des enfants, Bao vous fait sympathiser avec les parents qui ont du mal à mettre leurs précieux enfants au monde - et montre que lorsque vous vous battez contre le chagrin, vous trouverez souvent un grand bonheur de l'autre côté.

4. Levé (2006)

De quoi s'agit-il : Un extraterrestre stagiaire aux commandes d'un OVNI flottant au-dessus de la Terre rurale tente nerveusement son premier enlèvement, sous le regard attentif d'un superviseur hargneux. Avec toute la capacité de la technologie de faisceau tracteur extraterrestre à haute puissance à sa disposition - et un sujet endormi avec lequel travailler - cela devrait être un jeu d'enfant. Mais les choses ne vont pas bien.

Pourquoi c'est si bon : Approchant le summum du talent de Pixar pour le slapstick de bonne humeur, Lifted est un cas classique de la capacité du studio à s'accrocher à une idée centrale et cool, puis à l'exploiter pour plus de valeur comique et narrative que la plupart ne parviendraient jamais à imaginer. De la toute première tentative avortée de faire glisser gracieusement l'abducté humain par sa fenêtre, jusqu'au dernier kicker audio uniquement pendant le générique final, Lifted présente un talent étonnant pour le concept, le rythme et la subversion des attentes, alternant habilement et intelligemment entre la majesté cinématographique, la science-fiction et l'échec et la maladresse tout à fait relatables et banals. Comme tous les meilleurs courts métrages Pixar, il raconte son histoire sans dire un mot, chaque action, cascade et décor alimentant un récit puissant et le développement du personnage, jusqu'à une fin incroyablement satisfaisante et touchante. C'est aussi drôle de rire avec un rapport de rires par seconde incroyablement dense.

3. La Lune (2011)

De quoi s'agit-il : Un jeune garçon s'aventure sur une mer paisible et nocturne dans un bateau à rames, accompagné de son père et de son grand-père, afin d'effectuer un entretien important sur la lune. Les deux générations plus âgées se heurtent fréquemment à la bonne façon de faire les choses, tandis que le garçon les observe tous les deux, essayant de choisir un modèle alors qu'il tente également d'aider.

Pourquoi c'est si bon : Celui-ci est juste magnifique. La logique interne de son expédition lunaire est un exploit délicieux d'émerveillement intime, entièrement dessiné avec une fantaisie propre et économique. Avec son concept si parfaitement lié, La Luna dispose alors de beaucoup d'espace pour explorer la dynamique entre les trois personnages, regroupant des années de familiarité et de tradition en quelques minutes, avant de tracer une nouvelle voie pour leur avenir à partir d'un moment charnière éblouissant. Tout cela, et une révélation finale plus grande qui vous laissera rayonnant. Si Hayao Miyazaki a réalisé une adaptation libre de Super Mario Galaxy, cela pourrait ressembler un peu à ça.

2. Bientôt (2008)

De quoi s'agit-il : Un magicien de scène arrogant et maniaque du contrôle tente d'accomplir son acte habituel - qui utilise deux chapeaux véritablement magiques, dont l'intérieur est relié par un portail invisible - mais après avoir été exploité pendant très longtemps, le lapin qui l'assiste dans son le spectacle en a finalement eu assez d'être bousculé.

Pourquoi c'est si bon : S'ouvrant sur un rappel visuel des anciens courts métrages classiques animés par cel de Disney, Presto se présente ensuite comme un hommage affectueux et sacrément authentique à la comédie cinétique et physique des dessins animés Disney et Warner Bros. de l'époque. Illustrant un enthousiasme implacable et rapide pour la création de bâillons, il vous fera parfois faire une pause et rembobiner plusieurs fois pour profiter pleinement de la chaîne de logique spatiale vertigineuse et magique qui vient de conduire à cette dernière vue dérangeante. -gag. Ceci étant Pixar cependant, Presto a autant de cœur que de comédie giflante et déconcertante, utilisant l'escalade incessante du conflit entre l'homme et le lapin pour révéler et développer les profondeurs de leur relation, conduisant à une ambiance chaleureuse et étonnamment dramatique, conclusion. Si vous avez besoin d'une masterclass unique dans tout ce que Pixar fait bien de comique... C'est tout. Le côté drôle du studio ne va pas mieux que ça.

1. Jour et nuit (2010)

De quoi s'agit-il : Dans un abîme noir, un personnage en deux dimensions incarne littéralement l'esprit du jour, son cadre agissant comme une fenêtre sur des prairies ensoleillées et des plages chaudes et baignées de rayons. Bientôt cependant, il rencontre un autre personnage, identique sauf qu'il incarne la nuit, et une rivalité féroce s'ensuit.

Pourquoi c'est si bon : Facilement le court métrage le plus conceptuel de Pixar à ce jour, Day & Night est difficile à expliquer avec des mots, mais il est exécuté avec une imagination si vertigineuse et une fluidité d'idées si libre qu'il vous entraîne dans sa logique interne enchanteresse en un instant. Les premières secondes, dans lesquelles les événements du paysage matinal reflètent les actions extérieures du personnage de Day, sont elles-mêmes une salve d'invention digne d'applaudissements. Mais au fur et à mesure que la relation entre Night et Day évolue, fusionnant entre méfiance, jalousie, surenchère, respect et finalement amitié et compréhension, il est tout à fait impossible de ne pas être impressionné par un studio d'animation opérant sur un tout autre plateau créatif. ailleurs. Pas de spoilers, mais le plan dans lequel Night and Day découvre enfin la profondeur de leur lien est si conceptuellement et visuellement parfait qu'il pourrait vous faire pleurer.

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