Les 11 films d'horreur modernes les plus extrêmes, et s'ils sont vraiment bons

Il existe de nombreuses sortes d'horreurs. Depuis les premiers massacres folkloriques pré-assainissants des contes de fées européens, jusqu'aux lames, scies circulaires et brûlures corporelles du mouvement de la torture porno, le genre a, comme un certain seigneur vampire victorien, pris de nombreuses formes et visages dans l'ordre. pour faire son travail. Mais, depuis le début des années 70 au moins, l'horreur cinématographique a toujours eu une veine sombre de l'extrême qui la traverse.

Mais combien est-il réellement bon ? Combien de fois le côté extrême, sanglant et délibérément choquant de l'horreur se contente-t-il d'un excès esthétique incendiaire, et à quelle fréquence utilise-t-il son gore et ses grotesques pour soutenir quelque chose de plus significatif, pour dire quelque chose, pour divertir à un niveau au-delà de la simple titillation ? Plus que vous ne le pensez, en fait. J'ai donc décidé qu'il était temps de faire une rafle. Ce sont les films dont vous avez peut-être entendu parler, mais que vous n'avez peut-être pas vus. Ceux que vous connaissez par les légendes de leur extravagance sanglante, mais dont vous n'en savez peut-être pas beaucoup plus. Lesquelles comptent réellement et lesquelles ne sont que de simples exercices grossiers en excès redondants ? Lisez la suite, et je vous le dirai.

Auditions (1999)

Vous le saurez grâce à…

La fin. Pendant la majeure partie de sa durée, Audition est un film d'horreur beaucoup moins explicite que tout autre sur cette liste, mais non moins troublant. L'histoire d'un veuf moralement douteux qui se lance dans une liaison rapide, passionnée et légèrement obsessionnelle avec une femme qu'il ne connaît pas - l'ayant rencontrée lors d'une fausse audition de film organisée par son ami producteur - c'est un film froid, tranquillement dérangeant, lent- burn affaire, avec un léger ton onirique peint avec une touche magistrale par le réalisateur Takashi Miike. Mais alors, inévitablement, les choses se gâtent. Et cela devient glorieusement horrible, à travers un grand nombre de choses pointues.

Mais est-ce correct?

Oh oui. Audition est un exemple fantastique de cinéma japonais extrême et l'un des meilleurs films de la longue et absurdement éclectique carrière de Miike. Alors que la plupart de ses téléspectateurs sont venus pour l'horreur, Audition est bien plus que cela. Sombre, intelligent et soulevant des questions notables sur les attitudes de genre au Japon, les perceptions du statut dans les relations amoureuses et même les notions de moralité en termes d'honnêteté et de divulgation, Audition est un film intelligent et réfléchi quel que soit son genre. De plus, cela devient vraiment, glorieusement horrible.

Martyrs (2008)

Vous le saurez grâce à…

Le fait que ce soit le film d'horreur le plus agressif et le plus brutalement graphique de ces dernières années. Probablement le sommet absolu de la nouvelle vague française du cinéma extrême, le désagrément sans concession de Martyrs ne peut vraiment pas être recommandé à tout le monde. Même le fan d'horreur le plus fidèle et le plus joyeusement désensibilisé pourrait avoir du mal à le traiter, pendant des jours après (je l'ai fait, et je n'ai aucune honte à le faire). Martyrs est un film dans lequel vous penserez toujours que vous avez vécu aussi mal que possible, jusqu'à ce que ça empire . D'une manière que vous n'auriez vraiment pas pu imaginer. Ou voulu.

Mais est-ce correct?

Si vous pouvez le gérer, alors bon Dieu, oui. C'est peut-être l'un des films les plus troublants sur le plan émotionnel de la dernière décennie (pas de 'pourrait' à ce sujet, en fait; c'est le cas), mais Martyrs est également l'un des plus intelligents. Même juste au niveau de la construction cinématographique pure, le rythme et l'escalade acérée de ses idées exponentiellement horribles sont sans faille, toujours entièrement conscients de l'état émotionnel du public, guidant toujours silencieusement et insidieusement le spectateur à travers un labyrinthe de pics et de creux invisibles. , toujours prêt à les aveugler avec un nouveau cauchemar bien plus grand au moment où ils deviennent à l'aise avec - ou du moins résignés à - celui actuel.

Mais au-delà de ça, c'est un film avec des choses à dire. Un vrai film d'horreur authentique et authentique, qui comprend comment utiliser ses excès déchirants pour faire valoir des points, soulever des problèmes et discuter. Ce n'est pas une simple titillation vicieuse. Martyrs parle de quelque chose, vous ne vous en rendrez peut-être pas compte tant que vous n'aurez pas eu le temps de traiter, de récupérer et de faire le point, mais une fois que vous l'aurez fait, Martyrs est un film qui restera avec vous pendant longtemps, pour des raisons bien au-delà de la secousse. l'impact de ses horreurs de surface.

