Les 15 meilleurs épisodes Inside No. 9, classés !

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Grâce à ses mises en scène diaboliquement drôles et à ses rebondissements, Inside No. 9 est rapidement devenu un classique culte. La série d'anthologies sombres de Reece Shearsmith et Steve Pemberton a une prémisse remarquablement simple - chaque épisode se déroule à l'intérieur d'un endroit qui est marqué comme un numéro neuf - mais qui s'est avéré infiniment malléable. Là où un épisode vous emmène dans un voyage dans le temps jusqu'au procès d'une sorcière, un autre vous plonge dans un centre d'appels à la Samaritaine. La seule constante, à l'exception du n ° 9, est que vous pouvez vous attendre à une ou deux surprises avant le générique.

La saison 5 étant maintenant terminée, GamesRadar + a tenté le presque impensable: classer les meilleurs épisodes Inside No. 9. Ci-dessous, vous trouverez nos 15 épisodes préférés de la série – avec un minimum de spoilers, au cas où vous regarderiez pour la première fois. Donc, que vous cherchiez à vous familiariser avec les plus grands succès de la série ou que vous vouliez simplement sélectionner quelques épisodes classiques à revoir, voici les meilleurs épisodes Inside No. 9 – classés!

15. 'The Understudy' (saison 1, épisode 5)

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L'un des premiers moments forts, 'The Understudy', se concentre sur les épreuves et les tribulations en coulisses d'une production de Macbeth dans le West End. La vedette de théâtre Tony Warner (Pemberton) et sa doublure, Jim (Shearsmith), assument le rôle éponyme tant convoité. Cependant, ce qui commence comme une piqûre sèche de l'ego d'un acteur se transforme rapidement en une histoire plutôt familière.

Cet épisode reste dans la mémoire à cause de la façon dont l'intrigue reflète la célèbre pièce de Shakespeare. Il y a une structure classique en cinq actes, un personnage qui est un substitut de Lady Macbeth et des hallucinations inquiétantes qui font allusion à une future effusion de sang. Non pas qu'il s'agisse d'un récit direct – avec l'Acte V qui lance une tournure que vous ne reconnaîtrez pas de Macbeth – mais c'est certainement parmi les meilleurs de la série.

14. 'The Stakeout' (saison 5, épisode 6)

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Les émissions policières sont des cibles dodues pour une brochette facile et 'The Stakeout' se fait un devoir d'énumérer dès le début certains des tropes les plus évidents du genre. Pourtant, cet épisode au pied de la flotte ne va pas pour la cible facile. Après tout, cela commence dans un cimetière, avec deux officiers qui passent autant de temps à parler de véganisme/flexitarisme qu'à parler d'être proche de la retraite.

'The Stakeout' met en valeur le rapport naturel entre Shearsmith et Pempeton, qui font que deux cuivres discutent dans une voiture pendant 30 minutes. Le couple travaille ensemble depuis des décennies et des épisodes comme celui-ci mettent en évidence à quel point ils ont de la chimie, car ils échangent facilement des plaisanteries, des énigmes et des expositions.

13. 'La Couchette' (season 2, episode 1)

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L'un des épisodes les plus drôles de la série, 'La Couchette', tourne autour de six personnes essayant de fermer les yeux dans un train couchette. L'un a un entretien d'embauche avec l'Organisation mondiale de la santé ; un couple marié se rend au mariage de sa fille ; un routard australien a ramené un mec pour une compagnie de minuit ; une personne a un intestin malheureusement gazeux. Oh, et je n'ai pas encore mentionné le cadavre du lit 9B…

'La Couchette' fonctionne car nous avons une idée de qui sont ces personnages avant et après la découverte du corps. Les voir se chamailler pour dormir – puis sur la façon de gérer un cadavre – génère beaucoup de rires, même s'ils impliquent quelques fonctions corporelles de plus que ce à quoi vous pourriez vous attendre.

12. 'Empty Orchestra' (saison 3, épisode 4)

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«Empty Orchestra» se déroule dans une cabine de karaoké, alors qu'un groupe d'employés de bureau célèbre l'anniversaire de leur patron et constitue l'un des épisodes les plus légers d'Inside No. 9. Boss Roger (Pemberton, avec ce qui ressemble à un accent des West Midlands) devient rapidement aussi ivre que possible, tandis que son assistante personnelle Janet (Emily Howlett) nourrit un béguin secret pour Duane, à la grande joie malveillante de Connie (Tamzin Outhwaite).

