Les 25 meilleurs jeux GameCube de tous les temps

Avec le GameCube qui vient d'avoir 20 ans, il n'y a jamais eu de meilleur moment pour devenir nostalgique des meilleurs jeux GameCube. La quatrième console de salon excentrique et très appréciée de Nintendo avait des titres absolument sensationnels, qui sont entrés dans l'histoire comme certains des jeux les plus uniques et éclectiques de Nintendo.

Nous vivons dans l'espoir que Nintendo puisse apporter son classique Les titres Gamecube sur Switch via une nouvelle version de la console virtuelle - comme on le disait en 2016, avec Super Mario Sunshine, Luigi's Mansion et Super Smash Bros. Melee tous signalés comme étant en test - mais pour l'instant, nous pouvons nous consoler avec la capacité de jouer à des jeux Switch avec une manette GameCube .

GameCube n'a peut-être pas eu le plus jeux, mais il ne manquait jamais de qualité, hébergeant certaines des meilleures entrées des franchises Zelda, Metroid et Resident Evil tout en apportant une gamme de contenus incroyables et entièrement originaux. Il est temps de devenir bizarre, alors que nous célébrons les 25 meilleurs jeux GameCube jamais créés.

25.Super Mario Strikers

Mario et ses incroyables amis ont dominé des sports comme le tennis, le golf, le basketball et le baseball pendant des années, toujours dans un esprit de compétition amicale. Tout a changé lorsque les joueurs de Mushroom Kingdom sont entrés sur le terrain de football, car ils ont concouru avec plus d'intensité et d'agressivité que nous n'avions jamais vu.

C'est assez étrange de voir Mario serrer les dents, sans parler de pousser brutalement Peach dans un mur électrifié. Cet extérieur robuste a permis à Strikers de se démarquer du reste de la discographie sportive de Mario, bien que le gameplay agréable corresponde parfaitement à la tradition de jeu inclusif de la série. Si vous vouliez que le football soit mélangé à de la violence aléatoire, c'était votre meilleur choix sur le Cube.

24. Légendes du ciel d'Arcadie

Skies of Arcadia règne comme l'un des premiers RPG Dreamcast. Vous tomberez rapidement amoureux de Vyse et de ses Blue Rogues alors qu'ils combattent le maléfique Empire Valuan. Sega, après que la Dreamcast ait malheureusement échoué, a décidé de porter cet excellent RPG de première partie sur la GameCube, en le renommant Skies of Arcadia Legends.

Les batailles de donjons épiques sont intactes, le système de découverte fonctionne toujours (maintenant avec plus de découvertes !) Et le système de combat a fait la coupe, pratiquement intact. Legends est le même jeu que les propriétaires de Dreamcast ont adoré, juste avec quelques nouveaux éléments mineurs et une nouvelle couche de peinture. Tout amateur de RPG qui a raté Skies of Arcadia la première fois n'a plus aucune excuse pour laisser passer ce port.

23. Ikaruga

À une époque où les shoot-'em-up ne signifiaient plus rien, en voir un si beau et si vibrant et enivrant arriver sur consoles était un véritable exploit. L'accent mis par le jeu sur la dualité donne à votre vaisseau ses deux couleurs distinctes (noir et blanc). Une couleur peut absorber des balles de même couleur et les stocker pour votre propre assaut de dégagement d'écran, mais l'autre peut infliger le double de dégâts aux ennemis de couleur opposée.

Tout se résume à une rafale de pastilles noires et blanches volant à travers l'écran dans une frénésie d'action apparemment inéluctable. Quand tout est en mouvement, vos yeux deviennent vitreux et l'instinct brut prend le dessus. Pour ceux qui regardent de loin, Ikaruga ressemble à une œuvre d'art fluide. C'est vraiment incroyable. Malheureusement, le jeu a à peine fait sensation lors de sa sortie, mais son héritage perdure en tant que téléchargeable. Malgré de faibles ventes et une notoriété encore plus faible, les connaisseurs défendront le titre et sa sœur Sega Saturn plus obscure, Radiant Silvergun, comme le summum de la folie des tireurs nerveux.

