Les 25 films les plus dérangeants jamais réalisés

15. La dernière maison sur la gauche (1972)

Passé: Cette histoire de vengeance de viol sombre et miteuse est un premier jalon dans la carrière des sommités de l'horreur Wes Craven et Sean S. Cunningham, créateurs respectifs de A Nightmare on Elm Street et Friday the 13th. Ses scènes graphiques et soutenues d'humiliation sexuelle l'ont empêché de trouver une sortie cinématographique au Royaume-Uni et ont conduit à l'interdiction de sa sortie vidéo ultérieure.

Scène la plus malade : Étonnamment, pas vraiment l'humiliation dans les bois. La vengeance dégradante infligée par la famille de la victime - au cours de laquelle sa mère séduit puis démantèle l'un de ses agresseurs - parvient tant bien que mal à être encore plus brutale.

14. Irréversible (2002)

Passé: Le drame inébranlablement brutal de Gaspar Noe, mettant en scène le couple réel Monica Bellucci et Vincent Cassel dans une soirée cauchemardesque jouée à l'envers. Le style discret apporte un impact concret sur les pics horribles de l'intrigue – un viol sauvage, un meurtre par vengeance – et a fait du film le plus controversé de 2002.

Scène la plus malade : L'ouverture, qui est aussi la conclusion dramatique de la violation centrale du film. C'est un meurtre soudain, choquant et sans broncher dans une boîte de nuit dans lequel la tête d'un homme est écrasée pour être collée avec un extincteur.

13. Nécromancien (1987)

Passé: Un drame allemand crasseux avec une accroche bon marché : avoir des relations sexuelles avec des morts. La chose unique étant que ce n'est pas seulement le perdant central Rob qui aime râler en paix, mais aussi sa petite amie, un fétiche alimenté par son travail de bagagiste civil.

Scène la plus malade : Rob ramène à la maison un corps frais et sa petite amie glisse un préservatif sur un poteau en métal pour qu'elle puisse se joindre à la fête. Ouais, 'amusant'.

12. Les hommes derrière le soleil (1988)

Passé: Réalisé à Hong Kong en 1988, ce gore-fest historique raconte l'histoire de l'Unité 731, le véritable bras de guerre biologique de l'armée japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale. En tant que tel, il présente divers éléments imaginatifs d'expérimentation humaine et, de manière controversée, ce qui est prétendu être des images authentiques de l'autopsie d'un jeune garçon.

Scène la plus malade : Les bras d'un prisonnier chinois sont congelés, puis bouillis, avant qu'un scientifique japonais ne déchire la peau de chaque membre pour révéler l'os en dessous. L'imagerie est horrible, mais c'est la nature rapide et presque désinvolte de l'attaque grotesque - les mains extérieures fouettées comme des gants - qui crée vraiment l'impact surréaliste et vertigineux.

11. Je crache sur ta tombe (1978)

Passé: Décrit par Roger Ebert comme un 'vil sac à ordures', il s'agit d'un autre choc d'exploitation des années 70, dans lequel une auteure dans une cabane isolée est violée et maltraitée dans une séquence prolongée et gratuite par quatre hommes. Des interdictions, des censures et des années de frénésie médiatique ont suivi.

Scène la plus malade : Le traumatisme prolongé de l'attaque, qui se termine par le membre malade mental du gang de violeurs poignardant la victime.

10. Bonheur (1998)

Passé: Un drame de banlieue sombre du poète tabou du cinéma indépendant américain, Todd Solondz. L'intrigue condensée se lit comme une liste de contrôle des mauvaises choses - pédophilie, viol, suicide et meurtre - mais ce qui la rend choquante, c'est que même les pires personnages (comme le père pédophile Bill) sont présentés comme des personnes rondes avec de bonnes qualités.

Scène la plus malade : Faites votre putain de choix. Le film est fait d'eux. Mais peut-être plus saisissant est la scène dans laquelle Bill avoue à son fils qu'il a drogué et violé deux de ses amis, mais qu'il ne s'abaisserait jamais à le violer. 'Je me branlerais à la place.'

9. Mère ! (2017)

Passé: Darren Aranofksy redevient abstrait, créant une sorte de suite laide et sombre à la poésie d'amour audiovisuelle de The Fountain. Sans aucune concession à la structure narrative traditionnelle et cohérente, la division (mais objectivement, brillamment conçue) Mother! n'a de sens que comme allégorie brutale. Dans ce cas, il s'agit d'un récit misanthropique implacable de l'histoire du monde selon la Bible - du point de vue d'un Lucifer sympathique - se jouant comme une rupture domestique de plus en plus tendue, violente et finalement horrifiante entre Javier Bardem et Jennifer Lawrence.

Scène la plus folle : Après une longue période de surréalisme narratif désorientant et en spirale, conduisant à une escalade constante et atroce d'incursions violentes, les «fans» de Bardem transforment sa maison en une zone de guerre meurtrière, se torturant et s'entretuant, avant de finalement voler le nouveau-né de Lawrence, déchirant le séparer et le manger.

8. Visiteur Q (2001)

Passé: Réalisé dans le cadre d'un festival à micro-budget par le délinquant de goût régulier Takashi Miike, ce drame domestique est plein d'actes intensément sinistres - inceste, viol, prostitution, toxicomanie - se déroulant dans les limites routinières d'une maison familiale. Avons-nous dit qu'il était également nécrophile ? Ouais, il a ça aussi. Une montre très résistante.

Scène la plus malade : Le père de famille viole le cadavre d'une collègue qu'il a assassinée et est étonné de constater qu'elle est mouillée même si elle est morte. Seulement pour découvrir ensuite que le cadavre a vidé ses entrailles.

7. Salo ou 120 jours de Sodome (1975)

Passé: Adaptation mise à jour et influencée par le fascisme de Pier Palo Pasolini du livre du marquis de Sade. C'est une séquence inutile et bourgeoise de dégradations systématiques, alors qu'un groupe d'hommes puissants capturent plusieurs victimes et les soumettent à une humiliation sexuelle ritualisée et à la mort éventuelle. Il a été interdit pratiquement partout une fois terminé et n'est sorti au Royaume-Uni qu'en 2000.

Scène la plus malade : Moment où un groupe de victimes se voit offrir un repas entièrement composé d'excréments humains. Bon appétit!

6. Holocauste cannibale (1980)

Passé: Un autre morceau de tawdry mondo tat, cette fois avec un facteur de soulèvement supplémentaire bien trop réel. Parallèlement aux scènes fabriquées d'humains abattus et découpés, il existe des scènes légitimes d'animaux violemment tués et massacrés. Le film a été saisi par les tribunaux après sa première ouverture à Milan en 1980, et le réalisateur Ruggero Deodato accusé de meurtre, n'a été libéré qu'une fois que les acteurs encore vivants ont comparu pour témoigner devant le tribunal.

Scène la plus malade : La mort nihiliste et factuelle à la machette d'une grande (vraie) tortue, qui est décapitée et cuite.