Les 25 meilleures bandes sonores de jeux vidéo de tous les temps

Sans musique, les jeux ne seraient pas tout à fait les mêmes. Les moments silencieux n'ont pas tout à fait la même intensité que ceux soutenus par des rythmes meurtriers et des touches de piano frappées, des cuivres fous, des bois venteux et la douce fureur des cordes caressées sur les violons, les guitares, etc. Des puces sonores primitives mais expressives des consoles des années 1980 à l'instrumentation complète disponible aujourd'hui pour les musiciens de jeux vidéo, les jeux vidéo ont produit des morceaux originaux qui défient toute classification. Ce sont les meilleures bandes sonores de jeux vidéo - jams originaux, pas de musique sous licence - de l'histoire.

personne 4

Shoji Meguro est une personne sauvage. Essayer de mélanger jazz, style de bande-son de jeu midi old school, J-pop, rock et hip-hop en un seul endroit ne devrait tout simplement pas fonctionner. Entre les mains d'un autre musicien, la bande originale de Persona 4 ressemblerait à un cauchemar discordant. Au lieu de cela, il est aussi effervescent qu'une brise d'automne qui traverse les rues d'Inaba. Thèmes de bataille comme Le Tout-Puissant ont toute la gloire rock ringard d'un classique d'Iron Maiden, mais ils sont contrebalancés par des confections dance pop de style Everything But the Girl comme Votre tendresse . Rien ne vaut le mélange de rythmes, de cors et de touches qui est Pursuing My True Self, le thème principal de Meguro.

Secret de mana

En créant sa première bande originale, Hiroki Kikuta a plié la puce sonore Super Nintendo de manière vraiment bizarre. En faisant ses propres échantillons et en étirant ses compétences pour créer des chansons qui pulsaient avec la même vie grouillante qui a marqué les visuels verdoyants de Secret of Mana, le résultat est une bande-son qui non seulement ne ressemble à rien d'autre de l'époque, mais qui ne ressemble pas à autre chose de l'époque. sonne comme n'importe quoi d'autre sur le matériel. Peur des cieux est un mélange ruminatif de cordes et de piano qui prend un air de mystère hallucinatoire lorsqu'il s'ouvre sur le chant des baleines. Ailleurs, des chansons comme Into the Thick of It, dont la douce mélodie de flûte est entraînée par un synthé mélodica en dessous, est le son littéral de l'escalade d'un arbre géant qui est le cœur du monde. Intemporel.

Dieu de la guerre

Le nouveau God of War est un récit puissant qui n'est illustré que par sa partition époustouflante. Composé par Bear McCreary (qui est aussi le cerveau derrière la bande originale de 10 Cloverfield Lane), il utilise des instruments comme la vielle à roue pour vraiment évoquer cette ambiance nordique éthérée. Et ce qui est mieux, si vous connaissez déjà la série God of War, vous repérerez quelques barres familières :

'J'ai pris mes souvenirs de cette bande-son classique de God of War - les chœurs profonds, les tambours battants et les cuivres hurlants - et je les ai réinventés pour une époque nordique', écrit McCreary. « J'ai écrit de nouveaux thèmes et introduit dans la musique des instruments exotiques et des langues de diverses traditions folkloriques d'Europe du Nord.

La façon dont il monte et descend avec l'action et l'émotion construit vraiment le rythme et la puissance du jeu. Mais c'est tout aussi beau isolé après.

Monument Valley

D'accord, d'accord, nous avons introduit ici une bande-son de jeu mobile sournoise, mais lorsque le développeur ustwo a créé un si beau paysage sonore, il mérite absolument de figurer dans notre liste des meilleures bandes-son de jeux vidéo. Un merveilleux mélange d'atmosphère et d'instrumental, c'est le genre de musique vers lequel vous graviterez lorsque vous voudrez simplement vider votre esprit et peut-être même méditer un peu. C'est comme ce que Bonobo ou Zero 7 feraient si l'un ou l'autre faisait des bandes sonores de jeux, et c'est glorieux.