22. Au-delà du bien et du mal

Frank West peut aller piler du sable. Jade est la photojournaliste originale du jeu, et elle est aussi bien meilleure dans son travail. Au-delà du bien et du mal a atteint le statut de culte parmi les joueurs, au point que sa suite récemment annoncée est devenue la nouvelle la plus discutée à sortir de l'E3 2017 avec une marge géante de la taille d'un cochon.

Tout dans le jeu brille : l'écriture, les personnages, l'histoire, les graphismes... il n'y a pas grand-chose qui ne va pas avec. Cet incroyable package nous fait seulement souhaiter que la suite souvent évoquée se présente déjà. Nous en avons assez d'attendre, Ubisoft. Donnez-nous plus de Jade.

21. TimeSplitters: Futur parfait

Nous jouons à de nombreux jeux sérieux dans les bureaux de GR+, et de temps en temps, il est bon de rire de tout ce qui se passe sur l'écran de télévision. Mieux encore, c'est quand le jeu nous fait rire au lieu de nous allonger sur le sérieux. Nous n'avons pas besoin de chercher plus loin que TimeSplitters: Future Perfect pour un bon rire.

Sur un système dépourvu de tireurs à la première personne, Future Perfect fait un travail formidable pour représenter le genre. L'action rapide s'associe à un facteur de comédie élevé pour créer un jeu tout simplement amusant. C'est ce que les jeux vidéo sont censés être, non ? Amusement.

20. Fire Emblem: Chemin de Radiance

La série Fire Emblem est probablement la franchise Nintendo la plus ancienne sur le marché, le RPG au tour par tour existant depuis la version japonaise de la NES, la Famicom. Il semblait qu'il ne viendrait jamais en Amérique, mais grâce à la popularité des personnages de Fire Emblem apparus dans Smash Bros., on lui a donné une chance à l'échelle internationale. Et cela a donné aux joueurs occidentaux exactement ce que les fans japonais adoraient depuis des années, même si de nombreux propriétaires américains de GameCube n'étaient pas aussi enthousiastes.

L'action au tour par tour, riche en statistiques, n'avait pas l'air trop impressionnante, même à l'époque, avec la carte en grille et les petits personnages. Heureusement, ce n'était pas nécessaire, car le gameplay de stratégie traditionnel était aussi addictif qu'il l'a toujours été. Et c'était agréable de voir un jeu Nintendo qui n'était pas facile pour le joueur, avec une difficulté élevée et la mort permanente d'un membre de l'équipe. Pour ceux qui ont pris la peine de le trouver, ils ne l'oublieront jamais.

19. Le manoir de Luigi

Luigi et son jeu de lancement GameCube Luigi's Mansion ont été injustement calomniés pendant plus d'une décennie. Bien qu'il soit loin d'être le meilleur jeu de lancement de l'histoire de Nintendo et qu'il ne soit pas aussi révolutionnaire qu'un jeu de plateforme Mario de base, l'aventure effrayante de Weegee reste un joyau sous-estimé.

Le lâche constant Luigi se retrouve piégé dans une immense maison hantée, et pour sauver Mario, il doit surmonter sa peur et capturer tous les fantômes via un aspirateur modifié. Les frayeurs classées G et l'atmosphère effrayante ont marqué un nouveau style pour Nintendo et l'expérience a porté ses fruits. Si vous avez raté celui-ci, réservez un week-end et déterrez-le.

18 Contes de Symphonie

Il faut du talent pour transcender une intrigue absurde. L'intrigue de Symphonia ne se tord pas autant qu'elle se tord. Mais les personnages sont si sympathiques que vous le laisserez passer avec un haussement d'épaules. Comme on pouvait s'y attendre, le héros Lloyd est naïf, mais il joue bien sur le dopage de son amie Colette, le cynisme du tuteur Raine et l'expérience aguerrie de l'épéiste Kratos. Vous ne voudrez pas, mais vous tomberez amoureux du casting.

