Les 25 meilleures fins de films de tous les temps, de Casablanca à Avengers : Infinity War

(Crédit image : Marvel/Warner Bros/Fox)

Les scènes finales d'un film peuvent faire ou défaire une image entière. Quelle que soit la qualité des deux heures précédentes, si les cinq dernières minutes se passent de manière spectaculaire, vous pourriez faire la différence entre un classique et un également couru. Les meilleures fins de film doivent être cohérentes avec ce qui précède et émotionnellement satisfaisantes. Dans ces mises en garde, il existe des tonnes d'excellentes façons de clôturer un film - les seules limites sont l'imagination des cinéastes et, tout aussi important, le talent.

Vous pouvez faire rouler le générique après un énorme cliffhanger, faire tomber vos héros dans un flamboiement de gloire, laisser les méchants gagner ou amener le public à remettre en question tout ce qu'il vient de voir avec une touche de tueur - en fait, il y en a assez des fins de torsion mémorables au cinéma pour remplir un long métrage entier . Tout ce qui précède – et bien d'autres – est représenté dans notre liste des meilleures fins de films de tous les temps.

Répartis sur 76 ans d'histoire du cinéma, les 25 films sont classés par ordre chronologique, plutôt que classés - franchement, les mettre dans un compte à rebours aurait fait fondre nos esprits. Comment décidez-vous que la fin tordue de The Usual Suspects est meilleure que la fin émotionnelle de Casablanca? Cette grande révélation de Planet of the Apes l'emporte sur le cliffhanger littéral de The Italian Job?

Et comme il s'agit d'une liste des meilleures fins de films, il va sans dire que nous allons vous dire ce qui se passe à la fin d'un parcelle de films, il y a donc beaucoup, beaucoup de spoilers à venir . Tu étais prévenu…

Casablanca (1942)

(Crédit image : Warner Bros.)

Sans doute le plus grand film de propagande de tous les temps – si jamais vous avez le moindre doute quant à faire la bonne chose en temps de guerre, pensez simplement, que ferait Rick Blaine ? – a également l'une des meilleures fins de film. Rick aurait pu faire en sorte qu'Ilsa, l'amour de sa vie, reste à Casablanca avec lui, mais au lieu de cela, il sacrifie son bonheur pour s'assurer qu'elle embarque dans un avion à destination du Portugal avec son mari, le résistant Victor.

Le discours d'adieu doux-amer de Rick est l'un des plus cités de tous les temps - Vous le regretterez. Peut-être pas aujourd'hui, peut-être pas demain, mais bientôt et pour le reste de votre vie ; Nous aurons toujours Paris; Ici vous regarde, gamin – et a fait pleurer des générations de téléspectateurs. Au moins, Rick a la consolation de traîner avec son nouvel ami, le chef de la police louche. Louis, je pense que cela pourrait être le début d'une belle amitié. Je t'avais dit que c'était citable...

Certains l'aiment chaud (1959)

(Crédit image : United Artists)

Comme Citizen Kane et The Third Man, la comédie classique de Billy Wilder est un shoo-in pour la plupart des comptes à rebours des critiques des meilleurs films de tous les temps. Ce que certains aiment chaud a sur ses rivaux, cependant, est sans doute la plus grande ligne finale du cinéma. Après avoir passé la majeure partie du film à se faire passer pour une femme pour se cacher des gangsters, le contrebassiste Jerry fait une Daphné si attachante que le millionnaire vieillissant Osgood lui prend un éclat – et ne prendra pas non pour une réponse à sa demande en mariage.

De plus en plus exaspéré à mesure que ses excuses tombent à plat, Jerry décide d'enlever sa perruque et de dire à Osgood, je suis un homme ! Osgood, imperturbable, répond simplement: Eh bien, personne n'est parfait - et vous ne pouvez pas ajouter grand-chose à cela.

Dr Folamour ou : Comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer la bombe (1964)

(Crédit image : Columbia)

Réalisée au plus fort de la guerre froide, la satire de la guerre nucléaire de Stanley Kubrick est peut-être une comédie, mais elle ne prend pas l'option facile. En effet, peu de drames sérieux de l'époque auraient osé mettre fin au monde dans le genre de scénario de destruction mutuellement assuré qui se joue à la fin de Dr Folamour.

