Les 25 meilleurs films en noir et blanc que vous devriez regarder

Les innovations cinématographiques ne sont plus ce qu'elles étaient. De nos jours, nous nous sommes habitués à être éblouis par la vidéo numérique, la 3D, la rotoscopie, le tournage à 48 images par seconde... et ce truc où on vous jette de l'eau dans les cinémas. Mais ce ne sont là que quelques-uns des pas de géant réalisés récemment. Il fut un temps où ces avancées étaient simples. Réaliser des films EN COULEUR était autrefois à la pointe de la technologie.

La possibilité de changer l'expérience de regarder des films en les rendant plus proches de notre réalité quotidienne était époustouflante. Vous voulez une éclaboussure de sang rouge vif? Fait. Ou une route de briques jaunes ? Trié. Cela n'a cependant pas empêché les cinéastes de choisir de filmer leurs chefs-d'œuvre en noir et blanc. Certains sortent même des éditions monochromes spéciales - bonjour Logan ! - qui obtiennent de meilleures critiques que les versions originales et colorées. Avec cette grande quantité de films à choisir, je l'ai réduit à 25 des meilleurs films en noir et blanc jamais réalisés.

25. Pleasantville (1998)

La comédie dramatique de Gary Ross jette un regard nostalgique en arrière sur les émissions de télévision en noir et blanc des années 1950. Le film met en vedette Tobey Maguire et Reese Witherspoon en tant que frères et sœurs des temps modernes qui, après l'implication d'une télécommande janky, se retrouvent piégés dans le monde monochrome de la sitcom Pleasantville. Vont-ils s'échapper ? Vont-ils y penser et rester ? Avec la recréation de l'Americana des années 1950, de la mode à la décoration des décors, cela donne un coup supplémentaire au glissement progressif de Pleasantville dans Technicolor. C'est une magnifique narration visuelle.

24. Double indemnité (1944)

Mystère, intrigue, double passage et tout cela se déroulant dans l'idylle supposée parfaite de la banlieue américaine. A la sortie de Double Indemnité, les cinéphiles ont eu droit à une vraie surprise : une femme fatale d'après-guerre qui n'en a rien à foutre. Barbara Stanwyck s'attaque au rôle principal dans cette adaptation du roman de James M. Cain. En tant que femme au foyer ennuyée, elle espionne une opportunité de se débarrasser de son mari lorsque le vendeur d'assurances de Fred Murray vient frapper à la porte. Ce qui a fait de ce film un pionnier, ce sont les angles bas, les plans apparemment sans fin et ce sentiment de malheur omniprésent.

23. L'artiste (2011)

Cette lettre d'amour oscarisée à l'ère du cinéma muet suit les hauts et les bas de la star de cinéma George Valentin (Jean Dujardin), alors qu'il découvre qu'il doit s'adapter à l'avènement du son ou être relégué à l'histoire du celluloïd. Pendant tout ce temps, il tombe amoureux de Peppy Miller (Berenice Bejo), dont la carrière continue de se renforcer. C'est une belle recréation de cette époque, des inter-titres à l'écran à l'absence (presque) totale de tout son diégétique. De plus, qui n'aime pas un chiot de cinéma décousu ?

22. Allez pêcher (1994)

Copines à l'époque Rose Troche et Guenièvre Turner écrivent et produisent ce drame indépendant, qui suit un groupe de lesbiennes à Chicago. Juste une entrée dans le boom du «film gay» du milieu des années 90, Go Fish traite de montages de rêve, de bouffonneries qui brisent le quatrième mur et d'une propension aux problèmes LGBT. 'Wow, vous avez beaucoup de thé…' Il est peut-être un peu daté maintenant, servant davantage de document historique sur les modes de vie gay des années 90 que sur la vie LGBTQ contemporaine, mais néanmoins le noir et blanc donne au film un boho-indie chic, surtout dans les séquences de montage ténébreuses.

