Les 200 plus grandes performances cinématographiques

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200. Tom Hardy Charles Bronson, Bronson (2008)

Tu ne devrais pas jouer avec des garçons qui sont plus grands que toi. Conseils judicieux du grand Charlie Bronson, à un moment donné le prisonnier le plus notoire de Grande-Bretagne, mis en scène par la performance terrifiante et intense de Tom Hardy.

Refusant de se détourner de tout comportement plus extravagant de Bronson (il passe une bonne partie du film entièrement nu), Hardy capture les illusions de grandeur et le sens de l'humour déformé des grands hommes. J'ai trouvé ça génial, dit Hardy en prenant le rôle. J'interprète un personnage plus grand que nature et je frappe tout le monde dans le film !

Meilleur moment : Prendre son professeur d'art en otage, avant de se déshabiller, de se peindre en noir et d'attendre de rencontrer les gardes qui arrivent

Regarde aussi: Eames ( Création ), Ricki Tarr ( Tinker Tailor Soldat Espion )

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199. Robert Shaw - Quint, Jaws (1976)

Onze cents hommes sont entrés dans l'eau, 316 en sont sortis. Chien de mer salé, mi-capitaine Ahab, mi-capitaine Pugwash, le chasseur de requins de Robert Shaw canalise l'esprit de Gregory Peck dans Moby Dick avec une couche supplémentaire de balanes croustillantes.

Shaw s'est approprié le rôle malgré sa haine du film et de Richard Dreyfuss. Il marche sur le plateau, se souvient de sa co-star, et se transforme en ce type vicieux qui a essayé de vous couper les genoux.

Meilleur moment : Le monologue de l'USS Indianapolis, un discours que Shaw a écrit lui-même.

Regarde aussi: Henri VIII ( Un homme pour toutes les saisons ), Lord Randolph Churchill ( Le jeune Winston ), Doyle Lonnegan ( La piqûre ).

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188. Nastassja Kinski - Jane Henderson, Paris, Texas (1984)

Je n'avais pas ce dont je savais qu'il avait besoin... C'est ce que dit Jane à propos du fils qu'elle abandonne dans la fable de la famille brisée de Wim Wenders. Mais la fille de Klaus avait ce que voulait son réalisateur : le sens d'une femme piégée par l'image.

Je sentais qu'elle attendait de montrer l'autre côté de cette image, a estimé Wenders. Et elle l'a fait.

Bien qu'elle n'apparaisse pas dans le film avant sa fin, Kinski a saisi intuitivement le rôle d'une femme jouant un rôle, sa rencontre avec Travis révélant par incréments prudents des degrés de vulnérabilité, de force et de reconnaissance.

Meilleur moment : Donner tout et rien derrière le miroir du sex club.

Regarde aussi: Tess Durbeyfield ( Tess ), Leïla ( Un du coeur ), Irène Gallier ( Gens de chat ).

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197. Keira Knightley Elizabeth Bennet, Orgueil et préjugés (2005)

Oh mon Dieu, tout le monde se comporte naturellement. Ainsi dit Elizabeth Bennet dans cette adaptation littéraire brillante, et en effet, il semblait que Knightley était le choix parfaitement naturel pour jouer l'héroïne d'Austen. Prim, posé et doucement parlé, personne n'aurait soupçonné que la voix réelle de Knightley est beaucoup moins reçue

Shes a pris sa juste part de flack pour ses capacités d'acteur au fil des ans, mais le réalisateur Joe Wright cajole une performance fougueuse et douce de Knightley qui semble avoir été oubliée dans le sillage de Pirates, etc. Cela aide également que sa chimie avec le leadership l'homme Matthew Macfayden est rouge chaud

Meilleur moment : Remettant Macfayden à sa place avec la volée verbale suivante : à partir du moment où je t'ai rencontré, ton arrogance et ta vanité et ton dédain égoïste pour les sentiments des autres m'ont fait réaliser que tu es le dernier homme au monde que je pourrais jamais être amené à épouser. . Zing !

Regarde aussi: Cécilia Tallis ( Expiation ), Ruth ( Ne me laisse jamais partir )

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196. Matt Damon - Will Hunting, Good Will Hunting (1997)

Vous ne devriez pas être trop cool pour vous en soucier, pour l'amour du Christ. Vous devez être plein de vigueur et de vigueur et essayer de faire tout ce que vous pouvez pour changer les choses.

Ainsi a dit Damon en 97 à propos de Chasse de bonne volonté , un film griffonné par lui et son compagnon bezzie Ben Affleck pour s'attribuer le genre de rôles dont ils rêvaient.

Le premier joue un génie des mathématiques, le second son compagnon attentionné et musclé – et c'est dans les effondrements, les caquetages, l'arrogance et la faiblesse dévorante de Damons que le film passe de bon à grand. Autodestructeur, finalement sûr de lui, totalement autodidacte.

Meilleur moment : Dans le bureau de Robin Williams, déclenchant des hurlements à vous glacer le sang alors que le passé remonte à la surface.

Regarde aussi: Tom Ripley ( Le talentueux Mr Ripley ), Jason Bourne (le Borne trilogie).

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194. Christian Bale - Patrick Bateman, American Psycho (2000)

Trois mois à la salle de sport, le roman pince-sans-rire de Bret Easton Ellis et une dose de films d'Hitchcock et de Polanski ont suffi à Christian Bale pour disparaître dans le rôle du yuppie malade de l'âme de Wall Street devenu tueur misogyne Patrick Bateman.

Mais y a-t-il quelque chose de plus profond ? L'acteur semble partager une affinité drôle et effrayante avec la peur et le dégoût de Bateman. J'ai certainement aimé le jouer, a-t-il admis.

Mais c'était parce qu'il pense qu'il est tellement cool et juste la merde, mais c'est vraiment un con ringard. Un abruti ringard avec une grosse putain de hache.

Meilleur moment : Ce meurtre à la hache Hip To Be Square : Essayez d'obtenir une réservation à Dorsia maintenant !

Regarde aussi: Bruce Wayne ( Le Chevalier Noir ), Trevor Reznik ( Le machiniste ).

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194. Michelle Pfeiffer - Susie Diamond, Les Fabuleux Baker Boys (1989)

Rejeté par Madonna pour être trop pâteux, l'histoire de Steve Kloves sur deux frères ivoire et le chanteur de salon impertinent qui les sépare s'est retrouvée avec Pfeiffer décrochant un deuxième clin d'œil aux Oscars.

Quatre mois d'entraînement intensif lui ont permis de rendre justice à la musique, tandis qu'une robe rouge moulante a assuré que son interprétation de Makin Whoopee sur le piano de Jeff Bridges était emblématique pour toutes les bonnes raisons (la robe devait être suffisamment ouverte pour que je puisse déplacez-vous dedans, mais suffisamment fermé pour que je ne clignote pas).

Meilleur moment : Cette scène. Cette chanson. Cette robe rouge.

Regarde aussi : Sukie Ridgemont ( Les sorcières d'Eastwick ), Catwoman ( Le retour de Batman ), Ellen Olenska ( L'âge de l'innocence ).

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193. James Cagney - Arthur Cody Jarrett, Chaleur blanche (1949)

Pour Cody Jarrett, Cagney rassemble tous les gangsters emblématiques qu'il a joués dans les années 30 en une seule balle qui se pavane, grogne et fait rage – et jette dans le mélange le complexe d'Œdipe le plus explicite du cinéma (critique Colin McArthur).

Voyez Cody assis sur les genoux de sa vieille mère aux cheveux blancs ! Voyez-le en prison, accueillant la nouvelle de la mort de maman avec une intensité terrifiante - sanglotant, titubant, démolissant tous les gardes qui se présentent à lui.

Il n'y a pas de relation fiable ou saine dans le film, a noté le critique de cinéma David Thompson. Aw, mais le garçon aimait sa mère

Meilleur moment : Ça doit être la fin : c'est fait, maman ! Le toit du monde! Ka-boum !

Regarde aussi: Tom Pouvoirs ( Ennemi public ), Eddie Bartlett ( Les années folles ), George M Cohan ( Yankee Doodle Dandy ).

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192. Amy Adams Giselle, Enchantée (2007)

Jouant une princesse Disney typique transportée dans le New York moderne, Adams augmente le charme à des niveaux irrésistibles, sa naïveté innocente ne s'égarant jamais dans l'arène de l'irritant. Je pense que j'ai toujours été attirée par les personnages positifs, songea l'actrice, et qui viennent d'un milieu très innocent.

Cela ressemble alors à un ajustement parfait, bien qu'Adams mérite toujours le mérite d'avoir veillé à ce qu'un scénario qui aurait pu devenir maladif reste agréablement agréable jusqu'au dernier. Comme le dit le réalisateur Kevin Lima, son engagement envers le personnage, sa capacité à s'échapper dans les personnages sans jamais juger le personnage était écrasante.

Meilleur moment : La scène dans laquelle elle perd sa guenille avec Patrick Dempsey lui donne l'occasion de montrer un peu de portée.

Regarde aussi: Sœur Jacques ( Doute ), Charlène Fleming ( Le combattant )

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191. Kim Basinger - Lynn Bracken, LA Confidential (1997)

Des cheveux blonds cascadant sur une peau d'albâtre, des lèvres charnues peintes en rouge succulent La tarte au cœur haut de gamme de Basingers est un Veronica Lake-ressemblant à de riches parieurs avec un penchant pour les stars de cinéma qui baisent.

C'est la personnification même de la femme fatale, suintant de sexe chaud et de fraîcheur glaciale. Et, surtout, elle tient tête à l'homme musclé Russell Crowe.

Vous me demandez une date ou un rendez-vous ? demande-t-elle à son cuivre Bud White clairement énervé quand il demande à la revoir. Je ne sais pas, répond-il, presque muet.

Eh bien, si vous me demandez un rendez-vous, je devrais connaître votre prénom. Basinger a mérité à juste titre un Oscar pour Lynn, relançant sa carrière hésitante.

Meilleur moment : Je vois Bud?

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190. Romain Duris - Thomas Seyr, Le battement que mon cœur a sauté (2005)

Peu importe Cool Britannia - la sophistication gauloise est là où elle se trouve. Il suffit de jeter un coup d'œil à la scène de Seine oh-so-sexuelle de Romain Duris, un pianiste en herbe en conflit / un escroc qui doit être Thomas Seyr.

C'est un tel maussade, tout en mèches sombres et en froncement de sourcils menaçant, tapotant des doigts sur les barres alors qu'il se glisse dans la nuit parisienne perdu dans son propre monde, luttant pour éviter les ennuis.

Une seule batte de ses yeux profonds et abîmés a transformé ce remake de Fingers en un succès international.

Meilleur moment : Se précipitant dans la nuit parisienne, The Kills en stéréo.

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189. James Dean - Jett Rink, Géant (1956)

Jimmy Dean âgé de 30 ans à l'écran avant de mourir jeune, son éleveur Jett Rink passant de gamin mauvais payeur à millionnaire grisonnant et riche en pétrole en trois heures et plus.

Dean s'est teint les cheveux mais les acteurs ne sont pas fantaisistes : il suffit de regarder son magnat alcoolique, harcelé par les démons et l'amour pour Liz Taylor. Sur le plateau, il n'a pas pu être apprivoisé par George Stevens, pourtant il a électrifié l'écran.

C'est comme un aimant, dit le réalisateur. Vous le regardez. Même quand il ne fait rien, tu le regardes et pas les autres.

Meilleur moment : Couvert d'huile et tabassant Rock Hudson.

Regarde aussi: Jim Starck ( Rebelle sans cause ).

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188. Halle Berry - Leticia Musgrove, Monster's Ball (2001)

Les plus superficielles se souviennent de ses seins, très exposés lors de la scène de sexe cruciale entre sa serveuse veuve et Billy Bob Thorntons, ancien gardien de prison du couloir de la mort fanatique qui a présidé à l'exécution de son mari.

Après des années de slog à jouer avec des acolytes sexy, Berry a finalement eu la chance de prouver qu'elle pouvait agir, offrant une performance brute, féroce et silex d'une honnêteté débridée.

Intensément émouvante, elle s'est décrochée d'un Oscar et d'une place sur la liste A, une position qu'elle a fait de son mieux pour gaspiller avec un coup de poing un-deux de gothique et Catwoman .

Meilleur moment : En deuil à l'hôpital, elle vient de perdre son fils.

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187.Eric Bana Mark Chopper Lire, Chopper (2000)

Lorsque vous jouez un criminel de carrière notoire, il y a forcément un peu d'anxiété que la personne que vous représentez ne sera pas trop satisfaite de votre performance. Heureusement pour Eric Bana, Mark Chopper Read lui a spécifiquement demandé de prendre le rôle après l'avoir vu dans une émission de sketchs télévisés. Frontal complet .

Bana a passé deux jours à vivre avec Read pour l'aider à se préparer au rôle, et les résultats sont extraordinaires. Jouant Read comme une force terrifiante de la nature, Bana a rarement été aussi intense ou aussi brute dans n'importe quel rôle depuis.

Meilleur moment : La scène de coupe d'oreille est probablement à peu près aussi complète que possible, bien que la scène finale réfléchissante soit également particulièrement forte.

Regarde aussi: Avner ( Munich ), Noir ( Star Trek )

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186. James Spader - James Ballard, Crash (1996)

Selon David Cronenberg, Spader cherchait désespérément à savoir qui avait été choisi avant de commencer le tournage. Après tout, dit-il, je baise tout le monde dans le film.

Mais il y a bien plus dans son personnage fou de voitures que de baiser - c'est un aventurier étroitement blessé qui recherche les sensations fortes des déversements. Le visage de Spaders est magnifiquement illisible, permettant à ses actions de parler beaucoup plus fort que des mots.

Meilleur moment : Essayer de garder les yeux sur la route pendant que le fétichiste Vaughan fait l'amour sur la banquette arrière.

Regarde aussi: Graham Dalton ( sexe, mensonges et vidéo ), Monsieur Gray ( secrétaire ).

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185. Montgomery Clift - Matthew Garth, Rivière Rouge (1948)

Mutinerie sur la prime sur le Chisholm Trail, avec Clift dans le rôle de Fletcher Christian au capitaine John Waynes Bligh. Sensiblement beau, Clift (à ses débuts) est un grand contraste avec le Wayne trapu et terre-à-terre.

Hawks l'a fait jouer à la hauteur, l'amenant à minimiser ses scènes avec un sang-froid pensif (Critique de variétés Todd McCarthy). Clift apprend visiblement sur le tas et améliore également le jeu de Wayne.

Meilleur moment : Faire face à Wayne lorsque le patron veut pendre deux déserteurs du lecteur.

Regarde aussi: Robert E. Lee Prewitt ( D'ici à l'éternité ), Dr John Cukrowicz ( Soudain, l'été dernier ).

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184. Jackie Earle Haley Rorschach, Gardiens (2009)

La ville a peur de moi. J'ai vu son vrai visage. Son droit d'avoir peur, comme de tous les Watchmen, son Rorschach qui est la proposition la plus cauchemardesque. L'acteur de personnage Jackie Earle Haley capture l'amertume des personnages dans un tour qui équilibre l'action héroïque avec un sadisme pur et simple.

Cela dit une grande partie de la performance de Haleys que les scènes sans le masque emblématique sont sans doute les plus fortes, avec la séquence de la prison particulièrement induisant la chair de poule. Walter Kovacs est parti depuis longtemps, explique Haley à propos de l'alter-ego de ses personnages. Je pense qu'il est Rorschach avec ou sans ce masque.

Meilleur moment : Aucun de vous ne semble comprendre, grogne-t-il à la cafétéria de la prison, venant de renverser une cuve d'huile chaude sur un codétenu. Je ne suis pas enfermé ici avec toi, tu es enfermé ici avec moi !

Regarde aussi: Ronny McGorvey ( Petits enfants )

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183. Forest Whitaker - Charlie 'Yardbird' Parker, Oiseau (1988)

Forest Whitaker est un grand gars. Mais en tant que Charlie Parker, sa force est canalisée dans son jeu de saxo rhapsodique – ou vers l'intérieur, dans une autodestruction alimentée par la drogue. Une seule fois, il devient violent, lorsqu'il voit l'acolyte Red Rodney le suivre sur la route des junkies.

Tu veux jouer comme Bird, tu dois shooter comme Bird, grogne-t-il, épinglant Red contre le mur. Le reste du temps, note le critique du Washington Post Hal Hinson, il y a énormément de délicatesse et de calme - une douceur - dans ce qu'il fait.

Whitaker nous donne un homme doux, triste, brillant, glorieux sur scène, épaulé et vaincu.

Meilleur moment : Ivre, défoncé et en larmes, vomissant des télégrammes à sa femme après la mort de leurs filles.

Regarde aussi: Jodie ( Le jeu des pleurs ), Chien fantôme ( Ghost Dog: La voie du samouraï ), Idi Amine ( Le dernier roi d'Ecosse ).

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182. Kristen Stewart dans Lewin, Adventureland (2009)

On peut presque entendre les huées d'ici, mais malgré l'antipathie suscitée par son travail sur le crépuscule série, Kristen Stewart est en fait une actrice extrêmement accomplie lorsqu'on lui donne un matériel moins insipide avec lequel travailler.

Aventureland est l'exemple parfait, avec sa vision de l'adolescente maladroite évitant le double péril de l'excentricité et de l'avantage. Certains joueraient troublés dans un flamboiement d'hystéries, mais la tristesse tranquille de Stewart donne un résultat bien plus efficace.

Meilleur moment : Sa perplexité face aux problèmes conjugaux de ses parents. Ma mère perd ses cheveux en chimio et mon père commence à baiser une femme chauve, songe-t-elle. C'est juste bizarre.

Regarde aussi: Marylou ( Sur la route )

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181. Lauren Bacall - Vivian Rutledge, Le grand sommeil (1942)

Selon l'actrice anciennement connue sous le nom de Betty Joan Perske, sa chimie grésillante avec Bogie dans Howard Hawks noir était nerveuse: je tremblais tellement que la seule façon de garder la tête stable était d'abaisser mon menton pratiquement sur ma poitrine. , a-t-elle révélé.

L'héritière hautaine de Bacall est la femme fatale ultime - en effet, ses scènes avec Bogart étaient considérées comme si spectaculaires que Jack Warner les avait refaites avec un dialogue plus saugrenu.

Meilleur moment : Son interprétation rauque de And Her Tears Flowed Like Wine.

Regarde aussi: Marie Brown ( Avoir et ne pas avoir ), Ma Gingembre ( Dogville ).

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180. Eddie Murphy - Kit / Jiff Ramsey, Bowfinger (1999)

Murphy avait déjà joué plusieurs rôles dans un film et Lord sait qu'il les a joués depuis. Mais derrière les gros costumes, les perruques et la caricature démesurée se cache toujours un duo talent/charisme rarement égalé :

J'ai commencé comme impressionniste et c'est une question d'observation. Dans Doigt d'arc , ses observations sont vraies. En tant que Kit Ramsey, héros d'action craignant les extraterrestres, exposant la bite et obsédé par le Klan, Murphy est audacieux, scandaleux et délicieusement satirique, embrouillant à la fois les excès hollywoodiens et son propre profil public.

Pendant ce temps, son Jiff attachant et désemparé (j'espère vraiment avoir une carrière en faisant des courses) vous rappelle à quel point Murphy peut jouer.

Meilleur moment : Jiff risque sa vie en traversant une route très fréquentée pleine de cascadeurs.

Regarde aussi: Reggie Hammond ( 48 heures ), Billy Ray Valentine ( Des places boursières ), Axel Foley ( Flic de Beverly Hills ).

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179. Judy Garland - Vicki Lester, Une étoile est née (1954)

La femme qui a failli s'enfuir est revenue dans ce remake musical du mélodrame de William Wellmans de 1937. Les problèmes de guirlandes hors écran lui ont coûté quatre ans de temps d'écran.

Ici, elle a exécuté un retour aussi vif que Katharine Hepburns dans L'histoire de Philadelphie , celui qui semble à juste titre traversé par les cicatrices émotionnelles causées par les problèmes de drogue et les tentatives de suicide.

Versant corps et âme blessés dans Lester, elle a donné au mélodrame un aspect charnu - se révélant, selon les mots de David Thomsons, comme l'actrice avec l'intuition la plus sûre du drame dans les comédies musicales.

Meilleur moment : Soudain, tu es plus vieux ... Couronner l'homme qui s'est enfui comme si elle le pensait.

Regarde aussi: Dorothée ( Le magicien d'Oz ), Esther Smith ( Rencontrez-moi à St Louis ).

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178. Emma Stone Olive Penderghast, Facile A (2010)

Emma Stone n'était pas une nouvelle venue à l'époque Facile est arrivée, ayant déjà volé plus que sa juste part de scènes dans les deux Super mal et Zombieland . Cependant, son tour gagnant en tant que vélo en herbe Olive Penderghast est ce qui est généralement connu comme une performance de star.

Se présentant comme sexy, plein d'esprit et surtout, désespérément sympathique, Stones est le genre de performance qui élève un script pointu dans le territoire du dormeur. Vous avez l'impression d'avoir trouvé de l'or ou quelque chose comme ça quand vous lisez un rôle de comédie bien écrit pour une femme, dit modestement Stone. C'est une grande partie, d'accord, mais le charme est tout à elle

Meilleur moment : Tu devrais peut-être broder un A rouge sur ta garde-robe, espèce de clochard abominable, snipe un camarade de classe bavardeur de Bible. Peut-être que tu devrais t'acheter une garde-robe, espèce d'abominable connard, me dit la réponse intelligente.

Regarde aussi: Wichita ( Zombieland ), Hannah ( Fou, stupide, amour ), Skeeter Phélan ( L'aide )

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177. Ralph Fiennes Charles Van Doren, Quiz Show (1994)

J'ai volé trop haut avec des ailes empruntées, tout est devenu trop facile. La conscience de soi est une caractéristique clé de Charles Van Doren, et pourtant cela ne l'empêche pas de conclure le pacte faustien qui lui confère gloire et fortune. Le fait est que Ralph Fiennes le rend suffisamment charmant pour que nous ne puissions nous empêcher de le soutenir par rapport au dénonciateur maussade de John Turturros.

Son comportement lisse et imperturbable fournit le repoussoir parfait à Turturro dans ce qui doit sûrement rester comme l'une des plus belles réalisations de réalisateur de Robert Redford. Avec le recul, il est étonnant de penser que c'était le premier rôle principal de Fiennes

Meilleur moment : L'excellente scène avec son père (Paul Schofield) dans laquelle il est forcé d'avouer sa tromperie au vieil homme incrédule.

Regarde aussi: Amon Goethe ( La liste de Schindler ), Comte Laszlo de Almasy ( Le patient anglais ), Harry ( À Bruges )

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176. Carey Mulligan Jenny Mellor, Une éducation (2012)

Je me sens vieux mais pas très sage. Tel est le personnage de Carey Mulligans en quelques mots. À certains moments, elle est auto-composée surnaturellement, et à d'autres, tout en mer dans un monde qu'elle n'a pas encore pleinement compris. C'est sans aucun doute un rôle accrocheur, et celui qui est parfaitement joué par Mulligan, alors nouveau venu.

Non pas qu'elle ait été découragée par son premier rôle principal. Il est en fait plus facile de jouer un rôle de premier plan que de jouer un rôle de soutien, dit-elle. J'avais un film entier, donc je pouvais être nul dans un pourcentage et m'en tirer comme ça ! Je sentais que je pouvais me frayer un chemin dans le personnage.

Meilleur moment : Sa perplexité et sa déception face à la réalité du sexe : Toute cette poésie et toutes ces chansons sur quelque chose qui ne dure pas du tout.

Regarde aussi: Kathy ( Ne me laisse jamais partir ), Sissy Sullivan ( Honte )

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175. Alan Rickman Severus Rogue, Harry Potter (2001-2011)

Aussi démodé que cela puisse paraître de reconnaître les principaux acteurs des franchises fantastiques, nous pensons vraiment qu'Alan Rickman aurait peut-être obtenu un clin d'œil au meilleur soutien pour son travail remarquable en tant que méchant-héros de la série Potter.

Pendant huit films, il a parfaitement capturé les subtilités du personnage : sifflant au début, impénétrable dans les épisodes suivants, pitoyable vers la fin puis héroïque à la fin. Au total maintenant, passez à la page trois cent quatre-vingt-quatorze

Meilleur moment : Sa scène de mort éventuelle est déchirante, tout comme le souvenir de sa dévastation à la mort de Lily Potter.