Les batailles du jeu sont encore plus importantes. Vous prenez le contrôle direct de Lloyd, dont les deux épées rendent le découpage des ennemis simple et amusant. En fait, Symphonia est ce RPG rare où les batailles sont addictives. Vous vous retrouverez à chasser des ennemis avec l'intention de pousser pour des combos plus élevés et à vous efforcer de gagner de nouvelles attaques spéciales pour optimiser votre stratégie. Soutenus par trois alliés contrôlés par ordinateur, les combats sont rapides et jamais ennuyeux. Ajoutez des graphismes de style anime vraiment attrayants et fluides et vous obtenez un jeu qui a fière allure et qui se joue mieux.

17. Mario Kart : Double tiret

Double Dash n'a pas révolutionné la franchise Mario Kart comme beaucoup l'espéraient, mais les améliorations ici vont au-delà de la surface. La sélection de personnages et de véhicules est énorme, les nouvelles armes sont des compléments parfaitement insensés aux classiques de retour, et les pistes elles-mêmes n'ont jamais été aussi diverses. Wario Colosseum est une affaire de casse-cou tellement sinueuse qu'elle ne dure que deux tours, tandis que Baby Park est si simple dans sa folie ronde et ronde qu'il en faut sept.

Bien sûr, le multijoueur est ce qui compte, et c'est là que Double Dash devient créatif. Deux joueurs peuvent contrôler un seul kart pendant les courses, l'un s'occupant de toute la conduite et l'autre distribuant toutes les punitions de mise sous tension. C'est peut-être le plus grand exercice de cohésion d'équipe de l'histoire du jeu vidéo. De plus, quel autre mode multijoueur tendu et alimenté par l'émotion pourrait inspirer des exclamations comme « Utilise le champignon doré, bon sang, utilise-le maintenant ! » ou 'Putain de merde, fais attention à cette peau de banane !' ? Après avoir vu la série régresser depuis, c'est toujours le favori secret de nombreux fans de Kart.

16. Super boule de singe

Certaines idées sont si manifestement bonnes que, rétrospectivement, on a l'impression qu'elles ont toujours été avec nous. L'un des meilleurs titres de lancement pour le GameCube était Super Monkey Ball, et c'était tellement amusant qu'il a fait des fans instantanés de presque tout le monde. La configuration est basique : vous avez une balle, avec un singe dedans. Les niveaux sont des labyrinthes constitués de plates-formes ; si vous tombez, vous mourez. Si vous arrivez au bout du labyrinthe, vous gagnez. Au lieu de contrôler le singe, vous inclinez le monde.

La raison pour laquelle Super Monkey Ball bascule est que la conception du labyrinthe est excellente et que le contrôle et la physique sont plus ou moins parfaits. C'est la preuve que vous n'avez pas besoin d'une idée qui a beaucoup de sens si vous pouvez l'assembler correctement. De plus, les singes mignons améliorent tout. N'importe quoi.

15. Super Mario Soleil

À la base, ce jeu ne change en rien les règles établies par Mario 64 sur la Nintendo 64. Ce qu'il fait, c'est utiliser la puissance du GameCube pour améliorer l'apparence des niveaux. Mario se dirige vers des vacances lorsqu'il est pris dans une conspiration basée sur Bowser pour laquelle il est blâmé, et ce thème tropical confère une joie omniprésente à l'aventure.

Plus important encore, l'ajout d'un sac à dos de tir à l'eau qui permet à Mario de planer et de cibler des objets éloignés jette une clé divertissante dans la formule. L'utilisation du pack d'eau pour arroser la boue, naviguer au-dessus des niveaux et attaquer les ennemis garde la formule fraîche et convaincante. Le jeu remonte également aux racines classiques de la série en offrant des niveaux bonus simples et linéaires qui enlèvent le sac à dos et vous mettent sur des chemins qui rappellent les défilements latéraux originaux. C'est du génie.