21. Pi (1998)

Selon la critique originale du magazine Total Film, Pi est 'le meilleur film d'horreur juif sur les mathématiques de l'année', ce qui est tout à fait élogieux. Le thriller hallucinant de Darren Aronofsky est une bizarrerie à micro-budget qui suit Max (Sean Gullette), qui soutient que les merveilles de la nature peuvent toutes être comprises grâce aux mathématiques. Aronofsky a filmé sur un film inversible noir et blanc à contraste élevé, et Pi a été le premier long métrage à le faire. Il s'est inspiré du roman graphique Sin City , voulant capturer le même genre d'ambiance. Je dirais qu'il a réussi.

20. Un homme mord un chien (1992)

L'un des meilleurs efforts en noir et blanc du début des années 90, Man Bites Dog est si bon qu'il ne pouvait pas ne pas figurer sur cette liste. Conçu comme un faux documentaire, le film suit les mouvements du tueur en série Ben, qui est enregistré par une équipe de documentaires alors qu'il commet ses crimes. Les éléments les plus étranges sont de loin lorsque les cinéastes commencent à … euh … se joignent à la fête. Le noir et blanc donne l'impression de regarder un premier montage du documentaire et nous épargne également ces éclaboussures de rouge bordeaux.

19. Psycho (1960)

Hitchcock n'a peut-être pas conçu le premier film slasher, mais mon garçon, Psycho a-t-il introduit ce concept hurlant et recroquevillé dans le courant dominant. Ah oui, et c'est directement responsable du démarrage d'une peur contre nature des averses. L'histoire suit la secrétaire Marion Crane (Janet Leigh) qui vole une énorme liasse d'argent à son patron, mais avant qu'elle ne puisse rencontrer son amant, décide de passer la nuit au mystérieux Bates Motel. Chaque plan est plein d'ombres, un dispositif qui décuple la peur, car on ne sait vraiment pas ce qui va en sortir...

18. Contrôle (2007)

Un regard sur la vie du chanteur de Joy Division, Ian Curtis, et les débuts en tant que réalisateur d'Anton Corbijn. Dans un rôle spectaculaire, Sam Riley joue Curtis avec Samantha Morton dans le rôle de sa femme Deborah. Le film suit le duo de 1973 jusqu'au suicide éventuel de Curtis en 1980. Le film a été tourné en couleur puis imprimé en noir et blanc, ce qui lui donne un aspect somptueux qui était, selon Corbijn, censé « refléter l'atmosphère ». de Joy Division et l'ambiance de l'époque ». Il a réussi.

17. La dépendance (1995)

Abel Ferrara explore le vampirisme avec un peu d'aide de Christopher Walken et Lili Taylor en tant qu'enseignant et étudiant qui ne se soucient pas de se boucler pour réussir les examens. Cette relation consiste à contrôler le désir; dans ce cas, le besoin insatiable de sang. En filmant en noir et blanc, cela détourne l'attention des éclaboussures de sang cramoisi, car le film parle vraiment de la toxicomanie. De plus, le noir et blanc fonctionne mieux lorsque votre film traite de thèmes lourds et fait référence à Nietzsche, Feuerbach et Husserl, n'est-ce pas ?

16. Jeune Frankenstein (1974)

À la lumière de la récente tentative d'Universal de redémarrer son Monster Cinematic Universe – désolé, Dark Universe – c'est le moment idéal pour revisiter la pisse massive de Mel Brooks sur ces premières fonctionnalités de créature. Cette comédie monochrome de 1974 (une monocomédie ?) retravaille le conte séculaire de Frankenstein, plaçant le petit-fils de Victor Frankenstein, Frederick Frankenstein (Gene Wilder au top de sa forme) dans le rôle d'un scientifique fou. En tant que parodie, il n'avait d'autre choix que de reproduire la palette en noir et blanc de l'original et il est difficile d'imaginer qu'il soit aussi percutant s'il était en couleur.