La première fois que vous regardez 'Empty Orchestra', vous vous attendez à ce que tout prenne une tournure horrible. Après tout, c'est le MO de l'émission. Pourtant, l'histoire avance rapidement, extrayant de nombreux gags à partir de choix de chansons thématiques. Alors qu'une lettre mystérieuse fait allusion à un virage sombre, l'épisode renonce à la traction habituelle du tapis de l'acte final. En fin de compte, 'Empty Orchestra' est l'un des épisodes les plus gentils de la série, avec un plan final aussi doux que la série l'est.

11. 'Sardines' (saison 1, épisode 1)

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L'épisode d'ouverture de Inside No. 9 est impressionnant pour diverses raisons, mais commençons par la principale. Les comédies et les anthologies mettent généralement un peu de temps à trouver leur place lorsqu'elles déterminent ce qu'elles veulent être. Peu de gens disent que le premier épisode de Friends ou Black Mirror est leur préféré (et si vous le faites, je suis sûr que je vous rencontrerai dans la section des commentaires).

Pourtant, « Sardines » est une ceinture, avec beaucoup de lignes hilarantes, des détournements de fonds sournois et une torsion qui semble choquante et bien cachée à la réflexion. Tout cela à partir d'une configuration qui implique essentiellement un groupe de personnes devant s'entasser dans un placard dans le cadre d'un brise-glace lors d'une fête de fiançailles. C'est une intro presque parfaite et un témoignage des ambitions de la série de ne pas se faufiler dans le top dix.

10. 'La grande aventure de l'amour' (saison 5, épisode 3)

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Alors que Inside No. 9 est connu pour ses révélations de dernière minute et ses punchlines macabres, ce point culminant de la dernière saison se distingue par son absence des deux. Au lieu de cela, il a un style elliptique, nous donnant une brève scène de chaque jour de décembre à l'approche de Noël. Nous voyons Trevor (Pemberton) et Julia (Debbie Rush) avoir des conversations à voix basse sur l'économie d'argent pour les cadeaux, ainsi que partager des repas en famille avec leur fille et leur petit-fils.

Au fur et à mesure que l'histoire se déroule, se déroulant comme un drame d'évier de cuisine traditionnel, nous découvrons les luttes de la famille, mais aussi leur désir de se soutenir, même lorsque les frontières sont franchies. Pemberton n'a jamais été aussi bon, ancrant son personnage d'une manière qui le fait se sentir douloureusement réel, faisant résonner d'autant plus fortement chaque scène qu'il partage avec son fils Patrick (Bobby Schofield).

9. 'Cold Comfort' (saison 2, épisode 4)

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Après la mort de sa sœur, Andy (Pemberton) décide de faire du bénévolat dans un centre d'appel Comfort Support Line. Alors que ses premiers appels proviennent généralement de robots PPI, il reçoit finalement un appel de Chole, un jeune de 16 ans qui a fait une overdose. À partir de là, l'histoire suit un chemin particulièrement sombre alors que nous voyons comment cet appel affecte Andy.

Ce qui distingue 'Cold Comfort', c'est son style et sa substance. Toute l'action est montrée soit par une webcam au bureau d'Andy, soit par des caméras de vidéosurveillance autour du bâtiment, vous donnant l'impression d'écouter de manière illicite des appels incroyablement privés. Pendant ce temps, la tension du récit mijote progressivement jusqu'à un point d'ébullition effectivement sombre, alors que tous les fils lâches apparents se tissent ensemble.

8. 'Le Diable de Noël' (saison 3, épisode 1)

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Comme vous pouvez le deviner d'après le titre, cet épisode est le spécial de Noël, et incroyablement sombre en plus. Si les premières minutes laissent entendre que nous allons recevoir un envoi d'horreur britannique des années 70, avec un rapport d'aspect 4: 3 et des caricatures surdimensionnées, alors une voix off du réalisateur du film révèle que ce sera beaucoup plus méta qu'un simple pastiche.