Regarde aussi: Hans Gruber ( Le dur ), Le shérif de Nottingham ( Robin des bois : prince des voleurs )

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174. Elizabeth Olsen Martha, Martha Marcy May Marlene (2011)

C'est vrai que les gens mariés ne baisent pas ? Livrant de telles lignes incendiaires dans un ton timide et impassible, Olsen laisse le public se demander si elle est vraiment naïve ou si elle engage sa sœur dans une sorte de guerre psychologique. C'est un talent qui garantit que sa performance est toujours à contre-pied. Juste au moment où votre cœur va vers elle, elle vous fait reculer tout aussi rapidement.

Je pense qu'au départ, ce à quoi je me suis vraiment connecté était sa paranoïa, dit Olsen. J'avais beaucoup de compassion pour elle et je voulais m'assurer qu'elle ne pourrait jamais être diagnostiquée ou radiée. Envoûtante et incroyablement inconnaissable, c'est une performance fascinante.

Meilleur moment : La séquence bizarre dans laquelle elle se glisse dans le lit avec sa sœur et son mari, les dérangeant au milieu d'un moment intime.

Regarde aussi: Sara ( Maison silencieuse )

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173. Morgan Freeman - Ellis Boyd 'Red' Redding, Le rachat de Shawshank (1994)

Est-ce que Freemans Impact profond Le président a-t-il ouvert la voie à Barack Obama ? Peut-être. Dans Shawshank , il joue le meurtrier en tant que charmant vieux bonhomme. Transformer l'Amérique centrale en un patron noir est alors sûrement un jeu d'enfant en comparaison.

Vous vous sentez à l'aise avec les vieux Morgs. Ici, les traits usés trahissent de calmes remords. l'espoir est une chose dangereuse. L'espoir peut rendre un homme fou. C'est le cas, mais Red ne veut pas pourrir et, avec Tim Robbins Andy Dufresne, il se laisse libérer.

Il a mal agi, bien sûr, mais à l'heure de Zihuatanejo, vous êtes de son côté.

Meilleur moment : Ouvrant coupablement la boîte enterrée par la longue paroi rocheuse.

Regarde aussi: Ned Logan ( non pardonné ), le détective lieutenant William Somerset ( Se7fr ), Eddie Scrap-Iron Dupris ( Bébé à un million de dollars ).

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172. Christopher Guest - Nigel Tufnel, C'est Spinal Tap (1984)

Christopher Guest possède des comédies d'improvisation. Tant et si bien que beaucoup pensent qu'il - et non Rob Reiner - a dirigé Robinet .

Un oubli pardonnable peut-être, étant donné que Nigel Tufnel est la star idiote et savante du rockumentaire, dont l'énoncé le plus infâme (Les chiffres vont tous à 11... c'est un plus fort, n'est-ce pas ?) Est entré dans l'OED en 2002.

Né à New York d'un diplomate britannique, Guest cloue non seulement l'accent plat de l'estuaire, mais aussi les crises de colère, les exigences et le t-shirt squelette moulant d'une rock star délavée.

Meilleur moment : Sur une complainte au piano : Cette pièce s'appelle Lick My Love Pump.

Regarde aussi: Comte Tyrone Rügen ( La princesse à marier ), Poivre d'Harlan ( Meilleur de l'émission )

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171. John Cusack - Martin Q Blank, Grosse Pointe Blank (1997)

Aux yeux de Cusacks, Martin Blank est une métaphore de la double pensée morale de la Maison Blanche de Bush (Comment peuvent-ils faire ces choses et ensuite retourner dans leurs familles ? C'est schizophrène).

Et c'est ce dualisme qui fait que le tueur à gages névrosé se démarque des acteurs – plein du charme et de la vulnérabilité sur lesquels ses premiers succès de romcom ont été construits, mais intelligemment fusionné avec un bord existentiel plus sombre.

Il peut même montrer ses talents de combattant dans un thrashabout de kick-boxing de couloir compact, court et pointu. Surprenant, sophistiqué et mortellement cool.

Meilleur moment : Gauche tenant le bébé lors d'une réunion de lycée.

Regarde aussi: Lloyd Dobler ( Dis n'importe quoi ), Roy Dillon ( Les escrocs ), Craig Schwartz ( Être John Malkovich ).

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170. Charlie Chaplin - Un clochard, City Lights (1931)

Je pense que City Lights est le meilleur de tous mes films. Tout aussi bien, car Charlie Chaplin a travaillé plus longtemps sur sa romance comique en pantomime (deux ans, huit mois au total) que sur toute autre chose dans sa carrière.

Mais la souche ne se voit pas, encore moins dans le tour des CC comme sa marque de fabrique, le personnage de Little Tramp taché de brosse à dents: audacieusement sans voix même si les talkies battaient leur plein, son langage corporel gracieusement maladroit gravant une poésie de slapstick, commentaire social et sentiment évanoui .

Vous ne devineriez jamais, jamais que lui et la principale dame Virginia Cherrill ne pouvaient pas se supporter

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169. Lesley Manville Mary, Une autre année (2010)

Mike Leigh écrit invariablement des rôles dans lesquels les acteurs peuvent vraiment se mordre, mais Lesley Manville prend son personnage dissolu et de plus en plus désabusé et court avec elle. Parvenir à évoquer un poids de tristesse sans recourir à l'histrionique larmoyante, c'est une représentation remarquable de l'apathie d'âge moyen, et celle qui ancre le film autour d'elle.

Ce n'est pas un mince exploit de s'accrocher à un côté plus chaleureux des personnages tout en montrant simultanément à quel point ils s'apitoient sur eux-mêmes, mais cela témoigne de la performance de Manville que le public n'abandonne jamais Mary, même lorsqu'elle s'est abandonnée.

Meilleur moment : La scène finale déchirante, dans laquelle la caméra se pose sur le personnage de Manville

Regarde aussi: Penny Basset ( Tout ou rien )

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168. Kirk Douglas - Chuck Tatum, As dans le trou (1951)

La presse à gouttière coule un peu plus bas dans le portrait de Billy Wilders d'un journaliste de la ville soulevant la poussière dans le Nouveau-Mexique endormi.

Douglas ne fait rien pour adoucir le coup de poing de Chuck Tatum, intelligent, cynique et totalement impitoyable, orchestrant un cirque médiatique autour d'un pauvre schnook piégé dans une mine effondrée.

Il a lancé à 95 milles à l'heure plus pour la durée, dit Mon Winnipeg réalisateur Guy Maddin de Douglas performance. Quand son journaliste ivre de gloire aboie pour le prix Pulitzer ! les P jumeaux sont comme des balles dumdum d'un pistolet ack-ack.

Meilleur moment : La séquence d'ouverture: Chuck se rend en ville dans une voiture à porte cassée et se parle rapidement d'un travail sur le chiffon local.

Regarde aussi: Doc Holiday ( Fusillade à l'OK Corral ), le colonel Dax ( Chemins de gloire ), Spartacus ( Spartacus ), Jack Andrus ( Deux semaines dans une autre ville ).

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167. Gena Rowlands - Gloria Swenson, Gloria (1980)

Le scénariste / réalisateur John Cassavetes a écrit Gloria en cadeau à sa femme, Gena. Elle a excellé en tant que gangsters durs comme les ongles moll qui abrite un macho de six ans lorsque la foule assassine sa famille.

Une large très new-yorkaise, Gloria parcourt le film en jupes de soie Emmanuel Ungari, mais quand elle agace sa lèvre supérieure se recourbe en un grognement d'Edward G Robinson: Allez-y, les punks

Rowlands a été récompensé par une deuxième nomination aux Oscars. Gloria était un incroyable power trip, dit-elle. Affronter la mafia en talons de 4 pouces avec un enfant en bandoulière. C'était très amusant.

Meilleur moment : Faire exploser quatre gangsters dans la rue, juste comme ça.

Regarde aussi: Minnie Moore ( Minnie et Moskowitz ), Mabel Longhetti ( Une femme sous influence ).

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166. Ben Kingsley - Don Logan, Sexy Beast (2000)

Du refus de couper sa cigarette (Tu veux que je te coupe la main et que je l'utilise comme cendrier ?) À écorcher verbalement un Ray Winstone rampant (Comme un crocodile, gros crocodile, gros bâtard), c'est une vision étonnante de la rage et de la névrose .

J'ai pu lui apporter ma compréhension du langage de Shakespeare, dit Kingsley, dont le gangster sociopathe fait tendre le celluloïd avec tension chaque fois qu'il passe à l'écran chaque phrase, chaque regard, rigide avec la promesse d'une violence épouvantable.

Kingsley affirme qu'il a basé le personnage sur sa grand-mère

Meilleur moment : Non non non non non non non non !

Regarde aussi: Mahatma Ghandi Pense ).

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165. Chloe Moretz Hit-Girl, Kick-Ass (2010)

Ok les connards, voyons ce que vous pouvez faire maintenant. Une ligne provocante pour n'importe qui, mais pour une fillette de onze ans, inutile de dire que les tabloïds se sont bien amusés. Non pas que Moretz puisse voir de quoi il retournait. Je n'ai jamais vraiment pensé aux conséquences, avait-elle déclaré à l'époque. Je savais que tout ce que je disais, si jamais je disais quelque chose comme ça dans la vraie vie, je serais puni pour toujours !

Jurant de côté, la performance joyeuse de Moretz est si convaincante que vous n'auriez aucun mal à croire qu'elle pourrait vous botter le cul. En plus de cela, sa chimie avec le père à l'écran Nicolas Cage a fait l'un des couples impairs les plus plaisants de ces dernières années. J'ai tout de suite su d'elle qu'elle était merveilleusement charismatique, dit Cage. Je savais qu'elle avait une présence de star.

Meilleur moment : La séquence de couloir acrobatique dans laquelle Hit-Girl dévaste toute une horde de crétins de Frank DAmicos.

Regarde aussi: Abbie ( Laisse moi entrer ), Isabelle ( Hugo )

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164. Steve McQueen - Capt Virgil Hilts, La grande évasion (1963)

Un casting d'ensemble avec un rôle vedette : Steve McQueen, le rebelle Cooler King, a été ajouté pour garder le public américain à l'écoute pendant cette histoire de Britanniques derrière des barbelés.

S'en tenir aux commandants aux lèvres raides et aux méchants nazis, Hilts est un héros capable qui est plus cool que la glacière dans laquelle il s'est cogné à plusieurs reprises. glacé.

Il savait, mieux que quiconque, dit son co-vedette Richard Attenborough, qu'un regard révélateur vaut n'importe quel dialogue.

Meilleur moment : L'emblématique saut de moto en fil de fer barbelé. Vroum, vroum.

Regarde aussi: Vin ( Les sept magnifiques ), Bullit ( Bullit ), Junior Bonner ( Bonner junior ).

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163. Richard Dreyfuss - Roy Neary, Rencontres rapprochées du troisième type (1977)

Peu d'entre nous sont comme Bob Redford ou Steve McQueen, estime Spielberg. La plupart d'entre nous sont comme Richard Dreyfuss. Qui de mieux, alors, pour rencontrer des extra-terrestres ?

Le point culminant de l'épopée extraterrestre de Spielberg peut accueillir le vaisseau-mère, mais l'essentiel repose sur les épaules d'un seul homme. Dreyfuss le joue directement alors que Joe Shmoe, de la classe moyenne du Midwest, jongle avec la famille et le destin et essaie de ne pas craquer alors qu'il prouve que la vérité est là-bas.

Regardez au-delà de la lumière industrielle et de la magie et vous verrez qu'il est le cœur et l'âme du film.

Meilleur moment : Sculpter obsessionnellement une assiette de purée de pommes de terre dans une montagne.

Regarde aussi: Curt Henderson ( Graffiti américain ), Matt Hooper ( Mâchoires ), Elliot Garfield ( La fille au revoir ), Bill Babowski ( Hommes d'étain ).

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162. Rooney Mara Lisbeth Salander, La fille au tatouage de dragon (2011)

D'un commun accord, Rooney Mara allait toujours avoir du mal à suivre. Non seulement l'incarnation de Noomi Rapaces de Lisbeth Salander a été particulièrement bien accueillie, mais elle n'a quitté l'écran qu'un an environ auparavant. Et pourtant, Mara a quand même réussi à trouver de nouvelles zones du personnage à exploiter, créant une héroïne vulnérable, vicieuse et incroyablement sexy qui était tout aussi mémorable que l'original.

Vivant seule en Suède pendant des mois afin de se préparer au rôle, Mara a trouvé de quoi s'identifier à Salander, comblant le manque à gagner en perçant ses mamelons, en apprenant à conduire une moto et en se blanchissant les sourcils. Elle ne ressemble à aucun personnage que j'ai lu auparavant, dit Mara, et je pense qu'il y a une raison pour laquelle le monde entier est tombé amoureux d'elle. C'est difficile de ne pas le faire.

Meilleur moment : Prenant sa revanche sur son tuteur abusif, Salander met vraiment la botte pour ainsi dire.

Regarde aussi: Erica Albright ( Le réseau social ), Taggarty ( Jeunesse en révolte )

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161. Andrew Garfield Jack Burridge, Garçon A (2007)

Andrew Garfield fait plus que tenir tête au brillant Peter Mullan dans cette histoire poignante d'un adolescent libéré de prison, ayant commis un meurtre dans son enfance. Jouant un solitaire maladroit et socialement inadapté, Jack est un monde loin du privilégié Eduardo Savarin (le célèbre rôle de Garfields dans The Social Network), mais reste éminemment regardable, malgré le sujet épineux.

Reconnu à juste titre par les BAFTA pour ses efforts, la performance dialogue-light de Garfield était un véritable défi pour un acteur naturellement démonstratif. Essayer de ne pas en faire trop, explique-t-il, et essayer d'en faire le moins possible en montrant le plus d'émotion possible, c'est terrifiant.

Meilleur moment : La régression dans la misère et le doute de soi qui suit la fuite de son identité. Des trucs percutants.

Regarde aussi: Eddie Dunford ( Équitation rouge ), Tommy ( Ne me laisse jamais partir ), Eduardo Saverin ( Le réseau social )

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160. Alec Guinness - Tout le monde, bons cœurs et couronnes (1949)

Initialement invité à jouer quatre membres de la famille DAscoyne dans le classique de Robert Hamers Ealing, Guinness, 35 ans, a insisté pour qu'il joue tous les huit un tour de force comique qui l'a laissé se sentir naturellement schizophrène.

(Je devais me demander de temps en temps, lequel suis-je maintenant ? se souviendra-t-il plus tard.) Que chacun émerge comme une création pleinement réalisée à part entière témoigne à la fois de sa capacité protéiforme et de sa patience - la scène où six DAscoynes apparaissent dans le même cadre a pris deux jours pour filmer.

Meilleur moment : Coming a cropper comme Lady Agatha dans une montgolfière.

Regarde aussi: Fagin ( Oliver Twist ), le colonel Nicholson ( Le pont sur la rivière Kwai ), Obi Wan Kenobi ( Guerres des étoiles ).

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159. Helen Mirren Reine Elizabeth II, La Reine (2006)

Comme Le discours du roi prouvé l'année dernière, l'Académie aime un royal, et c'était donc avec La reine , pour lequel Helen Mirren a reçu l'Oscar de la meilleure actrice. Cependant, si cela implique que la reconnaissance n'était pas entièrement méritée, rien ne pourrait être plus loin que la vérité.

Mirren dépeint la reine Elizabeth avec affection, mais ne craint pas son côté moins agréable au goût. Elle se montre ferme, parfois impitoyable, mais ne manque jamais de chaleur ou d'humanité. Ses talents de mimétisme ont souvent fait l'objet d'éloges particuliers, mais c'est le mélange d'acier et de sincérité qui brille vraiment ici.

Meilleur moment : Remettant Michael Sheens Tony Blair fermement à sa place lorsqu'il suggère la modernisation de la monarchie : Ne vous précipitez pas Premier ministre, ronronne-t-elle. Rappelez-vous que je suis censé être celui qui vous conseille.

Regarde aussi: Queen Charlotte ( La folie du roi George ), Mme Wilson ( Parc Gosford ), Sofia ( La dernière gare )

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158. Joseph Gordon-Levitt - Neil McCormick, Peau mystérieuse (2004)

La fable de Gregg Arakis sur la maltraitance des enfants transformée 3e rocher du soleil s alien kid dans, comme le réalisateur l'a dit, ce James Dean, personnage étranger sexy.

Levitt avait auditionné pour Brian, le plus introverti, mais Araki avait parié sur lui en tant que gigolo coquin avec un trou noir sans fond là où son cœur devrait être.

JGL a laissé entendre que les vrais sentiments de Neil sont en fait enfouis sous un traumatisme, identifiant la blessure derrière l'agitation par une intuition fébrile et rendant naturel le passage d'une enfant star à un véritable acteur adulte.

Meilleur moment : La fin réconciliatrice : Neil fait preuve de tendresse en étreignant Brian dans ses bras.

Regarde aussi: Brendane ( Brique ).

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157. Ellen Page Junon MacGuff, Junon (2007)

Ce n'est pas un aliment pour bébé, d'accord ? J'ai fait, genre, trois tests de grossesse et j'ai du chiquer dans le bec. C'est le genre de dialogue délicat qu'Ellen Page a pu débiter dans cette super comédie pour adolescents, et elle l'a fait avec aplomb ! Équilibrant le rapport smartmouth avec juste ce qu'il faut de vulnérabilité, ce fut un virage qui lui aurait valu une nomination aux Oscars à l'âge de 20 ans.

Et malgré le dialogue super branché (aucun adolescent que nous connaissons n'a tout à fait le même degré d'intelligence fouettée), il y avait une maladresse qui sonnait vrai sur les performances de Pages. J'ai adoré que cette fille soit mature à certains égards, et naïve à d'autres, a déclaré la star. Elle a beaucoup en commun avec la plupart des gens que j'ai connus au lycée.

Meilleur moment : Faites votre choix parmi les scènes qu'elle partage avec J.K. Simmons. C'est la relation qui fonde tout le film.

Regarde aussi: Hayley Stark ( Bonbon dur ), Ariane ( Création )

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156. Sidney Poitier - Virgil Tibbs, Dans la chaleur de la nuit (1967)

Ils m'appellent MONSIEUR Tibbs ! Sidney Poitier force le respect dans le thriller noir et blanc de Norman Jewisons. Arrêté par des hommes de main redneck,

L'assassin de la taille d'une ville de Poitiers se met à prouver tranquillement qu'il est meilleur qu'eux.

La vigilance méfiante de Poitiers s'attache à la conviction : les ennuis du Klan l'ont poussé à refuser de tirer dans le Sud. Sous la pression de filmer dans le Tennessee, il a soigné une arme à feu sous son oreiller.

Sa performance n'a pas suscité de progrès du jour au lendemain : Rod Steiger a obtenu l'Oscar, Poitier non.

Meilleur moment : Le gros coup: un costume blanc raciste gifle Tibbs et en récupère un, fort et vite.

Regarde aussi: Noé Cullen ( Les défiants ), Homer Smith ( Lys des champs ), Mark Thackeray ( À monsieur, avec amour ), Dr John Wade Prentice ( Devinez qui vient dîner ? ).

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155. Christoph Waltz Hans Landa, Inglourious Basterds (2009)

Dès la toute première scène du conte de guerre de Quentin Tarantino, Christoph Waltz imprime son autorité sur les débats. Sa première apparition dans la ferme est tout à fait électrique, à tel point que le spectateur ressent un mélange de soulagement et de déception lorsque l'histoire finit par s'éloigner de lui.

Volant la vedette malgré les nombreuses stars présentes dans le casting, Waltz a été récompensé à juste titre par l'Oscar du meilleur second rôle pour son tour délicieusement diabolique. Tarantino avait initialement voulu Leo Di Caprio pour le rôle, ce qui montre bien qu'il ne réussit pas toujours son casting !

Meilleur moment : La conversation d'ouverture avec le producteur laitier est une étude sur le tourment psychologique sous-estimé.

Regarde aussi: Dr King Schultz ( Django Unchained )

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154. Naomi Watts - Betty Elms, Mulholland Drive (2001)

Enfants du maïs IV , Fille de réservoir La carrière de Watts se dirigeait vers un cul-de-suc avant d'atteindre Mulholland Drive ; et même alors, ce n'est que lorsque David Lynch a élargi son pilote de télévision rejeté que nous avons eu la pleine mesure de l'intensité qu'elle pouvait atteindre.

Dans les livres que je lis, les peintures que j'aime, ce sont toujours les trucs les plus sombres, admet Watts, qui descend de manière choquante de Holly-wannabe Betty (le rêve) jitterbug à Diane (la réalité).

Son moment de masturbation est presque insurmontable tragique. Bas ça.

Meilleur moment : Cette scène d'audition.

Regarde aussi: Cristina Peck ( 21 grammes ), Ellie Parker ( Ellie Parker ).

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153. Julianne Moore - Carol White, Coffre-fort (1995)

Une synchronicité aiguë façonne la ménagère hypersensible de Julianne Moores à Beverly Hills dans le film sur les maladies intellectuelles de Todd Haynes.

Alors que nous avons vu un peu plus de Moore dans Raccourcis , on voit ici les degrés toujours décroissants d'une femme dont les allergies à son environnement semblent la rétrécir.

Moore a même perdu du poids pour Haynes, incarnant moins Carol que la désincarnant. Je voulais qu'elle soit, comme, invisible, dit-elle. C'est la performance comme anti-performance à haut risque, s'abandonnant de manière désintéressée aux exigences des rôles.

Meilleur moment : Carol fait face au peu qu'il reste d'elle-même dans le miroir.

Regarde aussi: Marianne Wyman ( Raccourcis ), Ambre Vagues ( Soirées boogie ), Cathy Whitaker ( Loin du paradis ).

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152. Martin Sheen - Kit Carruthers, Badlands (1973)

Supposons que je t'ai tiré dessus, comment ça se passe ? Le futur président a cloué le rôle d'un psychopathe occasionnel dans le classique des amoureux en cavale de Terrence Malicks.

Martin Sheens Kit est à la fois une étude très bien caractérisée sur le détachement de soi endommagé et un fantasme folklorique de James Dean filtré à travers l'état d'esprit alimenté par le magazine Hollys de sa jeune amante.

Malick a dit à Sheen de considérer le pistolet dans votre main comme une baguette magique, une direction que son avance a canalisée dans le meurtre insouciant de Kits.

Son personnage est une énigme soutenue, un meurtrier de masse sans conséquence et un rêve mortel de fille perdue.

Meilleur moment : Cocksure à la fin, Kit agit comme une star parmi les fans lorsqu'il est finalement capturé.

Regarde aussi: Capitaine Benjamin L Willard ( Apocalypse maintenant ), Greg Stillson ( La zone morte ), Carl Fox ( Wall Street ), le président Josiah Jed Bartlet ( L'aile ouest ).

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151. Michael Shannon Curtis, Abritez-vous (2011)

Il y a un risque qu'après Route révolutionnaire et Mettre à l'abri , Michael Shannon pourrait être classé comme l'homme de référence d'Hollywood pour les types instables et mentalement instables. Cependant, si le matériau est aussi bien dessiné, il ne s'en souciera probablement pas un peu.

Shannon est excellente en tant que col bleu paranoïaque qui craint de perdre la tête ou que l'apocalypse est en route. Parvenant à garder ses dents fermement hors du paysage, c'est une représentation crédible de quelqu'un qui perd son emprise au lieu de devenir complètement fou en appuyant sur un interrupteur. Cela dit, il a ses moments

Meilleur moment : Les gants sont enfin enlevés lors d'une réunion communautaire au cours de laquelle Shannon bat ses amis et voisins avec une volée de fureur en quatre lettres.

Regarde aussi: Pierre Evans ( Punaise ), John Giving ( Route révolutionnaire )

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150. Isabelle Huppert - Erika Kohut, la prof de piano (2001)

Michael Haneke a dit, je ne sais pas si vous l'accepterez, c'est bien pire que Jeux drôles , qu'il m'avait proposé et que j'ai refusé car je trouvais ça trop horrible, raconte Huppert. Mais?

J'ai tout de suite vu l'opportunité d'un rôle extraordinaire. Regardant à travers les barreaux d'une cage psychotique de répression sexuelle et de violence émotionnelle, son ancien prodige du piano torturé saisit l'écran pendant les 140 minutes du film.

Étaient aux limites extérieures ici : l'une des performances les plus subtiles, complexes et magistralement contrôlées que vous n'aurez jamais vues.