14. Joe le voyant

Lorsqu'il est arrivé sur GameCube, Viewtiful Joe a fait sensation en introduisant des jeux d'action 2D à une nouvelle génération. Ce n'était rien de plus qu'un pilon à boutons de gauche à droite, mais son sens du style et sa grâce exagérés ont propulsé le super-héros Joe dans une popularité instantanée. Tellement, en fait, que Capcom a fini par transformer le jeu en une franchise entière en un temps record, engendrant quatre titres et une série animée en deux ans.

Ce n'était pas seulement le look élégant non plus; les combats étaient impliqués et totalement différents de tout autre bagarreur à l'époque. Les capacités VFX de Joe vous permettent d'esquiver les attaques ennemies et de contre-attaquer avec une rafale d'acrobaties de style Matrix qui vous ont fait penser, ne serait-ce que pour un bref instant, que le GameCube était la chose la plus cool de la planète.

13. Metal Gear Solid : Les serpents jumeaux

Prenez le plus grand jeu de la génération PS, injectez une nouvelle mise à jour graphique et toutes les nouvelles fonctionnalités de gameplay de sa suite PS2, et vous avez un classique instantané. Refait par le développeur canadien Silicon Knights et rempli de nouvelles cinématiques par le réalisateur japonais Ryhei Kitamura ( Contre , Godzilla : guerres finales ), Twin Snakes contient suffisamment de nouveautés sympas pour épater les nouveaux venus et garder les fidèles de la série rivés.

Mais sous toutes les nouveautés se cache la même histoire durable de guerre, de mort, d'amour et de trahison qui a fait de Metal Gear Solid un phénomène international. Solid Snake est tout aussi sympathique, Meryl est tout aussi tragique et les patrons sont encore suffisamment humains pour que vous vous sentiez un peu mal après les avoir tués, même si vous le vouliez désespérément en les combattant. Certaines des cinématiques inspirées de Matrix semblent plus risibles qu'excitantes maintenant, mais le gameplay sournois et sournois de Twin Snakes est l'un des meilleurs que vous trouverez sur le Cube ou sur tout autre système.

12. Pikmin 2

Le premier Pikmin a enveloppé la complexité sous une couverture mignonne de Pikmin adorables tout en imposant une limite de temps de 30 jours dans le jeu sur notre plaisir. Pikmin 2 supprime ces chaînes inutiles, nous permettant de profiter d'aventures Pikmin encore plus complexes aussi longtemps que nous le désirons. Pikmin 2 ajoute le Bulbul Violet Pikmin, dont le cadre robuste permet des attaques extra-fortes, et le Pikmin Blanc mince capable d'empoisonner les ennemis.

Non seulement cela, mais maintenant nous avons deux capitaines, Olimar et Louie, qui peuvent guider les Pikmin séparément. Ces petits ajouts créent une infinité de nouvelles possibilités, démontrant un pur génie dans la conception de jeux. Pikmin 2 est un classique de Nintendo.

11. Paper Mario : La porte millénaire

Si nous classions les jeux les plus charmants du système, ce serait en haut de la liste. En surface, il semble presque que les visuels simplistes sont restés du N64, mais après quelques heures de jeu, vous remarquerez toutes sortes de petits effets qui gardent les choses vivantes et excitantes. L'approche minimaliste a permis aux développeurs de créer des environnements vraiment bizarres et de donner à Mario d'étranges façons de les naviguer. Il peut se transformer en avion en papier pour survoler les interstices ou tourner sur le côté et se glisser entre des espaces restreints, par exemple.

La majeure partie du jeu a l'air en 3D mais se déroule toujours dans l'espace Mario 2D traditionnel. Vous pouvez jouer avec ce monde mignon en basculant des interrupteurs qui font « grandir » des escaliers dans certaines zones ou ouvrent de nouveaux chemins comme si vous passiez à une nouvelle page d'un livre. C'est un look unique en son genre qu'aucune autre série ne réussit vraiment, mais qui prend tout son sens lorsqu'il se déroule à l'intérieur du Royaume Champignon. Le combat facile à saisir avait une profondeur secrète, avec un mécanisme d'audience intéressant dans toutes les batailles, et si vous étiez assez bon avec le timing, vous ne subiriez pratiquement aucun dommage. Cela a gardé les choses actives dans un genre connu pour ses batailles ennuyeuses. De plus, il avait une localisation brillamment amusante qui ajoutait de nouvelles dimensions aux personnages emblématiques du titre.