Ne touchez pas au remake de 2016.

Lac d'Eden (2008)

Vous le saurez parce que…

Après une période calme sur la scène de l'horreur britannique, il est sorti de nulle part pour mélanger l'esthétique britannique traditionnellement graveleuse et social-réaliste avec l'horreur totale, se faisant un nom grâce à l'impact de cette combinaison. Jenny et son petit ami Steve prennent des vacances à la campagne au bord du lac titulaire, s'évadant de tout avec quelques jours de camping tranquille au bord de l'eau de la forêt. Leur premier après-midi sur la plage est gêné par un groupe d'adolescents indisciplinés. Steve intervient et les choses finissent par se dissiper, quoique avec acrimonie. Mais à mesure que le voyage de Jenny et Steve se poursuit, il devient rapidement évident que le différend est loin d'être résolu et que l'escalade ne fait que commencer.

Mais est-ce correct?

Oui. Une horreur de nature sauvage constamment tendue et souvent déchirante, la vraie force d'Eden Lake réside dans la façon dont son intensité graphique est exprimée dans un drame humain réel dirigé par une distribution forte et expérimentée. Kelly Reilly et Michael Fassbender offrent une relation centrale qui semble tout à fait réelle, avec de multiples couches de nuances liées par un véritable sentiment de proximité.

Mais tout aussi bons sont les adolescents eux-mêmes. Mis en évidence par les toujours brillants Jack O'Connell et Thomas Turgoose (mieux connus pour Skins et This is England, respectivement), ils forment un casting fantastique, alimenté et fracturé par la rage, les dommages personnels, les doutes et l'éclatement de l'humanité, faisant d'Eden Lake se sent autant Lord of the Flies que vendredi 13. Certains critiques ont - de manière compréhensible - soulevé des inquiétudes quant au possible commentaire implicite d'Eden Lake sur les problèmes de classe au Royaume-Uni, en particulier une diabolisation inférable de la classe ouvrière, mais selon la façon dont vous le lisez, il y a en fait pas mal de choses à mâcher dans tous les domaines de la discussion.

Le mille-pattes humain (2009)

Vous le saurez parce que…

C'est celui où un chirurgien coud la bouche des gens aux fesses de l'autre. Assez dit.

Mais est-ce correct?

Pas du tout. Entièrement satisfait de la méchanceté de son concept central, mais n'apportant rien d'intéressant ni de sens avec lui, The Human Centipede est un film pétulant qui ne se délecte de rien au-delà de la valeur de choc de base de sa grande idée. Le problème fatalement aggravé, c'est que c'est aussi très ennuyeux. Il gambade en s'attendant à des applaudissements pour être si désagréable, mais ne livre même pas à un niveau grossier, présentant sa vanité d'une manière inutilement polie et réservée tout en garantissant d'aliéner même ceux qui sont venus à lui pour une simple , sinistre étourdie . De plus, son jeu et son écriture sont souvent si mauvais que dans les cinq premières minutes, vous prierez pour que la bouche de ses acteurs soit attachée aux culs juste pour les empêcher de parler. Et oui, finalement quelqu'un fait caca au visage de quelqu'un d'autre. Mais à ce moment-là, vous vous ennuierez tellement que vous serez juste content que quelque chose, n'importe quoi, se passe.

La Descente (2005)

Vous le saurez parce que…

Après avoir eu un impact modéré au cinéma, The Descent a continué à gagner un public beaucoup plus important via les sorties à domicile et le bouche à oreille. À la suite d'un groupe d'amies entièrement féminin lors d'un voyage sportif extrême pour explorer un système de grottes souterraines, son obscurité est présente bien avant que les lumières ne s'éteignent, un traumatisme émotionnel brutal mais touchant et des dommages psychologiques à long terme qui sous-tendent certaines des relations clés Depuis le tout début. Mais ensuite, le groupe entre dans la clandestinité et une menace beaucoup plus physique se présente.

Mais est-ce correct?

C'est fantastique. Déstabilisant par son drame émotionnel autant que par son horreur explicite - tout à fait terrifiante -, The Descent est un film avec de nombreux outils dans sa boîte, et qui sait surtout les utiliser tous à l'unisson parfait. Tension, méfiance, claustrophobie, noirceur, une oscillation constante entre espoir et désespoir, et bien sûr, The Obvious Scary Thing ; The Descent est une expérience de bouleversements omniprésents et résonnants, mijotant dans un chaudron aussi profond et sombre que ses fosses souterraines froides et noires. Assurez-vous simplement de regarder le montage théâtral britannique original. La version américaine a maladroitement changé la fin, aboutissant à une conclusion beaucoup moins puissante et vraiment plutôt stupide.