Meilleur moment : L'audition, où la caméra reste verrouillée, envoûtée, sur le visage d'Huppert.

Regarde aussi: Nely ( Loulou ), Léna ( Coup De Foudre ), Anne ( La séparation ).

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149. John Malkovich - The Vicomte Sebastian De Valmont, Dangerous Liaisons (1986)

Je ne suis pas sûr que quelqu'un ait vu John comme sexy avant ce film en particulier. Le réalisateur Stephen Frears avait raison, mais la performance souple, cruelle et féline de Malkovich nous a convaincus du contraire.

Le drame costumé n'avait jamais été aussi vicieux, ou tout à fait aussi méchant. L'arrogance cultivée, les yeux plissés, la voix langoureuse - non seulement Valmont a suscité les désirs cachés de la vertueuse Madame de Tourvel (Michelle Pfeiffer) mais aussi de toutes les femmes du public.

et enivrante, sa sexualité brute éclipse les looks de joli garçon de la co-star Keanu Reeves et des futurs Valmonts moindres Ryan Phillipe et Colin Firth.

Meilleur moment : Briser le cœur de son amant - et le sien - avec quatre mots fatigués : c'est hors de mon contrôle.

Regarde aussi: Mitch Leary ( Dans la ligne de feu ), John Malkovitch ( Être John Malkovich ).

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148. Jean Dujardin George Valentin, L'artiste (2011)

Si L'artiste est une célébration du cinéma muet, puis son irrépressible performance Jean Dujardins qui lui donne sa joie de vivre. Agressant sans vergogne pour la caméra tout au long des premières séquences du film, Dujardin est une idole de la matinée avec une lueur dans les yeux, fouettant le charme espiègle de ses personnages pour toute sa valeur afin de rendre le ralentissement qui s'ensuit d'autant plus efficace.

Un gagnant populaire aux Oscars de cette année (bien qu'il méritait de l'emporter sur George Clooney reste à débattre), il mérite le mérite d'avoir adopté le genre muet comme un canard à l'eau. J'ai découvert que le cinéma muet est presque un avantage, a-t-il remarqué après avoir tourné le film. Vous n'avez qu'à penser au sentiment pour qu'il se manifeste. Aucune ligne ne la pollue.

Meilleur moment : Sa traite éhontée des applaudissements de la foule dans l'une des premières scènes du film. Il résume le personnage en quelques mots.

Regarde aussi: OSS 117 ( SOO 117 : Le Caire , Nid d'espions & OSS 117 : Perdu à Rio )

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147. Spencer Tracy - John J. Macreedy, Bad Day At Black Rock (1955)

Ce type ressemble à un porteur de la variole, prévient Robert Ryan. Depuis qu'il est arrivé, cette ville a de la fièvre, une infection.

Avec son costume et sa cravate soulignant son aliénation des cow-boys locaux, Tracys, une pépite dure et compacte de détermination à la voix douce qui, à juste titre pour un homme vengeant un Américain d'origine japonaise assassiné, a pris quelque chose de la tranquillité dangereuse d'un guerrier samouraï.

Son dialogue, note le critique Rob Lineberger, crépite d'énergie et d'émotion contenue.

Le plus grand Momnet : Battre la merde d'Ernest Borgnine avec une série de côtelettes de karaté à un bras.

Regarde aussi: Joe Wilson ( Fureur ), Sam Craig ( Femme de l'année ), Stanley T Banks ( Le père de la mariée ).

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146. Zach Galifianakis Alan, La gueule de bois (2009)

Relativement inconnu en dehors de la comédie américaine, Zach Galifianakis a pris beaucoup de gens par surprise lorsqu'il a volé la vedette en 2009. La gueule de bois . Combinant un jeu enfantin avec un œil vif pour un one-liner irrévérencieux, il a réussi avec la plupart de ces films les moments les plus drôles sans transpirer.

Oubliez le fait que la suite n'était pas à la hauteur de la production de Galifianakis La gueule de bois était assez fort pour qu'il remplace Will Ferrell en tant que roi de la comédie visqueuse. Pendant un certain temps, de toute façon

Meilleur moment : La métamorphose élégante du joueur de Vegas qui scelle son couronnement à la fin du film. Il fait partie de la meute de loups pour de vrai, maintenant

Regarde aussi: Éthan Tremblay ( Date d'échéance )

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145. Jeanne Moreau - Catherine, Jules Et Jim (1961)

Intrigante, capricieuse, destructrice, Moreaus Catherine incarne le regard fasciné et méfiant de Truffaut sur les femmes.

Éternellement séduisante, éternellement insatisfaite, Catherine veut ce qu'elle n'a pas. Quand elle a Jim, elle veut Jules ; elle a Jules, elle veut Jim.

Si elle a les deux, elle veut quelqu'un d'autre. Avec ses yeux sombres et sa bouche sensuelle et boudeuse, elle est le catalyseur, la fauteuse de troubles, la source du désespoir autant que la source de la joie, écrivait Pauline Kael.

Le rôle consacre Moreau comme déesse emblématique de la nouvelle vague.

Meilleur moment : Sauter tout habillé dans la Seine pour protester contre les citations sexistes de Jules.

Regarde aussi: Jeanne Tournier ( Les Amants ), Cléstine ( Journal Dune Femme De Chambre ), Marie II ( Vive Marie ! )

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144. Ellen Burstyn - Sara Goldfarb, Reqiuem pour un rêve (2000)

Je portais un gros costume de 40 livres, puis un autre de 20 livres, se souvient Ellen Burstyn de son rôle de mère obsédée par l'alimentation dans le drame dévastateur de la dépendance de Darren Aronofsky.

Quand je suis sorti de ça, j'ai enlevé 10 livres de moi-même avec mon fameux régime de soupe aux choux.

Burstyn a d'abord rejeté le scénario, mais sa performance nominée aux Oscars – une descente tremblante du trouble obsessionnel-compulsif à la victime d'électrochocs – était si déchirante que le directeur de la photographie Matthew Libatique a commencé à sangloter en silence tout en filmant l'homme de 68 ans dans une scène. , gardant juste l'appareil photo sur son visage alors que ses larmes embuaient l'objectif.

Meilleur moment : Son monologue passionné sur ce que ça fait d'être vieux.

Regarde aussi: Alice Hyatt ( Alice ne vit plus ici ), Chris Mac Neil ( L'Exorciste ).

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143. Robert Downey Jr.Tony Stark, Iron Man (2007)

C'est celui qui, quand il arrive sur le plateau, vous vous sentez vraiment comme, mec, ce gars est une star de cinéma ! C'est ainsi que Chris Evans décrit sa co-star des Avengers, et en effet, Robert Downey Junior joue Tony Stark avec cette même aura de star-power. Le personnage est un exhibitionniste né et à Downey, Marvel a trouvé le match parfait.

Rigolo sans être désinvolte, amusant sans être frivole, RDJ est devenu l'un des super-héros les moins fastueux de Marvel (du moins par rapport aux gros frappeurs comme Homme araignée et le X Men ) en une sensation au box-office. Comment a-t-il décroché le rôle ? C'est simple : je me suis préparé si fiévreusement au test d'écran que j'ai littéralement rendu impossible à quiconque de faire un meilleur travail. Pourquoi n'y avons-nous pas pensé ?

Meilleur moment : Tester les capacités de vol des combinaisons avec des résultats amusants puis exaltants.

Regarde aussi: Charlie Chaplin ( Chaplin ) et Sombre ( Le détective chantant ), Harry Lockart ( Baiser Baiser Bang Bang )

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142. Henry Fonda - Frank, Il était une fois dans l'Ouest (1968)

En tant que tueur d'enfants impitoyable Frank, Henry Fonda a échangé une carrière d'héroïsme aux yeux bleus (Wyatt Earp, Abe Lincoln) pour donner aux westerns spaghetti super stylisés de Leones un poids culturel sauvage et ironique.

La dureté qui se cachait derrière les yeux bleus attrayants, la ténacité qui avait toujours été démentie par le sourire ouvert, ont été habilement exploitées, écrit l'expert de Leone Christopher Frayling, clouant la transformation de choc de Fondas de figure de proue de la frontière en mercenaire sans âme.

Meilleur moment : La caméra se détourne d'un enfant terrifié pour révéler le visage vide et meurtrier de Fonda.

Regarde aussi: Abraham Lincoln ( Le jeune monsieur Lincoln ), Tom Joad ( Les raisins de la colère ), Wyatt Earp ( Ma Chérie Clémentine ), juré #8 ( 12 hommes en colère ).

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141. Winona Ryder - Veronica Sawyer, Bruyères (1989)

Il y a un nouveau shérif en ville et c'est une fille. C'est une adolescente qui parle vite, une femme fatale néo-noire, une rebelle avec une cause, un ange en robe bleue et, selon le Washington Post, l'ingnue la plus impressionnante d'Hollywood.

À seulement 16 ans lorsque Heathers a été abattue, c'est le rôle qui a défini Ryder comme l'incarnation de l'outsider cool féminin.

Intelligente, drôle, indépendante, même les années 80 ne pouvaient pas l'empêcher d'avoir fière allure. La co-star Christian Slater a admis l'année dernière qu'il était toujours amoureux de Ryder, après être tombé dur sur le tournage de Heathers. Nous aussi. Winona Forever, en effet.

Meilleur moment : Elle marchait carbonisée et saignait à cause de l'école qui avait explosé, une cigarette accrochée aux lèvres.

Regarde aussi: Lydia Deetz ( Jus de coléoptère ).

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140. Octavia Spencer Minny Jackson, L'aide (2011)

Si Octavia Spencer semblait connaître son rôle dans L'aide à l'envers, c'est parce qu'elle le devrait. Non seulement elle a exprimé le rôle de Minny dans le livre audio du roman original, mais c'est aussi une amie de longue date de l'auteur Kathryn Stockett, qui a basé des éléments du personnage sur elle.

Son être même, ses manières, la façon dont elle gère les choses ont tous contribué à créer Minny, dit Stockett. Il ne devrait donc pas être surprenant que Spencer habite complètement le rôle, apparaissant tout à fait naturel en tant que femme de chambre au franc-parler tout en montrant un timing comique enviable. Pas étonnant que l'Académie soit si amoureuse d'elle

Meilleur moment : La tarte spéciale préparée par Minny pour le méchant Hilly (Bryce Dallas Howard). Bon passez, merci.

Regarde aussi: ConstanceGrady ( Laide Betty ), Kate ( Sept livres )

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139. Jeremy Irons - Elliot et Beverly Mantle, Dead Ringers (1988)

Irons aime les rôles qui explorent les limites du comportement humain acceptable – et vous ne devenez pas beaucoup plus nerveux que les gynécologues jumeaux tordus Elliot et Beverley Mantle dans le cauchemar cliniquement dérangeant de Cronenberg.

Aidé par une photographie révolutionnaire qui a permis à Irons d'apparaître deux fois de manière convaincante à l'écran, sa ou ses performances nuancées présentent deux individus distincts, plausibles et reconnaissables, puis brouillent les frontières entre les deux dans leur codépendance croissante.

La masculinité et la féminité, le public et le privé, l'amour et le sexe, la nature et l'éducation, l'humanité et la folie - tout est là.

Meilleur moment : Descendre dans l'enfer de la toxicomanie pour sauver son frère.

Regarde aussi: Claus de Blow ( Le revers de la fortune ).

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138. Simon Pegg - Shaun, Shaun des morts (2004)

Shaun des morts a un excellent scénario, une excellente prémisse et un excellent réalisateur, mais s'il n'y avait pas Simon Pegg, non, d'accord, ce serait probablement encore assez bon, mais un classique instantané ? Pas sur votre nelly.

Pegg joue l'homme droit de Nick Frosts gag-hogger avec une réelle générosité, permettant à son compagnon hors écran la majeure partie des rires du ventre. Plus important encore, il s'assure que nous nous soucions de ce qui arrive à la paire d'entre eux, incarnant une décence fondamentale qui dément sa mauvaise performance en tant que petit ami. Oh, et il balance aussi une méchante batte de cricket

Meilleur moment : Le démontage du propriétaire du pub zombifié, accompagné des souches entraînantes de Queen.

Regarde aussi: Nicolas Angel ( Fuzz chaud ), Scotty ( Star Trek )

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137. Leslie Nielsen Dr Rumack, Avion ! (1980)

C'est étrange de penser qu'avant Avion! Leslie Nielsen n'était pas considéré comme un homme particulièrement drôle. Après avoir passé des années à jouer des méchants durs à cuire, Nielsen a été ciblé par Zucker, Zucker et Abrahams pour renverser sa réputation en jouant le bouc, et le reste appartient à l'histoire.

J'ai toujours voulu faire de la comédie, mais je n'ai jamais fait l'effort parce que j'étais un lâche, remarquera Nielsen plus tard dans sa carrière. Sa livraison impassible d'une offre apparemment sans fin de jeux de mots a rapidement mis fin à cela. Maintenant, pour la dernière fois, arrêteriez-vous de l'appeler Shirley ?

Meilleur moment : Le moment Shirley est le choix évident, mais nous aimons aussi le gag suivant Cette femme doit être amenée à l'hôpital ! Un hôpital? Qu'est-ce que c'est? C'est un grand bâtiment avec des patients, mais ce n'est pas important pour le moment.

Regarde aussi: Franck Drebin ( Le pistolet nu )

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136. Susan Surandon - Annie Sovoy, Bull Durham (1988)

Il n'y a jamais eu un joueur de baseball qui a couché avec moi qui n'ait pas eu la meilleure année de sa carrière. Pas difficile à croire.

Toutes les courbes et le culot, le sourire de baise-moi et les yeux de la chambre, avec un tiroir plein de jouets sexuels et un accent du sud profond que vous pourriez verser sur une pile de pancakes.

Ajoutez à cela la chimie grésillante à l'écran et hors écran entre elle et son futur partenaire Tim Robbins et Bull Durhams qui les frappent dès la sortie du stade.

Meilleur moment : Attacher Robbins et lui lire Walt Whitman.

Regarde aussi: Sally Matthews ( Atlantic City ), Louise Sawyer ( Thelma et Louise ), Sœur Hélène Préjean ( Homme mort qui marche ).

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135. Natalie Portman Nina Sayers, Cygne noir (2010)

J'essaie d'entrer dans des rôles qui exigent plus d'âge adulte de ma part, a déclaré Portman à propos de sa décision d'apparaître dans le psychodrame barmy de Darren Aronofsky. Elle l'a eu à la pelle avec une partie qui impliquait la désintégration mentale, l'automutilation et une scène de sexe lesbien, sans parler des énormes exigences physiques requises pour la séquence de ballet culminante.

Alors que tout cela pourrait être un peu exagéré pour certains goûts, Portman est irrésistible, oscillant entre petite fille perdue et renarde incontrôlable avec un abandon sauvage. C'est aussi une excellente danseuse, qui s'est entraînée pendant des mois avant que les caméras ne commencent à tourner. Un Oscar plus tard, cela semble probablement être du temps bien dépensé.

Meilleur moment : Son effondrement devient progressivement plus extrême, mais la scène de sélection des doigts est celle qui reste vraiment dans l'esprit. Et sa danse finale mérite également une mention

Regarde aussi: Mathilde ( Lion ), Sam État du jardin )

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134. Richard E Grant - Withnail, Withnail et moi (1986)

Withnails scuzzy, l'esprit sordide du spliff burnout de la fin des années 60 - pâle comme un poulet prêt à cuire, dans la description de la capsule de Bruce Robinsons.

Les cheveux plaqués en arrière avec des graisses sans nom, la bouche dans un rictus permanent de mépris cosmique, Withnail serait prêt à baiser le monde pour tout ce sur quoi il pourrait mettre la main, si l'effort n'était pas en dessous de sa dignité.

Au lieu de cela, il punit son intestin avec tout, de l'antigel au carburant plus léger, tout en déplorant que je sois un acteur entraîné réduit au statut de clochard

Qu'est-il arrivé à ma publicité pour les cigares ?

Meilleur moment : Terroriser un salon de thé distingué de Penrith avec ses exigences rugissantes pour les meilleurs vins disponibles pour l'humanité.

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133. Mel GibsonWilliam Wallace, Braveheart (1995)

Il se peut que la précision historique ne soit pas élevée, mais il n'y a pas de questionnement Un cœur brave s qualité dans les enjeux du divertissement, Mel Gibson fait avancer les choses par la force de sa personnalité. Plus tard, une telle indignation aux yeux fous le verrait dans l'eau chaude, mais dans le personnage de William Wallace, Gibson a trouvé le vaisseau parfait à travers lequel canaliser toute cette rage.

Se souvenant de faire une pause pour l'étrange moment de légèreté, le réglage par défaut de Wallace est la colère juste, mais c'est grâce au charisme de Gibson que son discours est inspirant plutôt qu'ennuyeux. Quant au bricolage historique? Licence cinématographique. Comme le souligne Gibson, quelqu'un doit être le gentil et quelqu'un le méchant.

Meilleur moment : Ils peuvent prendre nos vies mais ils ne prendront jamais notre liberté !

Regarde aussi: Max Rockatanski ( Mad Max ), Martin Riggs ( Arme mortelle )

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132. Sean Connery - James Bond, Goldfinger (1964)

La troisième sortie des anciens concurrents de Mr Universe en tant que célèbre agent secret Ian Flemings représente le sommet des obligations des années 60, avec la meilleure voiture (Aston DB5), le meilleur méchant (Oddjob), les meilleures femmes (Pussy Galore, une Jill Masterson peinte en or), meilleures plaisanteries (choquantes, positivement choquantes) et, bien sûr, le meilleur Bond.

Les autres Bonds ne se sont pas trompés dans le rôle, écrit le critique Roger Ebert, mais ils n'étaient pas Connery, et c'était leur croix à porter. Assez.

D'acier, élégant et solidement assuré, Connery a établi la référence, et c'est à Goldfinger que le smoking était le plus ajusté. Incidemment, l'obsession de toute une vie de Connery pour le golf a commencé avec son apprentissage à jouer pour les scènes avec Auric Goldfinger.

J'ai tout de suite accroché, avoue-t-il.

Meilleur moment : À peine transpirer alors qu'un faisceau laser pétille vers ses parties intimes.

Regarde aussi: Joe Robert ( La colline ), Jim Malone ( Les Incorruptibles ).

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131. Audrey Tautou Amlie Poullain, Amlie (2001)

C'est l'actrice parfaite pour moi, car elle est capable de faire à la fois de la comédie et du drame. Ainsi a couru le réalisateur Jean-Pierre Jeunets en pensant au casting de Tautou dans sa fable parisienne, et en effet, sa star parvient à équilibrer une touche de légèreté avec certains des éléments les plus sombres des histoires.

Cela dit, son principal attrait réside dans le fait qu'elle est adorable, apparaissant comme une créature d'un pays imaginaire plongé dans le Paris moderne (bien que romancé). Comme le dit Jeunet, elle ressemble à un petit lutin avec de grands yeux, comme un cerf. Vous seriez tenté d'accuser le film de maladie si sa performance centrale n'était pas si gagnante, c'est pourquoi Tautou est si essentiel au succès du film dans son ensemble.

Meilleur moment : Son premier acte d'altruisme glorieux, lorsqu'elle déplace un homme reclus atteint du syndrome des os fragiles pour renouer avec sa famille éloignée.

Regarde aussi: Gabrielle Coco Chanel ( Coco avant Chanel )

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130. Takashi Shimura --Kanji Watanabe

Akira Kurosawa a choisi son autre acteur préféré plus de fois que le célèbre alter ego Toshiro Mifune.

Et en Ikiru , l'histoire d'un homme qui n'apprend le sens de sa vie que lorsqu'il découvre qu'il est en train de mourir d'un cancer, Shimura, 47 ans, a remboursé intégralement Kurosawa.

Attrapez-le pour une masterclass en sous-jeu – vous ne pouvez pas imaginer que le volatil Mifune fasse de même. Cette performance émouvante, inspirante et merveilleusement observée se déroule si lentement.

Et à chaque petit mouvement vient un frisson de douleur. Pas étonnant : Shimura s'est donné un véritable ulcère à l'estomac dans le processus.

Meilleur moment : Swing time emblématique dans la neige, alors que la vie fond.

Regarde aussi: Kambei Shimada ( Sept Samouraïs ).

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129. Hugh Jackman Wolverine, X-Men (2000 2011)

Je rencontre des gens avec des tatouages ​​​​de Wolverine en couleur sur le dos, dit Jackman. Dieu merci, j'ai bien fait parce que si je ne l'avais pas fait, ils auraient craché sur moi dans la rue. Il y avait en effet une grande pression pour affronter l'un des personnages les plus aimés de l'univers Marvel, mais Jackman a rapidement dissipé ces craintes avec son personnage bourru et dur.

Oubliez le fanboy qui ergote sur sa taille, Jackman est le Wolverine parfait, avec des côtelettes d'action féroces et l'attitude qui va avec. Même son camée d'une scène dans X-Men: Première classe menacé de voler la vedette à McAvoy et Fassbender. le Origines Le film était peut-être un faux pas, mais nous étions convaincus que la suite de James Mangold mettrait bientôt fin à celui-là.

Meilleur moment : Défendre le X-Mansion en devenant sauvage sur les envahisseurs en maraude Strykers. Snicky snik !

Regarde aussi: Thomas ( La fontaine ), Robert Anger ( Le prestige )

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128. Mia Farrow - Rosemary Woodhouse, Le bébé de Rosemary (1968)

Ne cherchez pas la véritable horreur à l'écran. Il se cache dans le ventre de Rosemary et dans les yeux profonds et hantés de Mia Farrows. Rosemary, une hippie mince comme un bâton, passe de l'amour de la paix aux morceaux au fur et à mesure que la graine du démon grandit, avec Farrows frêle, waif aux cheveux coupés qui a l'air trop fragile, trop enfantin pour porter un bébé ou les fous du pré-partum (sans parler de la vérité satanique ).

Helmer Roman Polanski avait des réserves : J'imaginais Rosemary comme une fille entièrement américaine en bonne santé et nourrie au lait. Mia avait cette qualité très délicate. Mais sans le flou habile de Farrows sur la santé mentale et la folie, cette horreur classique aurait été un hokum de film B.

Meilleur moment : Réaliser la vérité : vous les sorcières ! Tu ment! Tu ment! Tu ment!

Regarde aussi: Marguerite Buchanan ( Gatsby le magnifique ), Hannah ( Hannah et ses soeurs ).

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127. John Travolta - Tony Manero, La fièvre du samedi soir (1977)

Tous les bons films John Travolta a présenté une icône immortelle des années 70 en tant que jeune narcissique de Brooklyn qui s'échappe de sa vie sans issue dans la gloire scintillante de la discothèque locale.

Je me suis lâché, se souvient Travolta, qui s'entraînait pendant trois heures par jour pour clouer ses grooves de piste de danse bopnslide à couper le souffle. Je m'étais préparé, mais je pense que personne ne s'y attendait.

Et personne ne s'attendait à la beauté avec laquelle le jeune homme de 23 ans mélangerait un flair sûr de lui avec une angoisse hardcore pour une performance douloureusement triste. Disco est mort, mais Tony Manero reste en vie.

Meilleur moment : Ce batteur de trottoir d'ouverture bat même l'éblouissement disco.

Regarde aussi: Jack Terry ( Éteindre Vincent Véga Pulp Fiction ).

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126. Woody Allen - Isaac Davis, Manhattan (1979)

Sur les 21 nominations aux Oscars de Woodys, une seule a été pour son jeu d'acteur – un grave oubli si sa performance touchante dans ce classique de 1979 est quelque chose à voir.

Absorbé par lui-même, insatisfait en phase terminale mais incorrigiblement romantique, l'écrivain de télévision Isaac est peut-être l'alter ego semi-autobiographique le plus mémorable et le plus révélateur d'Allen, jusqu'aux prétentions intellectuelles, à l'amour indéfectible de New York et à sa petite amie d'un âge douteux.

Ce n'est pas que le réalisateur l'ait vu de cette façon, disant à United Artists qu'il ferait un film gratuitement s'ils le jetaient simplement.

Meilleur moment : Isaac dresse sa liste des raisons pour lesquelles la vie vaut la peine d'être vécue.

Regarde aussi: Alvy Singer ( Annie Salle ), Mickey Sachs ( Hannah et ses soeurs ), Professeur Gabriel Roth ( Maris et femmes ), Harry Block ( Déconstruire Harry ).