10. F-Zéro GX

Vitesse pure et implacable. C'est une chose pour un jeu de course de donner l'impression que vous conduisez à 150 mph, mais c'en est une autre lorsque le jeu peut lancer votre aéroglisseur dans une boucle d'un mile de haut à 2000 km/h tandis que 29 autres coureurs essaient de vous faire tomber du ciel. .. et vous faire croire. Même avec toutes les autres voitures à l'écran, explosant à toute vitesse dans une grotte crachant du feu avec un pôle magnétisé faisant office de parcours, F-Zero GX ne bégaie pas. C'est le jeu le plus rapide du système, sans parler de l'un des plus beaux lorsqu'il est affiché sur grand écran, et la prise en charge du balayage progressif garantit que ce jeu aura toujours l'air présentable des années plus tard. L'intensité de la course est poussée à l'overdrive une fois que vous commencez à entrer dans les circuits les plus difficiles.

F-Zero GX passe d'assez difficile à impossible à arracher les cheveux, vous obligeant à courir parfaitement sans faire une seule erreur. Si vous glissez une fois, vous verrez environ 20 aéroglisseurs à grande vitesse passer en vol en moins d'une demi-seconde. C'est cet attrait hardcore ultime qui fait de F-Zero GX un jeu si remarquable, car aucun autre titre sur le système n'est aussi impassible quant à sa difficulté exaspérante. Ensuite, vous plongez dans le mode histoire, où les choses deviennent encore plus difficiles. Surmonter ces courses est une source de fierté dont tout joueur serait heureux de se vanter. Ajoutez un mode garage personnalisable et vous avez quelque chose pour garder les engrenages, les maniaques de la vitesse et les boulots de fous hardcore en haleine pendant des heures.

9. Ténèbres éternelles : Requiem de la raison

S'inspirant fortement des œuvres du scribe d'horreur classique H.P. Lovecraft, cette épopée de terreur s'étend sur des milliers d'années, vous mettant aux commandes d'une douzaine de personnes forcées de combattre des horreurs inimaginables d'au-delà du cosmos. Chargez ceci et vous explorerez des ruines hantées en tant qu'esclave cambodgien en fuite; Frayez-vous un chemin vers le sombre secret au cœur d'une ancienne cathédrale en tant que frère franciscain; et sortir d'un horrible donjon en tant que pompier canadien, entre autres activités. Et tout le temps, vous serez effrayé par votre esprit.

La beauté d'Eternal Darkness est qu'il n'a pas besoin d'utiliser des chocs soudains pour vous effrayer. Même les monstres et les pièges ne sont pas si terrifiants comparés au plaisir que le jeu prend à jouer avec votre tête. Vous pourriez entrer dans une pièce et être soudainement décapité, pour réapparaître indemne dans le couloir précédent quelques secondes plus tard. Votre taille change. Les chambres se retournent. Des voix désincarnées hurlent la folie dans vos oreilles. Et tout empire à mesure que votre personnage est poussé de plus en plus vers le bord de la raison. Les démons sont-ils réels ou es-tu juste devenu fou ? Qui a dit que ça ne pouvait pas être les deux ?

8. Traversée d'animaux

Rien de spectaculaire ne se passe dans Animal Crossing. Tout comme dans la vraie vie, vous achetez une maison, trouvez un emploi, achetez des biens matériels, visitez des amis, célébrez des vacances et êtes exploité par des capitalistes avides d'argent comme Tom Nook. Sérieusement, c'est à peu près aussi excitant que possible. Alors pourquoi s'embêter ? Car, contrairement à la réalité, Animal Crossing est synonyme de liberté et de détente.