Nier

Nier n'avait aucun sens lors de sa sortie en 2010 et cela n'a plus de sens maintenant qu'il est devenu un affluent culte adoré dans le flux des RPG PS3 / 360. Que se passe-t-il lorsque Square-Enix essaie de créer un RPG d'action qui plaît à la fois à l'Est et à l'Ouest, avec des personnages principaux différents pour chaque région ? Une aventure post-apocalyptique étrange et pastorale mettant en vedette un hermaphrodite violent et un livre parlé dont la bande-son est l'une des musiques new age les plus émouvantes jamais écrites grâce à Keiichi Okabe. Appeler la bande originale de Nier new age est trompeur, mais c'est la catégorisation la plus proche qui existe pour son mélange de pièces orchestrales en flèche, de guitare espagnole calme et de chant éthéré d'Emi Evans dans ce qu'elle décrit comme langages futuristes inventés . Collines du vent radieux sonne comme une coupe de Now That’s What I Call Music dans le futur technologiquement avancé de la Terre du Milieu. Cité du commerce , avec sa guitare pincée et son rythme doumbek traînant, est le son des bâtiments en ruine envahis par les vignes. Magie brute.

Légende de Zelda : Ocarina of Time

Nous ne pouvions pas nous contenter de répertorier les meilleures bandes sonores de jeux vidéo de tous les temps sans au moins une mention de la légende de Zelda. Et, pour nous, le meilleur du lot est la bande originale de Legend of Zelda : Ocarina of Time. Il s'inspire de thèmes et de motifs qui avaient été utilisés dans A Link to the Past et la légende originale de Zelda, mais il cherchait à réinvoquer Hyrule avec une sensation plus jeune, mais toujours familière. Et de plus, lorsque vous jouiez à Ocarina dans le jeu, vous en faisiez partie, résolvant des énigmes en jetant des sorts et en vous noyant généralement dans les glorieuses harmonies et mélodies que Koji Kondo avait créées. Ce sont également les thèmes qui ont défini et élevé le reste de la série Zelda, donc ce n'est pas seulement une excellente musique, c'est aussi une histoire en devenir.

Metroid Prime

La trilogie originale de Metroid a produit certaines des musiques de jeu les plus emblématiques jamais créées. Hip Tanaka's Bristar , le déchirement de Ryoji Yoshitomi Métroïde 2 sur Game Boy, et le travail inquiétant et propulsif de Kenji Yamamoto sur Super Métroïde sont le paysage sonore définitif des jeux d'exploration à défilement latéral. Le travail de Yamamoto sur Metroid Prime, cependant, est dans une classe à part. Les compositions midi qui capturent la grandeur ruinée de la planète extraterrestre Tallon IV sont soutenues par une instrumentation bizarre et une émotion profonde. Chozo Ruins est un mélange nerveux de funk et d'effets sonores de cinéma pulp des années 50 tout en Dérives de Phendrana est un paysage sonore de piano vitreux soutenu, comme toutes les chansons de la bande originale de Prime, par ce qui ressemble à un thérémine synthétisé. le thème du titre est, comme tout le jeu, bizarre, extraterrestre et magnifique.

Castlevania 3 : la malédiction de Dracula

Depuis le tout premier écran de l'original sur le Famicom Disk System, Castlevania est connu pour ses jams absolument chiants. Vampire Killer est de chiptune ce que Johnny B. Good est de rock and roll, mais l'héritage de la série s'étend au-delà du 8 bits dans l'élégant mélange de styles capturés par Michiru Yamane dans Symphony of the Night, Aria of Sorrow et plus encore. S'il y a un pic à Mount Castlevania, cependant, ce doit être Castlevania 3. Que vous écoutiez la version Famicom renforcée par une puce sonore unique dans la cartouche ou la version NES dépouillée mais non moins spectaculaire, ces morceaux capturent toutes les humeurs dont la série est capable de. Début rock plus fort que presque tout dans la série tandis que Forêt folle établit un groove absolument irrésistible. Prélude , le thème sombre qui joue dès que vous allumez le jeu, est également le premier moment où la musique commence à faire allusion à son potentiel de véritable beauté gothique.