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125. Anne Hathaway Kym, Rachel se marie (2009)

Jonathan Demmes, un docu-drame peu spectaculaire, donne à Hathaway un rôle très charnu dans lequel s'enfoncer les dents en tant que mouton noir Kym, une ancienne toxicomane qui ne peut s'empêcher de dire ce qu'elle pense lorsqu'elle rejoint la famille pour le mariage de ses sœurs.

Bien que le personnage soit difficile à aimer, la performance intensément catty de Hathaway signifie qu'elle n'est jamais moins que divertissante. Et surtout, l'actrice apporte juste assez de douceur à la procédure pour s'assurer qu'elle ne perd pas complètement le public.

Meilleur moment : Elle arrive à tirer une foule de dénigrements acides, mais tu es si mince, c'est comme ton asiatique, ça reste particulièrement gravé dans la mémoire.

Regarde aussi: Lureen Newsome ( montagne de Brokeback ), Maggie Murdock ( Amour et les autres drogues )

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124. Uma Thurman - La mariée, Kill Bill (2003)

Oscar pour Pulp Fiction de côté, Uma risquait de toujours être une demoiselle d'honneur cinématographique jusqu'à ce que QT l'appelle à nouveau avec un rôle de tueur pour sa muse.

Elle est comme Clint Eastwood dans le corps d'une belle femme, s'est exclamé le producteur de Bill Lawrence Bender.

Plus que cela, elle apporte une attention humaine sympathique au nid de pies du film Tarantinos de hochements de tête et d'hommages.

Mère, étudiante, persécutrice, persécutée à la fois dure et douce au beurre, Thurman porte toutes les facettes du rôle aussi bien qu'elle le fait Jeu de la mort survêtement - avec esprit, élégance cool et mortelle.

Meilleur moment : Joie et larmes sur le sol de la salle de bain à la fin de Tome 2 .

Regarde aussi: Mia Wallace ( Pulp Fiction ), Andéra ( Belles filles ).

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123. Penelope Cruz Maria Elena, Vicky Cristina Barcelone (2008)

Vous aimez mes sautes d'humeur, mes incohérences ! C'est ce que dit Penelope Cruz à Javier Bardem dans la comédie relationnelle de Woody Allen, montrant une maîtrise de l'euphémisme après avoir passé la dernière demi-heure à redéfinir le terme volatile. Alors que Scarlett Johansson et Rebecca Hall échouent parfois à convaincre, Cruz passe un bon moment en tant que Maria Elena, terrifiante et erratique.

Entre des mains moins assurées, le rôle aurait peut-être navigué un peu trop près du stéréotype de la fougueuse Latina, mais avec Cruz sur ce genre de forme, c'est difficile à critiquer. Oh, et avons-nous mentionné qu'elle est incroyablement sexy ? Ce serait négligent de notre part de ne pas le signaler

Meilleur moment : Son entrée débraillée et tachée de larmes, dans laquelle elle demande une vodka, au grand dam de Javier Bardem.

Regarde aussi: Sœur rose ( Tout sur ma mère ), Raimunda ( Revenir ), Léna ( Étreintes brisées )

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122. Jon Voight - Luke Martin, Retour à la maison (1978)

Pendant la journée, je n'ai jamais quitté le fauteuil roulant, dit Voight, dont le virage engagé, convaincant et sans compromis en tant que Nam Vet paraplégique était si touchant qu'il a vu l'Amérique équipée de rampes d'accès d'un océan à l'autre.

Le papa d'Angies cloue les émotions du yo-yo : faire rage contre son handicap (les explosions furieuses masquant la douleur et la tristesse de devoir se réadapter) et, dans les moments les plus calmes et les plus tendres, trouver l'amour avec la bénévole de Jane Fonda.

Voight a fait des recherches sur son rôle d'Oscar en traînant avec des vétérinaires, en disant: Ils m'ont tout expliqué sur leurs blessures, leur vie émotionnelle, leur vie amoureuse, leur camaraderie

Meilleur moment : Son discours devant une classe de lycéens.

Regarde aussi: Joe Buck ( Cowboy de minuit ), Et ( Délivrance ).

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121. Jeff Bridges - Jeffrey 'Le Mec' Lebowski, Le Grand Lebowski (1998)

Peu importe comment vous l'appelez - The Dude, His Dudeness, Duder ou El Duderino - c'est le rôle que Jeff Bridges est né pour jouer.

Un demi-cousin éreinté et fainéant de Shaggy dans Scooby Doo avec un amour des meubles de sol (ce tapis a vraiment lié la pièce ensemble, mec), il est un rejet des années 60 à la dérive dans les années 90.

Bien qu'en partie basé sur le hippie LA des années 70 Jeff Dowd, The Dudes est principalement autobiographique (c'est surtout moi, a avoué la star). Preuve que Bridges est l'héritier du charme hipster de Robert Mitchum.

Passez le kahla, la vodka et le lait.

Meilleur moment : Rêver de glisser sur une piste de bowling entre les jambes des chorus girls.

Regarde aussi: Duan Jackson ( Le dernier spectacle d'images ), Richard Bone ( Chemin des coupeurs ), Homme d'étoiles ( Homme d'étoiles ).

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120. Javier Bardem - Anton Chigurh, Pas de pays pour les vieillards (2007)

Appelez-le, ordonne le sinistre sociopathe de Bardem, alors qu'un tirage au sort décide du sort d'un pompiste âgé.

La coupe de cheveux au bol de Chigurhs a été inspirée par un livre représentant des clients de bordel à la frontière tex-mex.

Vous n'avez pas à jouer la coupe de cheveux, a affirmé Bardem. La coupe de cheveux agit par elle-même.

Cela l'a aidé à remporter l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle, tandis que son meurtrier menaçant suscite toujours un débat furieux en ligne pour savoir s'il était réel ou surnaturel.

Meilleur moment : Une station-service et une pièce de monnaie. Terrifiant.

Regarde aussi: Ramón Sampedro ( La mer à l'intérieur ), Reinaldo Arenas ( Avant la tombée de la nuit ), David ( Chair vivante ).

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119. Marilyn Monroe - Sugar Kane Kowalczyk, Certains l'aiment chaud (1959)

Le personnage de Monroe à l'écran (sexy mais innocent, mercenaire mais naïf - le paradoxe de ce Certains l'aiment chaud le réalisateur Billy Wilder l'a qualifiée de vulgarité élégante) atteint son apogée dans son interprétation de Sugar Kane, joueur de ukulélé.

De son entrée ondulante le long du quai de la gare (Voulez-vous regarder ça ? Comme de la gelée sur des ressorts ! souffle un Jack Lemmon estomaqué) au pathos fondant de son interprétation de I Wanna Be Loved By You, le film peut la faire (comme ber- le critique David Thomson prétend) l'instrument souple d'une blague drôle mais sale, mais elle ne perd jamais sa dignité - ni notre sympathie.

Meilleur moment : Essayer de réveiller le millionnaire supposément impuissant Junior (Tony Curtis).

Regarde aussi: Lorelei Lee ( Les hommes préfèrent les blondes ), La fille ( La démangeaison de sept ans ), Roslyn Taber ( Les inadaptés ).

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118. Daniel Craig - James Bond, Casino Royale (2006)

J'ai eu les yeux noirs pendant la majeure partie du film, dit Craig. Mais c'est ce que je voulais : aussi réel que possible et sanglant comme l'enfer.

Redémarrer Bond en tant que sociopathe suave original d'Ian Flemings - tout le charisme aux yeux glacés et le grognement d'un mâle alpha - Daniel Craig ramène l'odeur du sexe et de la mort à 007 .

Comment? Des mois passés au gymnase. Des années passées à faire des films sérieux. Il approfondit l'espion de la caricature au personnage avec une performance cinétique, pleine d'esprit et chargée d'émotion qui met à lui seul le double-oh! de retour dans les séries les plus anciennes des cinémas.

Meilleur moment : Cette poursuite en liberté - aucun autre Bond n'aurait pu le faire.

Regarde aussi: George ( L'amour est le diable ).

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117. Mark Wahlberg - Dirk Diggler, Boogie Nights (1997)

Jouer l'ascension, la chute et l'ascension d'une star du porno des années 70 massivement dotée était parfois un peu proche de l'os pour l'ex-rappeur devenu acteur :

Il y a des parallèles certains avec ma propre vie. C'était difficile à faire, mais je ne pense pas que quelqu'un aurait pu le comprendre mieux que moi.

Sous la direction experte de Paul Thomas Anderson, Wahlberg a apporté naïveté, vulnérabilité et charisme à son rôle d'évasion en tant que lave-vaisselle stupide dont l'énorme schlong s'avère un ticket vers le succès.

La révélation de la grosse bite, bien sûr, n'était pas la propriété de Wahlberg, mais une prothèse volumineuse.

Meilleur moment : Je suis une étoile. Je suis une étoile brillante et brillante Diggler montre sa bite.

Regarde aussi: Sergent Dignam ( Les défunts ).

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116. Paul Giamatti - Miles Raymond, De côté (2004)

La comédie d'Alexander Paynes sur la misère de la quarantaine aurait pu facilement être un plonk bon marché sans le bon mécontentement en son cœur.

Entrez Giamatti, semblant avoir eu raison de déboucher quelques boissons anesthésiantes à son époque et offrant aux téléspectateurs une ancre blessée et ordinaire.

Comme il l'a dit, il y a plein de gens qui me ressemblent et quelqu'un doit les jouer.

Les épaules affaissées de Miles ne semblent se réveiller que lorsqu'il est à portée de renifler du vin - Giamatti a brillamment reconnu que le vin et la mélancolie sont mariés dans l'équilibre émotionnel délicat de ses personnages.

Meilleur moment : Pinot a besoin de soins et d'attention constants

Voir également: Harvey Pekar ( Splendeur américaine ).

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115. Sam Rockwell Sam Bell, Lune (2009)

La bizarrerie de science-fiction de Duncan Jones (écrite spécifiquement en pensant à Sam Rockwell) impose de grandes exigences à son interprète principal. C'est le seul acteur humain que nous voyons à l'écran (en dehors des autres téléportés dans son métier via un lien vidéo), et en tant que tel, il doit porter tout le poids du récit du film sur ses épaules.

Bon travail, il est donc à la hauteur de la tâche, jouant la descente d'un homme isolé dans la désintégration mentale avec chaleur et pas mal d'humour. En effet, à la fin des films, il est bien en territoire déchirant. Il est excentrique, mais ce n'est pas une caricature, dit Jones sur la raison pour laquelle il voulait Rockwell pour le rôle. Vous pouvez sentir et voir l'être humain derrière. Il n'est donc pas surprenant que cela devienne la science-fiction la plus humaine depuis des années.

Meilleur moment : Le combat qu'il mène avec les navires nouvellement arrivés. En dire plus reviendrait à dévoiler l'intrigue, mais c'est certainement l'une des scènes de combat les plus amusantes de ces dernières années.

Regarde aussi: Chuck Barris ( Confessions d'un esprit dangereux ), Viktor Mancini ( Étouffer )

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114. Gene Kelly - Don Lockwood, Chantons sous la pluie (1952)

Incroyable de penser que Gene Kelly avait une fièvre de 103 degrés quand il a dansé son chemin dans l'histoire du cinéma avec Chanter sous la pluie chanson titre emblématique de la.

Mais cela faisait partie de la magie de Kelly : faire en sorte que le travail acharné semble sans effort et instantané. J'ai été élevé comme un athlète et j'ai grandi dans la dépression, a déclaré Kelly.

Toute ma danse est née de l'idée de l'homme ordinaire. Mais ici, Kelly était exceptionnellement rare.

Enfer, même Fred Astaire n'a jamais eu cette main KO de joue énergique, de puissance physique et de charme bruyant.

Meilleur moment : Ce mélange emblématique de chaussures détrempées.

Regarde aussi: Jerry Mulligan ( Un Américain à Paris ).

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13. Melissa Leo Alice Ward, La combattante (2010)

Si Alice est un peu dure à son sujet, c'est quelque chose qu'elle a dû apprendre, dit Leo de la formidable matriarche Alice Ward. Pas qu'il y ait quoi que ce soit à ce sujet, avec Leo réalisant une performance effrayante que même Christian Bales transforme en frère toxicomane de Mark Wahlberg.

Elle et Bale ont remporté les Oscars du meilleur second rôle, et à juste titre. Elle est manipulatrice jusqu'à la moelle, et pourtant la compétence dans la performance des Léos est sa capacité à montrer d'où vient la motivation - au fond de tout cela, elle est véritablement motivée par l'amour pour ses garçons. C'est juste le genre d'amour dont ils pourraient parfois se passer

Meilleur moment : L'éruption de fureur qui accueille les nouvelles de son mari sur le nouveau manager de Mickey, attention à ces casseroles !

Regarde aussi: Marianne Jordan ( 21 grammes ), Ray Eddy ( Rivière gelée )

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112. Meg Ryan - Sally Albright, Quand Harry rencontre Sally (1989)

La comédie romantique la plus emblématique des années 80 est venue avec un casting qui a prospéré sous la direction habile de Rob Reiners et a exploité le scénario étincelant de la bataille des sexes de Nora Ephron pour offrir les meilleurs virages de sa carrière.

Mais, fraîchement sorti des rôles de petite amie guillerette dans Pistolet supérieur et Espace intérieur , c'est Ryan pour qui nous nous sommes évanouis - un Billy Crystal délicieusement charmant et assorti pour un timing comique d'une netteté remarquable.

La scène de charcuterie orgasmique encore usurpée éclipse le film, mais sa Sally à haute maintenance, dont les caprices sont usés par Crystals décontracté Harry, reste un modèle de Bridget Jones avec âme, douceur et pantalon des jours de la semaine.

Meilleur moment : L'un de nous est-il censé être un chien dans ce scénario ?... Je suis le chien ?

Regarde aussi: Annie Red ( Insomnie à Seattle ), Frannie ( Dans la coupe ).

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111. Harvey Keitel - Le lieutenant, mauvais lieutenant (1992)

Il n'y a pas de véritable complot pour qu'Abel Ferrara s'enfonce dans la dépravation humaine. Il n'y a que Keitel. Et mon garçon, est-ce suffisant.

Son flic sans nom et torturé est une force nue étonnante. L'acteur attribue une grande partie de son interprétation à Ferrare.

C'était comme s'il ne dirigeait pas, mais il jouait le rôle avec moi, a déclaré Keitel. Mais combien rarement un acteur a-t-il mis son âme à nu à l'écran ?

Et, ceci étant notre Harvey, ses fesses aussi bien sûr.

Meilleur moment : J'ai fait tellement de mauvaises choses !

Regarde aussi: Charlie ( Rues moyennes ), Jerry ( Col bleu ), Jimmy Fingers ( Les doigts ), Monsieur Blanc ( Chiens de réservoir )

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110. Jesse Eisenberg Mark Zuckerberg, Le réseau social (2010)

Tu n'es pas un abruti Mark, tu essaies juste de l'être. Le scénario oscarisé d'Aaron Sorkins ne présente pas le fondateur de Facebook, Mark Zuckerberg, sous un jour terriblement favorable, ce qui rend d'autant plus agréable de voir Eisenberg, toujours sympathique, livrer un torrent de sarcasmes sournois.

Incarnant Zuckerberg comme un mécontent à l'esprit vif mais aigri, Eisenberg est une révélation, apportant juste assez d'incertitude nerveuse au personnage pour l'empêcher de basculer dans le territoire des monstres. Le scénario époustouflant aide certainement, mais transformer un nerd de la Silicon Valley en un leader charismatique est tout le travail d'Eisenberg.

Meilleur moment : A tel point qu'il perd patience avec le cas présenté par les frères Winklevoss : Si vous aviez inventé Facebook, vous auriez inventé Facebook. Bien placé.

Regarde aussi: Pseudo ( Roger Dodger ), James Brenan ( Aventureland ), Colomb ( Zombieland )

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109. Reese Witherspoon - Tracy Flick, Élection (1999)

Une balle serrée d'ambition rampante et de venin mal réprimé, Witherspoon joue le surperformant imparable du lycée avec un sourire pincé, une démarche rigide de piston et des yeux bleu glacier qui clignotent de fureur ou de triomphe mais nous montrent toujours la fille effrayée et solitaire derrière la conduite incessante.

Le réalisateur Alexander Payne la voit comme Nixon, voulant à contrecœur cet amour impersonnel des masses et n'ayant aucune idée de la relation individuelle.

Meilleur moment : Éruption dans une colère bouillonnante et crachante, sur un riff de western spaghetti de Morricone sur la bande originale.

Regarde aussi: June Carter ( Marcher sur la ligne ).

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108. Tom Hanks - Chuck Noland, Cast Away (2002)

Oubliez la sentimentalité désinvolte de gaffe ou encore l'angoisse touchante de crême Philadelphia --la meilleure performance animée que Hanks ait jamais donnée est ici, avec personne sur qui rebondir à part un ballon de volley-ball.

Il y a une différence entre la solitude et la solitude, a-t-il déclaré, avant de se mettre à prouver son point de vue avec une subtilité inhabituelle.

Oui, les gros trucs d'acteurs ici - le tournage a été interrompu pendant des mois tandis que notre Tom a perdu 55 livres et (frisson) a arrêté de se raser - mais le diable est dans les détails : l'inflexion nuancée, les yeux subtilement changeants.

Meilleur moment : Des seaux pleureurs alors que Wilson, le volley-ball, est perdu en mer.

Regarde aussi: Josh Baskin ( Grand ), Andrew Becket ( crême Philadelphia ), le capitaine John H Miller ( Sauver le soldat Ryan ).

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107. Will Ferrell Ron Burgundy, présentateur (2004)

Je ne sais pas comment dire cela, mais je suis un gros problème. Oui, c'est bien Ron Burgundy, dont la grande popularité ferait en sorte que Will Ferrell devienne également un gros problème. En tant que star d'un film aussi stupide que celui-ci, vous devez avoir des côtelettes de comédie assez sérieuses, mais Ferrell les a à la pelle.

Ayant déjà volé des scènes comme Zoolander et Vieille école , Ferrell est enfin autorisé à lâcher prise ici pour jaillir une série sans fin de lignes ridicules et éminemment citables. Ce n'est peut-être pas subtil, mais il faudrait un cœur très dur pour ne pas trouver cela amusant

Meilleur moment : Soit la vitrine de l'émotion, soit le récital de flûte de jazz. Faites votre choix.

Regarde aussi: Franck Ricard ( Vieille école ), Copain ( Elfe ), Harold Crick ( Plus étrange que la fiction )

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106. Paddy Considine - Richard, Dead Mans Shoes (2004)

Quelle différence une barbe fait. Le visage de Livewire alourdi par le duvet d'homme lugubre, Paddy Considine se hérisse de tristesse, de psychose et de culpabilité en tant qu'escouade cherchant à se venger des pillocks à tête de Pot Noodle qui ont torturé son frère.

Méchant et morose, il se met à tuer comme un sale boulot. La colère est dans ses os, a déclaré Considine, une impression qu'il livre avec le regard inébranlable d'un homme condamné à une action terrible.

Meilleur moment : Bizarrement bienveillant alors qu'il envoie des hommes de main ODd à leur patch.

Regarde aussi: Morel ( Une chambre pour Romeo Brass ) Le Donk ( Le Donk & Scor-zay-mer )

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105. Harrison Ford - Han Solo, La Guerre des étoiles (1977)

Je n'ai jamais pensé à Han comme n'ayant que deux dimensions jusqu'à ce que les critiques le disent, gronde Ford. Ils ont tort. La troisième dimension c'est moi

Ford a tourné dans une émission vedette de fanfaronnade, d'audace robuste et de charme de loup.

Meilleur moment : Eventuellement zoomer pour sauver la situation. Ya-hooo !

Voir également: Indiana Jones ( Les aventuriers de l'arche perdue ), Allie Fox ( La côte des moustiques ).

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104. Audrey Hepburn - Holly Golightly, Petit déjeuner chez Tiffany (1961)

Mince, élégant, nerveux, vêtu de Givenchy - n'est-ce pas ainsi que nous nous souvenons tous de Hepburn ? Ajouter, pour Tiffany , une adorable folie et ces énormes yeux vulnérables qui (comme Almar Haflidason l'a dit sur BBC Films) semblent vous suivre, vous et votre portefeuille, jusqu'à la caisse.

Atténué, bien sûr, par Truman Capotes trampier original; selon le scénariste George Axelrod, Hepburn a refusé de faire ou de dire quoi que ce soit qui pourrait rendre le personnage antipathique. Mais qui s'en soucie ? Homme ou femme, impossible de ne pas tomber sous le charme manifeste d'Holly.

Meilleur moment : Assis sur l'escalier de secours en chantant Moon River. Parlez de tirer ces cordes sensibles

Regarde aussi: Princesse Anne ( vacances romaines ), Régina Lampert ( Charade ), Domestique Marian ( Robin et Marian ).

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103. Orson Welles - Harry Lime, le troisième homme (1949)

Une fenêtre éclairée illumine soudain un visage souriant - Quelle entrée étoilée c'était ! se réjouit Welles. Ses 65 minutes avant qu'il n'apparaisse et il reste à l'écran pendant 15 minutes au maximum, mais Harry Lime domine Le troisième homme .

Impitoyable et allègrement indifférent aux conséquences de ses actes, Harry se doit d'être repoussant. Pourtant, Welles le joue avec un tel goût qu'il est impossible de le détester.

Meilleur moment : Le discours du coucou sur la roue du Prater, exposant sa philosophie corrosive.

Regarde aussi: Charles Foster Kane ( Citoyen Kane ), Hank Quinlan ( Toucher du mal ).

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102. Antonio Banderas Robert Ledgard, La peau dans laquelle je vis (2011)

Après avoir joué toute une série de pistes romantiques fumantes, de héros d'action fumants et de professeurs de danse fumants, Antonio Banderas a enfin l'occasion de montrer son côté obscur dans le mélodrame dément de Pedro Almodovars.

Jouant un chirurgien vengeur (et toujours aussi légèrement fou) avec un détachement effrayant, Banderas est à la fois terrifiant et impénétrable. La sensation était comme des montagnes russes où vous montez jusqu'au sommet, puis vous tombez de l'autre côté, a déclaré Banderas à propos de sa performance. J'avais peur de la matière ! S'il voulait sortir de sa zone de confort, il a trouvé la bonne opportunité ici

Meilleur moment : La révélation de ce qui se passe réellement ici est le film, et le plus grand coup de Banderas. Des trucs choquants.

Regarde aussi: Le mariachi ( Desperado ), David Alfaro Siqueiros ( Frida )

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101. Jim Carrey - Joel Barish, Soleil éternel de l'esprit impeccable (2004)

Soleil éternel s Joel Barish est la réponse la plus éloquente de Jim Carrey à l'accusation souvent citée selon laquelle ses performances manquent de générosité.

Au lieu de faire exploser les co-stars hors de l'écran dans une rafale de grognements de marque, Carrey s'enfonce dans le rôle d'un solitaire déprimé qui semble être en permanence affalé sur lui-même, pas une minute en allumant son tumulte breveté de ruse tics.

Mais plus que cela, il y a de la substance dans Carreys profondément intériorisé Joel. Je ne pense pas qu'il soit dépourvu d'humour ou inintéressant, dit-il. Je pense qu'il est vraiment complexe. Dûment, Carrey évoque des richesses empathiques à égaler.

Meilleur moment : Tout le monde doit apprendre un jour à pleurer sur le volant de la voiture.

Regarde aussi: Truman Burbank ( Le spectacle de Truman ), Andy Kaufmann ( Homme sur la Lune ).

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100. Peter Lorre - Hans Beckert, M (1931)

Tout d'ombre et de son au départ, silhouetté contre un mur et sifflant Peer Gynt au fur et à mesure, Peter Lorre a émergé de la fumée de nicotine du film tueur d'enfants de Fritz Lang avec une puissance volcanique.

Lorre a fait de son meurtrier aux yeux d'insectes et au visage de bébé à la fois un homme-enfant et un monstre, pitoyable mais qui abrite de terribles pulsions. Plus tard, l'acteur a affirmé qu'il ne pouvait pas entrer dans les restaurants sans que les femmes ne lui jettent un coup d'œil et se demandent s'il fallait l'épouser ou appeler la police.

Son étude légendaire dans les extrêmes belligérants l'a suivi pour la vie et les films plus longtemps encore.

Meilleur moment : Le feu, les voix, le tourment !

Regarde aussi: Joël Caire ( Le faucon maltais ), Abbott ( L'homme qui en savait trop ).

