Les 10 meilleurs films d'Hitchcock de tous les temps

Le maître du suspens

Alfred Hitchcock a réalisé 53 * films au cours d'une carrière vraiment remarquable qui a duré six décennies. D'abord concepteur de cartes de titre pour des films muets, il a rapidement évolué vers la réalisation de ses propres longs métrages. 1922 Numéro 13 était un faux départ, il s'est en effet avéré malchanceux et a été annulé à mi-production mais sa fortune allait changer quelques années plus tard avec le succès de Le locataire . Ce film a ouvert la voie à une carrière qui aurait un impact incommensurable sur Hollywood. Aujourd'hui, il est difficile de penser à un autre réalisateur avec un héritage aussi durable.

Choisir un top dix est donc difficile. La plupart des films d'Hitchcock ont ​​quelque chose à recommander à leur sujet (peut-être pas Parcelle Familiale ...) et il y a plein de films comme Marnie qui vient de rater une place ici. En fin de compte, je me suis contenté d'un mélange de films de toute sa carrière et un numéro dont peu seraient en désaccord est parmi les plus grands films de tous les temps... Il est difficile de les trouver tous au même endroit, mais la plupart sont en cette collection ici .

*53 est le nombre généralement accepté, commençant par Le jardin d'agrément en 1925 et se terminant par Parcelle Familiale en 1976. Il a cependant travaillé sur divers courts métrages, projets inachevés comme Numéro 13 et autres divers qui ne sont pas comptés ici.

10. Les oiseaux (1963)

Hitchcock sort le grand jeu de l'horreur dans cette adaptation mémorable de la nouvelle de Daphné du Maurier. Tippi Hedren joue Melanie, une jeune mondaine qui commence à tomber amoureuse du bel avocat Mitch (Rod Taylor). Tout semble aller assez bien jusqu'à ce qu'ils soient attaqués par une volée d'oiseaux psychotiques. En effet, il ne faut pas longtemps avant que tous nos amis à plumes se transforment en vengeurs aviaires et tuent des gens dans les rues.

Tendue, effrayante et riche de symbolisme, Les oiseaux est un thriller fantastique. Ses effets spéciaux sont magnifiquement réalisés avec une animation innovante gracieuseté de l'animateur de Walt Disney, Ub Iwerks, mais croyez-nous, ces oiseaux n'ont rien de mignon.

9. Les 39 marches (1939)

Richard Hannay (Robert Donat) est un homme innocent entraîné dans un monde d'intrigues et d'espionnage dans ce premier classique. Alors qu'il est poursuivi par la police pour un crime qu'il n'a pas commis, il se rend en Écosse pour tenter de percer le mystère des 39 marches (une phrase qu'il entend très tôt) et laver son nom.

Il est tout à fait remarquable de penser que quelque 24 ans avant Du Nord au nord-ouest Hitchcock livrait déjà un exemple classique de la façon de faire le thriller d'espionnage. Les 39 étapes masque les éléments dafter de son intrigue avec esprit, action et un éclat de crédibilité. Même s'il n'a peut-être pas la profondeur de, disons, vertige , c'est l'un des films les plus visionnables d'Hitchcock.

8. Des étrangers dans un train (1951)

Deux hommes se rencontrent dans un train dans une rencontre qui va changer leur vie et en finir avec d'autres Basé sur un roman de Patricia Highsmith, c'est l'histoire de Guy Haines (Farley Granger) une star du tennis qui en a marre de l'infidélité de sa femme Miriam. Une rencontre fortuite avec Bruno Anthony (Robert Walker) mène à une terrible conclusion. Bruno propose un stratagème : il abandonnera Miriam pour Guy si Guy tue le père de Bruno. La théorie est que, comme aucun d'eux n'a de motif évident pour commettre le crime, ils échapperont tous les deux à la justice. Sensiblement, Guy ne veut rien avoir à faire avec cela, mais Bruno va de l'avant et assassine Miriam et le blâme tombe carrément sur son mari.