Une session de jeu moyenne ne comprend généralement rien de plus ardu que la pêche au bord de la rivière, la collecte de papillons rares et la visite d'un animal voisin pour découvrir sa nouvelle table basse. Votre mission la plus importante peut être de livrer une lettre d'un chat amical à un chien encore plus amical. C'est une pause sans cesse charmante et rafraîchissante du stress du monde réel... sans parler du stress d'autres jeux vidéo plus violents et frustrants. Vous ne lancerez jamais votre contrôleur sur celui-ci, tant que cet ignoble Nook ne demandera pas plus d'argent.

7. SoulCalibur II

Le Soulcalibur original pour la Dreamcast nous a montré à quel point un combattant 3D pouvait être beau et addictif. Faire passer la formule au niveau supérieur semblait être un défi, mais Namco l'a fait paraître sans effort avec cette suite totalement captivante. Avec un mode solo qui vaut l'investissement en temps et une multitude de nouveaux personnages avec lesquels affronter les lames, il a suinté le poli et la jouabilité de chaque pore.

Mieux, cependant, était le truc astucieux de Namco consistant à inclure un personnage spécial dans la version du jeu de chaque console. PS2 a obtenu Heihachi de Tekken; la console américaine, Xbox, a eu le héros de bande dessinée Spawn. Mais aucun des deux ne pouvait espérer rivaliser avec Link, le héros de Zelda. Les développeurs ont également fait un excellent travail de mise en œuvre. C'était la version la plus détaillée du personnage que nous avions vue à ce moment-là, avec un jeu d'épée magnifiquement chorégraphié et de nombreuses capacités spéciales qu'il avait dans ses aventures (attention à ces bombes !). En bref, il a élevé l'édition GameCube au-dessus des deux autres et a brièvement apporté un sérieux avantage à la gamme GameCube.

6. Chef voyou de Star Wars

Faire exploser des chasseurs TIE dans un X-Wing, c'est cool. Le faire dans un superbe jeu le jour où vous avez acheté votre nouveau GameCube brillant est époustouflant. Rogue Leader a été le premier jeu GameCube à vraiment montrer ce dont la boîte à lunch violette de Nintendo était capable, en produisant de superbes visuels pour correspondre à son action rapide.

De la tranchée épique sur la première Étoile de la mort à l'assaut final de la bataille d'Endor, les batailles de Rogue Leader s'accumulent au rythme de l'action alors que vous vous emmêlez avec les meilleurs pilotes que l'Empire a à offrir. Les combats aériens sont rapides et addictifs, les multiples objectifs de la mission offrent une variété décente et le paysage est incroyable alors qu'il passe en revue. En ce qui concerne les combats spatiaux et aériens dans l'univers Star Wars, c'est toujours le jeu de console définitif, et cela en dit long.

5. Prince of Persia : Les Sables du Temps

Lorsque Prince of Persia, une franchise de jeux vidéo emblématique, a été annoncé pour un redémarrage, les joueurs titulaires ont montré une certaine inquiétude. C'était un classique après tout, et il est parfois préférable de laisser mentir les chiens endormis. Ubisoft, cependant, a décuplé avec Prince of Persia : Les Sables du Temps, transformant l'ancien nom en un nouveau classique. Sands of Time s'est concentré sur l'agilité et l'acrobatie, des exploits que l'on ne voit normalement pas dans ces types de jeux d'action.

Ce prince pouvait traverser les murs et sauter à pas de géant sur le terrain. Mieux encore, si vous tombiez dans une fosse, vous pourriez utiliser les Sables du temps pour inverser vos actions et réessayer, un bel ajout pour de nombreux joueurs aux doigts lents. Sands of Time a fait entrer le Prince dans le présent, exposant cette franchise intemporelle à une nouvelle génération.