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99. Cate Blanchett - Jude Quinn, je ne suis pas là (2007)

Cate Blanchett a soutenu que la liberté artistique de Bob Dylan réside dans sa capacité à échapper constamment à la définition physique. Il en va de même pour ses instincts mercuriels : elle vole le film de Todd Haynes en camée.

Comme Bob au milieu des années 60, Blanchett est un Dylan mince, nourri à la nicotine, caca de pilules, aux voyelles floues et à l'émeute électrique. -bottes chics.

Elle marche sur une ligne fine entre donner le bon Bob et évoquer un effet d'aliénation délibéré à partir d'une performance consciente de soi, plongeant dans le noyau de Dylans tout en maintenant sa glissance astucieuse. Bref, fumer.

Meilleur moment : Écoutez, voici ce que je pense en esquivant les questions dans le taxi.

Regarde aussi: La reine Elizabeth I ( Elisabeth ), Katharine Hepburn ( L'aviateur ).

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98. Boris Karloff - Le Monstre, Frankenstein (1931)

Bien que ses traits soient enterrés sous le maquillage et que son dialogue se limite aux grognements, Karloff a réussi à réaliser l'une des performances les plus emblématiques de l'histoire du cinéma, apportant une intensité et une profondeur sans limites à la création perplexe et enragée de Frankenstein.

Bien que le rôle ait fait de Karloff une star, il l'a à jamais catalogué comme un horreur, même s'il n'a rejoué The Monster que deux fois (en mariée de et Fils de ). Souvent ressuscité, fréquemment parodié mais jamais amélioré, son monstre à sommet plat et boulonné dans le cou reste définitif.

Meilleur moment : Jouer avec la petite Maria et ses fleurs au bord de l'eau.

Regarde aussi: Jean Gray ( Le voleur de corps ), Pr Marcus Montserrat ( Les sorciers ), Byron Orlock ( Cibles ).

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97. Dylan Baker - Bill Maplewood, Bonheur (1998)

Le chef-d'œuvre misanthropique de Todd Solondz regorge de misère humaine, mais en son cœur se trouve l'homme de la famille Dylan Bakers, un psy de banlieue qui nourrit des fantasmes de massacre à la carabine et tend un piège pédophile au camarade de classe de son fils.

Avec le tourment gravé sur ses traits de Mr Average, Baker suinte à la fois d'horreur et de chagrin. Sans surprise, une série de grands noms, dont Gary Sinise, ont transmis Bill, qui aurait facilement pu tomber dans des clichés monstres-pervers.

Le portrait en couches de confusion et de tristesse de Bakers, cependant, est celui qui rivalise avec Peter Lorres M, seulement avec un pathos supplémentaire.

Meilleur moment : Bill révèle en larmes l'étendue de sa dépravation à son jeune fils

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96. Angelina Jolie - Mariane Pearl, Un cœur puissant, (2007)

Angelina Jolies jouant le rôle de Mariane Pearl, très enceinte, dont le mari journaliste Daniel a été kidnappé alors qu'il travaillait au Pakistan et plus tard décapité, a attiré les critiques de certains groupes afro-américains, mais cela a été approuvé par la veuve métisse elle-même.

Il ne s'agit pas de la couleur de votre peau. Il s'agit de qui vous êtes. Je lui ai demandé de jouer le rôle parce que je ressentais une réelle parenté avec elle.

Tour à tour vulnérable et résolue, fragile et féroce, Jolie ancre la procédure croustillante de Michael Winterbottom avec une performance sincère et sans chichis qui a stupéfié même ses détracteurs les plus volubiles.

Meilleur moment : Son chagrin contenu en apprenant la mort de Daniels.

Regarde aussi: Gia Carangi ( Gia>), Lisa ( Fille interrompue ).

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95. Peter Sellers - Capt Lionel Mandrake/Président Merkin Muffley, Dr Folamour (1963)

Le caméléon le plus compulsif des vendeurs assume trois rôles dans la farce cauchemardesque nucléaire de Stanley Kubricks. En tant que capitaine de groupe de la RAF, il joue le rôle d'un homme hétéro, raidement britannique, face au général dérangé Jack D Ripper.

Pendant ce temps, en tant que Dr Strangelove, il donne une imitation méchante et heiling d'Henry Kissinger. Mais le véritable triomphe de Sellers est le malheureux président Muffley, pointilleux et chauve, essayant désespérément d'imposer l'ordre dans un univers dérangé.

Le film, a écrit le biographe Roger Lewis, donne une forme extérieure à la colère et à la folie de ses stars.

Meilleur moment : En tant que Prez sur la hotline, essayant de raisonner le Premier ministre russe ivre.

Regarde aussi: Fred Kite ( Je vais bien Jack ), l'inspecteur Jacques Clouseau ( La panthère Rose ), Chance ( Être là ).

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94. Buster Keaton - Johnny Gray, le général (1927)

Le point culminant incontestable de la carrière agitée de Keatons, Le général est l'histoire d'un infortuné ingénieur des chemins de fer de la guerre de Sécession dont la locomotive est entaillée par des soldats de l'Union.

Mais c'est principalement une excuse pour l'acteur de 5 pieds 5 pouces pour effectuer toutes ses propres cascades. Et quelles cascades : se précipiter le long de trains en mouvement, s'élancer entre les jambes de chevaux qui chargent, lancer des dés avec la mort sur des voies ferrées... personne n'a jamais fait mieux et personne ne le fera jamais. Et tout en gardant un visage complètement impassible, jamais un danger imprudent n'a été aussi drôle.

Meilleur moment : Conduire une roue de train en mouvement - une cascade dangereuse utilisée comme bâillon jetable.

Regarde aussi: Willie McKay ( Notre hospitalité ), Sherlock Jr ( Sherlock Jr. ), William Canfield Jr ( Steamboat Bill, Jr ).

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93. Arnold Schwarzenegger - Le Terminator, Le Terminator (1984)

Cela aurait pu être n'importe qui, d'OJ Simpson à Lance Henriksen en passant par Mel Gibson. Mais ce n'était pas le cas. C'était une légende autrichienne du culturisme avec un accent idiot et un nom encore plus idiot.

Avec seulement 16 lignes de dialogue et une expression faciale, Ah-nuld a laissé une impression inoubliable sur le cinéma d'action en tant que cyborg impitoyable. C'est une performance implacable qui fait avancer les moteurs avec une efficacité imparable.

Même quand il s'est trompé, il l'a bien fait : cette fameuse ligne a été écrite comme Je reviens. Pas la même, n'est-ce pas ?

Meilleur moment : Le Terminator fait ses courses : Duh Uzi neuf millimètres ?

Regarde aussi: T-800 ( Terminator 2 : Le Jugement Dernier ).

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92. Cary Grant - TR Devlin, notoire (1946)

Hitchcock aimait rendre ses méchants plus sympathiques que ses héros. Nazi? Bien sûr, mais Alex (Claude Rains) est chaleureux et affectueux.

Grants L'agent du FBI Devlin est froid, calculateur et manipulateur, poussant Alicia (Ingrid Bergman) à coopérer - et à un grand danger - en jouant sur ses sentiments pour lui.

Selon l'expert en attelage Donald Spoto, la façade des subventions est plus effrayante qu'attrayante. Hitch creuse sous le charme des acteurs, nous montrant l'homme dont Doris Day a fait remarquer, Il n'y a aucun moyen d'entrer en lui.

Meilleur moment : Ingrid Bergman à moitié portant en bas, au mépris des nazis rassemblés.

Regarde aussi: CK Dexter Haven ( L'histoire de Philadelphie ), Roger O Thornhill ( du Nord au nord-ouest ).

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91. Benicio Del Toro - Ernesto Che Guevara, Che (2008)

Benicio Del Toro a bâti sa réputation sur un talent pour l'expansionnisme de la méthode, développant des rôles de soutien jusqu'à ce qu'ils soient dignes de premier plan.

N'ayant rien à ajouter au révolutionnaire argentin de la vie réelle, il a plutôt soigné Che à l'écran pendant 20 ans, a rencontré des associés survivants de Ches (vous ne pouvez pas mettre un prix là-dessus, a déclaré Del Toro) et a emballé sa performance avec charisme, clarté, énergie féroce et une chaleur sillonnée, prouvant ses oignons en tant que star capable de diriger un film et de compléter un ensemble.

Quel orateur aussi : ici, le plus grand marmonneur des cinémas des années 90 révèle une voix pour commander l'insurrection.

Meilleur moment : Que Dieu bénisse l'Amérique : remercier le sénateur McCarthy pour la baie des cochons.

Regarde aussi: Fenêtre Fred ( Les suspects habituels ), Javier Rodríguez ( Trafic ), Jack Jordan ( 21 grammes ).

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90. Will Smith - Mohamed Ali, Ali (2001)

J'ai refusé le scénario pendant des années, dit Will Smith du biopic de Michael Mann.

Je ne pouvais pas voir la route de Will Smith, Fresh Prince of Bel Air, à Will Smith, Muhammad Ali.

Cette route ? La même route qu'Ali a parcourue. Manger la nourriture qu'Ali a mangée. Apprendre à boxer de la même manière qu'Ali boxait. Formation cinq jours par semaine pendant 12 mois. Gonflé de 35 livres pour correspondre aux anciens champions des poids lourds de 220 livres.

La transformation de Smith est extraordinaire - et sa performance nous donne à la fois le mythe et l'homme, sans parler des sonneries les plus percutantes jamais entendues sur du celluloïd.

Meilleur moment : Ali bomaye! Ali bomaye!

Regarde aussi: Six DEGRES DE SÉPARATION (1993)

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89 Colin Firth Roi George VI, Le discours des rois (2010)

Je pense qu'avec Colin, j'ai eu beaucoup de chance de me retrouver avec la bonne personne pour le faire. Le réalisateur Tom Hooper est heureux d'admettre la dette de son film envers Colin Firth, et en effet, bien que le matériel source ait toujours été considéré comme un appât aux Oscars, le tout vit ou meurt par sa performance centrale.

Heureusement, Firth était plus que à la hauteur, capturant les différents éléments de la personnalité des monarques en difficulté avec un sens aigu du détail. À divers moments, nous avons la frustration, l'humour, le snobisme, la panique, le dégoût de soi, la grâce et enfin le triomphe. Firth avait déjà accéléré les choses avec A Single Man, mais cela le plaçait dans une classe complètement différente.

Meilleur moment : Le discours final est extrêmement émouvant, mais c'est son traitement minable de Lionel Logue qui montre Firth au sommet de ses pouvoirs. C'est la scène la plus intéressante du film, alors que Bertie retombe sur les anciennes barrières sociales pour masquer son dégoût croissant envers lui-même.

Regarde aussi: George ( Un homme celibataire ), Bill Haydon ( Tinker Tailor Soldat Espion )

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88. Catherine Deneuve - Sverine Serizy, Belle De Jour (1967)

J'ai été très exposée, dans tous les sens du terme, dit maintenant Deneuve à propos de son tour captivant dans le chef-d'œuvre de Luis Buuels. Et j'ai terriblement souffert.

Elle n'avait que 23 ans à l'époque, son attrait glacial culminant en tant que femme au foyer riche et réprimée tirant des quarts de jour de bordel. Et elle a magnifiquement souffert.

Style chic, cheveux blonds de poupée, yeux écarquillés... Même soumise aux indignités de la boue sur satin blanc ou des fouets sur chair blanche, Deneuve reste si affolante intouchable, si affolante pure, qu'elle ne fait que nous renvoyer nos sombres désirs. .

Meilleur moment : Qu'y a-t-il dans la boite?

Regarde aussi: Carole ( Répulsion ), Tristana ( Tristana ).

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87. Charlize Theron - Aileen Wournos, Monstre (2003)

Il ne s'agit pas de prothèses. Félicitations aux maquilleurs pour avoir donné à une glamazon un aspect plébéien, mais laid seulement à la peau; L'excellence de Theron réside dans une empathie profonde et réfléchie pour un pécheur contre un pécheur.

J'ai réalisé que tout ce qu'elle faisait physiquement n'était qu'un miroir de ce qu'elle traversait émotionnellement, raconte l'actrice. Joué avec une intensité de déchets blancs blessés, Therons Aileen a autant besoin d'amour que de vengeance.

Meilleur moment : La fureur libératrice d'Aileen tue d'abord.

Voir également: Josey Aimes ( Pays du Nord ), Détective Emily Sanders ( Dans la vallée d'Elah ).

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86. Gabourey Sidibe Claireece 'Precious' Jones, Precious (2009)

Tu parles d'un baptême du feu. Au fur et à mesure des premiers rôles principaux, ils ne sont pas beaucoup plus intimidants que Précieux . Sidibe est convenablement déchirante en tant que victime de violence domestique, mais surtout, elle se jette également dans le côté chantant et dansant du rôle avec un vrai piquant.

Il y a aussi un soupçon de courage derrière ces yeux plissés et gonflés, un sentiment que quoi que la vie lui lance, elle ne la rabaissera pas pour le compte. Horriblement maltraitée, elle parvient tout de même à faire passer le personnage pour plus qu'une simple victime.

Meilleur moment : Le dénouement tranquillement optimiste, qui se sent mérité après les horreurs que nous avons dû endurer auparavant

Regarde aussi: Odessa ( Braquage de la tour )

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85. Clint Eastwood - Harry Callahan, Dirty Harry (1971)

J'ai pensé qu'il y avait eu assez de conneries politiquement correctes qui circulaient. Et quel meilleur moyen pour Clint de l'équilibrer que de transporter son personnage d'anti-héros aux yeux morts (bien qu'avec quelques compétences de communication supplémentaires, mais pas beaucoup) des vues occidentales spaghetti de Leones au San Francisco sordide des années 70?

L'attitude autoritaire tendue d'Eastwood a fait le rôle - l'homme de loi (fasciste?) Qui est prêt à enfreindre la loi pour la faire respecter - et le rôle à son tour l'a fait, établissant l'extraordinaire carrière hollywoodienne qui se poursuit 37 ans plus tard.

Meilleur moment : Tu dois te poser une question. Est-ce que je me sens chanceux ? Et bien, punk ?

Regarde aussi: L'homme sans nom ( La trilogie des dollars ), William Munny ( non pardonné ), Robert Kincaid ( Les ponts de Madison County ).

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84. Edward Norton - Derek Vinyard, Histoire américaine X (1998)

Pose ta putain de gueule sur le trottoir. Maintenant dis bonne nuit. De la manière la plus choquante possible, Edward Norton s'est inscrit dans la liste des acteurs les plus puissants des films modernes.

Sa performance électrisante est trois en un: évoluer de manière convaincante de la jeunesse soumise au lavage de cerveau à l'âge adulte déchaîné au regret post-prison. Je ne revendique aucun passé sombre qui me rende obligé de le faire, a déclaré Norton, qui a gagné 30 livres de muscle pour jouer le néo-nazi.

Mais cela me fait du bien psychologiquement et émotionnellement de laisser ce genre de colère s'échapper de moi.

Meilleur moment : Ce regard dans les yeux alors qu'il est arrêté, au bord du trottoir.

Regarde aussi: Aaron Stamper ( Peur primaire ), Le narrateur ( Club de combat ).

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83. Frances McDormand - Marge Gunderson, Fargo (1996)

Les yeux tristes de Mme McDormand peuvent être une mesure d'enquête aussi humaine à la fin du siècle que n'importe quelle autre, a affirmé le critique de cinéma David Thomson.

Quelques éloges, mais l'officier Marge le mérite. Les Coen sont accusés d'avoir colporté des caricatures nourries au maïs en tant que personnages, mais McDormands, tranquillement astucieux et terre-à-terre, Marge est désarmant tous les jours, qu'il s'agisse d'évacuer les nausées matinales ou d'assister à un double homicide avec une intelligence et une ténacité folkloriques.

Les frères ont écrit Marge en pensant à McDormand; sa réponse donne à Fargos un chaos lyophilisé et tue son noyau sage, chaleureux et enraciné.

Meilleur moment : Je fais juste mon boulot. Marge grille Jerry en morceaux.

Regarde aussi: Abbie ( Sang simple ), Doris Crane ( L'homme qui n'était pas là ).

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82. Vincent Cassel, Jacques Mesrine, Mesrine (2008)

En tant qu'acteur, je pense qu'il faut toujours disparaître un peu. Si c'est Vincent Cassels MO, il peut certainement considérer Mesrine comme un succès. Jouant le rôle du criminel le plus notoire de France, il s'immerge complètement dans la méchanceté fanfaronnade de l'anti-héros braqueur de banque et évadé de prison.

Tout en charisme et en dynamisme, Cassel incarne Mesrine en tant que gangster-rock star, à un moment insidieusement charmant, et le suivant, terriblement sauvage. Personne ne me tue jusqu'à ce que je le dise, ricane-t-il. Tu serais idiot de discuter

Meilleur moment : La séquence de jailbreak culminante est aussi exaltante que possible. Tu sais que tu ne devrais pas être d'enracinement pour lui, et pourtant

Regarde aussi: Vinz ( La Haine ) Thomas Leroy ( Cygne noir )

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81. Gregory Peck - Atticus Finch, Tuer un oiseau moqueur (1962)

Parfois, seul un cliché suffit : Atticus Finch est le rôle que Gregory Peck est né pour jouer (difficile à croire que le studio voulait jouer Rock Hudson).

La bonté est notoirement difficile à dépeindre sans tomber dans la précarité, mais Peck la réussit facilement. Cela aide, bien sûr, que nous le voyions à travers les yeux de Scout (Mary Badham), sa fille de six ans.

Chaleureux, plein d'humour, courageux, protecteur - Atticus est le père idéal de chaque enfant. C'est une performance intérieure et ressentie. Peck y a mis tout ce que j'avais - tous mes sentiments et tout ce que j'avais appris en 46 ans de vie, sur la vie de famille, les pères et les enfants.

Meilleur moment : Faire son discours de synthèse passionné et condamné devant le jury redneck.

Regarde aussi: Lewt McCanles ( Duel au soleil ), Jimmy Ringo ( Le tireur ), Sam Bowden ( Cap peur ).

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80. Ryan Gosling - Dan Dunne, Half Nelson (2006)

John Keating. Louanne Johnson. Dan Dunn. Tous des professeurs inspirants, mais ce dernier, celui qui est accro au crack, est le mentor qui s'attarde le plus longtemps.

Et tout dépend de Gosling. Il était à la périphérie avant, mais une nomination aux Oscars en 2007 pour son Dan marmonnant, sillonné et désespéré a changé tout cela.

L'Académie avait reconnu sa description douloureuse de la lutte pour équilibrer les démons de la drogue avec l'aide aux élèves pauvres de son école du centre-ville.

C'est un gâchis, mais le charisme de Goslings parvient à engendrer de la sympathie pour chaque trébuchement, chaque connerie.

Meilleur moment : Raisonnement avec son dealer sur les querelles de jeunesse, l'hypocrisie criante.

Regarde aussi: Danny Balint ( Le croyant ), Doyen ( Valentin bleu ), Chauffeur ( Conduire )

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79. Holly Hunter - Ada McGrath, Le piano (1993)

C'était une telle enquête privée sur la psyché d'une personne, a déclaré Hunter à propos de son passage silencieux en tant que mariée écossaise Ada, une muette de passage qui voyage à travers le monde jusqu'en Nouvelle-Zélande des années 1850 pour un mariage arrangé.

Ada est un rêve d'acteur – plein de passion réprimée et de romance rigide, et Hunter a fait campagne pour le rôle avec acharnement, puis l'a fait sien – têtu et sensuel dans des mesures égales.

C'est une représentation disciplinée mais grossière et physique, articulant des émotions extrêmes sans jamais prononcer un mot. Et cela a justement valu à Hunter un Oscar.

Meilleur moment : Relever ses jupes à cloches pour permettre à Harvey Keitel, voisin taché d'encre, de se frotter et de se débattre.

Regarde aussi: Jane Craig ( Nouvelles diffusées ), Helen Remington ( crash ).

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78. James Woods - Richard Boyle

Envie d'intensité ? Appelez Jimmy Woods - si vous pouvez le gérer. Personne ne cloue les sleazes de basse vie comme Woods - des hommes avec une grande intelligence mais aucune classe.

Oliver Stone le savait: il pouvait sentir l'agitation sous l'après-rasage et a appelé Woods pour jouer le journaliste gonzo Dick Boyle, un mélange de drogue, d'alcool et d'indignation, se faufilant dans les sales mensonges de la politique étrangère américaine.

C'est ce portrait audacieux et sans compromis d'un cynique épuisé qui se ravive à nouveau qui a décroché Woods, le seul nominé à l'Oscar du meilleur acteur.

Meilleur moment : Boyle se confesse pour la première fois en 33 ans.

Regarde aussi: Max Ren ( Vidéodrome ).

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77. Katharine Hepburn - Tracy Lord, L'histoire de Philadelphie (1940)

Je lui ai donné la vie et elle m'a rendu ma carrière. Hepburn était sur les dérapages en 39, mais elle s'est mobilisée pour inaugurer le jeu de Philip Barrys au cinéma, où la direction élégante de George Cukors s'est combinée avec des performances de prune dans une farce romantique de piquant swishy.

Hepburn s'entraîne avec Cary Grant, s'évanouit dans les bras de James Stewart, exerce une autorité de fer sur son mariage dans la société et se saoule avec un esprit et une grâce délicieux, mélangeant la puissance des étoiles avec une humanité rarement montrée auparavant.

Meilleur moment : Bonjour, vous êtes avachi, drôle et éméché dans l'étreinte de Jimmy Stewart.

Regarde aussi: Tess Harding ( Femme de l'année ), Susan Vance ( Élever bébé ).

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76. Ian McKellen Gandalf, Le Seigneur des anneaux (2001-2003)

Un sorcier n'est jamais en retard, Frodo Baggins. Il n'est pas non plus en avance. Il arrive précisément quand il le veut. Il était évident d'après cette phrase d'ouverture que Ian McKellen était parfait pour Gandalf le Gris. Stern et gentil dans une égale mesure, il a apporté une énergie aux yeux pétillants qui a complété sa livraison impeccable de certains des dialogues les plus verbeux de Tolkien.

Son propre amour du matériel ne manque jamais de transparaître, qu'il s'agisse de dispenser des paroles de sagesse aux Hobbits aux yeux écarquillés ou de mener les forces du bien au combat contre les hordes de Saurons. Le Seigneur des Anneaux est une mythologie, dit McKellen. C'est un conte de fées, c'est une histoire d'aventure. Ce n'est jamais arrivé. Sauf quelque part dans nos cœurs. Amen.

Meilleur moment : Alors que tout semble perdu lors de la bataille de Helms Deep, Gandalf apparaît à l'horizon, baigné de la lumière du soleil du matin alors qu'il mène les Rohirrim dans une charge vertigineuse.

Regarde aussi: James Baleine ( Dieux et monstres ), Éric Lensherr ( X Men )

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75. Kathy Bates - Annie Wilkes, Misère (1990)

Frumpy et trapu, l'infirmière déséquilibrée de Bates a redéfini le mal à l'écran et a donné à l'actrice de théâtre vétéran une longueur d'avance à Hollywood.

Habitant un rôle inspiré par la rencontre de Stephen King avec le tueur de Lennon Mark Chapman, Bates s'est préparé pour Annie en regardant des bandes vidéo de tueurs en série réels.

Son obsession malsaine pour le romancier de James Caans, Paul Sheldon, et son personnage populaire Misery Chastain, fait basculer le fan numéro un dans une psychose terrifiante et balançant un marteau de forgeron après qu'elle l'a sauvé d'un accident de voiture.

Ce n'est pas une surprise d'entendre Bates admettre que James et moi ne sommes pas devenus amis.

Meilleur moment : Casser les chevilles de Caans à coups de masse. Battre. Battre.

Regarde aussi: Libby Holden ( Couleurs primaires ), Roberta Hertzel ( À propos de Schmidt ).

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74. Linda Fiorentino - Bridget Gregory/Wendy Kroy, La dernière séduction (1994)

Permettez-moi de comprendre, Fiorentino s'est émerveillé devant John Dahl. Je peux faire toutes ces choses désagréables et je n'ai pas à m'en excuser ?

Un retour de femme fatale avec une touche de fraîcheur glaciale, l'arnaqueuse aux yeux roulants des Fiorentinos montre moins de remords que Jaws alors qu'elle trompe tous les membres disponibles du sexe opposé, mais fait tout cela avec un esprit dédaigneux (Qui dois-je sucer pour prendre un verre dans les environs?).