Après qu'un bombardier américain n'ait pas reçu le message indiquant que leur mission a été avortée, les Soviétiques ripostent et le film se termine par un montage de nuages ​​​​de champignons monochromes - soutenu par une bande-son du standard de la Seconde Guerre mondiale de Vera Lynn, We'll Meet Again. C'est l'une des meilleures fins de film parce qu'elle est à la fois drôle, tragique et puissante. La clôture de Terminator 3 : L'Ascension Des Machines a emprunté une voie tout aussi nihiliste, et la vue des missiles qui pleuvent est, de loin, la partie la plus mémorable du film.

Le diplômé (1967)

Serait-ce la fin de film romantique la moins romantique de tous les temps ? Avec son ex-petite amie Elaine (fille de la célèbre Mme Robinson) sur le point d'épouser un autre homme, le diplômé éponyme Ben Braddock court à travers Los Angeles pour interrompre le mariage. Après que sa voiture tombe en panne, il s'avère qu'un sprint effréné ne suffit pas pour l'amener à l'église à temps, et il arrive trop tard pour empêcher Elaine de se marier. Mais alors qu'il crie son nom depuis le balcon, elle finit par rappeler et décide d'abandonner son fiancé pour aller avec Ben – malgré les protestations de toutes les personnes autre.

Il y a une piqûre dans la queue, cependant. Après l'euphorie d'avoir échappé à la mêlée à l'église, le nouveau couple finit par partir en bus - mais ce n'est pas forcément un bonheur pour toujours. La dernière photo, soutenue par Simon et Garfunkel, de la paire sur le siège arrière – Elaine toujours dans sa robe de mariée – montre deux personnes pensant : Qu'est-ce que j'ai fait ? Une vision idéalisée des années 60 s'évapore en un instant.

Planète des singes (1968)

(Crédit image : 20th Century Fox)

Sans aucun doute l'une des meilleures fins de film et probablement la plus grande révélation finale de l'histoire du cinéma. L'astronaute américain Taylor a traversé l'enfer en tant que prisonnier d'un groupe de singes intelligents et parlants, mais il semble que les choses s'améliorent lorsqu'il chevauche vers la liberté à travers les déchets de la zone interdite. Il a déjà été établi que la planète des singes abritait une civilisation humaine avancée avant que les simiens ne prennent le relais, mais cela ne prépare pas Taylor au coup de pied ultime dans les dents.

La Statue de la Liberté est généralement un spectacle impressionnant et spectaculaire, mais personne ne s'attend à la voir sur la plage d'une planète extraterrestre. Il s'avère qu'il a toujours été sur Terre et que la race humaine s'est anéantie avec des armes nucléaires. Ces salauds l'ont finalement fait, en effet.

Au service secret de Sa Majesté (1969)

James Bond ne traite généralement pas des émotions – ils ont tendance à empêcher d'être un assassin mortel – mais la fin de la seule sortie de George Lazenby en tant que 007 donne un vrai coup de poing. Tout juste marié à Tracy di Vicenzo de Diana Rigg, Bond s'est arrêté au bord de la route avec sa nouvelle épouse lorsque Blofeld et sa femme de main Irma Bunt effectuent une fusillade clinique au volant.

Tracy reçoit une balle dans la tête, laissant Bond bercer son corps sans vie. Tout va bien, vraiment, dit-il à un policier qui passe. Elle se repose. Rien ne presse, tu vois. Nous avons tout le temps du monde... Même 50 ans plus tard, Bond n'a jamais semblé aussi humain – pas même dans le génial Casino Royale.

Le travail italien (1969)

L'incarnation cinématographique des années 60 oscillantes allait toujours faire face à un dilemme délicat lorsqu'il s'agissait de conclure. Charlie Croker et sa bande d'escrocs de mini-conduite sont tellement sympathiques que vous ne voudriez jamais que quelque chose de mal leur arrive, mais, en même temps, une câpre aussi familiale ne pourrait pas vraiment se terminer avec un tas d'arnaqueurs. loin avec le butin.