Ledit réalisateur est Dennis Fulcher, que nous ne voyons jamais, mais qui est exprimé par Derek Jacobi. Son commentaire concis est ludique, décrochant plusieurs blagues sur son film (intentionnellement) hammy sur Krampus. Une anecdote sur les acteurs ne mangeant jamais de nourriture pendant le tournage est particulièrement drôle. Pendant un certain temps, il semble que le commentaire de Jacobi soit la signature de la série, mais un acte final d'une sinistre obsédante prouve le contraire. Les fans d'horreur vont adorer, mais ce n'est peut-être pas celui de la famille après le repas de Noël.

7. 'Dead Line' (saison 4, épisode 7)

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Réussir un épisode télévisé en direct est assez difficile dans le meilleur des cas, mais ce qui rend cet Halloween spécial si passionnant, c'est qu'il s'agit d'un épisode en direct qui a réussi à incorporer le spectre des problèmes techniques dans son récit. Ce qui commence comme une histoire (délibérée) posée d'un retraité découvrant un téléphone perdu se transforme rapidement en quelque chose de plus effrayant, car une perte de son signifie qu'une vieille répétition de l'émission doit être jouée à la place. Cela ne va pas tout à fait comme prévu non plus, car nous passons ensuite à diverses caméras disséminées dans le studio, capturant les acteurs qui attendent dans leur loge, en espérant que le défaut technique s'atténuera.

Il est indéniable que «Dead Line» a mieux fonctionné lors de sa première diffusion en direct. Par exemple, Shearsmith et Pemberton étaient tweeter pendant l'épisode dans le cadre de celui-ci . Voir cela a dû être un frisson (malheureusement, je ne l'ai attrapé qu'au rattrapage), mais cela ne signifie pas que les blagues et l'horreur éventuelle n'atterrissent pas. Entendre une version de Shearsmith les décrire comme devant redémarrer l'émission à 11h comme 'pathétique', puis regarder à travers sa vision nocturne GoPro alors qu'il est poursuivi à travers le studio par quelque chose est un régal d'Halloween réutilisable sans fin.

6. 'La cabine d'essayage de Bernie Clifton' (saison 4, épisode 2)

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Marier le drame et les rires est en quelque sorte une spécialité d'Inside No. 9 et cet épisode est peut-être le mélange parfait des deux éléments. L'histoire suit un double acte de type Morecambe et Wise qui se réunissent après 30 ans mais qui ont du mal à se reconnecter. Crackers (Pemberton) manque les jours de gloire de leur routine, tandis que Cheese (Shearsmith) a évolué et dirige une entreprise prospère.

Au fur et à mesure que l'épisode se déplace à travers leurs anciens morceaux et leurs sentiments actuels, il est difficile de ne pas osciller entre des fous rires et un sentiment mal à l'aise qu'une révélation dévastatrice est imminente. Lorsque ledit tapis arrive, c'est un moment de véritable pathos, alors que nous apprenons ce qui a ramené Cheese à son ex-partenaire dans la comédie. C'est l'un des rares épisodes de la série où les sanglots sont plus probables que les halètements.

5. 'Diddle Diddle Dumpling' (saison 3, épisode 5)

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Alors que Inside No. 9 est connu pour son écriture fantastique, 'Diddle Diddle Dumpling' possède également certaines des images les plus frappantes de la série, grâce à l'utilisation de la mise en scène par le réalisateur Guillem Morales. Ce qui commence initialement comme une histoire amusante sur David (Shearsmith) qui devient obsédé par une seule chaussure laissée devant sa maison devient rapidement une montre inquiète, car sa détermination à trouver son propriétaire crée un fossé entre lui et sa femme Louise (une excellente Keely Hawes).

Morales remplit chaque plan avec des paires d'objets, donnant à la plupart des plans un sentiment de symétrie tout en ajoutant à l'angoisse de David de trouver une maison pour la seule chaussure. Il y a aussi l'utilisation des 'Quatre Saisons' de Vivaldi sur la bande originale - une astuce soignée qui améliore les derniers instants de l'histoire. Autant dire que vous ne les oublierez pas de sitôt, car la véritable raison de l'obsession de David est révélée.