Comme avec Du Nord au nord-ouest , Des étrangers dans un train est motivé par l'horrible idée d'être accusé d'un crime que vous n'avez pas commis. Le caractère aléatoire de la rencontre entre Guy et Bruno est terrifiant. Et pourtant, les deux ne sont pas si différents. La direction d'Hitchcock le montre clairement dès le début, coupant entre les deux alors qu'ils se dirigent vers leur rencontre fortuite fatidique.

7. Lunette arrière (1954)

Le photographe Jeff (James Stewart) est coincé à la maison avec une jambe cassée. Ennuyé, il passe son temps à regarder les gens. Jusqu'ici, si légèrement effrayant. Mais son passe-temps voyeur revient le mordre quand il surprend une dispute et voit son voisin Lars (Raymond Burr) quitter la maison avec un couteau et une scie. La femme de Lars étant désormais portée disparue, Jeff commence à penser qu'il vient peut-être d'être témoin d'un meurtre...

Comme avec Corde , Fenêtre arrière se déroule dans un seul endroit et l'utilise pour renforcer le sentiment de claustrophobie. Enfermé à l'intérieur, la paranoïa de Jeff sévit. Le film est également doté d'une scénographie merveilleuse et son utilisation du son pour transmettre le monde extérieur est excellente.

6. L'ombre d'un doute (1943)

Quoi de plus effrayant qu'un tueur dans votre propre famille ? Dans Ombre d'un doute , Teresa Wright joue Charlotte 'Charlie' Newton, une jeune femme ennuyée vivant dans la charmante ville de Santa Rosa, en Californie. Son oncle Charlie (Joseph Cotton) vient pour rester, mais son excitation se transforme rapidement en inquiétude alors qu'elle commence à soupçonner qu'il est en train de préparer quelque chose de très louche. Il y a un meurtrier en liberté mais ça ne peut pas être lui... n'est-ce pas ?

Il y a un sac à main de tropes d'Hitchcock au travail dans Ombre d'un doute : quelqu'un complotant le 'meurtre parfait', des personnages qui sont de sombres miroirs les uns des autres (notez le nom commun du héros et du méchant) et du mal perturbant une idylle paisible avec des résultats dévastateurs. Mais c'est si bien exécuté et avec une montée en tension si précise que ça reste un travail remarquable. En 1964, Hitchcock le décrira comme le plus beau de ses films. Bien que je ne sois pas tout à fait d'accord avec cela, c'est certainement un chef-d'œuvre de suspense.

5. Notoire (1946)

Romantique, dramatique et passionnant, ce thriller d'espionnage trouve l'agent du gouvernement de Cary Grant, Devlin, traquant les nazis au Brésil. En cours de route, il tombe accidentellement amoureux d'Alicia d'Ingrid Bergman (elle-même la fille d'un des nazis) et affronte Claude Rains dans le rôle de Sebastian et de sa mère meurtrière, interprétés par Leopoldine Konstantin.

C'est une configuration intrigante, riche de couches de complexité morale. Cela ressemble à un autre thriller d'espionnage d'après-guerre, mais au fond, c'est vraiment une histoire d'amour. Cela s'exprime dans l'un des baisers d'écran les plus célèbres de tous les temps. À l'époque, il y avait une interdiction des smooches de plus de trois secondes sur film. Hitchcock a effrontément contourné cela en demandant à Grant et Bergman de s'embrasser, de se blottir, de s'embrasser à nouveau, de se blottir à nouveau et ainsi de suite pendant plus de deux minutes.

4. Corde (1948)

Corde est sans aucun doute le choix hipster du film d'Hitchcock. Pas aussi largement vu ou aussi loué que vertige , mais tout aussi sombre, c'est un thriller brillamment réalisé avec un cœur de glace et un sens de l'humour malade. Deux jeunes hommes, Brandon (John Dall) et Philip (Farley Granger) ont étranglé leur ancien camarade de classe David (Dick Hogan) et emballé le corps dans une malle antique. Le couple invite des amis, dont la famille de David, à dîner et utilise le coffre comme table à manger. Ils ne parient pas sur le maître de maison Rupert Cadell (un brillant James Stewart), cependant, qui commence à reconstituer l'horrible vérité.