4. Super Smash Bros. Mêlée

Prenez tous ses personnages de renommée mondiale, jetez-les dans des arènes minutieusement conçues et faites-les combattre jusqu'à ce qu'il n'en reste qu'un seul debout. Mario contre Link contre Samus contre Bowser, le tout dans une recréation parfaite de Super Mario Bros. premier niveau. C'est un match à mort fait au paradis. Le gameplay a cette belle qualité «facile à apprendre, difficile à maîtriser», ce qui signifie qu'un enfant de cinq ans peut se lancer directement tandis que les scrappers expérimentés peuvent continuer à trouver des incitations illimitées pour continuer à jouer.

Un mode aventure stimulant prend tous les mêmes mouvements et animations brillantes du jeu de combat et les place dans un jeu à défilement latéral qui joue toujours mieux que la plupart des jeux créés depuis. Avec des déblocages à gogo, c'est une célébration géante de tout ce que Nintendo. Melee était le titre GameCube le plus vendu et a remporté des tonnes d'éloges de la part des critiques et du public. Bien que la suite Wii Brawl se développe à bien des égards, de nombreux fans préfèrent toujours celui-ci.

3. Resident Evil 4

Resident Evil 4 maintient l'action et les frayeurs à un rythme rapide, mélangeant des échanges de tirs brutaux, des seaux de gore et des cinématiques interactives avec les meilleurs visuels que la dernière génération de consoles avait à offrir. Contrairement aux Evils précédents, celui-ci vous charge avec suffisamment d'armes et de munitions pour arrêter une armée de rhinocéros, mais vous aurez besoin de chaque dernière balle pour vous frayer un chemin à travers les hordes de maniaques qui se dressent entre vous et la fille du président.

RE4 est difficile, ne vous y trompez pas, mais son atmosphère maussade et son action cinématographique profonde vous garderont rivés même après le coup de poing démoralisant de regarder la tête du héros Leon cisaillée par un monstre brandissant une tronçonneuse. Si vous ne nous croyez pas, essayez d'y jouer pendant 15 minutes. Si vous pouvez vous éloigner du jeu après la séquence d'adrénaline dans laquelle vous vous barricadez dans une maison alors qu'une foule en colère envahit l'extérieur, alors vous avez plus de volonté que nous n'en aurons jamais.

2. Metroid Premier

Malgré les chances folles contre Samus et sa première aventure en 3D, il nous a suffi de cinq minutes pour comprendre pourquoi c'était un produit incroyable. Comment? Tout d'abord, la nouvelle planète de Samus ressemblait à un endroit réel, avec des grottes inégales et des plaques de végétation rugueuses éparpillées sur toute la carte. Et le développeur Retro Studios a révolutionné une franchise en difficulté de la manière la plus surprenante possible ; en présentant un casse-tête lourd de réflexion de la même manière qu'un jeu de tir à la première personne.

Le point de vue ne s'est pas senti une seule fois cloué ou inutile, mais vous a attiré encore plus. Des éclaboussures de pluie sur la visière et des effets de vapeur se glissent et obscurcissent votre vue, créant un sentiment de claustrophobie toujours croissant qui vous accompagne d'un point de sauvegarde à l'autre. En bref, c'est tout ce qu'une franchise qui renaît veut être.

1. La légende de Zelda : The Wind Waker

Quiconque se plaint que les jeux Zelda ne prennent pas assez de risques doit avoir raté Wind Waker (bien que le remake Wii U HD ait, espérons-le, remédié à cela), car il a tout risqué en transformant le monde entier et en le retournant. Le style Disney propre et coloré ne sera jamais daté, il est vibrant et beau pour toujours. De même, changer le cadre d'une forêt verte sans fin à un océan bleu sans fin, et votre moyen de transport du cheval au bateau, a prouvé que la formule Zelda est vraiment immortelle.

Enfin, et le plus controversé, Link est refondu comme un tyke de la taille d'une bouchée. Mais l'esprit courageux du personnage est intact et ses expressions enfantines aux yeux écarquillés le rendent plus sympathique que jamais. Si vous pouvez traverser la scène où il dit au revoir à sa grand-mère sans être un peu émotif, alors vous êtes fait d'une matière plus dure que nous.

Prêt à prendre les choses encore plus old school ? Consultez notre liste des meilleurs jeux SNES de l'ère 16 bits