Le travail italien a son gâteau et le mange, cependant, alors que l'équipe réussit le vol de lingots d'or du siècle à Turin, semblant s'éloigner vers la liberté jusqu'à ce que leur bus perde le contrôle et finisse par se balancer précairement au-dessus d'un ravin alpin dans l'un des cinémas. la plupart des cliffhangers littéraux. Alors que tout pèse dans la balance - les voleurs à un bout du bus, l'or à l'autre - Croker s'assure que le public est également suspendu. Attendez une minute, les gars. J'ai une super idée...

Le Parrain (1972)

Des décennies avant Breaking Bad ravi de montrer la descente d'un homme bon vers le côté obscur, l'épopée mafieuse de Francis Ford Coppola a fait des ravages similaires dans l'âme de Michael Corleone. Alors que l'ancien golden boy et héros de guerre monte à la tête de sa famille criminelle, il va jusqu'à des longueurs brutales que même son défunt père, Don Vito, n'aurait jamais osé. En plus de concevoir les assassinats simultanés du dernier acte des chefs des cinq familles rivales, Michael organise le meurtre de son beau-frère, Carlo, en punition de son rôle dans la mort de son frère aîné Sonny.

Le moment le plus effrayant survient à l'apogée, alors que Michael dit calmement à sa femme Kay qu'il n'a pas participé au meurtre de Carlo – ajoutant froidement qu'elle ne devrait plus jamais poser de questions sur ses affaires. Le dernier plan, où l'un des hommes de main de Michael ferme la porte de son bureau devant elle, est la preuve définitive que l'homme bon qu'elle a épousé est parti depuis longtemps.

L'homme en osier (1973)

Il ne fait aucun doute qu'il se passe quelque chose de sinistre lorsque le fervent policier chrétien, le sergent Howie, arrive sur l'île écossaise isolée de Summerisle pour enquêter sur la disparition d'une jeune fille. Mais ce n'est qu'au dernier acte que vous réalisez qu'il est le pion involontaire attiré sur l'île dans le cadre du plan des insulaires de sacrifier une vierge dans un rituel païen.

Il y a quelque chose d'insidieux et d'implacable dans la façon dont le piège se referme lentement autour de Howie, et dès qu'il est enfermé à l'intérieur de l'homme en osier géant du titre, vous savez qu'il n'y aura pas d'échappatoire à sa tombe ardente. Sans compromis, dramatiquement parfait, et le plan final de Howie pris au piège à l'intérieur du monument en feu est l'un des plus puissants de l'histoire du cinéma.

Carrie (1976)

Le bal du lycée s'est terminé par un désastre et Carrie White a littéralement détruit la maison, se brûlant elle-même et sa mère dominatrice à mort dans le processus. On dirait que le drame de l'adaptation classique de Stephen King de Brian De Palma est terminé et dépoussiéré lorsque nous passons à une séquence à éclairage tamisé où la seule survivante Sue Snell traverse un cimetière pour déposer des fleurs sur la tombe de Carrie.

Puis la main de Carrie jaillit de manière inattendue du sol, attrapant Sue qui se réveille en hurlant. Les codas de choc sont désormais la norme dans les films d'horreur, mais c'est la main de Carrie qui a dessiné le plan à couper le souffle et mérite une place dans n'importe quelle liste des meilleures fins de films.

Invasion des voleurs de corps (1978)

Hollywood a revisité le conte de science-fiction de l'humanité remplacée à de nombreuses reprises par des personnes sinistres et sans émotion, mais le millésime 1978 de Philip Kaufman est le meilleur du groupe, le produit de l'ère des thrillers politiques paranoïaques classiques. Cet ajout au panthéon des meilleures fins de films est une brillante erreur de direction. Après avoir été vu allumer un incendie dans un entrepôt qui a détruit des milliers de pods – dans ce qui serait généralement la scène culminante du film – nous voyons ensuite le héros Matthew Bennell vaquer à ses occupations à San Francisco, se mêlant aux envahisseurs stupides. Puis une autre survivante, Nancy Bellicec, le repère dans la foule et l'appelle.