Cette configuration tordue est d'autant plus intense qu'elle est racontée en temps réel et dans ce qui semble être un seul plan continu (ce n'est pas le film qui est en fait assemblé à partir de 10 longues prises). Avec un sous-texte homosexuel remarquablement fort (et alors extrêmement rare au cinéma), des performances de classe mondiale de l'ensemble de la distribution et un scénario obsédant, c'est une œuvre à couper le souffle qui a encore le pouvoir de refroidir.

3. Nord par nord-ouest (1959)

Alfred Hitchcock à son plus grand plaisir. Du Nord au nord-ouest est un frisson spirituel et rythmé du début à la fin. Cary Grant est le publicitaire Roger O. Thornhill, un autre des protagonistes masculins innocents d'Hitchcock accusé à tort et forcé de fuir, tandis que le méchant Phillip Vandamm de James Mason le traque.

Hitchcock exploite la simple prémisse du film pour la tension, tout en jouant l'humour et l'impertinence entre Grant et Eva Marie Saint's Eve. C'est un film plein de moments individuels magnifiques, notamment Thornhill poursuivi à travers un champ par un plumeau de mitrailleuse et cette ruée culminante sur les visages du mont Rushmore, mais cela ne semble ni petit ni léger. Cary Grant est le charme incarné et, dans son mélange d'action conceptuelle, d'insinuations et d'intrigues, il ressemble à un film Bond trois ans avant Docteur Non .

2. Psycho (1960)

Le fait que pratiquement chaque instant de Psycho a été rendu hommage, parodié ou référencé signifie que, même si vous n'avez jamais vu le film, le nom évoque instantanément une multitude d'images puissantes.

Fabriqué avec un budget plus serré que Du Nord au nord-ouest (en effet, à un moment c'était prévu pour la télé) Psycho était maigre, méchant et horrifiant. La scène de meurtre cruciale est un chef-d'œuvre d'implication, le montage vous laisse une impression de violence extrême qui est bien plus forte que ce que vous voyez réellement et qui a effrayé le public. Arrivant à peine au tiers du film, la scène de la mort de Leigh a renversé les attentes naturelles selon lesquelles la principale dame irait jusqu'au bout. Mais l'impact de Psycho est bien plus qu'un simple gotcha brillant! moment. Sa combinaison de sexualité et de violence était extrêmement puissante pour les années 60. La représentation d'Anthony Perkins de Norman Bates était une classe de maître sur la menace, et elle a effectivement donné naissance au film slasher. Jason Voorhees, Michael Myers et les autres doivent tous leur succès, en partie, à Norman Bates.

1. Vertige (1958)

Dans quelle mesure Hitchcock était-il créatif dans les années 1950 jusqu'au milieu des années 1960 ? À partir de 1951 Des étrangers dans un train jusqu'en 1964 Marnie il s'est à peine trompé de pied. Et vertige est le meilleur du groupe, le joyau de la couronne d'Hitchcock.

James Stewart joue Scottie, un détective qui a peur des hauteurs et qui tombe amoureux de Madeleine de Kim Novak pour assister à sa mort. Quelque temps plus tard, il rencontre une autre femme, Judy (également jouée par Novak). Mais sa fixation conduira-t-elle à ce que l'histoire se répète ? L'intrigue peut sembler tortueuse, mais cela fait partie de l'attrait du film. C'est obsessionnel, exaspérant et inquiétant. Stewart avait peut-être deux fois l'âge de sa co-vedette de 25 ans, mais même cela joue en faveur du film, ajoutant à l'impression que Scottie poursuit le passé. C'est aussi visuellement remarquable, avec les premiers titres hypnotiques de Saul Bass et une séquence cauchemardesque surréaliste et psychotrope qui ajoute au délire. Malgré ces qualités évidentes, il a été accueilli avec des haussements d'épaules déconcertés à l'époque. Le temps a été bon pour vertige , cependant, et ses nombreuses qualités sont maintenant évidentes à voir.