Embrassant joyeusement la trahison aux yeux froids de Bridget, Fiorentino façonne une arme de destruction massive dont les délices diaboliques n'ont pas encore été surpassés.

Meilleur moment : Je suis une putain de garce totale. Gregory est d'accord avec son évaluation de baise désignée.

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73. Phillip Seymour Hoffman Andy, Avant que le diable ne sache que vous êtes mort (2007)

Dans le thriller tragiquement noir de Sidney Lumets, Phillip Seymour Hoffman puise dans certains rythmes de personnages familiers des performances précédentes (dégoût de soi, ressentiment, rage à peine contenue) et les jette tous ensemble pour cette représentation terrifiante d'un homme en crise.

L'homme est une tragédie ambulante, et pourtant c'est Hoffman qui amène les fanfaronnades et la bravade à la procédure tandis qu'Ethan Hawke est celui qui est en service. Virant soigneusement entre le héros tragique et le méchant pur et dur, sa présence cinétique de Hoffmans qui élève celui-ci au-delà d'une idée intelligente dans un noir délicieusement méchant.

Meilleur moment : La scène sans paroles dans laquelle Andy démonte silencieusement l'intérieur de son appartement coûteux assemblé.

Regarde aussi: Truman Capote ( Manteau ), John Sauvage ( Les sauvages ), Caden Cotard ( Synecdoque, New York )

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72. Toshiro Mifune --Sanjuro Kuwabatake, Yojimbo (1961)

Le sourire sauvage, le lope, le grattement persistant - dès le départ, nous savons qu'il s'agit d'un samouraï à bas prix. Mais comme nous le disent les yeux, tigres et vigilants, pas de faible compétence.

Ainsi, lorsqu'il affronte et envoie avec désinvolture plusieurs lowlifes, il n'est pas surpris, juste satisfait. Dans un monde amoral, Sanjuro n'est pas moins amoral - aussi monstrueux que n'importe lequel des monstres, observe l'expert Donald Richie, mais beaucoup plus intelligent et bien meilleur pour tuer.

Ce qui, dans le plus noir humoristique des Kurosawas jidaigeki (films d'époque), fait de lui le héros. De toutes sortes.

Meilleur moment : Perché en hauteur, regardant avec jubilation deux gangs de salauds se préparer à s'entretuer.

Regarde aussi: Tajomaru ( Rashmon ), Kikuchiyo ( Sept Samouraïs ).

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71. Vincent Gallo - Billy Brown, Buffalo 66 (1998)

Quiconque ne joue pas son propre rôle dans un film est un putain de trou du cul, c'est le groupe solo de Vincent Gallo, qui a écrit, réalisé, monté et composé la partition de ce film excentrique et évidemment personnel.

Il s'est également donné le meilleur rôle de sa carrière : Billy Brown, un inadapté intensément nécessiteux et loqueteux qui passe les cinq premières minutes de Buffle 66 cherche désespérément un endroit où pisser.

Gallo ne se montre pas ici - il expose sa vulnérabilité béante et son angoisse bouillonnante et, ce faisant, s'expose au ridicule. Merde si nous ne finissons pas par aimer le connard.

Meilleur moment : La scène de la chambre, quand Billy s'ouvre enfin à l'intimité.

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70. Nicolas Cage - Ben Sanderson, Quitter Las Vegas (1995)

Si Cocktail donne envie de boire, Nicolas Cages deathwish alcoolique dans Quitter Las Vegas pourrait vous persuader de ne plus jamais toucher une goutte.

Chaque gorgée de vodka sape davantage l'esprit de Cage et du spectateur, Oscar reconnaissant à juste titre son tour. Il y a une ligne fine entre la méthode et la schizophrénie, a déclaré Cage. Ici, c'est à peine perceptible.

Meilleur moment : Chariot de supermarché d'alcool. Cage buvant de la bouteille. Fin proche.

Regarde aussi: Marin ( Le coeur qui est en Desert ), Charlie/Donald Kaufman ( Adaptation ).

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69. Nicole Kidman - Grace Margaret Mulligan, Dogville (2003)

Elle entre au son des coups de feu et sort sur une marée de dévastation. Entre les deux, plus de feux d'artifice à coup sûr, mais aucun des spectacles d'acteurs que vous pourriez craindre d'un A-lister devant une épopée artistique de trois heures.

Au lieu de cela, Kidman donne un tour vigilant qui fait passer les ironies brechtiennes du conte de petite ville de Lars Von Triers sans aucun effet d'aliénation - canalisant sa douleur de divorce (j'étais cru. J'étais prêt à le donner à Lars) dans Graces tomber de la nef emballante à la vengeance victime.

Les heures lui a valu un Oscar, mais c'est son meilleur par un nez.

Meilleur moment : Faire pleuvoir le feu sur ses bourreaux avec une impitoyable justice.

Voir également: Suzanne Maretto ( Mourir pour ), Anne ( Naissance ).

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68. Marion Cotillard Edith Piaf, La Vie En Rose (2007)

Les Américains veulent des beautés, pas moi. Je ne suis pas la bombe parisienne qu'ils attendaient. Il peut être difficile de prendre cette ligne au sérieux lorsqu'elle est prononcée par l'exquise Marion Cotillard, mais regarde de côté, elle parvient certainement à capturer la vitalité et l'individualisme de la crooner française Edith Piaf.

Se frayant un chemin à travers la vie colorée des chanteurs, Cotillard apporte un charme terrestre à une performance remarquable qui va au-delà de la simple ventriloquie. Son parcours stupéfiant d'Oscar, BAFTA, Golden Globe et Cesar Award suggérerait que d'autres ressentaient la même chose

Meilleur moment : Ses efforts de plus en plus désespérés pour divertir, qui ont conduit à une vilaine collision automobile avec un arbre de Josué.

Regarde aussi: Louise Contini ( Neuf ), Mal ( Création )

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67. Brad Pitt - Tyler Durden, Club de combat (1999)

Toutes les façons dont vous souhaiteriez pouvoir être, c'est moi... Avouons-le - qui d'autre aurait pu jouer le fléau de la fabrication de savon de la civilisation moderne ?

Mes bagages ont travaillé pour Club de combat , convient Pitt de son alter-ego anarchiste emblématique. Ce qui veut dire que tu penses que tu peux aller à l'épicerie et savoir dans quelle allée aller pour me trouver. Im pervertir cette attente.

Pervertissant et subvertissant joyeusement, Pitt donne une tournure méchante à son personnage de golden boy, faisant tourner la roue à travers le charisme, la manie, le calme, la violence, le sérieux et la comédie. En bref? Il nous frappe aussi fort qu'il peut.

Meilleur moment : S'il vous plaît laissez-nous avoir le sous-sol! S'IL TE PLAÎT!! Un Durden ensanglanté supplie Lou.

Regarde aussi: Détective David Mills ( Se7fr )

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66. Rosalind Russell - Hildy Johnson, sa fille vendredi (1939)

C'est toujours une joie de voir deux acteurs s'améliorer mutuellement et bien que Russell n'ait peut-être pas été le choix par défaut pour l'as-reporter Hildy - Howard Hawks a d'abord offert le rôle à cinq autres actrices, elle claque dans le rôle avec impertinence et enthousiasme, forçant co -star Cary Grant pour parer le plus vite et le plus fort.

Continuez à le pousser comme vous le faites, lui a dit Hawks, attisant les échanges rapides d'amour et de haine entre elle et Grants Walter Burns, son ex-rédacteur en chef et ex-mari.

Résultat? Feux d'artifice, dans le plus grand jeu de vis jamais réalisé.

Meilleur moment : Menaçant de marteler le crâne du singe de Walter jusqu'à ce qu'il sonne comme un gong chinois.

Regarde aussi: Sylvia Fowler ( Les femmes ), Mame Denis ( tante mamie ), Rose Hovick ( gitan ).

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65. Michael Rooker - Henry, Henry : Portrait d'un tueur en série (1986)

Michael Rooker était concierge lorsqu'il a auditionné. Mais une fois que les enregistrements de sa performance en tant que meurtrier de masse Henry ont commencé à circuler, il a été reconnu dans la rue.

Et le film n'avait même pas encore de sortie officielle ( Henri était sur l'étagère pendant trois ans pendant que les cinéastes se disputaient les cotes d'écoute avec la MPAA).

Doucement parlé et tranquillement charmant, le tour extraordinaire de Rookers ne fait que faire allusion à la rage pathologique d'Henry - même lorsque les meurtres brutaux commencent.

Comme le film lui-même, son tour est sobre, intelligent et particulièrement dérangeant.

Je peux ramener ce rôle en une seconde, dit Rooker. Je n'ai jamais dit au revoir à Henry. Ce caractère, l'introverti, la qualité de la voix douce est toujours là...

Meilleur moment : En achetant une télévision, Henrys n'est pas impressionné par les options budgétaires

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64. Barbara Stanwyck - Phyllis Dietrichson, Double Indemnité (1944)

Séduisante et calculatrice, Phyllis Dietrichson est une femme fatale à souhait. Il lui faut environ trois secondes pour résumer le gros lug Walter Neff (Fred MacMurray) et après cela, il n'a plus aucune chance.

Du bracelet sur sa cheville soyeuse au rouleau de cheveux en pâte feuilletée sur son front glacial, tout en elle crie bon marché, faux et mortel.

Stanwyck savait que c'était une bonne chose, et elle l'a saisie, se souvient Billy Wilder. Jamais une faute, jamais une erreur - juste un cerveau merveilleux qu'elle avait.

Meilleur moment : La lueur d'excitation sexuelle dans ses yeux alors que son amant assassine son mari juste à côté d'elle.

Regarde aussi: Megan Davis ( Le thé amer du général Yen ), Jessica Drummond ( Quarante canons ), Jean Harrington ( La Dame Ève ).

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63. Johnny Depp - Edward aux mains d'argent, Edward aux mains d'argent (1990)

Johnny Depp s'est taillé une niche d'empathie pour les étrangers en tant que vieux tireurs d'élite aux yeux désolés, le tailleur de topiaires en tenue fétiche qui a apprivoisé l'image d'enfant sauvage des stars.

C'était le premier rôle de Depp sur le thème du père pour Tim Burton, un rôle qu'il voulait tellement qu'il a quitté leur réunion en rongeant sa cuillère à café. J'étais câblé au-delà de toute croyance, l'acteur a avoué plus tard.

Heureusement, Burton a regardé au-delà des potins des tabloïds pour trouver la tendresse de Depp, dont la performance drôle, touchante et étrangement véridique correspondait à la chaleur vulnérable de l'excentricité de Scissorhands, se taillant un archétype doucement triste d'aliénation et de chagrin d'amour pour les âges.

Meilleur moment : Eddie rejette Kim : je ne peux pas

Regarde aussi: Ed Wood ( Ed Wood ), William Blake ( Homme mort ), le capitaine Jack Sparrow ( Pirates des Caraïbes ).

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62. Christopher Walken - Frank White, roi de New York (1990)

Avec un partenariat de quatre films, Abel Ferrara et Walken sont clairement simpatico. Mais c'est cet enfer de gangsters qui reste dans les mémoires, présentant Walken comme le baron de la drogue Frank White, qui sort de prison avec un plan simple : anéantir la concurrence, faire passer les bénéfices aux pauvres, se présenter à la mairie.

Le visage figé dans un masque mortuaire jaunâtre, Walken a la grâce et le danger de le faire coller. Frank est sincère à chaque fois qu'il ouvre la bouche, a observé l'acteur. Cela lui permet de faire ces choses terribles !

Meilleur moment : Walken dissout la tension de ses équipages avec un mouvement de danse sorti de nulle part.

Regarde aussi: Pseudo ( Le chasseur de cerf ), le capitaine Koons ( Pulp Fiction ).

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61. Leonardo DiCaprio - Arnie Grape, Qu'est-ce qui mange Gilbert Grape ? (1993)

En tant que petit frère handicapé mental de Johnny Depps, DiCaprio habite son rôle avec une totale inconscience de soi – son battement frénétique, son anarchie dynamique et ses diatribes infantiles donnent la performance la plus chaleureuse de sa carrière.

Je ne sais même pas ce que j'ai fait, songea DiCaprio. Je suis juste parti avec ce que je ressentais instinctivement sans arrière-pensée. Il a été nominé aux Oscars pour ses efforts.

Meilleur moment : Gilbert amadoue Arnie après qu'il soit coincé dans le château d'eau.

Regarde aussi: Tobias Wolf ( Cette vie de garçons ), Roméo ( Roméo + Juliette ), Billy Costigan ( Les défunts ).

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60. Dennis Hopper - Frank Booth, Blue Velvet (1986)

Maintenant, c'est sombre En tant que bébé fou d'identité, père abusif et monstre fétichiste des tissus, Hoppers croonant Looney Toon Frank est férocement louche, d'accord.

Mais c'est aussi une performance d'une férocité contrôlée, la carrière de Hoppers, consommée par la drogue et l'alcool, de quasi-accidents fusionnés dans un rôle capable d'exploiter les démons.

Et l'acteur le savait : avide de jouer Frank, Hopper a téléphoné au réalisateur David Lynch, lui disant qu'il connaissait ce type. Dennis était Frank, Lynch était d'accord.

Cette histoire centrée sur les étoiles amplifie une résonance effrayante, mais le trait d'humour de la potence de Hoppers suggère également qu'il a trouvé une perspective de soi ici, creusant un tunnel dans l'obscurité de Frank pour trouver la lumière.

Meilleur moment : Ne me regarde pas putain !

Regarde aussi: Kansas ( Le dernier film ), Don Barnes ( Hors du bleu ).

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59. Michelle Williams - Cindy, Blue Valentine (2010)

En tant que moitié du couple sans doute le plus misérable de l'histoire du grand écran, Michelle Williams parvient à créer un scénario vraiment déchirant et étrangement compulsif. Sa chimie (et son éventuel déclin en dégoût mutuel) avec Ryan Gosling est remarquable tout au long, un produit de mois passés à vivre ensemble hors écran dans la même maison.

Ryan est le gars le plus exaspérant avec qui se battre parce qu'il est si vif, a déclaré le réalisateur Derek Cianfrance. Michelle devait avoir une mémoire musculaire de la façon de combattre ce type. Je dirais qu'elle a plutôt bien compris

Meilleur moment : La scène de sexe dans un hôtel est assez difficile à regarder, tel est le niveau d'émotion tacite affiché.

Regarde aussi: Âme ( montagne de Brokeback ), Emily Tetherow ( Coupure douce ), Marilyn Monroe ( Ma semaine avec Marilyn )

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58. Bill Murray - Phil Connors, Jour de la marmotte (1993)

Même aussi loin que Rayures et chasseurs de fantômes , Bill Murray avait le visage lugubre d'un homme pris au piège d'un cauchemar (approprié, peut-être, à l'acteur ayant rejoint l'armée avant de chasser des fantômes).

Mais dans l'histoire en boucle temporelle du météorologue Phil Connors - destiné à se répéter le 2 février à Punxsutawney, en Pennsylvanie jusqu'à ce qu'il devienne un homme meilleur - un chien battu Murray ajoute des rires indispensables (étonnamment, aucun d'entre eux ne provient de l'emplacement : Gobblers Nob) à une prémisse autrement époustouflante.

Suicides mis à part, la transformation bourrue de Connors de schmuck en héros de petite ville est une performance digne de CapranStewart.

Meilleur moment : Je suis un Dieu. Je ne suis pas le Dieu... Je ne pense pas.

Regarde aussi: Dr Peter Venkmann ( chasseurs de fantômes ), Hermann Blume ( Rushmore ), Bob Harris ( Perdu dans la traduction ).

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57. Matthew Broderick - Ferris Bueller, Jour de congé de Ferris Bueller (1986)

Faire l'école buissonnière n'a jamais semblé aussi attrayant. Brodericks Bueller feint d'être malade, vole ses meilleurs amis papas Ferrari et se rend à Chicago avec ledit compagnon Cameron et sa petite amie Sloane.

S'adressant à la caméra comme Alfie, Broderick, 23 ans, a rendu un personnage arrogant, narcissique et manipulateur sympathique et inspirant. Je suis étonné des jambes qu'il a, dit Broderick. Mais j'en ai marre des gens qui disent : C'est ton jour de congé ?

Meilleur moment : Miming Twist & Shout lors du défilé Von Steben Day dans le centre-ville de Chicago.

Regarde aussi: Jim Mc Allister ( Élection ).

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56. Humphrey Bogart - Dixon Steele, Dans un endroit solitaire (1950)

On sent qu'il y a presque une absence de jeu, c'est-à-dire voir l'essence de l'homme, voir des choses qu'il ne voulait pas lui-même révéler à d'autres moments, dit LA Confidentiel réalisateur Curtis Hanson, du meilleur rôle d'écran le plus sombre de Bogarts.

Ce qui est si admirable à ce sujet, c'est que c'est une performance laide - physiquement moche parfois - dans laquelle nous voyons sa vulnérabilité, nous voyons sa peur, nous voyons ses besoins.

Pourtant, en tant que scénariste alcoolique qui a peut-être tué une femme, Bogart s'accroche à notre sympathie jusqu'à son effondrement final choquant.

Meilleur moment : La révélation meurtrière de la dernière scène.

Regarde aussi: Rick Blaine ( Maison Blanche ).

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55. Anthony Hopkins - Hannibal Lecter, Le silence des agneaux (1991)

J'ai toujours été très turbulent, a un jour admis Hopkins. Surnommé Mad Hopkins à l'école, il a perfectionné l'art de canaliser l'énergie décalée dans la projection sur scène et l'introversion à l'écran, un talent sur mesure pour l'agitation en cage du cannibale gastronomique Thomas Harris.

Sans ciller et bien savoureux, Hopkins a appelé HAL des années 2001 pour le chant, les rats pour les cheveux graissés et les chats pour la peur aux dents de rasoir – Quelque chose de très gracieux et dangereux, a-t-il estimé.

J'ai toujours su que tu étais étrange, aurait dit la mère de Tony à son fils.

Meilleur moment : Prêt quand vous l'êtes, Sergent Pembry Une belle tuerie.

Regarde aussi: Dr Frederick Trèves ( L'homme éléphant ), M. Stevens ( Reste du jour ), Richard Nixon ( Nixon ).

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54. Andy Serkis Gollum, Le Seigneur des anneaux (2001-2003)

Je me sens incroyablement libéré quand je suis dans la peau d'un autre. Il ne fait aucun doute qu'Andy Serkis se sent le plus à l'aise lorsqu'il est pleinement autorisé à se lancer dans un rôle, et Gollum a donné à l'acteur britannique l'opportunité d'incarner chaque petit tic et tic du personnage à partir de zéro.

Mis à part les exigences physiques du rôle, Serkis joue Gollum sur une corde raide de sympathie, le faisant tomber du côté de la pitié et du mépris chaque fois que l'histoire l'exige. C'est un hommage à la performance de Serkis que Gollum reste la création CGI la plus crédible de tous les temps.

Meilleur moment : L'échange schizophrène entre Smeagol et Gollum dans lequel Serkis a une excellente occasion de montrer ses talents d'acteur.

Regarde aussi: Kong ( King Kong ), Ian Dury ( Sexe Et Drogues Et Rock And Roll ) César ( Montée de la planète des singes )

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53. Sigourney Weaver - Lt Ellen Ripley, Aliens (1986)

Adieu les petites culottes. Bonjour les armes massives. Dans James Camerons Extraterrestres , Weaver a fait passer Ripley de dur à cuire pétrifié à la matriarche ultime.

Intelligente et forte tout en étant prise dans un étranglement par sa propre douleur et sa peur, Weavers Ripley surpasse tous les hommes à l'écran avant de combattre personnellement les xénomorphes dans la mère de tous les combats de garces.

Alors, comment remporter une nomination aux Oscars en jouant un sex-symbol de science-fiction qui se bat avec une foule d'insectes géants dans un exosquelette en métal hydraulique ? J'ai décidé que je jouais Henry V On Mars, dit Weaver.

Meilleur moment : Ce soggyshoe-shuffle emblématique.

Regarde aussi: Diane Fossey ( Gorilles dans la brume ).

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52. Robert Mitchum - Harry Powell, La Nuit du chasseur (1955)

Cela aurait peut-être été mieux avec un acteur différent en tête, a reniflé un critique. Oups! Le personnage de He-man aux paupières lourdes de Bob avait besoin d'un réveil dans les années 50.

Et voilà : Preacher Powell, présenté par le réalisateur Charles Laughton comme une merde diabolique. Réponse de Mitchum ? Cadeau. Mitch a découpé le ragoût charnu de Powells de sadisme animal et de répression avec un côté comique de couteau, aiguisé sur la foi de Laughton.

Mitch a avoué plus tard qu'il n'avait jamais ressenti un sens plus aigu d'essayer de plaire à un réalisateur. Jamais livré une performance plus vive non plus.

Meilleur moment : Hamming la petite histoire de main droite, main gauche pour le jeune John.

Regarde aussi: Jeff Bailey ( Hors du passé ), Max Cady ( Cap peur ), John Dickinson ( Homme mort ).

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51. Samuel L Jackson - Jules Winnfield, Pulp Fiction (1994)

Il a fallu deux auditions à Sam pour décrocher le rôle de Pulpe s assassin philosophique, jaillissant des Écritures, un rôle qui a failli revenir à l'acteur de théâtre Paul Calderon.

Heureusement, QT a fait le bon choix, offrant à Jackson la chance de donner un récit aussi cinglant de lui-même en tant que tueur à gages qui parle de jive qu'il s'est retrouvé avec un nominé aux Oscars.

Pas un jour ne passe sans que quelqu'un me demande ce que vous appelez un Quarter Pounder en France, dit la star, qui aurait fait graver BMF (abréviation de Jules wallet inscription, Bad Motherfucker) sur le sabre laser de Mace Windus.

Meilleur moment : Et je te frapperai avec une grande vengeance

Regarde aussi: Alligator Purifier ( Fièvre de la jungle ), Ordell ( Jackie Brown ).

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50. Jean-Paul Belmondo - Michel Poiccard, À bout de souffle (1960)

À bout de souffle était le premier souffle majeur de la Nouvelle Vague et Belmondo en était l'enfant vedette - un punk avec un nez cassé et un sourire narquois.

Michel se prend pour Humphrey Bogart. Il vole une voiture, tire sur un policier et incite la jolie américaine Jean Seberg à le trahir - n'importe quelle excuse pour une scène de mort.

Belmondo était Jean-Luc Godard côté sexy, rebelle, anti-intellectuel et le couple a fait quatre films ensemble. J'ai cherché le sujet du film tout au long du tournage, a avoué Godard.

Finalement, je me suis intéressé à Belmondo. Je le voyais comme une sorte de bloc qu'il fallait filmer pour découvrir ce qu'il y avait derrière.

Meilleur moment : Belmondo retire sa clope et passe son pouce sur ses lèvres - du pur Bogart jusqu'au bout.

Regarde aussi: Léon Morin ( Lon Morin, Prtre ), silies ( Le Doulos ), Ferdinand Griffon ( Pierrot Le Fou ).

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49. Ray Winstone - Ray, nul par la bouche (1997)

L'acteur génial a admis être épuisé mentalement et physiquement après avoir joué Ray, un alcoolique abusif, dans l'histoire semi-autobiographique de Gary Oldman sur la vie dans le sud de Londres.

Cela explique pourquoi son tour de père de famille battant l'épouse brûle l'écran, une poudrière de rage, de violence et d'invectives à quatre lettres. La scène où l'ex-boxeur frappe Kathy Burke dans son pantalon est troublante.

Si Néant Ce n'était pas arrivé, je ne jouerais pas aujourd'hui, Winstone a ensuite haussé les épaules. C'est le destin.

Meilleur moment : Woozily expliquant le terme médical qui donne son nom à Mouth.

Regarde aussi: Carlin ( Écume ), Gary Gal Colombe ( Bête sexy ).

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48. Setsuko Hara --Noriko Hirayama, Histoire de Tokyo (1953)

Hara, résolument privée, a joué Noriko dans trois films pour Yasujiro Ozu - cette chanson cinématographique de la vie, de la mort et de la déception est leur meilleure. En tant que belle-fille veuve, Noriko est le seul personnage à accueillir le couple âgé dont la progéniture est trop occupée pour eux.

Récit vit entre le stoïcisme du vieux Chishu Ryus et le sourire du Haras, généreux de chaleur malgré une profonde tristesse. Le critique du Guardian, Peter Bradshaw, a déclaré à juste titre qu'elle méritait d'être aussi légendaire ici que Garbo, Ingrid Bergman ou Louise Brooks.

