Les 25 meilleurs jeux Final Fantasy

(Crédit image : Square-Enix)

Fantaisie sans fin

Hironobu Sakaguchi et ses patrons chez Squaresoft dans les années 80 l'avaient eu. Toute cette affaire de création de jeux de course 3D pour la NES et d'adaptations bâclées du film Extraterrestres pour MSX ne le coupait pas. Encore un match, décidèrent-ils, et s'il ne frappait pas, ils s'en sortiraient. Alors ils ont fait Final Fantasy. Tout a fonctionné.

Non seulement leur rotation séduisante sur Dragon Quest a sauvé l'entreprise, mais elle en est venue à définir les jeux de rôle japonais pendant 30 ans. Bien que la série soit connue pour ses fonctionnalités récurrentes telles que les bandes sonores tueuses et les oiseaux géants, elle a également été un terrain d'essai pour la conception de jeux expérimentaux et des idées étranges. Maintenant que la série connaît une renaissance sur PS4 et Xbox One, nous avons compilé une liste des 25 meilleurs jeux Final Fantasy.

25. Final Fantasy Ma vie de roi

Les héros de Final Fantasy sont assez souvent les guerriers du roi envoyés pour équilibrer le monde, abattant des bêtes et apprenant la magie au fur et à mesure. Mais qu'en est-il du roi ? C'est quoi son deal ? En tentant de répondre à cette question, Square a construit un constructeur de ville étonnamment bon avec tous les signes extérieurs de son cadre fantastique captivant. En tant que roi, votre travail consiste à obtenir des objets pour construire votre royaume, mais pas en les récupérant de première main - c'est le travail des aventuriers que vous choisissez pour des missions données. Bien que le gameplay ne soit en aucun cas difficile, il y a quelque chose de vraiment amusant à tracer votre ville en expansion et à regarder vos guerriers devenir plus forts. Un style artistique luxuriant et net le relie, offrant au joueur un jeu léger et agréable où vous pourrez voir vos nombreux travaux se concrétiser.

24. Quête mystique de Final Fantasy

Final Fantasy était la série qui a finalement propulsé les jeux de rôle japonais dans la conscience mondiale - nous arriverons à ce jeu PlayStation en temps voulu - mais cela a pris de nombreux essais. Squaresoft a créé Mystic Quest à partir de zéro en tant que drogue d'introduction, une version simplifiée de l'histoire d'aventure fantastique et du mélange de personnages qui ont rendu le genre si riche dans les années 80. Le résultat est une étrangeté charmante. À l'époque, Mystic Quest se sentait trop basique dans le sillage de Final Fantasy 4. Aujourd'hui, il joue comme des RPG indépendants particulièrement astucieux comme Cthulhu sauve le monde, résumant les progrès du RPG à l'essentiel et les entourant d'un dessin animé bulbeux. Bonus : Ryuji Sasai et Yasuhiro Kawakami ont produit ici l'une des meilleures bandes sonores de Square de tous les temps.

23. Final Fantasy 13

Voici la réalité: les critiques les plus populaires de Final Fantasy 13 s'appliquent également aux entrées les plus appréciées de la série. Final Fantasy 4 et 10 sont tout aussi contraignants en termes d'exploration, Final Fantasy 8 est tout aussi oblique dans sa narration, et les abominables Snow et Serah ne sont ni plus ni moins énervants que Yuffie. Pardon. Le plus grand crime de Final Fantasy 13, et potentiellement la racine de son célèbre représentant, est que c'est un jeu très froid. Le monde de Cocoon et Gran Pulse est aussi froid et impitoyable que les cristaux qui dominent son paysage, et l'équipage d'inadaptés accablés que nous guidons à travers lui fournit peu de chaleur ou un aperçu de sa culture pour l'humaniser. Embrasser l'étrangeté de Final Fantasy 13, cependant, révèle une magnifique pièce de science-fiction avec un art somptueux, la meilleure bande originale de Masashi Hamauzu et une fin cathartique qui donne au jeu un cœur battant. L'excellent système de combat, qui n'est certes pas pleinement utilisé assez tôt dans le jeu, a eu la possibilité de se développer en 13-2 et Lightning Returns.

22. Théarythmie Final Fantasy : Rappel

La musique de Final Fantasy est essentielle à l'expérience des jeux. Il y a une sacrée bonne raison pour que les performances orchestrales se déroulent dans le monde entier pendant des années. La tapisserie sonore de ces jeux, depuis leurs premières entrées, informe chaque instant que vous jouez. Prelude, la célèbre chanson thème de la série par Nobuo Uematsu, incarne à la fois la délicate réflexion et l'esprit cuivré qui font de Final Fantasy lui-même. Theatrhythm Final Fantasy: Curtain Call inverse la relation entre la musique et le jeu avec un grand effet. C'est la musique que vous jouez, en utilisant le stylet de la 3DS pour exécuter des tapotements et des balayages chronométrés, et créer un groupe de personnages FF classiques et les construire est l'arrière-plan esthétique donnant au jeu profondeur et saveur. Comme le Theatrhythm original, Curtain Call emmène les joueurs dans un voyage à travers certaines des scènes mémorables les plus connues de la série lors d'aventures musicales sur une carte du monde ou de combats de monstres avec le pouvoir de la chanson. Le premier Theatrhythm avait les choix musicaux évidents, à savoir One-Winged Angel et Melodies of Life, tandis que Curtain Call introduisait un mélange de chansons plus large et plus éclectique.