4. 'Avoir et tenir' (saison 4, épisode 4)

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'To Have and To Hold' est l'un de ces épisodes d'Inside No. 9 qui peut basculer dans n'importe quelle direction. Il suit le couple en difficulté Harriet (Nicola Walker) et Adrian (Pemberton) alors qu'ils tentent de réparer leur mariage. Les premières scènes retracent lentement l'histoire du couple, révélant pourquoi Adrian a du mal à être intime avec Harriet. Pourtant, juste au moment où vous pensez que vous l'avez fixé, une tournure du deuxième acte change complètement la dynamique de l'épisode, passant du drame domestique à quelque chose de beaucoup plus sombre.

Malgré la tournure des événements, 'To Have and To Hold' parvient à clouer le changement de ton. Un moment gênant voit Harriet essayer de rallumer l'étincelle de la manière la plus amusante possible, tandis qu'un voyage surprise mène à l'un des moments les plus tendus de la série. Si tu peux avaler un Pot Noodle après ça, tu es plus fort que moi.

3. 'A Quiet Night In' (saison 1, épisode 2)

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Un autre point culminant précoce, «A Quiet Night In» ressemble à Michael Mann réalisant un sketch de Laurel et Hardy. Deux cambrioleurs malchanceux (Shearsmith et Pemberton) tentent de s'introduire dans une maison pour voler un tableau de valeur - alors que le propriétaire (Dennis Lawton) est toujours à l'intérieur. Ce qui suit est une série d'escalades presque parfaites, alors que le couple rencontre des détecteurs de mouvement, des chiens adorables, une dispute entre le propriétaire et son partenaire (présumé) et une visite étrangement opportune d'un vendeur de produits de nettoyage.

Ce qui fait vraiment chanter cet épisode, c'est le fait qu'il est complètement silencieux. Regarder le chaos se dérouler avec à peine plus qu'une musique diégétique et des visages (très) expressifs en fait une émeute absolue à partir du moment où nous voyons les cambrioleurs se précipiter dans le jardin, ce qui ne fait que rendre la fin rapide d'autant plus choquante…

2. 'L'énigme du Sphinx' (saison 3, épisode 3)

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Sans doute l'épisode le plus sombre de Inside No. 9, 'The Riddle of the Sphinx' semble d'abord être une ode aux mots croisés cryptiques. Cela commence avec Nina (Alexandra Roach) qui fait irruption dans le bureau du professeur Squires (Pemberton) – qui établit également les mots croisés cryptiques hebdomadaires pour le journal étudiant – dans le but d'apprendre les réponses à son dernier casse-tête. Malgré l'excursion nocturne de Nina dans son bureau, Squires s'intéresse à elle, essayant de lui apprendre à résoudre le problème par elle-même.

Ce qui devient rapidement évident, c'est que le couple a des arrière-pensées, tous deux jouant au chat et à la souris où le dessus est régulièrement échangé entre eux. Ce n'est qu'à l'introduction du professeur Tyler (Shearsmith) que l'épisode prend vraiment une tournure inquiétante. Les révélations se superposent alors que nous découvrons à quel point le trio est connecté. Une dernière blague noire cachée dans les mots croisés est aussi satisfaisante que la résolution d'un cryptique lui-même.

1. 'Les 12 jours de Christine' (saison 2, épisode 2)

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Le meilleur épisode de Inside No. 9 fera toujours l'objet d'un débat – après tout, la série oscille constamment entre les styles – mais 'Les 12 jours de Christine' est notre choix. Il contient tout ce qui rend le spectacle si brillant: des rires de ventre au début, une terreur rampante au milieu et un moment qui recontextualise tout sans effort à la fin.

Au centre de tout cela se trouve une performance puissante de Sheridan Smith en tant que Christine éponyme, alors que nous la regardons mûrir au fil de l'épisode. Ce qui place 'Les 12 jours de Christine' avant tous les autres épisodes, c'est le dernier moment où toutes les pièces s'emboîtent - un moment de clarté lorsque vous réalisez de quoi parle réellement l'histoire (nous ne gâcherons rien ici, allez-y Regardez!).

Aussi efficace lors d'un visionnage répété que lors du premier, 'Les 12 jours de Christine' reste de loin l'épisode le plus émouvant de la série, et notre choix pour le meilleur épisode de Inside No. 9.

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