A l'Interieur / Inside (2007)

Vous le saurez parce que…

Honnêtement, vous ne le ferez probablement pas. A l'Interieur, traduit par 'Inside' en anglais, fait partie d'une longue tradition d'horreur basée sur la grossesse qui s'étend des classiques comme Rosemary's Baby au récent, et aussi excellent, Shelley . Mais ce qui distingue A l'Intérieur, c'est que, alors que ces films jouent avec les pires peurs des parents potentiels, et la puissance de l'instinct maternel, ici, il n'y a aucune bronche. L'angoisse parentale est certainement là, mais c'est aussi le fondement d'une violence sanglante sans cesse croissante. Ce qui commence comme une pièce d'invasion de domicile discrète mais horriblement tendue s'épanouit en une brutalité spectaculaire, conduisant à une fraction de seconde dans laquelle le spectateur passe inévitablement, mais sûrement pas en fait… à BURNITALLDOWN.

Mais est-ce correct?

Oui, bien que cela doive être mis en garde en disant que cela fait vraiment partie de la même école d'horreur New French Extremity qui a engendré Haute Tension et Martyrs. Ce qui veut dire que c'est tellement méchant que vous aurez envie de prendre une douche après et que vous ne voudrez certainement pas le voir une seconde fois. Ce qui est particulièrement surprenant à propos de A l'Interieur, c'est que sa terrible prémisse n'est pas si farfelue, et a en fait - si vous pardonnez l'image - été arrachée à de nombreux titres à travers le monde dans lesquels des femmes enceintes ont été soumises à ce genre de cauchemar. De plus, vous ne regarderez plus jamais les ciseaux de la même manière. Merci France.

Un film serbe (2010)

Vous le saurez parce que…

Quelqu'un vous en a parlé dans un bar, et cela semblait si absurdement désagréable que vous vous êtes senti obligé de lire immédiatement le synopsis de Wikipedia, ce qui confirme bien que la pornographie nouveau-née est un élément central de l'intrigue. Mais franchement, la réputation d'un film serbe en tant que nec plus ultra de l'horreur extrême est imméritée. Les événements du film - essentiellement : une star du porno serbe semi-professionnelle se retrouve entraînée dans un monde cauchemardesque de nécrophilie et (bien) pire - sont infiniment plus choquants lorsqu'ils sont imaginés qu'ils ne sont montrés à l'écran. Néanmoins, Un film serbe a réussi à se faire interdire dans plusieurs pays.

Mais est-ce correct?

Non, pas vraiment. Dès le départ, le créneau qu'un film serbe tente de se tailler est conceptuellement supérieur aux autres films d'horreur en proposant les scénarios les plus bouleversants imaginables. Mais sans trop de poids émotionnel derrière, à part les idées vraiment extravagantes, c'est essentiellement une histoire maladroite d'un tas de (très, très) mauvaises choses qui arrivent à un mec qui a l'air de plus en plus harcelé, dont il existe de nombreux meilleurs exemples. [Spoiler Warning] Fait intéressant, la fin reflète étroitement l'apogée de la bien meilleure Kill List, bien que les deux aient été en production à peu près au même moment et qu'il n'y ait aucune suggestion de copie.

Livide / Livid (2011)

Vous le saurez parce que…

C'est la suite la plus étrange et la plus effrayante de L'Intérieur des réalisateurs Julien Maury et Alexandre Bustillo. Autant conte de fées que film d'horreur – il est très comparable à l'œuvre de Guillermo Del Toro, avec un zeste de Silent Hill côté jeux –, il suit Lucie, une jeune infirmière à domicile en formation, qui découvre les possibilité de trésor caché dans la maison d'un de ses patients âgés, maintenant dans le coma. Rentrant par effraction dans la maison la nuit avec un couple d'amis, elle en découvre bien plus, tout cela très troublant en effet. Vous savez, des poupées-cadavres, ce genre de choses.

Mais est-ce correct?

Oui. Malgré l'horreur brutale, choquante et sanglante présentée, Livide est un film magnifiquement conçu, mélangeant des éléments tonaux du film slasher, de l'horreur surnaturelle et beaucoup de texture onirique, fantaisiste et folklorique. Passant d'une horreur granuleuse et réelle à quelque chose de tout à fait plus fantastique, les changements ultimes dans sa vanité créent un fort contraste de bout en bout, mais sont presque toujours tissés avec soin et subtilité. Un petit film touchant et plutôt beau, et entièrement sous-regardé.