Colline silencieuse 3

Les bandes sonores d'Akira Yamaoka - d'épais ragoûts de rock, de trip hop, d'industriel, de drone et plus encore - sont presque aussi célèbres en elles-mêmes que les jeux dans lesquels elles sont apparues. Lorsque la mandoline furieusement pincée a cédé la place aux rythmes, à la guitare et au piano dans le thème original Silent Hill , Yamaoka a établi une signature sonore aussi indubitable que la guitare de Prince ou les rythmes de Dre. Alors que Silent Hill 2 se rapproche, la bande originale de Silent Hill 3 est le joyau de la couronne de la discographie de Yamaoka. Les notes calmes et apaisantes de Fin du Petit Sanctuaire conduire dans une contre-mélodie pincée qui ressemble à une sieste de l'après-midi telle que conçue par Joy Division. La menace traînante Brise - Dans la nuit monochrome utilise un piano à crête et en boucle pour créer un air d'extase furieuse qui n'a jamais été libéré correctement. Et puis il y a Tu n'es pas là , une chanson rock si pure que vous pouvez pratiquement sentir Chrissie Hynde hocher la tête en signe d'approbation pendant qu'elle joue.

Rues de la rage 2

Il y a une raison pour laquelle le nom de Yuzo Koshiro est au centre de l'écran titre de Streets of Rage 2 - c'est parce qu'il est un dieu parmi les compositeurs de jeux vidéo. S'inspirant des films d'action des années 80 et 90, de la house de Detroit et de la scène Eurobeat, Koshiro a fait de la magie sur la puce sonore du synthétiseur FM de Genesis et a créé une bande-son qui convient aussi bien au beat-'em-up à défilement latéral qu'à la maison. n'importe quel club de danse. le Piste d'intro morose et entraînante sonne comme le thème de Lethal Weapon d'un univers alternatif, préparant correctement le terrain pour un passage à tabac urbain. Vous pourriez probablement mélanger ' Rêveur 'dans un ensemble de musique house et personne ne broncherait. Et bien sûr, qui peut oublier ' g o Tout droit ,' qui restera dans l'histoire comme l'un des morceaux de première étape les plus mémorables de tous les temps ? C'est une chose d'écouter une bonne bande-son de jeu vidéo; c'en est une autre d'en écouter une si contagieuse que vous tapotez du pied et fredonnez ses mélodies de synthé techno longtemps après avoir éteint votre console. La bande originale de Streets of Rage 2 n'est pas seulement une bonne musique de jeu vidéo, c'est la définition même de la fraîcheur.

Halo 3

Halo 3 était l'aboutissement du travail des compositeurs Marty O'Donnell et Michael Salvatori sur la série de tireurs de science-fiction de Bungie (maintenant Microsoft). Bien sûr, ce n'est peut-être pas le jeu qui nous a fait découvrir le célèbre thème chargé de chant grégorien que nous connaissons tous par cœur, mais il a été le jeu qui l'a affiné et élargi, tout en nous offrant certaines des meilleures musiques d'accompagnement des aventures de Master Chief. Vous ne connaissez peut-être pas les noms des pistes par cœur, mais écoutez Voici un cheval pâle ou Halo renaît et vous êtes assuré de vous souvenir de scènes d'action et d'héroïsme, alors que l'un des derniers Spartiates s'est battu pour sauver la galaxie des ténèbres et de l'anéantissement. Les Spartiates ne meurent jamais, ils sont manque juste à l'action .

Hotline Miami

Le gameplay de race spéciale de Hotline Miami combine vitesse, habileté et ultraviolence avec une bande-son qui vibre dans vos oreilles avec le genre de fureur qui vous met dans une boucle kill-die-repeat pendant des heures. Vous sortez toujours de votre accalmie hypnotique avec le genre d'élan vertigineux qui vous donne presque envie de plonger tout de suite, mais plus important encore, gardez cette même bande sonore en boucle en arrière-plan pour tout type de tâche ménagère médiale. En jouant au jeu, bien sûr, vous vous rendez compte à quel point la bande-son imprégnée de techno s'adapte à la tension et à la libération de chaque niveau, mais écoutée isolément, c'est un chef-d'œuvre palpitant. Je ne peux même pas accepter à quel point j'aime 'Miami' de Jasper Byrne.