Meilleur moment : La vie n'est-elle pas décevante ? Oui, dit Noriko, c'est

Regarde aussi: Noriko ( Fin du printemps ), Noriko ( Début de l'été ), Ogata Kikuko ( Le son de la montagne ), Akiko ( Fin de l'automne ).

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47. Malcolm McDowell - Alex Delarge, Orange Mécanique (1971)

McDowell a versé chaque goutte de malveillance espiègle dans ce hellboy fétichiste de Beethoven. Alex mène ses dim Droogies dans la bataille contre des gangs de couteaux et des clochards, avant qu'une invasion de domicile ratée ne le marque pour une cure de désintoxication par aversion.

Avant la pédophobie d'environ 30 ans, McDowell décrit Alex comme un délinquant fringant avec le cœur d'un garçon, l'esprit d'un homme et le sourire d'un requin.

Alors pourquoi le soutenons-nous ? C'est comme nous aimerions tous être, a déclaré McDowell à Total Film. Il aime la vie. Il le mange juste putain, mec!

Meilleur moment : Cette signature sarcastique (j'étais guéri, d'accord).

Regarde aussi: Mick Travis ( Si ).

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46. ​​John Wayne - Ethan Edwards, Les Chercheurs (1956)

Il y a une scène d'environ 20 minutes dans le chef-d'œuvre de John Ford quand Ethan tire les deux yeux d'un Commanche mort - selon leur tradition, l'esprit sera condamné au purgatoire.

C'est un acte de pure haine, d'autant plus que Wayne le joue de manière pragmatique. Il n'a jamais laissé un pouce entre son personnage et sa personnalité - c'est pourquoi Ethan reste une figure si troublante.

Meilleur moment : Ethan trouve enfin Debbie, mais au lieu de la tuer comme il l'entend, il la prend dans ses bras.

Regarde aussi: Thomas Dunson ( rivière Rouge ), Shérif Chance ( Rivière Bravo ), Coq Cogburn ( Le vrai courage ).

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45. George Clooney Matt King, Les Descendants (2011)

Célèbre pour avoir joué des criminels habiles et des civils habiles, une apparition en tant qu'homme d'âge moyen chiffonné était en quelque sorte un changement de rythme pour George Clooney. Cependant, quiconque se demandait s'il était trop star de cinéma pour jouer un père en difficulté ravala bientôt ses mots.

Il y a une impuissance touchante dans la performance de Clooneys tout au long, et tandis que son charme inné nous aide à nous réchauffer avec King, c'est la tristesse et l'incertitude derrière les yeux qui ont fait appeler l'Académie. Quant à son passage dans l'arène de la cinquantaine, Clooney n'est pas trop précieux pour s'en inquiéter. Je dois juste partager le fait de vieillir avec tout le monde à l'écran, dit-il. C'est un peu plus délicat, mais je suis d'accord avec ça.

Meilleur moment : La scène dans laquelle il fait rage contre sa femme dans le coma, luttant pour contenir ses émotions contradictoires alors qu'il apprend sa trahison.

Regarde aussi: Jack Foley ( Hors de vue ), Michaël Clayton ( Michel Clayton ), Ryan Bingham ( Dans l'air )

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44. Kevin Spacey - Roger Verbal Kint, Les suspects habituels (1995)

Spacey a décroché son premier Oscar en tant que voleur boiteux et bavard qui n'est pas ce qu'il semble, se faufilant dans le thriller noir de Bryan Singers.

C'était un excellent casting - qui de mieux pour jouer le caméléon Kint que l'un des hommes les plus énigmatiques d'Hollywood ? Si vous ne regardez une personne qu'à travers un seul objectif, vous pouvez souvent manquer la vérité, a déclaré Spacey, qui a collé les doigts de sa main gauche et a limé ses chaussures pour aider Kints à être paralysé.

Meilleur moment : Et comme ça... Il est parti.

Regarde aussi: Ami Ackerman ( Nager avec les requins ), John Doe ( Se7fr ), Lester Burnham ( beauté américaine )

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43. Klaus Kinski - Don Lope De Aguirre, Aguirre, la colère de Dieu (1972)

Quand Kinski a frappé - et il l'a fait il l'a fait - la jungle péruvienne avec Werner Herzog, il revenait d'une tournée en jouant Jésus.

C'était difficile de lui parler parce qu'il répondait comme Jésus, Herzog impassible. Comportement démoniaque, esprit. Kinski a abusé des acteurs et de l'équipe, ce quelque chose de rageur dont Herzog faisait souvent l'éloge ressenti par quiconque à proximité.

Mais quelle performance : le conquistador fou de Kinski est chaman et fou, se faufilant toujours dans le cadre avec une ruse maligne. Je suis la colère de Dieu ! Aguirre pleure. L'hybris est gargantuesque. Mais qui dira?

Meilleur moment : Roi singe : dérangé à la fin, ne bavardant que des simiens pour compagnie.

Regarde aussi: Comte Dracula ( Nosferatus ), Friedrich Johann Franz Woyzeck ( Woyzeck ), Brian Sweeney Fitzgerald ( Fitzcarraldo ).

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42. Michael Fassbender Brandon Sullivan, Honte (2011)

Un peu choqué, c'est ainsi que Michael Fassbender a décrit sa réaction à la première projection du drame sur la dépendance sexuelle de Steve McQueen. Après tout, il passe quelques bonnes scènes dans le buff, et quelques autres en plus de cela impliqué dans du sexe très graphique.

Cependant, c'est le tourment émotionnel qui reflète pleinement la bravoure de la performance de Fassbenders, alors que Brandon trébuche d'un cul de sac émotionnel à l'autre, cherchant désespérément un exutoire pour le traumatisme non spécifique hérité d'une enfance troublée. Il est difficile de croire que l'Académie ait jugé bon de le négliger pour un signe de tête aux Oscars.

Meilleur moment : La rage impuissante qui suit son échec à jouer avec une fille qu'il aime vraiment, suivie de l'explosion plus physique avec une prostituée quelques instants plus tard.

Regarde aussi: Bobby Sands ( Faim ), Connor ( Aquarium ), Éric Lensherr ( X-Men: Première classe )

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41. Joe Pesci - Tommy Devito, GoodFellas (1990)

C'est, en effet, un drôle de type. C'est aussi un psycho-nain empoisonné par la rage avec un tempérament de tornade et un coup de tête de classe mondiale.

Il aime sa maman mais assassine à volonté : un serveur lippy l'attrape au pied, puis au corps ; un agent de recouvrement s'étouffe avec une corde à piano (je croyais qu'il ne fermait jamais sa gueule !).

Lauréat du prix Pesci (Oscar du meilleur acteur dans un second rôle), Tommy incarne un vieux cliché de la mafia : le gentil tueur qui s'amuse avant de vous trancher la gorge. Pesci ne l'a jamais vraiment suivi et a finalement pris sa retraite d'acteur en 1999.

Convient parce que, comme le montre Scorsese, il n'y a qu'une seule façon de surpasser Tommy - le tuer.

Meilleur moment : QU'EST-CE QUI EST SI DRÔLE SUR MOI ?

Regarde aussi: Joey La Motta ( Taureau furieux ).

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40. Peter Finch - Howard Beale, Réseau (1976)

Finchs devient sauvage alors que Howard Beale, Mad Prophet of the Airwaves, est célèbre pour sa tentative nihiliste furieuse d'inciter son public de télévision apathique à l'action (voir ci-dessous), mais il y a plus que cela.

Finch était mortellement malade lorsqu'il a réalisé le film (son Oscar était posthume) et sa colère et son désespoir alimentent sa performance, faisant rage contre la mort de la lumière. Moins un rôle qu'un ballon gonflé par [scénariste Paddy]

Le sermon de Chayefsky, note David Thomson avec dédain, mais peu de ballons sortent avec un tel fracas glorieux.

Meilleur moment : Son exhortation fulgurante à ses téléspectateurs : Je veux que vous vous leviez tout de suite, que vous alliez à la fenêtre et que vous criiez : Je suis fou comme l'enfer et je ne vais plus supporter ça !

Regarde aussi: Oscar Wilde ( Les procès d'Oscar Wilde ), Jake Armitage ( Le mangeur de citrouille ), Dr Daniel Hirsh ( dimanche sanglant dimanche ).

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39. Sissy Spacek - Carrie White, Carrie (1976)

Parfois, elle semble à naître – un fœtus, a écrit Pauline Kael à propos de la psycho-Cendrillon texane de 26 ans. Lumineux dans sa maladresse, les yeux lugubres de Spaceks parlaient de l'horreur paralysante de l'adolescence féminine.

Des cheveux enduits de vaseline, un visage crasseux et une robe de marin faite maison ont valu à Spacek le rôle et un hochement de tête de la meilleure actrice a suivi. Elle le méritait, aspergée de gore pour le bal et enterrée pour le choc final.

Meilleur moment : L'horreur d'avoir ses premières règles. J'ai utilisé une gravure de la bible d'un gars qui se fait lapider à mort, a-t-elle dit.

Regarde aussi: Houx ( Terres ingrates ), Loretta Lynn ( Fille de mineurs de charbon ), Beth Horman ( Manquant ).

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38. Russell Crowe - Maximus Decimus Meridius, Gladiateur (2000)

Je leur donnerai quelque chose qu'ils n'ont jamais vu auparavant Quelque chose d'assez grand pour porter une néo-épopée géante. Assez grand pour ressusciter un genre.

Assez grand pour faire ressembler tous les autres acteurs hollywoodiens à une poule mouillée. Le guerrier ensanglanté de Crowe est un spectacle grandiose. L'acteur avait des réserves (je pensais que tout cela avait le potentiel d'aller se faire foutre la chatte).

Mais il a remplacé 40 livres de graisse par du bœuf pur pour déclencher une performance meurtrie et féroce qui correspondait à une physique meurtrière avec un coup de poing émotionnel tonitruant. N'es-tu pas amusé?

Meilleur moment : Pleurant devant les cadavres de sa femme et de son enfant.

Regarde aussi: Main ( Barboteuse Piétineuse ), Bourgeon blanc ( LA Confidentiel ), Jeffrey Wigand ( L'initié ).

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37. Robert Duvall - Lieutenant-colonel Bill Kilgore, Apocalypse Now (1979)

Pour reformuler Norman Schwarzkopf : il ne faut pas être un fou pour ordonner aux hommes de surfer ; il faut un fou pour être l'un de ces surfeurs.

Kilgore est ce fou, un officier de l'Air Cav incarnant la folie de Nam. Duvall est un poète guerrier jaillissant d'une folie à 100% (j'adore l'odeur du napalm le matin), créant une icône en seulement 20 minutes de temps d'écran.

L'écrivain John Milius revendique l'inspiration d'Ariel Sharon, qui a apparemment dirigé une charge de chars lors de la crise de Suez afin de pouvoir faire de la plongée sous-marine.

Meilleur moment : Se tenir debout pendant les bombardements pendant que tout le monde mange de la terre.

Regarde aussi: Tom Hagen ( Le parrain ), Dr Watson ( La solution à sept pour cent ), Euliss Sonny Dewey ( L'Apôtre ).

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36. Burt Lancaster - JJ Hunksecker, La douce odeur du succès (1957)

Ce tueur de potins de réputation respire la cruauté avec une telle puissance de nappe de pétrole sans sourire, la merde ne collera pas.

Avec un stylo empoisonné sa faux, hunsecker est comme le faucheur en costume et lunettes, un ingénieur de frottis suintant suffisamment d'énergie maligne pour faire de lui une métaphore de la méchanceté américaine.

Et quelle affaire sordide se passe entre lui et sa sœur ? Ne demandez pas, devinez. en tant qu'ancien acrobate de cirque qui avait jusqu'alors balancé la scène des bretteurs, Lancaster a vraiment mis la saleté sur ce monstre médiatique.

Meilleur moment : J'adore cette ville sale Arpenter un NYC pourri.

Regarde aussi: Suédois Anderson ( Les tueurs ), Elmer Portique ( Elmer Portique ).

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35. Jennifer Lawrence Ree Dolly, Winters Bone (2010)

Comme l'a dit un critique du New York Times, le film serait inimaginable avec quelqu'un de moins charismatique jouant Ree. C'est une façon assez succincte de résumer l'importance de Lawrence pour ce thriller difficile et enseigné, mais pas moins que sa remarquable performance nominée aux Oscars mérite.

S'établissant aussi dure que de vieilles bottes dès le départ, il est facile d'oublier que le personnage de Lawrence est encore une adolescente, telle est son attitude de prise en charge et son refus d'être intimidée par les revendeurs de méthamphétamine locaux. Cependant, il y a aussi une douceur qui se dresse de temps en temps, en particulier dans les scènes avec les frères et sœurs de Lawrence à l'écran. Faire rouler l'héroïne badass, la figure maternelle en difficulté et l'adolescente vulnérable dans un seul paquet n'est pas une mince affaire, mais Lawrence donne l'impression que c'est facile. Ce n'est certainement pas

Meilleur moment : Récupérer quelque chose dont elle a besoin au fond du lac. Nous ne voulons pas en dévoiler plus que cela, autant dire que cela reste longtemps dans la mémoire.

Regarde aussi: Sam ( Comme fou ), mystique ( X-Men: Première classe ), Katniss Everdeen( Les jeux de la faim )

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34. David Thewlis - Johnny, nu (1993)

On me trouverait souvent en train de crier dans la rue, dit Thewlis, qui s'est tellement plongé dans Johnny, prophète et vagabond à moteur galeux, qu'il a eu du mal à réapparaître.

Âme perdue errant dans une nuit noire sans fin, Johnny jaillit de discours féroces et semi-improvisés qui font rage de manière maniaque entre humour noir amer et intellect apocalyptique.

Thewlis a tout absorbé, de la Bible et du Coran à Nostradamus et Une brève histoire du temps pour préparer son misanthrope acide, mais trouve toujours de la compassion et de la noblesse dans ce personnage des plus cruels. Une des grandes performances britanniques.

Meilleur moment : Discours de Johnny's Barcode Of The Beast.

Regarde aussi: Rame Lupin ( Harry Potter )

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33. Gloria Swanson - Norma Desmond, Sunset Boulevard (1950)

La star de Silents, Swanson, est entrée tôt dans la galerie des glaces hollywoodienne caustique de Billy Wilders.

Nous savions que nous ne perdrions pas de temps à entrer dans l'histoire dès l'apparition de Swanson, a déclaré le co-auteur Charles Brackett.

Les jeunes qui ne l'ont jamais vue l'accepteraient comme une reine du cinéma d'autrefois. Les fans plus âgés l'identifieraient et recevraient un plus grand coup de fouet émotionnel.

Mais si le passé désordonné de Swansons a fourni des méta-ayers, elle a également transcendé l'autoréflexion, marchant sur la corde raide entre la folie théâtrale aux yeux écarquillés et la terriblement tragique victime de Tinseltown.

Pauvre diable, saluant toujours fièrement un défilé qui l'avait dépassée depuis longtemps

Meilleur moment : Nous avions des visages ! Se vénérant à l'écran, les serres perçant les nuages ​​de fumée de cigarette.

Regarde aussi: Sadie Thompson ( Sadie Thompson ), la reine Kelly ( Reine Kelly ).

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32. Steve Martin - Johnny Gray, l'homme aux deux cerveaux (1983)

L'envoi de films de savants fous de Carl Reiners voit Martin comme un neurochirurgien pionnier marié à une chercheuse d'or complice (Kathleen Turner) mais tombant amoureux d'un cerveau désincarné.

Martins à son meilleur, scandaleux, irrésistible, visqueux, qu'il s'agisse d'imiter les effets d'une abstinence sexuelle prolongée ou d'appliquer une paire de lèvres de cire sur son nouveau pot d'amour afin qu'ils puissent partager ce premier baiser.

J'adore la blague intelligente et la blague stupide, a dit Martin un jour, et il emballe beaucoup des deux dans ce qui est toujours sa performance la plus drôle.

Meilleur moment : Dans la boue, reine de la racaille ! Martin allume enfin la reine des glaces de Turner.

Regarde aussi: Roger Cobb ( Tout de moi ), CDCharlie Bales ( Roxanne )

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31. Maria Falconetti - Jeanne d'Arc, La Passion de Jeanne d'Arc (1928)

Son voyage de guerrière tremblante à sainte immortelle ne se déroule que dans des gros plans tremblants et remplis d'écran.

Mais c'est tout ce qu'il a fallu : Falconetti transforme chacune de ses expressions faciales en un paysage d'émotions humaines dévastatrices.

Dans Falconetti, j'ai trouvé ce que je pourrais me permettre d'appeler la réincarnation des martyrs, a déclaré le réalisateur Carl Theodor Dreyer.

Sa performance est étonnante et unique en son genre : palpitante, sublime et presque insupportable. Étonnamment, falconetti n'était apparu que dans un seul film précédent. ce serait sa dernière.

Meilleur moment : Choisissez n'importe lequel... Eh bien, optez pour le tir de réaction à la peine de mort.

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30. Mickey Rourke Randy Le Ram Robinson, Le lutteur (2008)

Je suis un vieux morceau de viande en panne. Cela aurait pu être Mickey Rourke lui-même qui parlait, avant que sa carrière ne soit spectaculairement ressuscitée par le drame sportif doux-amer de Darren Aronofsky. Portant les cicatrices de sa propre carrière dans la boxe, Rourke est parfait pour le vieux stager échoué à la recherche d'un dernier jour de paie.

Ce sont ses relations défaillantes avec Marisa Tomei et Evan Rachel Wood qui tirent vraiment sur la corde sensible, mais il se jette également dans les séquences rasslin avec un réel enthousiasme. En effet, selon Aronofsky, a déclaré l'un des entraîneurs de Rourkes, il est meilleur que 80% des gars de la WWE en ce moment. Il n'y a pas un lutteur au monde qui verra ce film et ne pensera pas que Mickey est un lutteur. Louange en effet.

Meilleur moment : La conversation déchirante avec sa fille dans laquelle il la supplie de ne pas le haïr.

Regarde aussi: Le motard ( Poisson grondant ), Harry Angel ( coeur d'ange ), Marv ( Ville du péché )

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29. Anthony Perkins - Norman Bates, Psycho (1960)

Les cinémas ringards normands sont-ils les tueurs les plus sympathiques ? Plongeant dans la psychose derrière le psychopathe, Anthony Perkins a amené l'humanité dans la douche avec un couteau.

Hitchcock a abandonné les romans originaux, un gros tueur à quatre yeux et a choisi un homme effrayant mais beau.

C'était une décision inspirée: Perkins a tremblé et a agité le premier slasher des écrans en plus qu'une simple histoire de cas de schizo.

On l'aime avant de le détester. Ce n'est pas qu'un monstre, a soutenu l'acteur. Il est torturé. Le véritable secret de la Psycho films, c'est qu'ils sont d'abord des tragédies et des films d'horreur ensuite.

Meilleur moment : Expliquant solennellement que Mère n'est pas tout à fait elle-même aujourd'hui.

Regarde aussi: Aumônier Capt AT Tappman ( Attrape-22 ), Joseph K ( Le procès )

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28. Gary Oldman - Bex Bissell, La Firme (1988)

On ne peut pas dire que Bexy est un méchant qu'Oldman a dit à Total Film en 2008. Et il a raison : l'agent immobilier Bex Bissell est trop un produit de son temps (Thatcher, le boom de Lawson) pour être considéré comme un méchant.

Il est aussi sacrément sympathique. Mais entre vendre des maisons et jouer à la maison, Bex dirige également une entreprise de football, menant ses voyous dans une bataille sanglante et fracassante avec une joie terrifiante.

Je vous le dis, ce représentant était là-bas, dit Oldman, se souvenant de la façon dont les gens le confondaient avec ses personnages. Les gens ont été surpris quand ils m'ont rencontré et j'étais gentil

Meilleur moment : Coup de tête à un pote.

Regarde aussi: Sid vicieux ( Sid et Nancy ), Joe Orton ( Dressez vos oreilles ), Jackie Flannery ( État de grâce ), Lee Harvey Oswald ( JFK ), Comte Dracula ( Dracula ).

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27. Diane Keaton - Annie Hall, Annie Hall (1977)

À l'origine un joueur de soutien dans le meurtre-mystère de Woody Allens Anhédonie , Annie est devenue l'événement principal une fois qu'il a regardé Keaton dans la suite de montage.

Tâtonnant à travers une romance avec Allens Alvy, le crooner en herbe de Keatons est tout en charme étourdi et en esprit nombriliste, construit sur les fondations de la propre vie de l'actrice.

C'était tellement amusant, la reine de la bizarrerie se souvient de son tour oscarisé. Ouais. Non. Je suis en quelque sorte, en quelque sorte, je ne sais pas, tu sais? Oui, Diane nous le faisons.

Meilleur moment : Annie a une expérience littérale hors du corps pendant les rapports sexuels avec Alvy.

Regarde aussi: Marie Wilkie ( Manhattan ), Louise Bryant ( Rouges ).

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26. Liv Ullmann - Elisabeth Vogler, Persona (1966)

Ce n'est pas une mince affaire que de réaliser un film avec à peine une seule ligne de dialogue - mais Ullmann, alors que l'actrice est soudainement devenue muette, l'emporte avec une éloquence silencieuse.

Isolée avec pour seule compagnie son infirmière Alma (Bibi Andersson), elle usurpe peu à peu la personnalité de l'autre femme, la réduisant à l'incohérence.

Ullmann est entré subtilement et instinctivement dans le monde de Bergman et il en a été ravi : Liv a énormément confiance en sa propre intuition.

Meilleur moment : Les visages et les personnalités des deux femmes se confondent.

Regarde aussi: Marie ( Cris et chuchotements ), Eva Rosenberg ( Honte ).

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25. Sean Penn - David Kleinfeld, Carlitos Way (1993)

Avocat fou de coke pétillant avec une coiffure de choc électrique, Penns tourne dans le thriller de gangsters de Brian De Palmas vole le film de la star nominale Al Pacino sous la menace d'une arme à feu pas tant que la mitrailleuse, provoquant un virage nerveux imparable.

Pas mal pour un rôle que Penn a assumé pour l'argent - il avait besoin d'un gros salaire pour financer sa prochaine photo en tant que réalisateur, Le brigadier --et où l'inspiration est venue du mulet plutôt que de la méthode.

j'ai trouvé une photo dans Vie d'un étudiant en droit de la bonne période, dit Penn d'une voix traînante. Je l'ai glissé dans mon script et je suis parti de là.

Meilleur moment : Devenir fou avec une gaffe.

Regarde aussi: Terry Noonan ( État de grâce ), Matthieu Poncelet ( Homme mort qui marche ), Jimmy Markum ( la rivière mystique ).

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24. Dustin Hoffman - Benjamin Braddock, le diplômé (1967)

Je ne suis pas bon pour cette partie, monsieur, a déclaré l'acteur de Broadway en difficulté de Hoffman au réalisateur Mike Nichols.

C'est un Gentil. C'est une guêpe. C'est Robert Redford. En fait, Nichols avait refusé Redford en raison de son attrait, choisissant plutôt le Hoff comme le diplômé universitaire qui, à la maison pour l'été, se retrouve séduit par la femme plus âgée d'Anne Bancroft.

Avec son innocence et sa drôlerie, Hoffmans, une performance discrète mais touchante, a lancé non seulement sa carrière, mais a inauguré un nouveau type de leader hollywoodien.

Meilleur moment : Son Youre essaie de me séduire, n'êtes-vous pas? visage.

Regarde aussi: Ratso Rizzo ( Cowboy de minuit ), Lenny Bruce ( Lenny ), Carl Bernstein ( Tous les présidents hommes ).

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23. Heath Ledger - Le Joker, le chevalier noir (2008)

Vous verrez des fan-boys rechigner à la nomination de Heath Ledgers en tant que Joker.

Mais qui pourrait prédire le tour de magie audacieux avec lequel le Casanova le beau gosse disparaîtrait sous les cicatrices et la peinture de guerre d'un mandog qui fait claquer les lèvres, junkie-jumpy, en lambeaux de rat, aux yeux de loup, crépus-cruel, jongleur de couteaux, tueur-quipping d'un M. J ?

Il ne s'agit pas d'un tour de star avec un sourire narquois de clown: c'est une immersion approfondie et rigoureuse dans la psychose sauvage. Le plus amusant que j'aie jamais eu … probablement le plus amusant que j'aurai jamais à jouer un personnage, a déclaré Ledger, avec une terrible prescience.