Haute Tension / Romance à cran d'arrêt (2003)

Vous le saurez parce que…

En fait, vous pourriez ne pas le faire. Haute Tension est un peu obscur, ne recueillant que des applaudissements cultes sur la scène d'horreur dédiée à sa sortie, le buzz ne se propageant pas aussi loin que cela pour certains des films les plus ouvertement controversés – et pires – de cette liste. Un petit film de slasher émoussé, étourdi et punk qui se déroule dans la France rurale, Haute Tension raconte l'histoire de Marie et Alex, deux amis d'université qui se rendent chez les parents d'Alex à la campagne pour un week-end d'études. Un tueur en série arrive et l'hilarité s'ensuit. Hilarité, et beaucoup d'artères crachantes.

Mais est-ce correct?

Oui, avec une mise en garde. N'allez pas dans Haute Tension en vous attendant à un massacre cérébral ou à quoi que ce soit de commentaire profondément résonnant au milieu des fontaines de sang jaillissant. C'est un grand film de slasher stupide qui n'aspire à rien d'autre. Mais, avec cette concentration, il plonge dans sa mission avec une joie furieuse. Et peut-être la meilleure utilisation d'un escalier et d'une armoire que vous ayez vue dans un film d'horreur. Assurez-vous simplement de regarder le DVD et le Blu-ray non coupés et sous-titrés de 91 minutes plutôt que le film édité et doublé. Parce qu'il n'y a aucun intérêt dans un film comme celui-ci si vous voulez réduire le gore. Et le doublage c'est pour les connards.

Les collines ont des yeux (2006)

Vous le saurez parce que…

C'est le remake sauvage du deuxième film réalisé par le créateur de A Nightmare on Elm Street, Wes Craven. Réalisé par Alexandre Aja, l'homme derrière Haute Tension, réalisant son premier film en anglais, c'est l'histoire sanglante et sans compromis d'une famille qui a terriblement mal tourné, en passant par une panne sur le territoire de l'homme mutant cannibale. Beaucoup de gens meurent de bien des manières horribles, souvent prolongées.

Mais est-ce correct?

Étonnamment, c'est plutôt bon. Il n'a pas le droit d'être, bien sûr, un remake moderne d'une partie importante du canon d'horreur, mais contre toute attente – et probablement parce que la production a attrapé Aja directement à l'arrière de Haute Tension – c'est un film digne de ce nom. propre droit.

Vous aurez besoin d'une grande tolérance pour faire face à sa férocité soutenue - il y avait des sorties bien documentées lors des projections multiplex lors de sa première sortie - et si la violence sexuelle est un bouton (compréhensible) pour vous, alors certaines séquences explicites et implicites peut être une raison de s'abstenir. Mais si vous pouvez faire face à ce qui précède, The Hills Have Eyes est une montagne russe d'horreur discordante très bien dirigée et très bien rythmée, avec un instinct intelligent pour le développement lent du personnage avant que tout ne se passe en enfer. Qu'il parvienne même à soulever quelques questions de moralité – certes légères – au milieu de la dévastation inflexible est un bonus inattendu.

Kill List (2011)

Vous le saurez parce que…

Il a été mentionné un peu plus haut dans cette liste. En outre, il a fait une petite entaille sur la scène de l'horreur il y a quelques années, et c'est le film qui a mis pour la première fois un projecteur (assez culte) sur le réalisateur Ben Wheatley, qui a depuis réalisé la comédie noire du tueur en série Sightseers, le surréaliste A Field in England, quelques épisodes de Doctor Who, et l'excellente adaptation de 2015 de High Rise de JG Ballard. C'est l'histoire d'un ex-soldat devenu tueur à gages essayant de maintenir à la fois son mariage et sa santé mentale malgré la pression de son travail. Mais ensuite, un nouveau client énigmatique se procure ses services, et les choses commencent à dégringoler dans un territoire bien plus troublant.

Mais est-ce correct?

Son brillant . Spirale fataliste impeccablement gérée d'un film, Kill List est l'un des films d'horreur les mieux construits de la dernière décennie. Sa descente dans les ténèbres est aussi insidieuse que claustrophobe, aussi profondément troublante que terre-à-terre. Des éclairs intenses de violence sanglante se mêlent à des horreurs de la vraie vie profondément troublantes, tout comme le film entier flotte sur une mer plate de drame réaliste et réaliste.

Mais quelque chose d'autre se passe dans Kill List. Quelque chose d'invisible, mais toujours tangible, qui se faufile dans l'histoire, refait parfois surface pour presque se révéler, avant de retomber pour tisser davantage sa putrescence sans nom. Les choses finiront par s'aggraver. Les choses resteront relativement obliques, mais vous l'aurez compris. Les choses seront horribles aussi. Vous pourriez bien jurer de regarder à nouveau Kill List, une fois que tout le poids et la profondeur de son histoire se révéleront. Mais ensuite, vous le regarderez à nouveau. Parce que tu vas devoir. Parce que vous aurez besoin de comprendre plus.