Combattant de rue 2

L'ambition de l'équipe créative de Street Fighter 2 est aussi inspirante aujourd'hui qu'elle l'était en 1991. Créer un jeu qui donne aux joueurs un contrôle sans précédent sur huit personnages différents, chacun avec des caractéristiques physiques radicalement différentes, puis rendre ces personnages en animation et en musique comme riche car ce qui s'est terminé dans le jeu était sans précédent. Le fait qu'il s'agisse du premier travail de Yoko Shimomura à la sortie de l'université, de son premier essai de composition d'une grande variété de musique et de sa première utilisation d'une technologie comme la puce sonore CPS-1 le rend d'autant plus étonnant. Chaque piste est emblématique, pleine de la saveur internationale de la distribution du jeu. Thème de Blanka avec ses percussions grondantes, le carillon des cloches et le ton désespéré de Thème de Sagat , le joyeux boogie pentatonique de Le thème de Chun Li : chaque chanson est aussi évocatrice de son caractère et de sa scène qu'elle est agréable en soi.

Final Fantasy 8

Tout le monde a sa propre bande originale de Final Fantasy préférée, mais s'il y en a une qui mérite une place sur une liste des meilleures bandes sonores, c'est Final Fantasy 8. Pour 8, le compositeur de la série Nobuo Uematsu visait clairement quelque chose de cinématographique, et vous pouvez le sentir tout de suite avec l'ouvre-porte, Fatals gratuits , qui est comme 'Duel of the Fates' de Star Wars, seulement un million de fois mieux. Sérieusement, choisissez n'importe quelle chanson parmi les 74 morceaux différents de la bande originale, et vous vous retrouverez instantanément emporté dans une grande aventure de science-fiction/fantasy. Il y a Champs bleus , qui est à lui seul le plus grand thème surmonde de l'histoire longue de plusieurs décennies de Final Fantasy. N'ayez pas peur est une mélodie entraînante et sanglante, et est tout aussi écoutable après des dizaines d'heures de batailles aléatoires. Et bien sûr, il y a Forcez votre chemin , ce qui ressemble essentiellement à si Rush avait un concert parallèle pour faire de la musique de jeu vidéo. Chaque chanson est un chef-d'œuvre, un mélange bizarre de rock progressif, de musique classique et du style caractéristique d'Uematsu qui se combine pour créer quelque chose non seulement d'unique dans l'œuvre de Final Fantasy, mais dans les jeux vidéo dans leur ensemble. Final Fantasy 8 n'est peut-être pas le choix le plus évident, mais bon sang, c'est le à droite un.

Katamari Damace

Katamari Damacy ne perd pas de temps à devenir bizarre, car son écran de configuration de la carte mémoire PS2 joue une version simplifiée et acapella de sa chanson thème intitulée Katamari Nah-Nah . Ce qui suit est une pure joie auditive - l'équivalent musical d'un bain dans une mer de bonbons multicolores et d'arcs-en-ciel. Combinant des éléments de jazz et de big band, de musique électronique, de J-Pop et d'empilement d'étranges, la bande originale de Katamari Damacy aurait pu être un gâchis total de genres et de styles. Mais comme la grosse boule de trucs que le petit Prince pousse, toute la musique s'emboîte, formant un ensemble incroyable et cohérent. Je parie que tu ne peux pas cacher ce sourire en écoutant Étoile roulante solitaire , ou empêchez vos pieds de taper La Lune et le Prince , ou arrêtez-vous de chanter les paroles bizarres de Que Sera Sera . Les airs de Katamari Damacy veulent vous plonger dans sa vie, et il est impossible de résister.

Bastion

Bastion a commencé comme un jeu sur la cartographie où le joueur se déplaçait et un monde se construisait autour d'eux, une expérience physique séparée de l'histoire de survie émotionnelle que Supergiant Games a finalement produite. Même avec son texte, son art et sa délicieuse action en place, Bastion n'aurait pas vraiment son cœur sans la bande originale de Darren Korb. Un mélange poussiéreux de gens comme Construisez ce mur , pays comme Le Panthéon (Je ne vais pas vous attraper) , genre bluegrass Une bonne histoire , et même tribal bizarre comme L'évasion de Percy s'agglutine et se transforme en un tout mûr qui n'est pas sans rappeler Bastion dans les ruines du jeu. Ecoute juste Maman je suis là et essayez de ne pas vous laisser emporter.