Alors que Matthew laisse échapper un cri à glacer le sang (nous n'essaierons pas de transcrire le son ici), il se révèle simultanément comme un pod et donne naissance à un mème Internet. Il ne semble pas que l'humanité revienne de celui-ci…

Les aventuriers de l'arche perdue (1981)

Les nazis ont été vaincus, l'Arche d'Alliance a été récupérée et tout devrait bien se passer avec Indiana Jones et Marion Ravenwood. Il s'avère, cependant, qu'il y a un ennemi que l'archéologue le plus cool du cinéma ne peut pas vaincre - les bureaucrates du gouvernement. Alors qu'Indy et son ancien copain Marcus Brody s'attendaient à ce que l'Arche - une source de pouvoir indescriptible, n'oubliez pas - trouve son chemin dans un musée pour la recherche, les responsables gouvernementaux leur disent que des hommes anonymes s'en occupent.

Ce ne sont que des fanfaronnades politiques, bien sûr, car la prochaine fois que nous verrons l'Arche, elle sera scellée dans une caisse en bois, cachée dans un entrepôt géant pour ce qui est susceptible d'être éternel - à tout le moins, elle est toujours là deux décennies plus tard, comme révélé lors de la poursuite de la zone 51 au début d' Indiana Jones et du crâne de cristal . Un point culminant intentionnellement anticlimatique qui ajoute à la mystique des aventuriers de l'arche perdue, l'un des plus grands films d'action de tous les temps.

Star Trek 2 : La colère de Khan (1982)

Le meilleur film de Star Trek obtient la meilleure fin de film de la franchise, car le scénario sans victoire qui a été un thème tout au long se déroule de la manière la plus puissante imaginable. Le vengeur Khan a peut-être été vaincu par l'équipage de l'Enterprise, mais il laisse un cadeau d'adieu mortel en faisant exploser l'appareil Genesis. Avec une évasion apparemment impossible pour une entreprise gravement endommagée, Spock suit la maxime selon laquelle les besoins du plus grand nombre l'emportent sur les besoins de quelques-uns… ou d'un seul, et se sacrifie pour sauver le navire.

Pour un public de Trekkie habitué à voir leurs héros survivre à tout ce que la galaxie leur a lancé, ce fut un sacré choc – et Leonard Nimoy et William Shatner font leur scène finale ensemble (jusqu'à The Search for Spock, au moins) incroyablement émouvant. J'ai été et serai toujours votre ami. Vivez longtemps et prospérez.

La chose (1982)

Dans l'un des endroits les plus reculés de la Terre, deux hommes réfléchissent à leur sort - même si l'un d'eux n'est probablement pas humain... Avec les restes de leur station de recherche antarctique qui couvent derrière eux, les seuls survivants MacReady et Childs mâchent la graisse. Ils savent que l'un d'eux est l'extraterrestre mortel qui change de forme et qui a tué tout le monde dans la base - et que dès qu'ils gèleront, le monstre aura une chance d'infecter le reste de la planète. Qu'est-ce qu'on fait? demande Childs. Pourquoi n'attendons-nous pas ici un peu, voyons ce qui se passe, répond MacReady dans une finale merveilleusement ambiguë qui reste avec vous longtemps après le générique.

Retour vers le futur : 2e partie (1989)

Là où nous allons, nous n'avons pas besoin de… routes.

Personne ne peut dire que Doc Brown ne nous a pas avertis que la suite de Retour vers le futur allait enfreindre toutes les règles, avec ses chronologies divisées, son retour en 1955 et sa fin folle. Avec le Doc et la machine à remonter le temps apparemment vaporisés par un coup de foudre, un livreur de Western Union apparaît hors de la pluie portant une lettre qu'ils ont en leur possession depuis 1885, adressée à un certain Marty McFly. Il n'y a qu'un seul homme qui peut m'aider, dit Marty alors qu'il sprinte vers le centre-ville de Hill Valley, où le Doc Brown de 1955 vient de renvoyer l'ancien moi de Marty dans le futur. Déconner dans la chronologie du film précédent est un geste audacieux qui porte ses fruits de manière spectaculaire. Et parce que la partie 2 et la partie 3 ont été tournées l'une après l'autre, les spectateurs ont même eu un aperçu des aventures de Marty dans le Far West...