Meilleur moment : Que diriez-vous d'un tour de magie ? Je vais faire disparaître ce crayon...

Regarde aussi: Ennis Del Mar ( montagne de Brokeback ), Et ( Des bonbons ), Robbie ( Je ne suis pas là ).

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22. Jack Lemmon - Bud Baxter, L'Appartement (1960)

Donc, vous venez de faire un classique de tous les temps. Qu'est ce que tu fais après? Mieux, bien sûr.

Luisant encore du triomphe de Certains l'aiment chaud , Lemmon a fait équipe avec Billy Wilder pour un joyau comique plus sombre et plus maigre.

Citrons un jambon, taquina Wilder. Un beau jambon mais il faut tailler un peu de gras... Mais il y avait peu de travers sur les acteurs CC Bud Baxter : un mensch dans une métropole, un drone de bureau qui stagne dans une cabine stérile.

Exploité par ses patrons, trop timide pour prendre position, jusqu'à ce que l'amour lui donne des ailes. Je n'ai pas de préférence entre le drame ou la comédie, a déclaré Lemmon. Je veux juste qu'on se souvienne de moi comme bon. Mission accomplie.

Meilleur moment : Rompre le pacte faustien : Bud rend la clé de ses toilettes exécutives.

Regarde aussi: Jerry/Daphné ( Certains l'aiment chaud ), Harry Stoner ( Sauvez le tigre ), Shelley Levene ( GlengarryGlen Ross ).

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21. Kate Winslet - Clementine Kruczynski, Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (2004)

Je suis juste une fille foutue qui cherche ma propre tranquillité d'esprit ; ne m'attribuez pas le vôtre.

Ainsi déclare Clémentine, la femme la plus insaisissable et la plus désirable que vous allez rencontrer dans n'importe quelle comédie romantique, fracturée ou non.

Le rôle a valu à Winslet un quatrième nom aux Oscars, mais contrairement à certaines des parties de roses anglaises corsetées de Brits More, Clementine (Winslet le décrit comme son rôle préféré) lui a donné la chance de jouer contre le type.

Aidée par le refus du metteur en scène Michel Gondry de lancer des répliques pendant les répétitions, le résultat est sa performance la plus spontanée et la plus émouvante à ce jour.

Meilleur moment : Le coup de poing improvisé dans le bras et la réaction de Carrey.

Regarde aussi: Rose DeWitt Bukater ( titanesque ), Sarah Pierce ( Petits enfants ), Avril Wheeler ( Route révolutionnaire ).

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20. Bette Davis - Margo Channing, Tout sur Eve (1950)

Davis avait Claudette Colberts à remercier pour avoir décroché le rôle qui a ressuscité sa carrière après une série de déceptions au box-office.

Utilisant efficacement ses années d'avancement et sa représentante capricieuse pour jouer Margo, une vétérinaire de Broadway exploitée par Anne Baxters, l'ingnue à deux visages, la star a transformé sa diva égocentrique en un portrait profondément émouvant de l'insécurité féminine.

Margo Channing n'était pas une garce, a-t-elle déclaré plus tard. c'était une actrice qui n'était pas contente de vieillir. et pourquoi devrait-elle être?

Meilleur moment : Attachez vos ceintures ça va être une nuit cahoteuse !

Regarde aussi: Julie ( Jézabel ), Charlotte Vale ( Maintenant, Voyageur ), Bébé Jane Hudson ( Qu'est-il arrivé à Baby Jane ? ).

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19. Peter OToole - TE Lawrence, Lawrence d'Arabie (1962)

C'est qui ce pudding, ce pauvre crétin timide aux yeux bleus pétillants ? haleta Peter OToole quand il eut enfin le temps de voir sa performance signature en 1980.

Mon Dieu, c'est moi ! L'acteur, cependant, était le seul à ne pas être bouleversé par son interprétation du légendaire héros du désert, incarnation magistrale d'un personnage complexe paralysé par la soif de sang, les tendances sadomasochistes et l'homosexualité latente. Et dire que le producteur Sam Spiegel voulait Brando...

Meilleur moment : Utilisant sa réflexion de poignards pour admirer ses nouvelles robes tribales.

Regarde aussi: Henri II ( Le Lion en hiver ), Maurice ( Vénus ).

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18. Hilary Swank - Brandon Teena, Les garçons ne pleurent pas (1999)

Ils ne sont pas passés pour des garçons, a déclaré la réalisatrice Kimberly Peirce à propos des actrices qui ont auditionné pour jouer Brandon Teena, un vrai trans-homme du Nebraska qui a été assassiné en 1993.

Entrez Hilary Swank. Vous avez ressenti l'excitation que Brandon ressentait, en passant pour Brandon, jaillit Peirce.

Swank a mis du temps à l'esprit : elle est passée en public et a étudié assidûment la vie de Brandon.

Mais elle lui apporte aussi une joie vertigineuse, une vulnérabilité à cœur ouvert et une poésie romantique, ainsi qu'une jambe sexy. Je suis parti avec cet Oscar aussi.

Meilleur moment : « Tu me regardes ? » Vérifier sa forme dans le miroir.

Voir aussi : Maggie Fitzgerald ( Bébé à un million de dollars ).

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17. Sylvester Stallone - Rocky Balboa, Rocky (1976)

J'ai pris mon histoire et je l'ai injectée dans le corps de Rocky Balboa parce que personne, à mon avis, ne serait intéressé à écouter, à regarder ou à lire une histoire sur un acteur / écrivain en difficulté, a déclaré Stallone, du inspiration derrière le cogneur aux yeux endormis.

Bien plus que les six mois d'entraînement au combat, c'est la sincérité et la passion sincères de Sly qui ont brillé pour faire de Rocky Hollywood le héros ultime du conte de fées.

Tous les poings durs et les yeux doux, Stallone s'assure que ses scènes en dehors du ring sont les crochets gauches émotionnels que vous ne voyez jamais venir.

Meilleur moment : Admettre ses craintes à Adrian.

Regarde aussi: John J Rambo ( Premier sang ), le shérif Freddy Heflin ( Terres de flic ).

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16. Jodie Foster - Sarah Tobias, l'accusée (1988)

Foster était dans le marasme de sa carrière lorsqu'elle a convaincu Jonathan Kaplan de la présenter comme la victime d'un viol collectif qui se retrouve plus blâmée dans la salle d'audience que ses agresseurs vicieux.

Et elle a remboursé son pari à la pelle aux Oscars – bien qu'elle ait pensé qu'elle l'avait raté (je suis vraiment désolée d'avoir ruiné votre film, a-t-elle dit au réalisateur).

Pas besoin de s'inquiéter: Foster a cloué le rôle de la fille du bon temps qui traîne dans des bars miteux, boit trop et danse de manière provocante.

Mais cela montrait Sarah meurtri, bouillonnant de colère et de frustration inarticulée là où Foster brillait vraiment, révélant la dignité, le courage et l'âme de la femme derrière la bimbo.

Meilleur moment : Sarah raconte de manière déchirante l'agression brutale de l'arrière-salle dans la barre des témoins.

Regarde aussi: Iris Steensma ( Conducteur de taxi ), Clarice Starling ( Le silence des agneaux ).

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15. Tom Cruise - Frank TJ Mackey, Magnolia (1999)

La partie Toms est la partie vitrine. Vous pouvez dire chatte et vous pouvez pleurer au chevet de votre papa et être racheté à la fin.

Paul Thomas Anderson là-bas, minimisant à quel point le maître du muffin Frank TJ Mackey est bon et à quel point Tom Cruise y est bon.

Se jetant dans les lignes de l'autobiog jusqu'à ses propres psychescars oedipiens et sa relation agitée avec la presse, Cruise nous montre le charisme du mégawatt.

C'est éblouissant. Puis il nous montre la maladie derrière le sourire. C'est électrisant. Respectez le coq.

Meilleur moment : Que suis-je en train de faire? Je te juge tranquillement.

Regarde aussi: Charlie Babbitt ( Homme de pluie ), Ron Kovic ( Né le 4 juillet ).

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14. James Stewart - John Scottie Ferguson, Vertige (1958)

Pendant la majeure partie de sa carrière, James Stewart a été un parangon des valeurs américaines des petites villes.

Mais après son retour de la Seconde Guerre mondiale, il a exploré un côté plus sombre, névrotique, voire psychopathique de sa personnalité.

Scottie est un détective privé qui tombe amoureux de la fille qu'il suit, ne parvient pas à lui sauver la vie, puis remodèle une autre femme à son image. Mais hors écran, Kim Novak a rapporté que Stewart était merveilleusement stable et solide.

Meilleur moment : 0 Scottie voit le collier et son monde s'effondre à nouveau.

Regarde aussi: Georges Bailey ( C'est une vie magnifique ), Howard Kemp ( L'éperon nu ), LB Jefferies ( Fenêtre arrière ), Paul Biegler ( Anatomie d'un meurtre ).

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13. Michael Caine Jack Carter, Obtenez Carter (1971)

Tu es un grand homme, mais tu n'es pas en forme. Avec moi, c'est un travail à temps plein. Maintenant, comporte-toi bien. Autorité mesurée, rage bouillonnante et une façon effrayante avec les mots, Michael Caines Jack Carter est l'anti-héros ultime. On sait ce que ces gens lui ont fait, mais sa satanée mission de vengeance n'en est pas moins choquante pour autant.

La raison pour laquelle il nous maintient à ses côtés, cependant, est que personne ne met les criminels britanniques en liquidation dans un style aussi semblable que Michael Caine. Mieux encore, le contrôle total qu'il exerce sur ses émotions, avant de tout laisser sortir de façon spectaculaire à la conclusion brutale du film. Il ressemble à Mary Poppins maintenant, a récemment commenté Caine. Nous lui conseillons de jeter un autre coup d'œil !

Meilleur moment : Faire sortir deux tueurs potentiels de sa maison, ne portant rien d'autre qu'un fusil de chasse et un air renfrogné.

Regarde aussi: Alfie ( Alfie ), Dr Wilbur Larch ( Les règles de la cidrerie ), Harry Brown ( Harry Brun )

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12. Gene Hackman - Harry Caul, La conversation (1974)

« Le meilleur bougre de la côte ouest, estiment ses pairs dans le secteur de la surveillance électronique.

Mais à en juger par son manque d'amis, son style de vie bourreau de travail et son absence de morale, Harry n'est qu'un petit homme triste au-dessus de sa tête.

Le festival de paranoïa post-Watergate de Coppola présente Caul comme un agneau sacrificiel pour un abus de pouvoir du gouvernement ; Hackman le joue étroitement blessé et sa force brute est neutralisée par une moustache douteuse, des spécifications et un imperméable – juste la bonne garde-robe pour un habitant de l'ombre avec du sang sur les mains.

Meilleur moment : Dépouiller son appartement pour trouver l'insecte qui l'embête.

Regarde aussi: Popeye Doyle ( La connexion française ), Lex Luthor ( Superman ), Bill Daggett ( non pardonné ).

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11. Meryl Streep - Sophie, le choix de Sophie (1982)

En tant que survivant de l'Holocauste culpabilisé avec un terrible secret, Streep livre l'une de ces performances rares et merveilleuses qui ne quittent jamais vos banques de mémoire.

Les profondeurs auxquelles elle est allée - non seulement apprendre à parler polonais mais aussi à prononcer l'allemand avec un accent polonais - en ont fait une figure de moquerie pour certains.

Mais c'est tout simplement ridicule : voir Streep révéler l'agonie de ses expériences de guerre est une expérience marquante.

Pas une actrice qui ramène son travail à la maison, Streep appelle Choix de Sophie l'un des concerts les plus agréables qu'elle ait jamais eu. Le reste d'entre nous ne peut que reculer devant son tour de force puissant et obsédant.

Meilleur moment : Le choix de Sophie, naturellement : A son arrivée à Auschwitz, un officier SS la fait choisir entre son fils et sa fille.

Regarde aussi: Jolie ( Le chasseur de cerf ), Karen Silkwood ( Bois de soie ), Lindy Chamberlain ( Un cri dans le noir Francesca Johnson Les ponts de Madison County ), Susan Orléans ( Adaptation )

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10. Liam Neeson Oskar Schindler, Liste de Schindler (1993)

Tout ce que vous avez à faire est de me dire ce que ça vaut pour vous, que vaut une personne pour vous ? Sa livraison de ce genre de dialogue percutant est impeccable tout au long, mais la partie la plus difficile de la performance de Neeson est de s'assurer que les débats ne deviennent pas trop exagérés trop rapidement.

Compte tenu du sujet émotif, il faut une main ferme pour empêcher les choses de glisser dans le mélodrame, mais c'est une tâche que Neeson assume courageusement, fournissant au film son noyau moral sans aucun faux pas dans la sainteté sans réserve.

Meilleur moment : Son auto-reproche en larmes de ne pas avoir sauvé assez de vies.

Regarde aussi: Michel Collins ( Michel Collins ), Alfred Kinsey ( Kinsey ), Henri Ducard ( Batman commence )

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9. Paul Newman - Rapide Eddie Felson, The Hustler (1961)

Le dieu de la piscine, Fast Eddie Felson, passe de l'enfant arrogant à l'infirme désespéré jusqu'à l'aspirant alors que le classique de la feutrine verte monochrome de Robert Rossens se décolle.

Newman - entraîné par le légendaire joueur de billard Willie Mosconi - a joué lui-même la plupart des coups (j'ai mis une table de billard dans la salle à manger et Willie venait jouer avec moi) mais comme le réalisateur Rossen l'a toujours juré, ce n'est pas une question de billard, c'est sur les personnages.

Newman cloue Fast Eddies mélange d'arrogance au cœur sombre et de fragilité à l'âme douce.

Meilleur moment : Revenir dans la salle de billard pour le deuxième tour.

Regarde aussi: Houd Bannon ( La peau ), Luc ( Cool Hand Luke ), Butch Cassidy ( Butch Cassidy et le Sundance Kid ), Franck Galvin ( Le verdict ), Rapide Eddie Felson ( La couleur de l'argent ), John Rooney ( Route de la perdition )

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8. Jane Fonda - Bree Daniels, Klute (1971)

Plus qu'un simple film, Kluté a marqué une étape importante dans la carrière de Jane Fonda.

Ses longues mèches blondes Barbarella coupées en une coupe brutale, elle a approfondi sa voix et s'est appuyée sur ses amitiés avec les prostituées ex-mari Roger Vadim embauché pour des trios.

Tout cela pour jouer Bree Daniels, une actrice sans cœur dont la travailleuse du sexe aide le technicien éponyme (Donald Sutherland) à traquer un tueur en série avec un penchant pour les prozzies.

Sur les conseils de son père, Fonda a gardé ses vues anti-Nam pour elle sur le podium de l'Académie, mais a pleuré plus tard en réalisant qu'elle avait remporté un Oscar alors qu'Henry ne l'avait pas encore fait.

Meilleur moment : Les pleurs non répétés et inattendus lorsque son assassin potentiel joue l'audio des derniers instants de ses amis tués.

Regarde aussi: Gloria Beatty ( Ils tirent sur des chevaux, n'est-ce pas ? ), Sally Hyde ( Rentrer à la maison ).

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7. Denzel Washington - Malcom X

Tout ce que j'ai fait en tant qu'acteur a été en préparation pour cela, a déclaré Washington en 1992.

Et le garçon a-t-il pris le rôle au sérieux: reportant son salaire pour aider à faire le film; parler avec les parents, amis et ennemis des dirigeants musulmans noirs assassinés ; lire les dossiers du FBI et de la prison ; assister aux cours Fruit of Islam; apprendre à Lindy Hop; regarder des heures et des heures de vidéo

J'ai tellement étudié, je savais même quel type de lunettes il portait tel jour, se souvient Washington. Le résultat a été une performance d'une profondeur, d'un charisme, d'une conviction et d'une nuance extraordinaires, ancrant la noble épopée de Spike Lee.

Meilleur moment : Exiger de voir frère Johnson au poste de police avant de diriger la marche vers l'hôpital.

Regarde aussi: Steve Biko ( Crier à la liberté ), Déplacement Pvt ( Gloire ), Alonso ( Jour d'entrainement ).

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6. Marlon Brando - Terry Malloy, Sur la fontaine (1954)

Je n'étais pas au courant des détails de ce qu'il faisait, se souvient la co-vedette de Brandos, Eva Marie Saint.

Vous ne pourriez pas l'être. Mais c'était une chose tellement irrésistible, sa petite secousse des yeux...

Regardez attentivement le virage de Brando alors que le boxeur échoué est devenu une brute du littoral en difficulté: le poids de chaque syllabe, la contraction du langage corporel, le scintillement de l'expression faciale.

Inspiré et instinctif, son inarticulation magistrale et étouffée anime et développe chaque mot du scénario, le plus stupéfiant dans la scène du taxi dans laquelle il découvre que son frère le plus intelligent l'a trahi. La perfection.

Meilleur moment : C'était toi, Charlie. Taxi!

Regarde aussi: Stanley Kowalsky ( Un tramway nommé Désir ), Kenneth Wilcheck ( Les hommes ), Don Vito Corleone ( Le parrain ), Paul ( Dernier Tango à Paris ).

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5. Emily Watson - Bess, briser les vagues (1996)

Cela n'est presque pas arrivé. Lars von Trier a choisi Helena Bonham Carter dans le rôle de Bess: une femme enfantine, élevée dans une communauté religieuse isolée de la côte ouest de l'Écosse.

Bess découvre la joie du sexe avec son mari (Stellan Skarsgrd), mais quand il est paralysé dans un accident, il la presse de coucher avec d'autres hommes - et après avoir parlé à Dieu, elle le fait.

Bonham Carter a eu froid aux yeux et Von Trier l'a remplacée par une inconnue complète : Emily Watson. Elle est une révélation dans ce rôle étrange et intensément exigeant - aussi miraculeux qu'il le faut pour que le film fonctionne.

Béatitude dans les premières scènes, en particulier dans le bonheur vertigineux de son mariage, étrangement convaincante dans ses allers-retours verbaux avec le tout-puissant, misérablement déchirante dans sa descente dans la dégradation.

Le travail de caméra en face de Von Triers a bien sûr aidé, mais en regardant à l'époque, ne sachant presque rien d'elle, vous deviez vous demander si Watson jouait vraiment ou peut-être qu'elle n'avait pas tout à fait raison?

Emily Watson ne devrait plus jamais faire un autre film, exultait la future cohorte Dogme de Von Trier, Harmony Korine en 1997.

Si elle s'est arrêtée ici, elle est entrée dans l'histoire avec Rowlands, Gish et Falconetti comme la plus grande actrice de tous les temps.

Meilleur moment : Bess parle à Dieu et il répond.

Regarde aussi: Léna Léonard ( Amour bourré de punch )

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4. Al Pacino - Michael Corleone, Le Parrain, Partie II (1974)

Même si Shakespeare lui-même avait écrit une épopée tentaculaire sur La Cosa Nostra, il n'aurait pas pu trouver un héros plus tragique que Michael Corleone.

Le héros de guerre impeccablement propre et décoré du premier film devient un monstre par sa suite, un homme qui couve dans les ténèbres.

Maîtrisant sa démagogie désormais brevetée, Pacino livre son introspection dans un fauteuil.

Casting du rôle dans l'original Parrain , Coppola cherchait un acteur avec la carte de la Sicile sur le visage. Par deuxieme PARTIE cependant, les traits de Pacino sont devenus une feuille de route vers l'enfer, les lèvres pincées, les yeux de biche devenus morts et froids.

Michael est le plus grand tournant de Pacino. Pourquoi? Car, estime Coppola, il est l'un des rares personnages de cinéma à atteindre une dimension authentiquement tragique. Pacino a brillamment compris cette tragédie.

Meilleur moment : Donner à Fredo le baiser de la mort.

Regarde aussi: Sonny Wortzik ( Après-midi de chien ), Franck Serpico ( Serpico ), Tony Montana ( Scarface ), Benjamin Lefty Ruggiero ( Donnie Brasco ).

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3. Daniel Day-Lewis - Daniel Plainview, Il y aura du sang (2007)

Après 20 minutes de grattage dans la terre dure, vous entendez la voix : un coup de tonnerre guttural qui grogne dans un baryton aboyant. puis vient le visage : grisonnant, hirsute, les yeux brillants d'un éclat fou.

En le jouant, Daniel Day-lewis canalise l'esprit du magnat des terres de John Hustons Noah Cross à Chinatown et ajoute une touche de Big Bad Wolf pour faire bonne mesure. le résultat final est une force de la nature, une fanfaronnade misanthropique qui se soucie peu de l'humanité ou même de Dieu.

Pourtant, rien n'explique le pouvoir absolu de sa présence à l'écran. comme le pétrole que convoite Plainview, le tour de bravoure de Day-Lewiss jaillit comme un geyser des profondeurs sombres convoqué à la surface dans un torrent imparable. comme il fait fortune, le cinéma aussi.

Meilleur moment : Sa théorie du capitalisme : Si j'ai un milk-shake et tu as un milk-shake et j'ai une paille

Regarde aussi: Christy Brown ( Mon pied gauche ), Oeil de faucon ( Le dernier des Mohicans ), Gerry Conlon ( Au nom du Père ), Bill Cutting ( Gangs de New-York ).

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1. Jack Nicholson - RP McMurphy, Vol au dessus d'un nid de coucou (1975)

Wild Jack, Crazy Jack, Jack the Lad : le mythe de Nicholson est fondé sur la folie, la folie dérangée et exorbitante des Looney Tunes qui s'est déversée de l'écran dans sa vie privée.

Tout découle de son tour de star dans ce drame d'ensemble, une puissante allégorie anti-establishment dans laquelle - ironique, ceci - Mad Jack joue le seul homme sain d'esprit dans un service psychiatrique. S'opposant aux pouvoirs en place - personnifié par Louise Fletchers, la reine des glaces d'acier Nurse Ratched - Nicholsons, le rapscallion aux cheveux sauvages, aux yeux sauvages et souriant, aide les détenus à prendre le contrôle de l'asile.

Installé dans un asile réel pendant la production (c'était essentiellement un détenu avec des privilèges de dîner), Nicholson a bavardé avec des fous et a même regardé une thérapie par électrochocs.

A-t-il beaucoup appris ? Pas vraiment. La plupart de McMurphy vient de l'intérieur. Nicholson le joue comme un fanfaron et un bagarreur, marquant des points bonus pour obtenir les détails du dur à cuire.

Meilleur moment : A défaut de soulever le lavabo d'hydrothérapie : Eh bien j'ai essayé, putain. Au moins j'ai fait ça.

Regarde aussi: Georges Hanson ( Easy Rider ), Robert Dupea ( Cinq pièces faciles ), David Staebler ( Les jardins du roi de Marvin) , Billy Mauvais Cul Buddusky ( Le dernier détail ), Jake Gitte ( quartier chinois ), Jack Torrance ( Le brillant ), Le Joker ( Homme chauve-souris ), Warren Schmidt ( À propos de Schmidt ).

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2. Robert De Niro - Jake La Motta, Raging Bull (1980)

Il s'est empoisonné tous les soirs jusqu'à ressembler à un cochon, se souvient Taureau furieux le scénariste original Mardek Martin.

Vous le savez déjà. Vous savez que Robert De Niro a mangé pendant deux mois pour gagner les 50 livres dont il avait besoin pour se faire passer pour La Motta en déclin. Vous savez, il est devenu si bon en boxe qu'il a participé à trois matchs de boxe à Brooklyn et en a remporté deux.

Mais est-ce ce qui rend la représentation de De Niros du pugiliste des années 40 Jake La Motta géniale? Il a pris non seulement du poids, mais aussi de la dégradation, souligne le critique David Thomson.

Regardez la façon dont l'acteur joue constamment en frappant et en menottant brutalement, transformant tout le monde dans sa vie en sacs de frappe humains.

La performance de De Niros nous maintient proches tout en nous retenant, faisant toujours allusion à la façon dont la sexualité bancale de Jakes alimente sa rage et son isolement - en particulier lorsqu'il rencontre un adversaire beau : Je ne sais pas s'il faut le baiser ou le combattre...

Meilleur moment : Avez-vous baisé ma femme?

Regarde aussi: Johnny Boy ( Rues moyennes ), Vito Corleone ( Le Parrain Partie II ), Travis Bickle ( Conducteur de taxi ), Michael ( Le chasseur de cerf ), Rupert Pupkin ( Le roi de la comédie ), Jimmy Conway ( GoodFellas ), Max Cady ( Cap peur ), Neil McCauley ( Chaleur ).

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