Pays de Donkey Kong

Il y a une raison pour laquelle les gens ont paniqué le geek lorsque David Wise a été annoncé comme le compositeur de Donkey Kong Country: Tropical Freeze de Wii U: ses bandes sonores SNES Donkey Kong Country ont botté le cul, en particulier la toute première. Des chansons comme Rainure de la jungle mélangez du piano ragtime avec des sons d'animaux, des rythmes synthétisés et de la clarinette dans un marécage jazzy new age qui est le propre style de Wise. Mais Wise n'est jamais une note dans Donkey Kong Country. Des morceaux de détente minimalistes comme Ambiance aquatique ne pourraient pas être plus différents que les jams plus énergiques de DKC, mais ils se sentent toujours parfaitement adaptés au monde pré-rendu du jeu et sont beaux juste à écouter.

Contes de canard

Il est pratique que DuckTales pour NES soit un jeu super amusant, mais sa qualité n'est guère essentielle au succès. DuckTales aurait pu être une monstruosité ennuyeuse et injouable et cela n'aurait pas eu d'importance tant que les chansons de Hiroshige Tonomura étaient toujours là. La pop endiablée de Amazone et le schlock d'horreur Rob Zombie-by-of-NES de Transylvanie sont le genre de chiptunes justes qui ont rendu cette bande-son célèbre pendant près de 30 ans. Même la mélodie du jingle Stage Select, une simple mélodie en boucle de 8 notes, est un doux ver d'oreille qui se loge dans le cerveau. Sa pièce maîtresse, le tout mélancolique Lune , est la chanson qui montre pourquoi des groupes comme Anamanguchi continuent d'utiliser la NES pour faire de la musique aujourd'hui.

Périple

Peut-être ne saviez-vous pas qu'un violoncelle pouvait à la fois vous briser le cœur et le reconstituer. La bande-son magnifiquement atmosphérique de Journey d'Austin Wintory monte en flèche. Du lugubre née et faisant écho L'appel , aux joies du surf des sables La route des épreuves et le vainqueur Apothéose , Wintory fait de Journey un tour de force d'émotion à cordes. Il s'agissait de la toute première bande originale de jeu vidéo à être nominée pour un Grammy pour une bonne raison et correspondait parfaitement aux visuels sablonneux du chef-d'œuvre de ThatGameCompany. Superposé aux gazouillis retentissants de votre aventurier au foulard, c'est le son magnifique et déchirant de la musique de jeu vidéo qui transcende tout ce qui s'est passé auparavant. Larmes? Non, c'est du sable dans mes yeux. Honnête.

Parappa le rappeur

Arrêtez-moi si vous avez déjà entendu celui-ci : un chien veut impressionner sa petite amie, qui est une fleur, en devenant un héros. Il le fait, entre autres, en prenant des cours de karaté avec un oignon, en cuisinant avec un poulet et en essayant de ne pas se faire caca en attendant la salle de bain. Parappa le rappeur est un exercice glorieux dans l'étrangeté du jeu de rythme musical alors que vous tapez pour tenter de maîtriser le défi unique et absurde de chaque chanson. Le gameplay n'est pas trop remarquable, mais les chansons ont une réelle endurance : pour preuve, dites simplement Kick, Punch à un fan de Parappa et sa réponse It's all in the mind ! sera rapide et garanti. Chaque morceau est un gagnant, mais mon préféré est le morceau reggae-esque du marché aux puces. Ce n'est pas parce que le rythme est lent que vous ne pouvez pas couler. C'est une grande sagesse.

The Elder Scrolls 3 : Morrowind

Vous pouvez vraiment choisir l'un des jeux Elder Scrolls pour cette liste, car il est impossible de se tromper avec une bande-son de Jeremy Soule. Nous avons opté pour Morrowind, cependant, en raison de la façon dont il évoque sans effort la belle solitude du paysage de ce jeu. Oblivion embrasse la pompe et la bravade de Skyrim, mais Morrowind capture la solennité tranquille de votre rôle en tant que héros debout seul contre les ténèbres. Il est impossible de se souvenir de votre époque en tant que Nérévarine sans entendre les arrangements élégants de Soule dans votre tête, que ce soit les cordes rapides et les cors qui accompagnent une bataille inattendue à travers la colline (c'est toujours un putain de coureur de falaise), ou une petite chanson effrontée qui capte vos esprits pendant que vous vous promenez sur la route. La bande-son de Morrowind est tissée dans le tissu même de Tamriel et donne à tout ce que vous y faites un air de gravité. Même s'il s'agit de découvrir ce qui se passe lorsque vous buvez 600 bouteilles de skooma.