21. Noyau de crise : Final Fantasy 7

La grande promesse de Crisis Core était qu'il aiderait à clarifier l'histoire trouble de Sephiroth, Cloud, Aeris et le Zack Fair parfois vu de Final Fantasy 7. Il n'a que partiellement réussi sur ce front car ce classique PSP, sans doute la meilleure exclusivité qui reste collé sur le portable, présente son histoire de trahison aussi obliquement que son prédécesseur. C'est tout aussi beau et envoûtant, et son action est totalement unique. En tant que Zack, vous combattez des monstres et des soldats mécanisés avec une épée géante, mais la vraie star est le système magique où vous mélangez et associez des capacités pour en fusionner de nouvelles. De plus : une machine à sous géante apparaît au milieu de la bataille et les portraits de personnages correspondants vous donnent des super attaques. Cela semble stupide, mais se sent bien dans la pratique. Tout comme Final Fantasy 7.

20. Final Fantasy Crystal Chronicles : Les porteurs de cristal

La Nintendo Wii, avec sa petite puissance et son contrôleur de mouvement, n'est pas l'endroit où vous vous attendez à ce que Final Fantasy devienne expérimental, mais elle a hébergé un certain nombre de ramifications étranges. Le meilleur d'entre eux était Crystal Bearers, un RPG d'action en monde semi-ouvert avec un héros suffisant avec une veste en fourrure en peluche et des pouvoirs télékinétiques. L'histoire d'un aventurier espiègle devenu champion du peuple n'est pas entièrement originale ou toujours bien racontée - Crystal Bearers a l'impression qu'il a perdu beaucoup de contenu en sortant - mais il y a un charme doux qui imprègne tout le jeu et sa vision inhabituelle du fantasme steampunk est agréable à regarder malgré les défauts graphiques de la Wii. Le jeu se termine par une note de remerciement manuscrite du réalisateur clignotant à l'écran. Imparfait, oui, mais un travail d'amour qui est merveilleux à vivre.

19. Final Fantasy Tactics Advance

Dès le départ, Final Fantasy s'est senti plus adulte que son inspiration Dragon Quest. Les monstres noueux, l'art fluide des personnages et la musique progressive plus éthérée ont dérivé loin des gros yeux, des boues rebondissantes et de la musique dynamique de Quest. Final Fantasy Tactics Advance a cependant embrassé les jeunes joueurs et n'a pas ralenti son action dans le processus. Les enfants des écoles primaires trouvent un vieux livre appelé Final Fantasy et sont aspirés dans son monde. À partir de là, vous construisez une armée, en levant des unités individuelles et en les opposant les unes aux autres dans des confrontations stratégiques sur des cartes colorées basées sur une grille. En dessous, cependant, se trouve une histoire sur la façon dont les jeunes sont confrontés à des problèmes tels que l'intimidation, la pauvreté et la pression d'exceller à l'école. Cela a également créé une nouvelle façon de forcer les joueurs à changer leur façon de jouer. Chaque bataille est supervisée par un juge qui impose différentes restrictions (pas de magie, uniquement des objets de guérison, etc.) pour vous faire reconsidérer vos plans de manière créative.

18. Final Fantasy 11

Dans le panthéon des MMO, Final Fantasy 11 est presque irrémédiablement daté de 2016. Ses adeptes dévoués continuent de jouer, mais une myriade de jeux ont dépassé ses quêtes exigeantes en équipe à ce stade, y compris son propre successeur, Final Fantasy 14. Mais Final Fantasy 11 l'art est toujours quelque chose à voir. La palette de couleurs en sourdine, la conception de ses multiples races jouables et le rythme délibéré du jeu le font se sentir pleinement réalisé et vivant d'une manière que ses contemporains comme WoW et Everquest ne l'ont jamais fait. Il ne joue peut-être pas comme les jeux de base de Final Fantasy, mais il capture leur essence.

17. Final Fantasy 3

Job System est un terme familier dans la ville de RPG. Il fait référence à un gameplay dans lequel vous pouvez modifier la classe ou le type d'un personnage afin qu'il puisse apprendre de nouvelles capacités et classifications à la volée, une rotation facile à comprendre sur le jeu de rôle au stylo et au papier qui permet une personnalisation approfondie. Ce jeu NES est l'endroit où le Job System tel que nous le connaissons aujourd'hui est né. Revenant à la distribution largement libre de personnalité du Final Fantasy original après l'histoire centrée sur Final Fantasy 2, 3 est une histoire archétypale sur le bien contre le mal avec un joli art et une musique encore plus jolie. C'était sa capacité à trouver de nouveaux emplois et à acquérir de nouvelles compétences qui le rendait spécial. Final Fantasy 3 a été refait pour DS en 2006 et plus tard porté sur PC et appareils mobiles, mais la version NES est, bien que plus pénible à jouer, plus riche visuellement et musicalement.

16. Chroniques de cristal de Final Fantasy

De Final Fantasy 1 à 15, de nombreux jeux de la série se sont concentrés sur l'interaction entre quatre personnes. Dans ce spin-off Gamecube profondément étrange, Square a changé cette dynamique en une interaction entre quatre joueurs coopérants plutôt que des personnages dans un groupe. Le dungeon crawler qui en résultait était physiquement difficile à jouer, nécessitant quatre Game Boy Advances et des cordons spécialisés en plus d'un Gamecube, mais offrait une expérience de coopération en canapé inégalée. Le décrire comme une expérience peut sembler ringard compte tenu de la surutilisation de ce mot dans le marketing des jeux, mais quiconque a joué à Crystal Chronicles jusqu'au bout avec des amis sait que c'est la seule façon de le décrire. En plus de la grande pièce de théâtre, Crystal Chronicles bénéficie d'une bande-son folk celtique absolument ravissante et d'un motif visuel bucolique.