Effet de masse 2

Le Mass Effect original a donné le ton à l'opéra spatial en trois parties de BioWare avec sa bande-son inspirée des films d'action des années 80 et riche en synthés, mais Mass Effect 2 est le jeu qui a pris ce concept et l'a rendu acceptable pour un public plus large tout en donnant aux auditeurs plus gros crescendos et plus de variété. La piste Mission suicidaire est un excellent exemple, commençant lentement, mystérieux et électronique avant d'évoluer vers quelque chose d'organique et véritablement passionnant à entendre, plein d'une grande variété d'instruments, de percussions et d'un chœur de voix chantantes. Et si l'inflexion à succès n'est pas votre truc, il y a les tons sublimes de la musique de la carte de la galaxie pour vous emporter doucement sur les vents solaires. La bande-son de Mass Effect 2 est si bonne que vous ne pouvez vraiment pas vous empêcher d'en parler en hyperbole.

R4 : Ridge Racer Type 4

'Il est fait pour moi, il n'y a pas d'endroit où je préférerais être, ouais, ouais, ouais. Jusqu'à la ligne d'arrivée, partout où vous regardez, il est pile à l'heure. Les paroles du nouveau single de l'été ? Non, ce sont les mots pour Encore une victoire , l'ouverture de R4 : Ridge Racer Type 4 pour la PlayStation. Et ça ne fait que s'améliorer à partir de là. La bande-son éclectique propose certaines des meilleures et des plus uniques chansons de conduite que vous puissiez espérer, fusionnant les rythmes de synthé game-y de Namco avec des genres jazz, funk et house. Des morceaux comme Lueur nue et bouge-moi sont remarquables, mais tout revient vraiment au ton donné par cet air d'ouverture. Bouclez votre ceinture et amusez-vous, dit-il, car il n'y a rien là-bas qui conduit - ou sonne - comme ça.

Les Aventures de Batman & Robin

Vous savez comment la Mega Drive/Genesis avait un son assez dérisoire par rapport à la Super NES ? Le compositeur Jesper Kyd - couche de la renommée de HItman et Assassin's Creed - a positivement battu cette chose en jouant, et l'a fait avec l'une des bandes sonores les plus originales, distinctes et totalement percutantes de l'ère 16 bits en même temps. Parce que Jesper Kyd fait des choses comme ça. Jetant l'ambiance montante et gothique de Danny Elfman du dessin animé sur lequel le jeu est en fait basé, ce que Kyd a réellement produit est un assaut sonore incessant de techno industrielle sombre, agressive et légitimement digne d'un club , aussi frais et saisissant maintenant qu'il l'était au milieu des années 90. Ce n'est peut-être en aucun cas authentique à la télévision, mais comme le son réel de l'intérieur de la tête d'un homme pathologiquement obsédé par la mort qui évite de dormir chaque nuit au profit de la violence gratuite, c'est à peu près parfait.

L'ombre de la bête

De toutes les réalisations du Commodore Amiga dans les années 90, sa vaste bibliothèque d'excellentes bandes sonores est facilement la plus grande. Il en va de même pour Shadows of the Beast lui-même. Bien que malheureusement, indéniablement nul en tant que jeu vidéo, d'un point de vue esthétique, c'est un chef-d'œuvre. En fait, c'est unique, l'art et la musique surréalistes et éthérés sont la seule raison pour laquelle le jeu a une réputation aujourd'hui. L'apparence et le son de Shadow s'entremêlent parfaitement, mais ce dernier reste entièrement captivant en soi. Superposé, tourbillonnant et se tordant constamment vers des endroits sombres et oniriques auxquels vous ne vous attendez jamais, son altérité complète en fait l'une des meilleures bandes sonores fantastiques de tous les temps sur tous les supports.